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唱歌技巧.txt

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2次下载 0人收藏 暂无简介 简介 2013-12-23 举报

简介:第一篇:气息在歌唱中的重要性\r\n\r\n歌声,是运用人体内的气息,慢慢地震动着声带,按照所要求之音高而发出的声\r\n\r\n音。因此,在谈及声乐时,必须注意如何呼吸。

第一篇:气息在歌唱中的重要性歌声,是运用人体内的气息,慢慢地震动着声带,按照所要求之音高而发出的声音。因此,在谈及声乐时,必须注意如何呼吸。(一)气息的运用是歌唱者悦耳声音产生之基础声带因受到气息的震动发出声音。动听的声音必须依靠正确而适度的气息,作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分离的关系,因为有气才有声,有声必有气。如果把歌唱者的发声比做工厂的产品生产,则呼吸系统好比是动力车间,喉头部分好比是成型车间,共鸣器官好比是加工精制车间。也就是说,发声活动开始于歌唱者从肺里吐出气息冲击声带而发声,因此,呼吸活动应是歌唱者声音训练诸问题中,首先,要引起足够注意的事情。(二)不正确的呼吸造成发声不良。正确的呼吸之所以重要,是因为它为自由的发声活动铺平了道路。而不正确的呼吸往往造成发声不良,因为呼吸运用不当会引起喉部肌肉的紧张。这样一来,由于原动力失去了支持,所有的与之相关的发声,共鸣都会受到影响。(三)各权威强调呼吸的重要性。正确的呼吸方法,各国各家都有不同意见,但原则是一致的。伊丽莎白舒曼说:“我不是反对人家的方法,但我喜欢自己的。”在这里应指出的是:虽有各自的训练及歌唱方法,但这些是指在正确的练习基础上,凭着自己的经验再慢慢地、谨慎的摸索,而获得成功者。马肯齐爵士是英国的喉科专家,他在《发声卫生学》中写着:“传统的意大利名师教导别人吸气时指出:前腹部应该稍微收缩。”这方法实行了一百五十多年。世界各国的权威专家都一致地说明了呼吸的重要性,其原则是一致的正确的呼吸是歌唱的根本,只有掌握了正确的呼吸方法,也就掌握了正确的歌唱方法。呼吸法分为三种一:胸式呼吸法,二胸腹式呼吸法三腹式呼吸方法。这三种呼吸方法,胸式呼吸方法是很不正确的,故我们不去讨论它。多数教师主张采用胸腹式呼吸法,但最优越的呼吸方法应属腹式呼吸法。最理想的呼吸方法,应当选用腹式呼吸法。因为腹式呼吸法从根本上解决了喉肌管理力量和歌唱呼吸时漏起现象,并可获得歌唱流动气息的强力支持点。因为歌唱的呼吸,虽有吸气时储气量的多少问题,但歌唱呼吸训练,关键是锻炼控制运用气息的能力,也就是锻炼呼气的能力。我们选择呼吸方法的重要依据,不是吸气的储量多少,而是要选择一种最佳部位的控制气息和呼吸方法,这种方法就是腹式呼吸法,也就是我国民族传统歌唱方法中的“丹田之气”的呼吸方法。要做到这点,必须要掌握好歌唱气息的流量,而气息的流量掌握又有两个方面,一是在呼吸肌肉群的配合下,依靠丹田的力量产生控制气息的能力;而是在呼吸肌肉群的配合下,依靠喉肌的力量产生管制气息的能力。怎样练习气息?说到这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱熊天平的“火柴天堂”中间的那几句时,气息不稳的歌手可能根本就不可能一句唱完,也有可能是在唱这句之前因为过余准备和做作,一下就把本来肺活量不足的气先放跑了,如果后面又是不换气的长句的话不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些气息的流量,演唱时也会注意到快慢和轻重。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了。这里我只能讲这么多。我想要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像彭丽媛唱《解脱》关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合.第二篇:科学发声的气息训练(一)、腹肌的锻炼:  1.腹肌爆发力的锻练  (1)、仰卧起坐:将双手放在头下,仰卧,抬起上半身、或者仰卧举双腿至胸  前。要求不停歇连续做30-50次。  (2)、团身起坐:  第一步:直立,体会骨盆前倾的感觉;  第二步:仰卧,把双手交叉于胸前,双脚收回,腰部弯屈至90度,骨盆前倾使腰底部平贴于地面,如果手仍能从腰与地面完全平合。  第三步:团身起坐。保持以上骨盆前倾姿势,5秒钟后,慢慢团身向上,直至肩胛骨离开地板,再稍稍抬高一些,此时呼气,不要完全坐起来。维持此姿10秒钟。然后在5秒钟之内缓慢躺下,恢复预备姿势,同时吸气。注意在用力抬身时(腹肌用力收缩时)呼气,放松腹肌时吸气。每次做5遍,每天做三次。  (3)、侧团身起坐:第一、二步同团身起坐,第三步为了加强腹斜肌的力量,在抬身时可稍变动一下起坐的方法,即双肩不同时离地,而是左、右肩轮流抬起,以左肘与右膝接近或以右肘与左膝接近。抬肩时间与节律同团身起坐。  (4)、腹肌弹发练习:用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部,口腔舌位可以用以下四个音来配合:哈(ha)、嘿(hei)、嚯(huo)、呵(he)。开始需一声一声的发,注意腹肌弹发和舌根发h-a时的配合。舌根、下巴均需放松,软腭需上挺,咽壁也需收紧挺直。发出的声音,应该有力度。配合有一定基础后可以连续发音。当你能连续稳定在一定力度状态发音后,可以再改变音强、音高、力度强弱等。在发“哈”时,听起来似京剧小生的笑,在发“嘿”时似冷笑。  2.腹肌各部分灵活配合力量的锻炼。  (l)、肩肘倒立后,两腿在空中交替屈伸,似“蹬自行车”。  (2)、肩肘倒立之后,两腿伸直左右交叉摆动。  3.腹肌与呼吸、发声主动配合感觉的锻炼。  有的人腹肌力量不小,但是不会主动与呼吸、发声配合。特别是女同志,由于生理的原因,腹肌参与呼吸的感觉通常不明显。可以做以下练习,体会腹肌与呼吸、发声的配合。  (l)、仰卧,小腹上放一本较有分量的厚书,体会腹肌随深呼吸的收缩、放松。