构图与形式——绘画艺术创作中的视觉语言

福建师范大学 硕士学位论文 构图与形式——绘画艺术创作中的视觉语言 姓名：吴丽婷 申请学位级别：硕士 专业：油画 指导教师：李晓伟 20080901 中文摘要 以构图、形式在艺术创作中的定位为切入点，结合艺术创作体会，分析它们 在艺术创作中的应用。通过了解构图与形式的具体定义和范围，区分构图、形式、 内容之间的关系，明确构图与形式不是绝对的审美 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，属于画面视觉语言。提 出构图是绘画艺术的框架，形式则是绘画艺术作品中重要的视觉元素，内容与情 感传达则是艺术创作的灵魂。区别中西方艺术构图形式的差异性，确定构图形式 在艺术作品中的魅力与作用。杰出的艺术家应顺应时代需要，根据艺术内容发展 变化，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新构成、形 式，从而创作出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。 关键词：构图，形式，视觉语言，艺术创作 中文文摘 许多艺术创作者忽视了构图与形式的重要性。对于构图与形式的正确定位有助于艺 术家有效创作与传达，为艺术创作提供理论依据。本文以自己为例解说创作体会。 一、艺术创作中的视觉语言：构图与形式 在绘画艺术创作中，素材的整理、 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材的选取、主题的确定、结构的安排、形象的 塑造等等，都是构思过程中必须都考虑到的。准确地表达作品的主题思想，这是构图形 式的关键和实质性目的。 (一)基本定义与常见的构图形式与法则 1、构图的基本定义 构图是造型艺术的专用名词，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在 一定的空间安排和处理人或物的关系及位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体而呈 现的画面结构形式。 2、常见构图形式与法则 构图形式多种多样，最常见到的有这几种：常见的有平行水平、平行垂直、平行斜 线、对角线、辐射线、十字架、S形、V形、楔形、三角形、螺旋线、圆形。艺术家极 少单纯运用某一种构图形式，常需要在同一画面中运用几种形式。 在不同的艺术领域中，构图的基本法则有所不同。画面构图应该遵循的主要法则为： 均衡、对称、对比、变化统一。 (二)形式定义与绘画形式元素 1、形式定义 形式是指构图事物诸要素的结构和显现方式。 “形”即称“原形”，包括原始形、 自然形、偶然形；“式”指“法式”、“法则”、“表现方法”。“形”是自然的，“式”是 人为的。“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的表达形式。不同的 艺术种类有不同的艺术形式。 2、绘画形式元素 形式美，它不仅仅是事物外观形式的美，也是大量具体美的形式提炼，是概括出来 的那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点、线、面、色 彩、空间、构图、质材等形式因素组合构图的形式之美，而这几样因素也影响构图形式 的多样化。 第一、点、线、面 首先，点是最小的视觉艺术单位，点的轨迹构图线，线的集合构图面。 其次，线是延伸的轨迹，是一种书画符号，是形式的最基本因素。 再次，面是物象体积感的重要因素。 第二，色彩因素 色彩本身包含三个方面的因素：明度、色相、纯度(也称饱和度)。 第三、空间因素 绘画艺术作品是在一定的空间中展现自身，任何画面都有正负空间构图。正空间指 由实在物象构图的形体空间，而负空间则指排除物体之外的外在空间。 第四、质材因素 绘画艺术作品总是由具体的质材构图，质材本身审美性能直接影响作品的艺术形式 和艺术特色。材质本身的量感与质感，影响着艺术家构图与创作，它们会根据具体材料 的不同考虑艺术作品的构图和形态。不同材质用于不同作品，形成不同的审美风格。 二、正确认识构图、形式，它们是情感表现的媒介，内容、意蕴是作品的精神中心 与灵魂 构图与形式是绘画艺术语言的重要视觉语言。缺少他们，只会影响和阻碍情感的表 达。构图与形式不可以取代画面主题与内容，它是画面情感、精神与观念表达的媒介， 它不能代表一副作品的灵魂。它们是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情 是靠其特有的绘画语言表现。构图、形式与内容之间具有对立统一而又辨证的关系，三 者相互依存、相互制约、相互作用。 三、东西方绘画在构图、形式上的差异与应用。 东西方绘画语言因各自的地域、历史文化、宗教信仰、哲学思想、情感表达不同， 在构图与形式上必然呈现不同的差异性。 (一)、西方传统画构图以焦点透视为主，中国画侧重散点透视 东西方构图、形式上的差别在透视的运用上最为明显，西方传统绘画是焦点透视法。 中国传统绘画是散点透视法。在画面的每个角度都感觉是正面的，追求画面的完 整性。 (二)中国画基本以全景式、局部、S形构图为主；西画侧重场景、三角形构图 中国画在构图上，尤其是传统山水基本是以全景式构图，S形构图为主，画面的布 局讲究疏密对比，虚实相生。另外一种常见构图就是局部构图。 西方绘画在构图上多以三角构图为主，追求画面的稳定与平衡性，构图上相对而 言比较单一。或者是场景构图，描绘大的场景人物与风景。 (三)中国注重以线造型，西方强调光影、体积塑造 中国强调以线造型，计白当黑。在国画造型的重要部分：用笔、用墨。