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贝多芬的钢琴奏鸣曲(上).pdf

贝多芬的钢琴奏鸣曲(上).pdf

上传者: 享受音乐的巴科莱
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简介:介绍贝多芬不同创作时期的钢琴奏鸣曲

钢琴文献讲座的钢琴奏鸣曲(上)编译/朱雅芬路德维希冯贝多芬(LudWigvanBeethoven)1770年生于德国波恩,1827年于维也纳去世。贝多芬可以作为18世纪末欧洲音乐家开始获得新的身份的代表。不同于海顿,除了青年时期短暂的几年以外,他从未在宫廷任职。和莫扎特一样,他是一位“自由”的艺术家。生活费用来自授课费、公开演奏会的收入、出版乐谱的版税、委托创作的佣金以及贵族的礼金。贝多芬坚信某些哲学理念,以此作为他工作和生活的准则并充分表现在他的音乐创作中。这些思想大部分源出于欧洲18世纪的启蒙运动,并和法国的进步思想有密切联系。点燃贝多芬想像力火花的是推动法国大革命的理想:自由、平等和博爱。对于作为一名艺术家的使命感,贝多芬在他于1802年写的“海利根什达特遗言”中有充分的表达。虽然耳聋带给他的绝望使他多次考虑过自杀,然而他最终没有这样做。他曾说:“只差一点我就会终结自己的生命——只是由于艺术才阻止我这样做:啊,直至我完成了所有我被召唤产生的作品时,我是不可能离开这个世界的。”贝多芬认识到他被赋予了与众不同的力量,他来到这个世界就是要运用这种力量来创作,这是他的使命。没有任何东西,甚至严重的耳聋疾病,都不可能动摇或停止他的这种努力。他清楚地意识到他的天才,以及他作为一个人的独特之处。在18世纪,音乐往往只作为社交和礼仪场合的辅助作用,如宗教仪式、贵族消维普资讯http://www.cqvip.com遣或只作为公众的娱乐。在贝多芬之前,音乐的主要目的是取悦观众,因此没有太严肃或太艰难的东西。这种态度的结果是一种不受个人情感影响的音乐。而贝多芬改变了这种情况。在使他的天才得到更加自由发挥的同时,他的艺术也变得更具有个人的特点。公众在享受他的音乐的同时,能够分享到作曲家强烈的感情。贝多芬的创造性天才表现在多方面。他的音乐具有强大的生命力,他的节奏往往在整首作品中搏动,而他在发展主题方面的技艺,又总是和他对节奏的独特概念密切相关。他对音乐的展开从来不是机械或学究式的,它们好像是活生生的、自发和充满感情的。而他的旋律具有一种出类拔萃的个性,所有人类的体验——爱情、英雄主义、忧伤、狂喜、欢乐——都被充满感情地描述出来。在音乐美学和风格问题方面,贝多芬是历史上最卓越的创新者之一。贝多芬的键盘作品清楚地展示了他的创新才能方面的突出特点。跟踪着这些作品,我们可以深入到他天才的最初展现,并注视到它如何在艺术和人生的层面上同时展开。和莫扎特一样,贝多芬也是一位钢琴家,但不像莫扎特和海顿,贝多芬很强调他的钢琴独奏作品,特别是钢琴奏鸣曲。钢琴奏鸣曲也许可以说是他所有音乐创作中最重要的一类作品。它始终处于他创作活动的中心。贝多芬的作品按照惯例被分为三个时期,而每个时期有它的风格特点。但是有的学者认为这种分类法有不妥之处,因为贝多芬的技巧积累和创作进程不可能被任意的分割开来。但另一方面,这种分类又部分地符合现实情况,因为一位艺术家在青年时期、成熟时期、晚年时期会不同地表现他自己。因此这种分类法可以在研究不同作品的主要特征方面作为一个实用的纲要,但不能机械或生硬地遵守。