在自然呼吸状态下,小腹在吸气时是上台的、呼气时是下塌的,即:吸气时腹肌松弛、呼气时腹肌收缩,这种呼吸配合称为顺式呼吸。在有意识采用.“腹壁站定”状态有控制的吸气时,小腹不是明显地上抬,但有一定的绷紧感,不是完全松弛:呼气时仍是渐渐下塌收缩,这种呼吸配合称为道式呼吸,练气功的人常采用逆式呼吸。无论采用顺式呼吸或逆式呼吸,当吸气较满时,小腹始终会稍微上抬(即外凸)的,在吸气时过度地收腹会顶住膈肌,影响膈肌下降、从而影响吸气量,当做此练习、体会到腹肌与呼吸的关联之后,可以练呼吸的基本状态、然后发声;发长声单元音,体会“送气发声”时,腹肌与呼气的关系。当仰卧体会到呼气时腹肌是收缩的、吸气时腹肌有一定的紧张感时则可以采用坐姿或者站姿、体会腹肌与吸气、呼气、发声的关联。  (2)、坐在硬凳前端,双腿伸直,腰腹放松,上身自左向右或自右向左旋转,上身后仰吸气时腹肌或放松、或稍稍“绷紧”,上身前倾呼气时,腹肌有意识收缩送气。这个练习的重点在体会呼吸时腹肌的参与感。神奇的呼吸训练(中国成人声乐培训中心转)神奇的呼吸训练(技巧)胸腹联合呼吸**纵气息的主要部位在胸部和腹部,吸气时,胸部、双肩放松,感觉气已吸到腹中,腹部、腰部周围明显扩张,气同时也吸到胸部来,但不要吸得胸部上位置。呼气时,小腹和腰部尽量保持控制住“气”,好象憋气的感觉,并作开口憋气,也可发出随便什么长音(如:a音)。尽量不要让气溜走。但腹部最后会随着气在消耗会慢慢向内逐渐收缩收紧。好的,如您掌握好了这基本的呼吸方法,即可进行下面的呼吸控制训练。打破常规练习唱歌呼吸技巧!躺着、座着、玩着照样训练!1、躺着训练:首先仰面躺着床上,并把双手重叠手放在肚子上,然后吸气时、感觉肚子上的手被顶起来,同时,背和腰紧贴在床面。呼气时尽量保持整个姿势不变,既感觉肚子上的手依然是顶着的。2、座着训练:首先座在有靠背的椅子上,然后吸气时,感觉背和腰紧贴在椅子的靠背上,肚子也同时往外扩。呼气时尽量保持整个姿势不变,既感觉背和腰继续紧贴在椅子的靠背上,再慢慢吐气。3、玩着训练:找一个空的汽水瓶,并用口对着瓶口吹气、吹的时候想呼字,并模仿吹出火车开动的声音,再用蛤蟆肚子呼吸状态练习。4、吹口哨训练:气入丹田按弹奏的音吹口哨,并有节制的让气流均匀呼出。5、连音练习:把腰、横膈膜、小腹想象成放风筝的手,不管声音怎么变化,下面手的劲不能松,就象用手握住一只小鸟,用力大了,就会掐死,用力小了,又会飞走。6、狗喘气练习:模仿狗喘气动作,深吸气,吐舌,速度开始可稍慢,熟练后加快,能一秒达到4下最好。气息增加练习技巧1、一口气念1--60数字2、控制气息,并一伸一收练习长音。3、气息一伸一收,一强一弱练习歌曲。4、用蜡烛作吹气作气息均匀控制练习。5、快吸慢呼练习,体会跑步后的张口喘气。以上歌唱呼吸训练方法是为了提高学员的兴趣、同时利用睡觉或座着看电视又或吃汽水后等日常经常做的事而设计的呼吸训练方法。并且方法实用,效果明显。大家还可以举一反三。只要符合规律。怎样训练都可以。慢慢养成了以上呼吸习惯。大家就可以运用到唱歌中。届时运用熟练后争取在唱歌中忘掉呼吸。那么你的呼吸关即可通过!另练习时间初练之人,可以每天一小时以上。每天不一定固定时间段,兴趣来了随时都可以练。当然不宜饭后半小时内。控制膈肌能力的锻炼1.膈肌弹发:  在传统膈肌锻炼方法“狗喘气”的基础上改进后的练习。膈肌弹发与“狗喘气”的不同,一是变开口为闭口,这样可以减轻气流对喉部的摩擦;二是变无声为有声,在呼气的同时弹发“hei”音。膈肌弹发具体练法如下:  第一步,深吸气后,发出一个扎实的“hei”音。要求喉部、下巴松弛,似没有一样不用力,舌根在发H时,有前送弹动感;而胸前剑突下有明显的向上弹动感。在弹发“hei”时,必须注意膈肌的弹动与发音要协调同步。开始气与声可能会超前、先出气后出声,也可能会落后,出声了、气尚未弹出,还可能气弹出却未用在发声上,气弹了而声音仍用嗓子喊出来……等等现象,这在初练者是必然的现象.不要着急,可以慢慢地一声一声地找。  这时需注意三点:  一是,控制膈肌正确地上弹,既不是上腹部向外努(这样气不是外弹、而是内吞),又不是上腹部向内拙挤(这是送气而非‘弹气’)  二是,喉头部位一定要松弛,气弹出才可能弹发出hei音。否则气与声会脱节形成嗓子挤出的声;  三是,由于未经训练的人,有意识控制膈肌的能力较弱,在开始练膈肌弹发时,发出的hei音并不强,但弹发正确的hei音,是音高稍低、圆润集中、松弛宽厚的声音。在开始练膈肌弹发时,首先要注意膈肌弹发与发音的配合要正确,不必贪多、贪快、贪连续发音,只有一声、一声练得有力了,才能连续发音。  第二步,在膈肌单声弹发状态稳定的情况下,增加连续弹发hei音的次数,连发2个、3个、4个、5个、直至可连续发7-8个hei音。连续弹发时,要注意给气的力量应该均匀,发出的hei音也需要保持一定的音量、音高、音色应始终一致。在连续弹发时,还应注意将膈肌的力量控制集中到弹发的瞬间,而在弹发间隔时、膈肌要迅速放松还原到原位。不会放松,膈肌越弹越紧张,最终会因无气可弹而力竭。只有弹发后的迅速放松才能使气不断地进入、弹出,也有利于膈肌再次积聚力量弹发。  第三步,坚持第二步连续弹发练习,数日后会获得“自动”进气的感觉,以无限制的连续发出稳定hei音时,就可进行第三步练习:由慢到快、稳劲轻巧地连续弹发hei音。  第四步,在第三步的基础上,做改变音高、音量、音色、音长的隔肌弹发练习。  类似于京剧老生的大笑状。  2.随肌弹发喊**口令:一、呼吸基本状态练习:  吸气:“沿纽扣”练习,沿后背、闻花香、毛细孔扩张、抬重物、半打哈欠  呼气:叹气、发ai音、吃桌面灰、发“a”音、数数、数葫芦  感情和声音是通过气息来连结的。 (一)、体会日常生活中自然的胸腹联合式呼吸时,呼吸肌的运动及与配合。  1、取坐姿,身体重心在臀下当中椅子的前部,需满臀坐。腰直、胸含、肩松;完全自然地象叹气一样,将体内分气全部吐出来,然后从容自然地吸气。注意体会吸气时,小腹自然的外凸、两肋后部及腰两例自然张开、撑起的感觉。吸到正常的程度自然地呼气,注意体会两肋下塌、腹壁渐松复原。  2.以慢吸慢呼的方式,在第一练习的基础上,以坐姿体会稍有控制的吸气和呼气。  在将体内余气全部吐出来之后,吸气时有意识地强调“吸到肿底、两肋打开、腹壁打开、”的感觉进行慢吸慢呼。