西画强调光 影、体积塑造。走向光影表现的最早自，J．驱者是意大利画家乔托。 (四)中国重视写意，西画讲究写形 传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外 表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在 似与不似之间"的感觉；而西洋画呢?则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也 注重“神”的表现。 欧洲现代绘画在构图中要求稳定、结实或牢固，而中国的题法则要求“疏可走马， 密不通风。”“计白当黑，以虚见实，造险、破险”等等。 四、，结合时代特色，根据艺术内容发展变化，中学为体，西学为用，继承发展， 推陈出新， 随着现代社会的发展，科技、文化全球化的到来，艺术的创作形式愈发丰富多样化， 但艺术的地域差异性已越来越小，如何创作有意味的形式或构图，已成为艺术家所追求 的目标。 (一)学习中、西方传统与现代艺术，中学为体、西学为用、融合创新 杰出的艺术家应研究和学习中、西方传统与现代艺术，学习前人经验，深入分析艺 术作品，观察画面中构图与形式的意义性。艺术家们应以中学为体、西学为用，批判性 的继承与发展，结合时代特点，创立新的具有中国特色的绘画样式。 (二)借用现代科技、网络，形成新的构图样式 随着现代科技、电脑的普及，艺术家也可以跟上时代步伐，积极学习高科技水平， 利用现代技术，结合自己的创作灵感，利用新的媒介与科技手段，尝试新的绘画创作样 式，创造新的突破。 (三)利用材料媒介创造新的绘画形式 21世纪经济全球的蓬勃发展，为艺术的欣欣向荣提供了肥沃的土壤，新材料和新 媒介的不断出现，也为艺术家进行创作和现代语言的传达提供了条件。它拓展了艺术创 作的视觉语言与表达方式，为他们创造精神的展现起到了十分关键的作用。 (四)向大自然学习，利用自然资源，演化成自己的创作动机 大自然是神奇而美好的，它为艺术家提供创作灵感与源泉。优秀的艺术家们善于发 现生活中的美好事物，对自然界的自然美好事物加以提炼，并注入个人的文化情感，通 过自己的笔传达出来，起到与众不同的画面效果。 【Abstractl Withthepositionofcompositionandformintheartisticcreationasthestarting point．andwiththeauthor’Spersonalexperienceinthisfield．thisthesisanalyzestheir applicationinthecreation,distinguishestherelationbetweenthepicturecomposition， theform，andthecontent，andarguesthatcompositionandtheformarenotthe absoluteaestheticstandard．butratherthevisuallanguageinthepicture．Thethesis holdsthatthepicturecompositionistheframeofpaintingart．theformiSthe importantvisuaIelementinpaintingworks．andthecontentaswellastheemotional expressioniStheSOUlforartisticcreation．ThethesisalSOdistinguishestheartistic picturecompositioninChinaandthatinwesternworld．andatthesametime highlightsitscharmandsignificanceintheartisticworks．ThethesisalSOsuggests thatanygoodartistshouldanswertheneedofthetime，makechangesaccordingto thedevelopmentofthecontentofarts，inheritandreformthetraditionalformsofarts． andcreatenewformsforthenewcontent，SOastoproduceoutstandingworksofarts withelegantformsaswellasdistinctfeaturesofthetime． 【Keyword】：picturecomposition，form，visuallanguage，artisticcreation lI 福建师范大学学位论文使用授权声明 Z06332 专业 jQQ鱼级苎丕亟±一 所呈交的论文(论 文题目：掏图皇形式二二绘画苎苤剑佳虫鲍塑鲎语言 )是我个 人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知，除了文中 特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的 研究成果。本人了解福建师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 学校有权保留送交的学位论文并允许论文被查阅和借阅；学校可以公布论 文的全部或部分内容；学校可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 (保密的论文在解密后应遵守此规定) 论文作者 签名日期 指导教师签名 序言 艺术创作是艰辛而痛苦的思索与实践过程，优秀的艺术作品并不是轻易创作而成，它需要 通过构图与形式传达表现主题与情感。