普遍采用的分类是:早期,也就是模仿或吸收的时期,从年轻时的作品直至1802年;实现的时期,即中期或成熟钢琴文献讲座期,从1802年到1816年;晚期或沉思的时期,从1816年至1827年。贝多芬在早期写了15首奏鸣曲,中期写了12首,晚期写了5首。32首奏鸣曲加上早期在波恩写的3首,大致可分组如下:一、早期A.波恩时期(1783年出版):降E大调奏鸣曲、F小调奏鸣曲、D大调奏鸣曲B.维也纳(1796—1799年):奏鸣曲Op、2,No、1(F小调)、No.2(A大调)、No.3(C大调)(1796年出版);奏鸣曲Op.7(降E大调,1797年出版);奏鸣曲Op、10,No.1(C小调)、No.2(F大调)、No、3(D大调)(1798年出版);奏鸣曲Op.13(C小调,1799年出版);奏鸣曲Op.14,No.1(E大调)、No、2(G大调)(1799年出版)。C.维也纳时期(1801—1802年):奏鸣曲0p.22(降B大调,1802年出版);奏鸣曲Op、26(降A大调,1802年出版);奏鸣曲Op.27,No.1(降E大调)、No、2(升C小调)(1802年出版);奏鸣曲Op.28(D大调,1802年出版)。二、中期A.1802—1809年:奏鸣曲Op.31,No.1(G大调)、No.2(D小调)、No.3(降E大调)(1803—1804年出版);奏鸣曲Op.49,No、1(G小调)、No、2(G大调)(1805年出版);奏鸣曲Op.53(C大调,1805年出版);奏鸣曲Op.54(F大调,1806年出版);奏鸣曲Op.57(F小调,1807年出版)。B.1809—1815年:奏鸣曲Op.78(升F大调,1810年出版);奏鸣曲Op.79(G大调,1810年出版);奏鸣曲Op.81a(降E大调,1811年出版);奏鸣曲Op.90(E小调,1815年出版)。贝多芬正在演奏(油画)三、晚期奏鸣曲Op.101(A大调,1817年出版);奏鸣曲Op.106(降B大调,1819年出版)奏鸣曲Op.109(E大调,1821年出版);奏鸣曲Op.110(降A大调,1822年出版);奏鸣曲Op.111(c小调,1823年出版)。值得注意的是,虽然奏鸣曲的创作遍布贝多芬的整个作曲生涯,维普资讯http://www.cqvip.com钢琴文献讲座但随着时间的推进,却在作品的数量上逐渐减少。1800年以前写了13首奏鸣曲,1801至1802年一年间写了5首,但1802至1815年只写了12首,1817至1823年写了5首,而他生命的最后四年没有写。也许这和贝多芬把钢琴奏鸣曲作为某种“试验场”有关。可以看到,在钢琴奏鸣曲中,特别是1801年以后创作的,贝多芬在运用曲式、创作步骤和类型方面有相当多的变化,这种变化成为整个这类作品的一个主要特征。在完成了试验这些创作思想和步骤后,贝多芬把他的收获运用到其他类型的作品中去,特别是弦乐四重奏和交响乐。贝多芬的钢琴奏鸣曲是他对音乐艺术的最伟大的贡献。其中每一首都是奏鸣曲历史中的里程碑。旱期贝多芬在31岁(1801年)以前写的钢琴奏鸣曲往往遵照海顿和莫扎特遗留下来的古典形式。然而逐渐地随着他天才的成长,他的独创性纵情于寻求更多的自由,并预示着即将到来的根本变化。在贝多芬的早期作品中,他逐渐丢弃了小步舞曲,这是组曲中幸存下来的最后成员。贝多芬经常用谐谑曲,一个活泼、随想的乐章来取代小步舞曲。有时,他完全省去了小步舞曲或谐谑曲,写成三个乐章的奏鸣曲。在许多情况下,贝多芬重新安排各个乐章。在降A大凋奏鸣曲(Op.26)中,一首葬礼进行曲成为第三乐章,而第二乐章是谐谑曲,通常第一乐章的快板是一首主题和变奏曲。