在吸气的过程中,着重体会两助后部渐张、腹肌渐渐向“丹田”集中。腹壁从松弛状渐渐绷紧“站定”的感觉。当吸气至比日常自然吸气稍多的五、六成满时,调整吸气肌、呼气肌的控制感觉;屏气一瞬间立即慢慢的呼气。  呼气时要注意两点:  一是.尽量保持两助张开支撑感(实际仍会塌下收回一些);  二是,着重体会,在这种呼吸肌的配合中、靠腹肌收缩往外送气流的感觉。这一步练习主要体会胸腹联合式呼吸方式中,腹肌参与吸气、呼气控制、特别是收腹呼气的感觉。随着呼吸控制能力及隔肌与腹肌配合能力的增强,吸气量可加大到八、九成满,只需注意呼气时,仍不要有明显地“扼喉”感。  (二)、以慢吸慢呼方式体会胸腹联合式呼吸控制的基本状态。  1、慢吸慢呼,数数儿,延长呼气控制。  保持正确的基本呼吸状态下、慢吸气至八成满,然后,以大约每秒一个数儿的速度数数儿:l,2,3,4.要吸一口气数数儿,中途不换气、不补气,并保证数字之间语音规整、声音圆润集中、音高一致、力度一致;出声则出气。不出声不漏气;开头的数字、气不冲声不紧,近尾的数字气不憋、声不噎。气竭则声停。注意数数儿时,声带喉头保持正常发声的通畅感,不因吸气较满呼吸肌紧张而扼喉。―般吸一口气数数儿持续时间达到30秒到40秒即完成训练要求。开始练习时,不要单纯追求所数数字的多少,重点应在锻炼呼吸发声的控制力。经过一段时间的锻炼,呼吸控制力强了,数儿便会数得多了。  2.慢吸慢呼,数葫芦。  词如下:  一口气数不了二十个葫芦,一个葫芦、两个葫芦、三个葫芦、  数葫芦的呼吸控制及用声要求,同上一个数数儿的练习。一般达到一口气能数十五个至二十个葫芦即可。由于数葫芦接近说话状态,难度较大.第三篇:唱时身体肌肉力量的使用方法我们知道,歌声是身体肌肉运动震动的产物。声音的好坏,取决于身体如何用力,向什么地方用力和力点的准确与否。这也就是说,所谓唱法问题。在这里不出声音和身体的关系,是一个因果关系,也进一步使我们认识到,声音和身体相比,身体是矛盾的主要方面,因为它决定着声音的好坏。下面进一步研究在发声过程中身体肌肉力量的运动问题。人类有各种各样的活动,有各种各样的实践,但最是生产劳动这一基本实践活动。在这一基本实践活动中,又有各种各样的劳动方式,各种方式又有各种不同的劳动姿态。各种不同的劳动姿态,又需要身体肌肉力量给予不同的支持,才能完成生产劳动的需要。于是在人类生产劳动这一基本实践过程中,形成了身体肌肉的用力方法、用力习惯和用力的思想观念,并且在这一基本实践中,人类本身也在不断地发展和变化着。因此,一些与生产劳动有关的肌肉力量则发展得越来越强大;一些与生产劳动关系不太大的肌肉力量则发展得很缓慢,甚至有的蜕化了。譬好:人的呼气肌肉力量就比吸气肌肉力量强大得多(这种现象在身体肌肉力量的其它方面也存在),这种现象在人体内部各肌肉力量之间的对比上造成了一定的不平衡,也就形成了矛盾力量的主次关系。科学发声和艺术歌唱,也是由身体肌肉力量的运动、震动来支持的。没有身体肌肉力量的运动、震动的支持,是不能进行科学发声和艺术歌唱活动的。所以从这个意义上讲,科学发声和艺术歌唱活动本身也是一种"劳动"方式。但这是一种和人类进行的基本生产劳动方式不同的另一种劳动方式。由于劳动方式的不同,自然,要求身体支持这种劳动方式的肌肉力量的用法也就不同。根据上述这一基本认识,并通过我们声乐活动的实践,应该在身体内部找到科学发声和艺术歌唱这种劳动方式所需要的最好的支持力量是什么,也就是正确发声过程中的身体用力方法及它的内在联系是什么,以便更好地掌握它。在我们探讨如休找到正确的发声过程中身体的用力方法之前,让我们先来看一下人们在进行生产劳动(即体力劳动)时,身体的肌肉力量是如何使用的吧。人们在干活时,特别是干重活时,比如一件重的东西,往往是先吸进一口气,横膈膜往上猛一担,同时声门猛的一团,使气息憋在上胸,并且由于小腹不断地往上加强力量的关系,促使咽部及整个颈部肌肉更加用力逼迫声带去挡气,以达到往下用力和小腹往上的力量去搞衡,这样,形成了上胸肌肉力量的高度紧张,产生了一种向上的力量和感觉,于是就把某一件重东西抬走了,放在了应该放的地方,完成了生活的需要。尽管人们的活动并不是什么时候都用这种强大的力量,但是人胶的用力方法和用力习惯确是如此。我们知道上述生产劳动的力量和用力方法进行科学发声和艺术歌唱是绝对不行的。它不是科学发声和艺术歌唱这种劳动方式所需要的支持力量。这是因为,第一,由于小腹往上猛提,肌肉强迫声带闭合,以达到挡气的目的,这样一来,颈部肌肉整个是处在僵硬的状态下,声带则是处在一种被逼迫的状态下,从根本上失去了自如震动的余地。我们知道,声带和咽部任何一点点细微的变化都会影响到声音的好坏。所以,声带和咽部处在一种被迫的例题硬状态下,是唱不出一个美好的全身共震的声音的。第二,由于小腹向上用力,声带被迫挡气去对搞小腹的力量,这样使身体的肌肉力量都横在了胸腔(憋气的力量)。采取这样的用力方法和肌肉力量,声音是流畅不起来的,是竖不起来的。第三,由于前两种力量和状态,要求身体背后整个的向前上方逼紧,使胸腔处在一种逼实的状态下,这样就从根本上破坏了胸腔的震动……。当然还可以分析同一些不适于发声的力量来,但仅就上述几个主要力量的分析中,就可以得出这样的结论,即人类进行生产劳动的用力方法和用力习惯,只适于人类进行生产劳动这种活动的需要,峭适于科学发声和艺术歌唱这种劳动方式的需要。而科学发声和艺术歌唱这种劳动方式又需要身体肌肉如何支持呢?也就是说科学发声和艺术歌唱要求身体如何用力呢?让我们来探讨这个问题。如果用人类进行生产劳动那种用力方法和力量的支力点为依据的话,那么科学发声和艺术歌唱就要在前者的基础上,从前向后(实际是从身体内的垂直线向后)、从上向下(从脖子向下)、从里向外(里面收住)从后脑勺向上做舒展的、有弹性的运动,力量越积极越好。由于从前向后、从上向下、从里向外、从后脑勺向上的力量作用,使整个身体从前到后、从左到右、从上到下有弹性的扩张开了;再加上从两声带后端向后拉动的力量与后脖子两侧两条肌肉向后咽壁下端支点放松与收紧的力量(即发声的力量),这样,就给发专长和全身震动造成了良好的条件。这些就是专长和艺术歌唱这种劳动方式对身体肌肉力量提出的主要的要求和用力的方法。这种肌肉的运动和用力方法,从感觉上讲,就是所谓的前松后紧,外松内紧。