在创作中碰到部分同学和一些艺术家们重构图、形式， 轻内容；或者重内容，轻构图、形式；或者把构图，形式作为唯一的审美标准：或混淆构图与 形式的概念等，这些情况造成了艺术创作中的盲目性或者投机取巧的现象，使艺术作品缺乏形 式美与情感震憾力。 因此从当前的现状，以自身的艺术创作经历《提线木偶》、《自然之韵》为导线，从构图、 形式的定位为切入点，探讨构图、形式是绘画艺术创作中的视觉语言，是重要的审美标准，而 非画面的灵魂。深入分析构图是一切艺术创造的基础，是作品能否获得成功的重要因素之一； 而形式美则是艺术作品语言与技巧，构图需要通过形式来体现。构图、形式、内容三者都属于 绘画艺术要素，要想创作优秀作品，必须把三者有机结合，提高整体艺术水平，融入个人情感， 了解东西方艺术的差异性，中学为体，西学为用，结合时代要求，注入新的创新思想。希望通 过对构图与形式的深入研究，结合实际练习，能对同学们和自己的艺术创作提供理论依据、积 累经验，少走弯路。 二、正文 在艺术硕士学习的过程中，我经常会遇到这样的现象：自己以及班上的一些同学， 在学习的过程中极其看重艺术创作的内容和艺术的精神性，画面中也极力突出表现自己 的情感和意蕴，对社会、人文的关注及其情感的追求，最终却达不到自己想要的画面效 果，画面产生的视觉冲击力不尽人意，不能深化主题，为此我们常常感到苦恼和可惜。 造成这一现象的原因是什么呢，经过调查、分析与研究，发现相当部分原因是不够重视 构图的规律性和构图的基本法则，以及形式的多种表现元素，忽视了构图与形式的重要 性。 杰出的艺术家必须具备丰富的艺术底蕴、与众不同的构思、完美的构图与形式才能 创作出做优秀的艺术作品。艺术作品离不开好的绘画题材，而好的绘画题材必须通过完 美的艺术形式传达与表现。可以说内容与形式是艺术作品中的关键要素，任何事物都有 自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，形式是表，内容是里， 由表及罩。初学创作的人唯内容论或者唯构图、形式论的观点都是有失偏颇的。对于构 图与形式的J下确定位有助于艺术家有效创作与传达，为艺术创作提供理论依据。 那么该如何正确定位、理解构图与形式呢?它们包含了哪些方面?在创作过程中如 何才能将构图、形式和内容完美体现，不至于因构图与形式阻碍了情感和思想的表达? 现将自己个人的一些收获分享如下。 一、艺术创作中的视觉语言：构图与形式 在绘画艺术创作中，素材的整理、题材的选取、主题的确定、结构的安排、形象的 塑造等等，都是构思过程中必须要考虑到的。 进行此次艺术创作前我特地去泉州搜集素材，确定提线木偶主题。在搜集素材时， 我惊讶地发现很多生活在当地多年的本地人居然只听说有提线木偶，却都没有见过，知 之甚少，甚至于有些年轻的学生一代都没有听过提线木偶是泉州最为传统的民间艺术。 所以我画提线木偶不仅缘于我对于传统民俗艺术的喜爱，更重要的是年轻一代应该担起 传承与发扬的使命，让更多人知道和了解这些传统艺术，重新迎来它们的辉煌时代。 我根据搜集的素材与资料进行构思、主题确定、实施创作，发现绘画创作无论采取 什么样的构图与形式，都应该准确地表达作品的主题思想，这是构图形式的关键和实质 性目的。 (一)基本定义与常见的构图形式与法则 1、构图的基本定义 究竟什么是构图呢?构图是造型艺术的专用名词，是指艺术家为了表现作品的主题 思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人或物的关系及位置，把个别或局部的形象 组成艺术的整体而呈现的画面结构形式。通过这样的艺术加工和构图，取得恰如其分的 艺术效果，藉以实现艺术家的表现意图。 构图是对画面结构形式美的研究，也是艺术家为了更鲜明的表现事物的本质，通过 对客观事物的选择、集中、扬弃、加以反映，以体现自我的思想情感；或是经过对客观 事物的抽象，运用相应的特定手法来表达自我的情绪和心态。创作过程中，对于《提线 木偶》的构图思考良久，最终落笔成行。整个构图与形式的表达，是想体现民间艺术文 2 化．需簦我们玉化承b发展，而不足光有辉煌的历史，jJ】往现代社会艘闲胃、忽略甚至 溅火；塌后先成的画而表现了静lI．上1】光鲜灿烂的提线木偶．随时等待参加戏偶表演。利 ¨J直的竹竿与怂抟的木偶，“牛的曲线彤成曲与商、鲜艳的服饰与静It的形态的对比，形 成鲜明的画面效果。 H ：i足线小偶．肝候 2400X1600 蚓．：提线木偶一．半魁1200X1600 2、常见构图形式与法则 聊锄 当落吱到具体物质材料时．我们必需进一步粘理，加I。和组织，构罔税是这一过程 的H体体现。构罔形式多种多样，最常见刮的订这儿种：常见的仃’¨J：水甲、、f‘{，垂直、 、阳J+斜线、对角线，辐射线、十字架、s彤、V形、楔彤，：角彤、螺旋线、卿形等等。 往绘画过程中，艺术家极少竹纯运】1j菜种构恻形A，常需要在HIIIIJ【nI中过川t几种形 ，℃。秤综台遥川的『几J时．叉总要以菜种构图形式为王，返就形成‘件作品构圈的基本 形J℃感。这选择应Jl】(决于作d＆内棒所反映出束的上爱倾向。与然构罔的形式J{小世总 足这样．’岜会随井社会的发腱馊得愈发十富。 我住构}l}】c}，也尝试剧半"水’P的构}鹗方式柬表白止的思想与圳念，fEXli足尊不 变．期间用提线偶的吊线和提线扳{r破这个常规翰图，并运用人物的高矮错落使其其有 一定的t变化性。(参圯圈) 在小同的艺术领域中，构图的基本法则有所不旧，例如平面岂术基本法则☆：和凿、 时比与统、时称、均衡、比例、桃堂币心、节套。，韵律、联想0意境。而以：绘IF3l艺术 过程中，画面构幽应该遵循的I：要法则为：均衡、对称、对比、变化统一。 ^、均衡。在l嘶皿构图的具体应川叶T，lfⅧ【】i『的均衡就是再构陶单元视觉噩艟关系的 平掬与稳定。视髓呕艟指的是各视世元素给了人们的税觉冲击力度(视觉吸引力)。视 堂讴罱一股根据它的晰秘人小、色彩渫浅柬埔加或削减．义冈为，上活给予我们思想}f}意 以的影响(习惯思维)．小¨视世特征的尔曲也会有小州的桃觉重量。 均衡迁可分绝时均衡和相对均衡．这咀我们指的足棚对均衡，以画面中心划分的占： 右空『HJ中的州个儿集，‘1形状和人小以及颇乜基本丰[『n4时，便rⅡ获得均衡．我们称2为 对称均衡。不骨足-1，凼的节画坯足|】：!i方的绘画，都要考虑构图的均衡悱。如毕自u索的《球 嘴氡舔一 }．少史》．呵丽劣丁的丰H_L背影占去画面的一角，0站在球上的茚条稚嫩的少女11：三成鲜 l坩的时比．进成静与动，粗壮与采戈，直’j曲的均衡。 H■：牛加索的《球1．少女》 B、对称办可称为绝埘均衡。一般是指罔形或物体埘某个^或集条线A人小、形状 和排列r其ff一一时成的关系．这个点或这条线称为谈幽形或物体的对称点或对称线。 在犬n然中|；fi处c4见埘称的形，℃．如植物的I-lr。所以，对称的肜态n视觉r有自然、 安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄暇、完荑的朴素戈感，符合人们的视觉习惯．在绘 画艺术创作般较少川这种构蚓形式，避免呆板。 c、对比，叉称对照，把反抬报大的阿个视世蜚素成功地配州J 起，以使t题更 加鲜叫．视监做果史加活跃，从m攫商l[日|而内容的汴Ij性、趣味作平¨舰赏性，他画血比 啦活更突出。例如，我在创作·l吆l|意用鲜艳的【e俗也彩体现传统艺术的鲜活性．’脱今 人们以民叫岂术的观注形成种鲜明的反差．达到我所怨要的型深坯次的意蕴破粜，我 采用了『蝌暗对比、人小对比、质感埘比等构1塾|形式。 对比作为种构刚的艺术洼州，常Jn十{：休1j什￡}之间、各形体之『日】和JI；体内再j{l； 位之叫。按照l画邮I{现的视觉要索小H．．j-将对比分为人小对比、明暗刘比，形状时比， 力向对比、质感对比、疏密对比和概念性对比等多种类剞。 D、变化巾求统一是构I霉的坫本要求。变化小统一或肯统1：变化鄙不锥成功的作 品或构图。为了避免构图形式或lmjlnI缶l局过1j单调、呆板，在构l{f|时经常使用多种多样 的构图元素．们小足竹一。的向图模式。变化避免了竹调．统则避免了杂乱。体现绘嘶 艺术创作·I·．例如逃芬奇的《最后的晚铰》．在字形n勺构陶中，构|{}}中心偏有，lm】【n】 成左右相对×t称，通过人物的小群体动忐变化，实现统 中求变化．变化L}l求统。 I剖叫：逃芥奇《城后的晚餐》 (二)形式定义与绘画形式元素 I、形式定义 形一℃足指构陶事物诸要素的纬构和缸脱方式。 “彤”创称“原形”，包括原盘i=i形、 自然形、偶然形：“式”指“法式”、“jk,Ⅲlj”、“表现方法”，“形”是自然的，“式”足 人为的。“形式”是指将n然形态经过人为加I而成为一种新的美的表达形式。不同的 艺术利噗宵小l叫的艺术形式，如I乜影艺术足通过画面、J：，爵、蒙A奇等肜式1：|∈传达。而 绘㈣艺术创作中则足通过凡体的线条、也彩等形』℃儿索，把构图的骨架具体化，他之更 为#满，带柬视世J：的喻悦感。 2、绘画形式元素 形_I_I=荚，它不仪仪是事物外州形式的荚，也是人昂具体荚的形式提炼，是概括出来 的邢利-抽象形式所其订的荚。它址相对独矗的外部形式睹冈囊的美，即点、线、面、色 彩、空M、构罔、质材等形式冈索组合构图帕形式之荚，f_f_这儿样闪桌也J影响构蚓形式 的多样化， 第一，点、线、面。它们足造型艺术·p的基乖冈素u王是重要凼豪，就像 旨好的 爵乐不可缺少占符、¨奏和旋律。 首先，点是最小的视觉艺术巾何，点的轨迹构成线，线的集合构成Ⅲ。在叶]囡山水 Eltij中的“一。^苔法”，还有Iii=洲的新f：_】象}义的“点彩派”都足^接川色点作l帅，利用色 点并群和错视产生远近，虚实，主次，轻重的光斑感觉修托的《人碗岛l的星划l】》， 可以作为点彩派的代表作。 其次，线是延伸的轨迹，足种mHJ符号．是JP．4SG的最墒奉冈索．它rU』“生视觉联 乐，戒m体积，分。刊块面，产牛和谐、动态、力艟和速』g，一Ⅱ独立构成砸面表达作打的 ，0境与情趣．线祭奉身育曲、立、折种彬忐，直线表小力量’，刚崩；舯纯表4i优I：∈柔 和，折线衷小转折、断续。共lq著名画家摊芰术家成廉苘加斯队为“波状线比仟鲥线 条都能够t』造茭”，Jl把它称为“炎的线条”。 阿次，面足物绿体私!感的再要㈥索。它是点的密集或线的密抽，无论足抽象作出还 址H像作品都离不外“面”这个凼素，叫暗与色彩都以其作为依附。如毕加索《幔喊农 的少女》，它足选择最有代表忙的彤InJ：】I嘶，背曲，删面，lF侧面或内部结构的菜 叫，重新加以组【合，构图。幅l}HjillJ，形成了新的绘丽体系：市体派。而中HiI』水lfll|中也 有“打分二面”之税。 目无毕mu索《Ⅱ威农的少业》 第二，色彩因素。色彩本身包龠个片Ⅲ的旧集：明度、色相，纯度(也称饱和度)。 明度指色彩的深浅程度：色f[{指色彩l州有的颤色：向纯度足色彩鲜艳杯度的比较。“节 奏⋯‘韵律”这_}间术口十旨舞蹈、诗歌，它意咔着音或彤持续变化，仵视觉艺术中， 构图画血的点、线、面、色彩*耍素的有秩序的排列o，变化，邬能使画面具有竹赛感。 这种节婪感nr以是有胤律的肼个咀上单位耍素的重复编排，使ln||I}|J成为包含着时间连 续感的有节奏的统。粘体；这利z编排也·可以足较臼由的，也十日、叫度、彩度咀及mz相 适直的彤卉：面面c{·的反复和移动，使观荷沿着州鼋运动的轨迹『町产7￡的节奏感。