“悲怆”奏鸣曲(Op.13)的AllegroMolto(很快的快板)前面有十分扩展的慢的引子。奏鸣曲Op.27,No,1的第二乐章是Allegro(快板),而Op.27,No.2的第一乐章是非常抒情的Adagiosostenuto(稍慢的柔板)。在贝多芬的笔下,奏鸣曲的宗旨和精神开始改变。它不仅优雅和精致,而且很快有了更加严肃的创作意图。贝多芬的每一首奏鸣曲,根据作曲家的音乐支配,为听者揭示了一种个人的感情——英雄的、欢乐的或悲剧性的。主题的对比,好像戏剧中的主人公所担任的角色,有力地表达着贝多芬音乐中的种种强烈感情。他在奏鸣曲的内在涵义上所形成的变化,在他最早出板的奏鸣曲中已开始形成,其中他对海顿和莫扎特的传统公式赋予了新的意义。Op.2包括1795年创作,1796年出版的三首奏鸣曲,一并题献给海顿。每首奏鸣曲都有不同的容貌:第一首具有戏剧性,第二首突出了一种抒情的气质,而第三首完全是一首炫技乐曲。第一首奏鸣曲明显地是为钢琴的特定品质而写的,不像海顿的许多奏鸣曲仍使人想到羽管键琴的写法。这首奏鸣曲的第一和第四乐章的风暴,向人们宣告:音乐的世界即将在贝多芬这里改变。同一首奏鸣曲中的Adagio(柔板)乐章,很明显是海顿的风格,然而十分优雅。A大调第二首奏鸣曲中慢板乐章LargOAppassionato(热情的广板)是贝多芬许多动听的慢乐章的一个早期例子。而这首奏鸣曲中最后的Rondo(回旋曲)始终是贝多芬在这种曲式中创作的最令人喜爱的一首作品。炫技的c大调第三首奏鸣曲,其中的Adagio向人们显示,早期的贝多芬可以如此地浪漫。车尔尼说贝多芬在一种十分热情的心境下写了降E大调奏鸣曲(Op.7,1796年创作)。它是一部杰作,十分完整,每个最小的细节都是完美的,是真正体现他伟大天才的第一首奏鸣曲。第一乐章十分宏大,展开部的写作构思非常完整。而突然出现的c大调段落是一种意外的惊喜。c大调慢乐章需要有完美的节奏意识。第四乐章的Rondo是这一形式中登峰造极的里程碑,可以说,它从未被超越过。1798年出版的Op,10,包括三首他早期创作中十分有代表性的奏鸣曲,它们表现出对已有创作规则的尊重,但被这位伟大作曲家的进步观点所修正。但在当时这些奏鸣曲被某些评论家视为太实验性,甚至使人困惑。同时代的一个音乐杂志上写到:“大量的主题使贝多芬积累了毫无次序和稀奇古怪的一大堆想法,他的艺术显得矫揉造作和始终含糊不清。”这显然是一种误解。贝多芬以多种不同的外观呈现同一主题的倾向迷惑了他的同时代人,但他终身继续这种做法。当时被认为混乱的,事实上是精确的组织。《热情奏呜曲手稿维普资讯http://www.cqvip.comc小调奏鸣曲(Op.10,No.1)可视为揭开贝多芬风格秘密的线索,是年轻学生进入这个世界的一扇大门。F大调奏鸣曲(No.2)的第一乐章有海顿那种抑制不住的欢愉,也有讽刺和嘲笑。Op.10的三首奏鸣曲中,第三首D大调最精彩,它展示出一个高度创造性的头脑在传统四乐章的框架中,如何解决主题性质的问题。第一乐章Presto(急板)建筑在标准的奏鸣曲快板模式中,但在这里,这个曲式以激情和火热的喷发,典型地表现出贝多芬的年轻天才。标记为Largoemesto(缓慢而忧伤的)的第二乐章,是四个乐章中最出色的。这一乐章不但展示了未来的贝多芬,它的深刻的心灵表达形成了整个作品的顶点。这是他许多宏大的慢乐章中的第一首,是一首能充分证实贝多芬热情性格的个人情感深度的Largo。它的悲剧性内容和感情力量使它成为早期贝多芬最伟大的乐章之一。