由于上述两种劳动方式性质的不同,对身体肌肉用力方法的要求也就同。在这种情况下史们要进行的声乐训练,就必须对身体的用力方法和用力习惯来一番改造。也就是必须有一个从生产劳动的用力方法和用力习惯,到科学发声和艺术歌唱这种劳动的用力方法和用力习惯之间来一个转变。这个由前者到后者转变,就是我们声乐训练的全部内容,这个转变的过程,也就是我们进行训练提高的过程,也就是一个从用力方法向一种陌生的用力方法的转变过程。没有,或者没有很好的进行这种由前者到后者之间的用力方法和用力习惯的艰苦的转变过程,就谈不上对科学发声和艺术歌唱这种劳动方式规律性的认识和掌握。也就谈不上对美好声音的认识和掌握。我们要转变和改造哪些肌肉力量和如何进行这种转变呢?总的说来,是把劳动中小腹向上提的力量、身体币涌的力量,变为从上向舒展的、流畅的力量;把后背向前上方逼紧的力量,变为向后和向下扩张的力量。总之,是把整个身体从后向前、从两头向中间、从外向里的压迫身体的力量,变为有弹性的从前向后、从上向下、从里向外的舒展力量。另外,还要建立起(锻炼)一些力量,如下巴向后靠的力量、舌风向后上方拉动的力量、脖子整个的后向后下方下三角形的放松和收紧的力量、后脑勺向上拉起的力量、后背向后腰基微微下沉的力量……随着这些基本力量的转变和新的声的用力方法的建立,更重要的问题应该注意转变发声和艺术歌唱中错误的用力观念。从某种意义上讲、可以说这是更艰巨的任务,从以上的论述中可能得出这样的结论,没有一种身体用力方法,就永远唱不出美好的声音.第四篇:关于练声状态人们的行动是受思想支配的,有什么样的思想就必然有什么样的行动。由于人们接触声乐的经历不同,受的影响不同,甚至每个人的嗓音条件的差异,对声乐的感觉也就不同。这些东西自然而然地形成了人们不同的思想,也就形成了不同的认识,形成各种不同的研究声乐的思想方法,各种思想又指导着各种行动,指导着人们在发声时身体的用力方法,因而也就出现着各种不同的唱法和教法。如果你对声乐研究和声乐教学的基本规律的认识是正确的,你的思想方法是科学的,你的教学方法必然也是好的。如果我们的认识不是科学的,我们的思想方法是片面的,那么我们的声乐研究和声乐教学就不会有很大的成绩,甚至声乐的基本规律问题和训练中的基本唱法问题也解决不好。世界上的一切事物都是包含矛盾,对立统一的,并且是在矛盾的运动中发展前进的。声乐也是如此,我们知道,唱出一个好的声音,是全身肌肉力量有机的配合,协调一致的运动、震动的结果,是全身各种肌肉力量对立统一的产物。这里面包含着各种矛盾运动,在这里不但要求我们认识各种矛盾的内在联系,更是要求我们在这些矛盾的运动中,准确地找到起决定性作用的主要矛盾和矛盾的主要方面,从而认识和掌握正确发声的规律,保证我们永远都能唱出好的声音。既然事物的本身就是这样充满着各种矛盾,如果我们的思想不去这样认识,那我们的思想方法就是不科学的,我们就掌握不了这个事物的运动规律。思想方法不只是在声乐研究和声光教学方面指导着人拉的行动,而且在如何唱好每一个声音形象,没有一个肌肉运动震动的形象,并且是想象得越深刻越具体越好,要希望唱出美好的声音,那是不可思议的。实践告诉我们,只有有了明确的思想认识和想象中的美好的声音形象时,身体肌肉力量才能按着给指定的明确的目标去运动震动,以达到要求的实际效果。身体肌肉的运动震动也只有在正确思想有意识的指挥之下,才能更好地达到愿望和效果的一致,声音才能准确、水平才能稳定,这就是说要做到知其然并且还要知其所以然,不然就唱好了,也不知道臬唱好的。因为这是不意识的,因而水平也是不稳定的,是掌握不住的。即使是在正确思想指挥之下,身体肌肉运动震动的方法对了,唱出了好声音,就在这时,如果思想跑掉了,正确的用力方法马上就会受到错误力量(身体肌肉错误的运动震动方法)干扰,好的声音立刻又会错起来。我们常常见到这种情况,一个学生在课时唱得很不错,但离开老师就唱不好了,或是一个学生在学校学习期间,学习得很好,成绩优秀,但离开学校后,就慢慢开始在声音上走下坡路了,有的甚至再也好不起来了。这就是说,如果对发音的正确规律没有明确的思想认识和规律性的掌握,就是暂时唱对了,也是最终把握不住的,是会丢掉的。除非通过自己不断实践,不断认识,不断总结,对声乐有了规律性理解和掌握,声音才会重新好起来,才会最终把握住它。所以,可以说声乐工作上的全部成败的关键是个思想方法问题。演唱时把握分寸演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可。比如有些类似的词:“……你怎么舍得我难过……”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸,不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);在模仿张国荣时,会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱,并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了。其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处。另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多,感悟得就越透彻。第五篇:怎样唱歌练习第一阶段:未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下,每分钟呼吸16―19次,每次呼吸过程约3、4秒钟,而演唱时,有时一口气要延长十几秒,甚至更长,而且吸气时间短,呼出时间长,必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领,所以要先做:  (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”  其要领是:先学会“蓄气”,先压一下气,把废气排出,然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样,自然松畅地轻轻吸,吸的要饱,然后气沉丹田,慢慢地放松胸肋,使气像细水长流般慢慢呼出,呼得均匀,控制时间越长越好,反复练习4―6次。