色的轻、 重，明陕或狄暗的变化与位嚣的变更影响着画面的仃奏．14时也^-右着而而的甲稳。 第三、空问因素。绘画艺术作品足在定的峰一冲展现自身，任何画面部肯正负审 问构图州}一窄叫指}}j实存物豫构图的形体窄f叫，而m窄问则指排除物体之外的外在卒问， 就像中『I{【__水罩常I兑的“计白“j黑”就是这个道理。它的曲个特点：片先，欣赏}体接 受形象具有迅述性。其次，静态性使观赏者扯时问卜授得最大程度的f1出。“可以世㈣ 出己成为过去的州部分，也町以看见将受发生的部分。” 第四、质材因素 绘l}’I艺术作M总足⋯具体的质村构吲，质村木身审荚Iq-fi＆FL接影响作品的艺术形式 和Z术特色，绘ⅢL}l的颤料，水与汕，纸与布；中㈨lift)中使川的笔、墨、纸、砚、水： 装饰一}，使用的人理lI与占铜，装饰材_}=I，萁质村的审戈价值和应川，使艺术作品的风格 迥异，儿柏懂烈的感染力。材质本身的鞋感与质感，影【叫着艺术家构幽与创作，它们会 根据儿体材料的小H考虑艺术作r哺的构削和形态。小¨村质圳十小同作rW，，形成不同的 审兑风格。 二、正确认识构图、形式，它们是情感表现的媒介，内容、意蕴是作品的精神中心 与灵魂 绘画创作是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法 则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而 且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画语言包含了构图、形 式与内容，三者密切相连。 对于构图与形式我们应该有个正确的认识，不能认为构图与形式是极为简单的一种 画面经营，任何人只要学了构图与形式的理论就可以画出一幅好的作品。构图是绘画的 骨架、位置与边框；形式则是由线条、色彩、空间、材质、明暗等多种元素构图，它不 是单一的，随着时代的发展，形式也会以新的状态出现。构图与形式是绘画艺术语言的 重要视觉语言，它并不是不值一提的，甚至被人认为是一种流于技法的低级工匠型的技 艺方式。其实这是一种误解，事实上古今中外杰出的艺术家们都非常注重艺术的构图与 形式，画面的每一根线条，每一笔色彩，每一处空间，都传达了作者的思想情感与主题， 是经过无数的历练和慎重思考才形成如此美丽而富有精神意义的优秀作品。它是内容和 精神之间的重要桥梁，也是画面主题甚为重要的衣装，少了他们画面就会缺乏应有的美 感与富有情感的表现力度，甚至会破坏画面的效果，影响和阻碍情感的表达。 但另一方面，我们也不能简单的认为构图与形式可以取代画面主题与内容，无所谓 画面情感、精神与观念的表达，它就是一副作品的灵魂。事实上这样的观点都是极端错 误的。构图与形式虽是画面重要的视觉语言，但它却不能取代画面的内容与精神，它最 终是为画面的主题而服务的，完全为了形式而形式的作品缺乏思想的深度和感染力，也 无法在历史的长河中站稳脚跟。 构图与形式是观念、情感和技术的体现，是情感表现的媒介，内容则是绘画的中心 思想，它们是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言 表现。构图与形式有明显的区别，只是构图会影响形式，形式也会影响构图。而内容不 等于形式，形式不等于内容，但内容中包含着形式，形式中包含着内容，内容与形式在 这时是既对立又统一的。任何一方都不宜偏废忽略，或者片面强调，只强调内容而忽略 构图、形式，很容易成为某种道理、概念的说教，显得枯燥乏味，而只强调构图、形式 而忽略内容，则易成为某种技巧趣味的卖弄，显得空泛浅薄。因此，构图、形式与内容 之间具有对立统一而又辨证的关系，三者相互依存、相互制约、相互作用。对绘画语言 所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准之一。 三、东西方绘画在构图、形式上的差异与应用。 东西方绘画语言因各自的地域、历史文化、宗教信仰、哲学思想、情感表达不同， 在构图与形式上必然呈现不同的差异性。在艺术的历史长河，我们明显的看到因东西方 文化历史背景不同，在构图与形式里形成各自特点，并体现在艺术作品中。正确了解东 西方艺术的差异，并加于融合，有助于我们创作出具有本土特色的绘画艺术作品。 (一)、西方传统画构图以焦点透视为主，中国画侧重散点透视 东西方构图、形式上的差别在透视的运用上最为明显。西方传统绘画是焦点透视法， 讲究近大远小、近长远短，近实远虚，追求体积、光影的表现手法，根据透视规律进行 7 艺术创作。例如达芬奇《最后的晚餐》(见|冬|四)，文艺复兴时期研究透视结构的理论达 到了顶峰时期。当然早期的欧洲绘画，既没有光影表现，也没有空『自J深度，作品接近东 方绘画，直到文艺复兴以来出现了光影构图。在现代，西方艺术的构图形式己经变得多 样化。 中国传统绘神是敝点透视法。在画面的每个角度都感觉是正面的，如清朝闻家张择 端的《清明上河图》就是典型的散点透视法，整个画面览无遗。它以汴河为中心，从 远处的郊野厕到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又町看到郊野：既看得到桥上的 行人，叉看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树术，又看得到远处纵潍的街道与河港。 而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的。 (二)中国画基本以全景式、局部、s形构图为主；西画侧重场景、三角形构图 巾国画在构图上，尤其是传统山水肇本是以全景式构图，s形构图为主，画面的布 局讲究疏密对比．