第三乐章是一首十分令人愉快的古典小步舞曲,是贝多芬在为键盘写的奏鸣曲中的最后一首小步舞曲,此后他就用谐谑曲了。最后的Rondo有主题的四次呈示、三个间奏和一个结尾,都处理成类似主题的变奏。这首Rondo是直截了当、明亮的,但Largoemesto的回音时而巧妙地强加进来。c小调奏鸣曲(Op.13)出版于1799年。这首奏鸣曲往往被称为“悲怆”,这是贝多芬的出版者提供的,无疑经过他本人的允许。Pathetique原为一个法语的形容词,意思是动人的,或令人感伤的,它恰到好处地总结了这首奏鸣曲的情绪。“悲怆”奏鸣曲是在贝多芬体验到将折磨他一生的耳聋的最初症状时创作的。第一乐章戏剧性的、很慢的引子给整首奏鸣曲定了调,使这个作品印上了悲剧的色彩,而这页乐谱是贝多芬对19世纪浪漫主义情感表现的预示。第一乐章的快板充满哀伤和无望的挣扎,和引子完全联系在一起。降E小调的第二主题增加了这一乐章的焦急情绪。第二乐章,回旋曲式的Adagiocantabile(如歌的柔板)充满崇高的感情,非常抒情,是一首优美的爱情歌曲。终曲Rondo的演奏必须渗透着忧伤。下面两首奏鸣曲,即Op.14E大调和G大调,虽然同在1799年出版,却是完全不同的,它包括两首牧歌式的奏鸣曲。第一首E大调,贝多芬曾改编为弦乐四重奏。这里第一乐章完全是四重奏的写法,中间乐章不是通常的Adagio,而是一首像谐谑曲的小快板。第二首G大调,是一首充满魅力的轻松小品。第一乐童的主题令人难忘。第二乐章是根据一个类似进行曲的主题的变奏。贝多芬特别喜欢降B大调奏鸣曲(Op.22,1801年创作)。这首奏鸣曲充分表现了贝多芬对创作技巧的坚实掌握。在写作这首奏鸣曲的过程中贝多芬总结了他对奏鸣曲形式的一些想法。这是一首无忧无虑的,性格外向的奏鸣曲。降A大调奏鸣曲(Op.26,1801年创作)十分不平常,因为四个乐章中没有一个乐章用奏鸣钢琴文献讲座贝多芬出生时的房予曲的快板曲式,同时它的外部结构也非常新颖。因为它完全打破了乐章顺序方面的传统:主题与变奏、谐谑曲、为一位英雄之死的葬礼进行曲和快板。贝多芬几乎成功地完全排除了l8世特别是海顿和莫扎特的影响。他的灵感似乎到达了一个更高的层面,并且被更加牢固地掌握,进一步证实了他在形式和精神方面的不断获得解放。在Op.27两首奏鸣曲的第一乐章中,贝多芬再次避免使用奏鸣曲快板曲式。为了强调这一点,他给两首奏鸣曲都加上了“近似幻想曲”的标题,再次证实他并不太关心奏鸣曲的传统结构,而刻意有所创新。在这些作品的整个组织结构方面有新的定位,两首奏鸣曲分量最“大”的结构都是终曲,其他乐章都走向最后乐章。((降E大调奏鸣曲》(Op.27,No.1,1801年创作)是一首杰作,但由于它的姐妹篇Op.27,No.2的“月光”而往往受到了忽视。这首奏鸣曲的各个乐章要不间断地连续演奏。第一乐章极其不平常,它是慢速并插入了一个半舞蹈、半戏剧的快速段落。接着的乐章是谐谑曲形式,充满风暴的C小调的Allegromoltovivace(很快并充满生命力的快板),它为后面那纯粹贝多芬式、意味深长的Adagio创造气氛。最后乐章是匾匿蟹匾维普资讯http://www.cqvip.com钢琴文献讲座光辉的,结束时再次出现了Adagio乐章的主题,但正如钢琴家肯普夫所说:“不是从黄昏的深处升起,而是在一个更高、更明亮的水平线上,只有贝多芬才能创造出这样一首感恩的歌曲。”((“月光”奏鸣曲》(Op.27,No.2,1802年创作)完全和传统相反,以一个近似即兴的慢乐章开始。