(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’,“吸提”的气息向里向,“推送”的气息向外向下,在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法:A.数数练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”,――口气反复数,数到这口气气尽为止,看你能反复数多少次。B.“数枣”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声:“出东门过大桥,大桥底下一树枣,拿竹竿去打枣,青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止,看你能数多少个枣。反复4―6次。C.“数葫芦”练习:“吸提”同前。在“推送”同时轻声念:“金葫芦,银葫芦,一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”,这口气气尽为止,反复4―6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息,使其越练控制越,千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛,练过一段时间,则会自觉大有进步。(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习,声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主,发声为辅,在推送同时择一中低音区,轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺),女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住,声音出口呈圆柱型波浪式推进,能拉多长拉多长,反复练习。(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。双手插腰或护腹,由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声,声音以中低音为主,有弹性,腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出,我们介绍三种练习:A.一口气托住,嘴里发出快速的“噼里拍啦,噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4―6次。B.一口气绷足,先慢,后快地发出“哈工哈)―(反复)(加快)哈,哈,哈……”锻炼有进发爆发力的断音,演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。C.一口气绷足,先慢后快地发出“嘿―厚、嘿―厚”(反复逐渐加快)“嘿厚,嘿厚……”加快到气力不支为止,反复练习。经过这一阶段练习,气为声之本,气为声之帅的气息,已基本饱满,“容气之所”已基本兴奋、活跃起来,而声音一直处于酝酿、保护之中,在此基础上即可开始准备声音练习了。第二阶段:气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病,恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来,急着喊高音,猛喊甚至瞎喊乱喊,这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时,有意地先练气息不急于发声,是利于发声练习,要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段,我们建议还是不急于爬音阶喊高音,而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序:气为音服务,音为腔服务,腔为字服务,字为词服务,词为情服务。从这个顺序中,我们可以看到字的位置居于中心,前面牵着“音”和“腔”,后面联着“词”与“情”。当中一塌,满盘皆输。字音的真切,决定着声音的圆润,“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系,应是托足了“气”,找准了“音”,咬真了“字”。具体方法是:用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓,以字练声,然后加快,同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。唇音练习:(先放慢,放大念一遍逐渐加快到念绕口令)  八一百一标一兵一奔―北一坡一  北一坡一炮一兵一并一排一跑―  炮一兵一怕一把一标一兵一碰一  标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一齿音练习(方法同上)四――是四,  十――是――十,  十四是――十四,  四十――是――四十,  不要把十四――说――四十,  也不要把四十――说――十四,舌音练习(方法同上)六十六岁刘老六,推着六十,六只大油篓,六十六枝垂杨柳,拴着六十六只大马猴。喉音练习(方法同上)山前有只虎,山下有只猴,虎撵猴,猴斗虎,虎撵不上猴,猴也斗不了虎。舌音牙音练习(方法同上)街南来了个瘸子,右手拿着个碟子,左手拿个茄子;街上有个撅子,橛子绊倒了瘸子,右手摔了碟子,左手扔了茄子十三道辙字音练习风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)这样一练,你哪路音圆润,哪路音干瘪,分得清,找得准。气、音、字练习非常实用有效。