虚实相屯，体现中周山水柳暗花明叉--{"t的情境。中国画一般以长卷、 卷轴的画面为j：，所以全景式构图也是较为常见的。另外一种常见构躅就是局部构图， 多以描绘花鸟虫鱼为主，以小见大，以物喻人。例如：八大I|J人的《荷花水鸟图》，孤石 倒立，疏荷斜拌，一H翻着白限的缩脖水呜独立于小头朝F的怪石之上．人们很容易察 觉作者怿诞、冷漠、高傲、孤独、白跟向人的个性特征。 罔六：八人山人《荷花水乌图》 而两方绘画在构图上多以=角构图为主，追求嘶而的稳定与平衡性，构图}‘相对 而占比较单一。或者是场景构图，描绘大的场景人物与”l最。例如荚国画家惠斯勒《母 亲》一画巾母亲呈三角形构图，而画中的门与画框呈方形构图．给画面以宁静、安隘的 ¨一 处理，给人以稳定、多样统一、均衡之感 (三)中国注重以线造型，西方强调光影、体积塑造 在绘画的表现上形式中，中国强调以线造型，计白当黑。不管是工笔还是写意，都 极其追求线条的形式意味。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗 细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。古人总结有勾线十八描，而 对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造形体， 烘染气氛。讲究笔墨的浓、淡、干、湿、枯，用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡， 淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的独特绘画形式。 西画强调光影、体积塑造。走向光影表现的最早前驱者是意大利画家乔托。光影塑 造主要有以下几种类型。第一种类型画面人物形象之间关系的集中。第二种类型称为“压 角”，又称为“关气”。是在画面的前面——左角或右角放一点物品或者一块投影，造成 画面的空间感觉。第三种类型，光的集中。荷兰画家伦勃朗的《自画像》，人物外形， 轮廓模糊，整个画面只有一束光集中于作者的脸上，渲染了画面凝重的气氛。摒弃琐碎 的陪衬，关注画者的内心世界，从而打动和影响受众。 (四)中国重视写意，西画讲究写形 传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外 表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在 似与不似之间”的感觉：而西洋画呢?则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也 注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现"的艺 术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 欧洲现代绘画在构图中要求稳定、结实或牢固，而中国的题法则要求“疏可走马， 密不通风。”“计白当黑，以虚见实，造险、破险”等等。明暗构图组线的组合——画面 的结构规律是“让”与“就”或“让”与“争’’，这在中国书画中经常应用到。 四、，结合时代特色，根据艺术内容发展变化，中学为体，西学为用，继承发展， 推陈出新 随着现代社会的发展，科技、文化全球化的到来，艺术的创作形式愈发丰富多样化， 但艺术的地域差异性已越来越小，如何创作有意味的形式或构图，已成为艺术家所追求 的目标。 (一)学习中、西方传统与现代艺术，中学为体、西学为用、融合创新 杰出的艺术家应研究和学习中、西方传统与现代艺术，学习前人经验，深入分析艺 术作品，观察画面中构图与形式的意义性。在上个世纪80年代初期，中国的油画艺术 在很大一部分受到西方艺术的冲击，全盘接受的情况比比皆是。每当出现新的一个国外 艺术家的时候，很多高校、院校便争相模仿，从最初的苏联、怀斯到后来的佛洛依德等， 实事上盲目的接受外来事物对艺术家创作生涯的发展是致命的。中国具有5O00多年 的文化历史，我们的成长环境与西方的文化背景绝然不同，如果盲目的照搬照学，最终 我们连自己的本原都会丢弃。所以艺术家们应深入学习中国的传统文化，掌握西方的传 统技法和创作特点，并在此基础上有取舍的归纳和吸收，批判性的继承与发展，并结合 时代特点，创立新的具有中国特色的绘画样式。创作时一定要有自己的民族特色和个性 9 持c’一．if+J小足肖¨的々’爿或麒搬。《秋鞠》址个人把东，J的芷化意境、t}t刚式构图和玛 Drill【}I_j村料结舟，赋r蜊山]种诗意，通j_』_畅№淋漓的笔触，表达对丁倚的理解’』赏U：． 赞扬它绛协 个秋冬的学阿义将迎术新年收获。 ——i；—— 俐t：杖甜zrodxcj㈨ (二)借用现代科技、网络，形成新的构图样式 随着Jl_1．代科技、电腑的普及，艺术家也uJ咀跟r时代步伐，秘檄学爿向科技水、h 利用肌代技术，结合白r2,的创作走媾，利f}|新的媒介1，科技下段，尝试新的绘【lⅦ刨件样 ，℃，9JJE,新的突破。我们可以fr}用蹦棚机、摄像机、多她体投术等高科技J。1。M，外利川 嘲络资源进仃陌斤的鹳台再制作新的幽片：或肯啦丌J新的ob科学技术肘而血进行剖作 和处州，也会⋯规很多我们所j_i!烈不到的而血形代，倒“’现在此f、通代的年肯艺术 家，jH人部分足利川功㈣，结合屯呐．_i』[}r脱念牡俞，髓‘形成白已的Z术tTq丽。幽 外的岂术尔波普1义1义大师，曩地沃雀^、脚州rU腑‘o【=_】删技术．表州门L的刨作灵 』喜，形成了jI仃时代特也的艺术作t扎|兑叫了Z术构目’JJ__；』℃随着时f℃发催rfiJ发，I变化。 抽象走班j二义艺术家波济兜就捉卅：“我的看法足，新的需要．