第三阶段:吟诗、吟唱练习把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润,高音坚韧"的嗓音素质,不盲目拔高、爬高,而是巩固中音、低音,使其音色华美、音质纯正,保住一条好听好用的嗓子,同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的,演唱更难,要求更高,在第三阶段练,有气、音、字垫底,是一个台阶一个台阶爬上来的,嗓音并不疲劳,练习有实效,把握性大。吟诗一般选各个行当的定场诗,因为角色刚刚上场,要给观众留下第一印象,并使他们停止议论,安静下来,所以定场诗应是声调较高,不急不慢,是角色自己兴趣志向的自我剖析,韵律性极强,必须好好练,又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗,“口似悬河语似流,全凭舌尖压诸侯,男儿何得擎天手,自当谈笑觅封侯”;再如《挑华车》中岳飞的定场诗“明亮亮盔甲射人斗牛宫,缥缈缈旌旗遮住太阳红,虎威威排列着明辅上将,雄纠纠胯下驹战马如龙”。在万物苏醒,万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。吟唱:具有念白吟诵相夹,半唱半念交相辉映的特点,比吟诗更难,其情感更宜抒发,其音律更宜舒展,正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子,例如,《宇宙锋》赵艳容上半吟(念)“杜鹃枝头泣,(吟唱)血泪暗悲啼。”再如阳平关》曹操(半吟念)“只手(吟唱)独擎天,奇勋已早建,(半吟念)虚名扶汉祚,(吟唱)时势魏将迁”。直接吟唱如《秦琼卖马》“好汉英雄困天堂,不知何日回故乡”,再如《清风亭》“年纪迈,血气衰,年老无儿绝后代”,“听妈妈高声唤悲哀,想必是为姣儿失却了夫妻恩爱”。京白(普通话)吟诗:为现代戏表演念词而练习,如用吟诗的旋律,念《毛主席诗词》“天高云淡,望断南飞雁,不到长城非好汉”等。再如念现代戏一些经典道白,“久旱的禾苗逢甘霖,点点记在心”,“千枝万叶一条根,都是受苦人”等,都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。第四阶段:弧形气声练习这是京剧里非常独特的一种发声技巧,它像舞蹈里的弹跳,跳起来蹲下去又弹起来,也像体育里的掷铅球,转起来,缩回来,再掷出去,气息和声音推出形成一条/型,抛物线,拉回来,再抛出去。如武生:啊/咳/老生:马/来/花脸:酒/喔啊\来/丑:啊/哈/青衣:苦/哇/容禀/这类双弧形气、声,如不好好练,极容易出“岔音”,“转”或“呲花”。一般要领是:运好气――托好字(像“汉语拼音”一样分解字音)――抛出去――收――再抛出去,控制好气息、音量,选出最佳音色,一环扣一环,相得益彰。尤其程派吟诵的“容――禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。第五阶段:爬音阶及高难音练习“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的,我们称其为高难音。在喊嗓练声中练习这路音,注意不可多练,关键是找方法找位置,如果拼命去喊去叫,前面练习的会全部做废,还会伤及嗓子。练习这路音最忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼(使拙劲去喊),惟将此字做狭做细,做锐,做深,则音自高矣……,凡遇高扬之字照上法将气提起送出……则听者已清晰明亮,唱者又不费劲。”这里有窍门,有方法,要根据自己的实际条件,去摸索,去探求。第六篇:歌唱技巧练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害,要注意唱歌时不要多用自己的声带,要让自己的声音传的远而稳,注意运用气息,否则会使声带生茧歌唱是一门艺术,要想提高儿童表现歌曲的能力,应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。二、唱歌中的呼吸首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面的表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地,流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持,所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。1、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。2、学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。3、唱八度音程时,从低到高,母音不断裂连起来唱,口咽腔同时从小到大张开。4、气息通畅的配合,发出圆润通畅自如的声音。四、咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。怎样唱高音一、人类歌唱本能你听过雨夜盲女的哀曲吧?也听过快乐的男女山歌对唱吧?这些人从未受过声乐训练,全他们的歌声也同样令你感动,因为他们完全发挥了自然的歌唱本能。我在前面所谈的关于呼吸、发声、共鸣、高音的问题,一切都逃不出自然的条件,连带着一切物理条件,都是根据自然而产生的。遗憾的是,我们却往往摒弃这种自然的条件,而去苦苦地找寻一些“捷径”、“秘诀”,那是很可悲哀的事。歌唱家在歌唱时,喉头的作用虽属,但心力也可左右它。在歌唱时,喉头的动作完全是自发的,歌唱家歌唱时,想唱什么音,声带张力与振荡次数就会完全与思想吻合。发声时当然还要用横膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一个初生婴儿,根本不知道这些事,却能把那些力量用得很好。当他哭的时候,哭得很伤心;他笑时,又会发出悦耳的音调。由此证明,人生本来就有一种天赋的能力,能够自由自在地并带有表情地使用我们的嗓子。二、先喊出高音来我们做任何一种运动,比如推铅球,一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量,先练挑水,手脚有了力量后,才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。我们的声带,要能够抵抗下面送上来的高压,才能发音。有人问,在高压的情况下,声带发出声音会不会发生喊叫的情况,会不会喊破声带呢?不会的,只要保持正确的呼吸及歌唱姿势,是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题,你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢?我们先由下喊起,半音上去,#f2、g2、#g2为止,五个音成一组。开始不要喊太多,因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对,要边唱边纠正,等各方面都配合好了,不妨多喊一些。等#g2唱好了以后,a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去,实际上在这时要用到腰部的气(见下节),用腰部的气喊好了a2后,再用同样的气喊降b2。一般来说,唱高音声部的人的高音是天生的,只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练,一般只能唱到f2,但当她突然碰到一件恐怖的事情时,他会情不自禁地尖叫起来,而这一声尖叫,可能到达highC的f3,但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。所以不要有顾虑,要大胆地喊出高音,多喊是有好处的。三、呼吸及姿势我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫,我们一定要记住那个喊叫的姿势,再拿来唱高音,那就对了。唱高音不同于唱低音,是将气压成一条细线,冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点,而无法加压时,就须用腰力。前面讲过,肺叶比肺尖大,也即是下面比上面大,上面的肺尖被肋骨向外扩张。用腰力,是先用手叉腰(这时不必注意腹肌,在吸气时它会自然地起作用的),把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,然后把气闭进来(张大口,见图七),用力把腰及肋骨向里一收,胸部向上一挺,你会感觉到压力压住了上颚,这就是用腰力的方法。前面讲过,f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力,到了a2就用腰力,到降b2时,因为只需要少量的气(但是要用高压力的气),只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了,要露出少许上面的牙齿,舌尖平放在下面的牙齿上,就能唱出降b2来了。由降b2以上,到highC以上的音,方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。用腰部的力来唱高音,等于将一个长形的气球充满气后,用手将下半部一捏,那上半训就胀满起来,这好比是横膈膜已上升到顶点,不能再上升。我们将腰部吸满了气,然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收,胸部挺出,就好象用手捏气球的作用一样,产生了一股强烈、上升的气流,而这正是我们唱高音要用的。四、Close及掩盖从前学唱歌的时候,当唱到高音,就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字,中国至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清,不知道害了多少男高音,也糟蹋了许多好的声音。我对Close的见解是:关闭下面的共鸣箱,而打开上面的共鸣箱。我们唱高音时需要头腔共鸣,那就得提高软盖。我们开上唇,目的是提高软盖,同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词,我认为比较好,它的意思是高音不可太白,要多少有点掩盖,就好象上面有一只碗,复盖着高音一样。我曾经向许多老师求教对Close的解释问题,但都得不到结果。后来去意大利,请教了一位老师,回答是:我们意大利从来未听说过这个字。试问:“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close,那是很明智的。当我们唱高音时,我们的上颚向上提,软口盖升高(打呵欠状),气压向上挤,聚到上面,形成一个象教堂那样的圆顶空间,也就是要让气体充满这个空间,这样,才会发出漂亮的高音。如果上面不打开,空气上不去,哪里还有高音呢?所以,用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。我们可以再作一个试验来找到这个感觉:当我们打呵欠的时候,会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(平时感觉不到的),那就是上面有了一个空间,气息也进去了。五、越高越容易当我们练到降b2时,应该说已经突破了高音的困难,可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了,因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。唱降b2时喉咙已开得比较小了,因为嘴越是张大喉咙越小,所以,不用害怕更高的音,所需要的是急速的气来支持高音,而急速的气,是靠平时的刻苦的气息练习得来的。六、支点与对抗如用双手举起一副石担,我们的脚是向下踩的,土地是起向上托起的作用;我们的手向上推,而石担又是向下压。于是,这里就有四个方向的力,脚和地面产生了一种对抗,手和石担又产生了对抗。我们人的身体等于气柱,小腹和声带是气息的两个支点。气息往上走被声带挡住,这里也有“力”的对抗问题。那么,在歌唱时小腹的支点有无变化?如果有变化是向上,还是向下?关于这个问题是有争论的。唱歌时,气息不停地向外流出,气柱越来越短,同时,小腹也向内收进来,帮助压迫肺中的气产一定的流量呼出。