要求新的技术衷达， 】m耻代Z水缘找刮j．-新的^法，柬表述他们的思想．石起束邢种⋯“形式，以及过去一 切川内文化都尢7J、丧逃现代。托物。母个时代都会拽到它特有的技术方法。” (三)利用材料媒介创造新的绘画形式 2 l⋯墨L纤济个球的连勃发腱，为2术的耽欣川荣提供j-肥沃的卜壤，新材料和新 媒介的小断m蜕，也为艺术家进行创作和耻代语H的传选提供了条什．它机腱了Z术创 作的视堂l指i’·表达，J式．为他们创造丰】j『}十的腱j儿，世剿r¨，戈键的作用。艺术材料和 媒介小身j}钉¨L的鲋州特性，Z术家符能巧妙川啦川，使能，延到件r常人的放粜：不 钉是绘l⋯J的嘲料，或址111]1111】部IⅡ以{J破啊枷的作i+1JjjⅢ，坚川斩的媒介2：咐述个人埘j： 礼会的理解j』认圭¨比如州建若躬艺术家半晓伟，他m刨怍J'ZJ样-川|J特殊旧钒扳作为I嘶 ㈨的萆庇，川，⋯w颠料农哒个^的“}感用Ⅲ部f川fr‘肿瑚觯，』f_曲。≯观的格谢，占新盟雅， }}自-川IIllllJ的匹l来义“『山力绘⋯的彤』℃兕，lj八川昧厄为。还有们建肯年【mj家璩鸿，占． 利川仃机破瑞做为⋯n】，川一烯作l}li，城』i再把多幅Ⅲ闭合成金’J’塔、艟方等造’¨，嗵 过这“}村车1的运刖，碾终的画面随意nl非常精致并给人留r深刻E¨像。 融隧 向我仵创作汕l【l【_的tl、f候利H{Ⅲ烯颜料{lI㈨m结合避"创作，田它足水融悱颜料，n 控制J研研l比较择描把握，色彩也比汕_f『l_蛳料业为艳舶．我把它延J订j,iJ％m刨作《提线 小鸺》巾．1々逃个人的艺术f6感，意味昨L|传统艺术的崭煌干u令犬舟历史的辫台J受剑 的冷旭彤bE时比．越剑较好的视觉效果。提线小偶．上要表现州代洋姓娃与传统木偶的 种州比与卷昧．他人深深的反思。 削八提线小偶一-dl蒂蚌蛙与提线小偶1200XIfi0(} (四)向大自然学习，利用自然资源，演化成自己的创作动机 大r|然是神奇向美盯的，向芝术源十小活义高j。}二活，它为Z术家提供创作疋感。I 淅泉。优秀的Z术家们善j：发现牛活q，的莞好事物，对f|然界的r|然美灯事物加以提炼， 亓往八个人的Z化情感，垴过门己的笔传选出术，起到2，众小同的_t}u而效果。 例如tt，I±|抽豫{：义绘丽大师赵无极，把对夫I'i然的尤限热爱，_!I|_l：中幽的禅意，通 过汕m表达⋯术．形成H_仃rr】阳特色的浦⋯样式，吲私】：夫r。他的作一5^既像中l司的山 水，又像山然界的奇石，富有炙动感．计人，“。t尤：H的遄越。这切都足Z术家熟练掌 握构目0形式，师法自然．不断积累经马盘的结粜。 我的《自然之韵》的灵感束源足源于U然兀成的寿山石r变盯化的阿纹。作-n虽然 小够成熟，上¨想通过自己的笔表现t”114的禅意，Im】【f『j的构罔扣破常规构罔方式类似】‘散 止构图，。J两厅的麒材料结合，存ImJ布卜形成’种融合，Ll此表达个人时人自然鬼斧神 工的赞叹，也赋r了个人的情感特点，在笔法丧j见r做r世新的尝试。 、 ^ 。 ～￡蕊—▲}飘一-釜。～—■■■■■_ 矧九：fJ然之韵 1200xl000幽P自然之甜‘1200X1000目1。：[】然‘韵1 200X1000 透，“。鲢j一 小结 学校三防设施建设情况幼儿园教研工作小结高血压知识讲座小结防范电信网络诈骗宣传幼儿园师德小结 里德曾说过：“艺术作品是形式和色彩的具体因素的结构，形式和色彩经过综合或 安排而变得富于表现力，艺术作品的形式本身就是内容，艺术作品的任何表现力都起源 于形式。”现代英国美学家克莱夫·贝尔用“有意味的形式”来解释图案的形式美是有一 定道理的。绘画构图的奥妙无穷。不少画家终身为之进行着不懈的追求与探索。这种追 求与探索，不仅仅在于构图是构图画家风格的外部内容之一，更为重要的是为了求得构 图、形式与内容的统一，更完美的表现画家的艺术构思和审美追求。 经过毕业创作，我以为绘画作品的内容和形式具有历史性与时代性，它不是固定不 变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式 的基础上产生出新的艺术形式。尤其是在构图与形式上我们应该继承中国传统绘画方 式，有选择的选取西方的构图与技巧，通过手中的笔传达自己的情感与思想，中学为体、 西学为用、继承发展、推承出新，创作出优秀的艺术作品。 结论 笔者经过长时期的艺术创作练习，总结绘画经验，收集代表性作品，研究相关绘画 理论，得出结论：构图与形式是绘画艺术创作中重要的视觉语言。 对于构图与形式我们应该有个正确的认识，不能认为构图与形式是极为简单的一种 画面经营，任何人只要学了构图与形式的理论就可以画出一幅好的作品。构图是绘画的 骨架、位置与边框，形式则是由线条、色彩、空间、材质、明暗等多种元素构图，它不 是单一的，随着时代的发展，形式也会以新的状态出现。构图与形式是绘画艺术语言的 重要视觉语言，它并不是不值一提，甚至被人认为是一种流于技法的低级工匠型的技艺 方式。其实这是一种误解，事实上古今中外杰出的艺术家们都非常注重艺术的构图与形 式，画面的每一根线条，每一笔色彩，每一处空间，都传达了作者的思想情感与主题， 是经过无数的历练和慎重思考才形成如此美丽而富有精神意义的优秀作品。它是内容和 精神之间的重要桥梁，也是画面主题甚为重要的衣装，少了他们画面就会缺乏应有的美 感与富有情感的表现力度，甚至会破坏画面的效果，影响和阻碍情感的表达。 但另一方面，我们也不能简单的认为构图与形式可以取代画面主题与内容；无所谓 画面情感、精神与观念的表达；以为它就是一副作品的灵魂；这样的观点都是极端错误 的。构图与形式虽是画面重要的视觉语言，但它却不能取代画面的内容与精神，它最终 是为画面的主题而服务的，完全为了形式而形式的作品缺乏思想的深度和感染力，也无 法在历史的长河中站稳脚跟。 