在这样的情况下,怎么可能把“支点”老是放在一个固定的地方,而不随着气息的运用向上移动呢?但我们不可忘记,虽然“支点”随着气息的呼出不断地向上移,还是要保持住那向下压的力量。试想,我们如果要拿到高处的东西,伸长了手仍拿不到时,那么就要在脚下垫一个箱子,如果还是拿不着,只能再加一个箱子,这样“支点”不就提高了吗?怎么可能停在下面不动呢?我在新加坡听过一个女高音独唱,她是代表加拿大到各国作巡回演唱的。但她唱到高音时,脖子拉得长长的,让人看了很不舒服。原来她是专唱德国Lied的,德国派唱法主张“支点”永远在腹部不变。试问唱高音怎么可以把音管拉得那么长呢?我们再看看前面所述的打气筒原理,活塞柄不断向上推,活塞也随之渐渐地上去以保持筒身的压力,气息则从筒口喷出。如果将气筒打气比作人体的歌唱活动,即是说,横膈膜和声带的距离越来越短,所以支点也逐渐改变位置,怎么可能老停在固定的地方不动呢?七、用工具来测验用一块木板,长度比我们的肩宽一些,宽度比我们的鞋子长度稍宽四角打一个洞,用两根绳子穿过洞,绳子的长度与我们垂下的手指处相齐(参阅图八)。我们站在木板上,吸一口气,然后将气闭住,张大口用力拉绳子,就可以感觉到什么叫对抗了。这时,我们的脚增加了与地面的对抗,同时也了体内的气息与声带的对抗,这样高音更容易出来。我们还可用可口可乐的空铝筒(空啤酒筒),剪成象邮票大小的铝片,将两片铝片合起来(用手将铝片弄得稍弯曲一些),于是合起来的铝片当中就有一个缝。再在铝片的一头夹上一片旧绸布(可叠成三根火柴那样宽),然后用铁丝将铝片绑起来,就成为一个哨子。你试吹一个低音,再吹一个高音,从这一比较中就可以感觉到唱高音的气息和姿势了怎样唱歌一、气息说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到

唱歌技巧.txt

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简介:第一篇:气息在歌唱中的重要性\r\n\r\n歌声,是运用人体内的气息,慢慢地震动着声带,按照所要求之音高而发出的声\r\n\r\n音。因此,在谈及声乐时,必须注意如何呼吸。

第一篇:气息在歌唱中的重要性 歌声,是运用人体内的气息,慢慢地震动着声带,按照所要求之音高而发出的声音。因此,在谈及声乐时,必 须注意如何呼吸。 (一)气息的运用是歌唱者悦耳声音产生之基础 声带因受到气息的震动发出声音。动听的声音必须依靠正确而适度的气息,作为原动力。一切声音表现技巧都 与呼吸有着不可分离的关系,因为有气才有声,有声必有气。如果把歌唱者的发声比做工厂的产品生产,则呼 吸系统好比是动力车间,喉头部分好比是成型车间,共鸣器官好比是加工精制车间。也就是说,发声活动开始 于歌唱者从肺里吐出气息冲击声带而发声,因此,呼吸活动应是歌唱者声音训练诸问题中,首先,要引起足够 注意的事情。 (二)不正确的呼吸造成发声不良。 正确的呼吸之所以重要,是因为它为自由的发声活动铺平了道路。而不正确的呼吸往往造成发声不良,因为呼 吸运用不当会引起喉部肌肉的紧张。这样一来,由于原动力失去了支持,所有的与之相关的发声,共鸣都会受 到影响。 (三)各权威强调呼吸的重要性。 正确的呼吸方法,各国各家都有不同意见,但原则是一致的。伊丽莎白·舒曼说:“我不是反对人家的方法, 但我喜欢自己的。”在这里应指出的是:虽有各自的训练及歌唱方法,但这些是指在正确的练习基础上,凭着 自己的经验再慢慢地、谨慎的摸索,而获得成功者。 马肯齐爵士是英国的喉科专家,他在《发声卫生学》中写着:“传统的意大利名师教导别人吸气时指出:前腹 部应该稍微收缩。”这方法实行了一百五十多年。 世界各国的权威专家都一致地说明了呼吸的重要性,其原则是一致的 正确的呼吸是歌唱的根本,只有掌握了正确的呼吸方法,也就掌握了正确的歌唱方法。呼吸法分为三种一:胸 式呼吸法,二胸腹式呼吸法 三腹式呼吸方法。这三种呼吸方法,胸式呼吸方法是很不正确的,故我们不去 讨论它。 多数教师主张采用胸腹式呼吸法,但最优越的呼吸方法应属腹式呼吸法。最理想的呼吸方法,应当选用腹式呼 吸法。因为腹式呼吸法从根本上解决了喉肌管理力量和歌唱呼吸时漏起现象,并可获得歌唱流动气息的强力支 持点。因为歌唱的呼吸,虽有吸气时储气量的多少问题,但歌唱呼吸训练,关键是锻炼控制运用气息的能力, 也就是锻炼呼气的能力。我们选择呼吸方法的重要依据,不是吸气的储量多少,而是要选择一种最佳部位的控 制气息和呼吸方法,这种方法就是腹式呼吸法,也就是我国民族传统歌唱方法中的“丹田之气”的呼吸方法。 要做到这点,必须要掌握好歌唱气息的流量,而气息的流量掌握又有两个方面,一是在呼吸肌肉群的配合下, 依靠丹田的力量产生控制气息的能力;而是在呼吸肌肉群的配合下,依靠喉肌的力量产生管制气息的能力。 怎样练习气息? 说到这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常 说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。 声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一 找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔 后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶, 在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常 靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振 ,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往 低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁 平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以

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