创作优秀的艺术作品，需正确认识、理解构图与形式的定义、范围和东、西方构图 的表达形式，中学为体、西学为用，继承发展，推陈出新。我们应学习前人的经验，向 大师学习，深入分析他们如此经营画面的意义，是为了传达什么想法，观察每一根线条、 每一笔色彩、每一处空间的意义性。需要不断的进行艺术创作，仔细推敲、研究，在造 型、色彩、明暗、构图上敢于结合时代特色，利用新的媒介与科技手段，尝试新的绘画 创作样式，打破常规思维，培养创造力，必能在艺术创作上有新的突破。 我相信通过对构图与形式的理论研究，对于提高同学们的艺术理论与创作水平大有 裨益，为创作优秀艺术作品奠 定理 三点共线定理勾股定理的证明证明勾股定理共线定理面面垂直的性质定理 论依据。 参考文献： 【1】王林．美术形态学．[M】重庆：重庆出版社 1991 【2】张道一．美术鉴赏．[M】北京：北京高等教育出版社 1997 【3】张干一．谈构图． [M】上海：上海人民美术出版社 1983 [4】魏永利 贺建国 郑录高 殷金山． 《透视，色彩，构图，解剖》．[M】北京：高 等教育出版社1989 【5】谭竹．中华绝手活艺．【M]天津：百花文艺出版社2004．4 【6】孙建君．中国民间美术．[M】上海：上海画报出版社2006．1 【7】王端廷．从现代到后现代．【M】北京：中国人民大学出版社2006．1 【8】钟跃英．艺术创造力障碍的突破．【M】上海：上海画报出版社2006．6 【9】彭吉象．艺术学概论．【M]北京：北京高等教育出版社2002．7 【10】丹纳著．傅雷译．艺术哲学．【M]安徽：安徽文艺出版社1991．7 【11】宗白华．美学与意境．【M]北京：人民出版社，1987 【12】李泽厚．美学百科全书．[M】北京：社会科学文献出版社，1990． [13】李政文魏大海．艺术中的精神．[M]北京：中国人民大学出版社2003．10【14】王炳 根陈晓霞． 论油画作品中有意味的“留白” ． http：／／www．meishulunwen．com／proscenium／PaperInfo．aspx?id=371 【15】林德文．绘画语言中的 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 ·形式·素材． http：／／eel3．bokee．com／viewdiary．11317124．html 【16】杜安．普雷布尔 萨拉．普雷布尔著．武坚王睿竺楠马海良译．杨德友校 ．艺术 形式．【M】山西：山西人民出版社1992．1 【17】康定斯基著．罗世平魏大海辛丽译．艺术中的精神．[M】北京：中国人民大学出版 社2003．10 致谢 本研究是在导师李晓伟教授悉心指导和大力帮助下由本人独立完成 的。在本研究课题的选题、研究范围的确定和论文撰写的过程中，得到了 导师的认真指教和严格把关，同时还在理论素养的培养、学术研究的方法、 专业的学习和发展等诸方面给与我许多指导和帮助。在学习过程中，亲身 感受到导师严谨的治学态度，一丝不苟的求学精神及渊博的知识，导师的 循循善诱与言传身教使我受益匪浅。在此，对导师的无私帮助与辛勤付出 表示深深的感激! 本课题在选题与开题等诸方面还得到了福建师范大学美术学院 翁振新老师、胡振德老师、李豫闽老师、林容生老师、王耀伟老师、黄大 来老师、徐东树老师的悉心指导与答疑解惑，在此表示衷心的感谢! 感谢福建师范大学美术学院的领导和林怡老师在我学习期间给予我工 作、学习、生活各方面的关怀和帮助! 感谢同窗学友在日常的学习和生活中给予我许多启发和关心!感谢所 有在我读硕和研写论文期间关心帮助过我的领导、老师、同学、朋友以及 亲人们! 吴丽婷 2008年lO月 论文成果 1、《试论高职广告人才之培养》于2007年9月发表在《闽西职业技术学院 学报》CN35．1287／G4 2、《谈西方传统艺术绘画，现代艺术绘画与后现代主义艺术绘画之间的关系》 于2008．9发表在《科技信息》CN37．1021／N 3、《高职广告艺术设计素描教学初探》于2008．9发表在《闽西职业技术 学院学报》CN35—1287／G4 ， _ §三一苍5三N二；～((毫*髫犁》|毒要■ 父哪婷《提线木偶三》尺寸：120cm×160cm }．啐“I罨 吴舢婷《提线木偶．》尺·h 120cm×160cm 5。。一×go“H；、『盎1驻N舔￡v蛩窿咏 呈 × 型 二 = 最 露 N 《 【 ￥ 警 50。一×goN一#、f《=-二．露N《正廿奢差× 50∞×g()0一二；一盎≤姆)、誊至× 0『『<(奎一2f：lv虫量球 喾 5一兰×5一一翌：|0一((罨叫耋：》宣董■ 封面 文摘 英文文摘 声明 序言 一、艺术创作中的视觉语言：构图与形式 (一)基本定义与常见的构图形式与法则 1、构图的基本定义 2、常见构图形式与法则 (二)形式定义与绘画形式元素 1、形式定义 2、绘画形式元素 二、正确认识构图、形式，它们是情感表现的媒介，内容、意蕴是作品的精神中心与灵魂 三、东西方绘画在构图、形式上的差异与应用 (一)、西方传统画构图以焦点透视为主，中国画侧重散点透视 (二)中国画基本以全景式、局部、S形构图为主；西画侧重场景、三角形构图 (三)中国注重以线造型，西方强调光影、体积塑造 (四)中国重视写意，西画讲究写形 四、结合时代特色，根据艺术内容发展变化，中学为体，西学为用，继承发展，推陈出新 (一)学习中、西方传统与现代艺术，中学为体、西学为用、融合创新 (二)借用现代科技、网络，形成新的构图样式 (三)利用材料媒介创造新的绘画形式 (四)向大自然学习，利用自然资源，演化成自己的创作动机 小结 结论 参考文献 致谢 论文成果 附毕业创作与作品光盘