“月光”这一唤起想像的标题,出自当时柏林的诗人、音乐评论家雷尔斯塔布,他在这第一乐章中好像看到瑞士的琉森湖在月光照临下的夜晚,因而赋予“月光”的标题。在这首奏鸣曲的第一乐章中,抒情的表情与和声色彩相陪伴,它所表现的感情深度以及它平静的哀伤是前所未有的。钢琴家哈切森(ErnestHutcheson,1871~1951)说:“最没有训练的手指可以很容易地弹出那些音符,但只有最深切的感情才能表达出它充满渴望的痛苦。”第二乐章是小快板,它既不是谐谑曲,也不是小步舞曲,而是包含了二者的因素。它是一个完美的休息地,等待着第三乐章“魔鬼们”的出现。这是当时最野性的音乐,热烈、疯狂而富悲剧性。这个时期的最后一首奏鸣曲,Op.28,D大调(1802年创作),由于它田园诗般的特点,而被称为“田园”。这是当时的出版商给出的标题,但和这乐章的音乐很相称。在这首奏鸣曲中,贝多芬表现了自已和大自然的合而为一。有一次他写到:“在乡村中好像每棵树都在对我说:‘圣哉!圣哉!’大自然是心灵的一所辉煌的学校。”“田园”奏鸣曲非常宽阔、贡朴、优美动人和温柔。(待续)第三届中国国际钢琴比赛将于2003年4月25日至5月5日在北京举行。本赛事由中华人民共和国文化部主办。比赛组委会主持全部赛事。比蒉评审委员会由国际知名音乐家组成。他们是:波兰第十四届肖邦国际钢琴比赛主席安德烈雅辛斯基、英国利兹国际钢琴比赛创始人及主席范妮一沃特曼、乌克兰2002年柴科夫斯基国际钢琴比赛评委主席弗拉基米尔克莱涅夫、日本滨松国际钢琴比赛艺术总监中村彳厶子、澳大利亚悉尼国际钢琴比赛艺术总监沃伦一汤姆逊、德国原慕尼黑ARD国际音乐比赛主席岳根麦尔~尤斯敦、爱尔兰都柏林国际钢琴比赛创始人及主席约翰欧考诺、以色列鲁宾斯坦国际钢琴大师比赛艺术总监阿里瓦迪、美国朱利亚音乐学院钢琴系主任耶赫夫德卡普林斯基、加拿大温哥华音乐学院钢琴系主任及中国中央音乐学院名誉教授李金星,中国参加本次比赛评审委员会的有中央音乐学院资深教授周广仁、著名钢琴家殷承宗著名钢琴教育家但昭义教授。参赛者不限国籍,凡1986年4月25日前至1971年4月26日后出赛事预告生者均可报名参加。报名日期截止为2002年12月20日,组委会联系电话:0086.10.64014094,64014081报名者除填写报名表及附交有关证件外,还需交一盒由本人签字、一位音乐家签字证明的近期演奏录像带。曲目要求:A.技巧性练习曲两首(包括一首肖邦练习曲);B,巴赫《平均律钢琴曲集》中前奏曲与赋格一套;C.古典风格的奏鸣曲一首(至少两个乐章,一快一慢);D自选曲一首(约10分钟左右)。组委会根据报名材料进行预选、确定选手参赛资格,并于2003年2月2日前通知报名者此次比赛报名费为60美元(中国公民可按外汇比价付人民币)。报名者在接到通知后于2003年2月22日前将报名费汇至中国国际钢琴比赛组委会。参赛者于2003年4月23日至24日来北京报到,抽签决定比赛顺序,如参赛曲目有变动必须在2003年2月22日前向组委会申报,比赛中不得临时更换。凡组委会承认参加资格,来自欧洲、美洲、澳洲、非洲地区的选手可得到500美元的旅费补贴,来自亚洲各国及我国台湾、香港、澳门等地区的选手可得到250美元的旅费补贴,参赛陪同者的旅费、食宿费、交通费一律自理。本次大赛初赛曲目(约25—30分钟):A.技巧性练习曲(选自肖邦Op.10或Op.25);B.技巧性练习曲(选自李斯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾或斯特拉文斯基);C,两首斯卡拉蒂奏鸣曲;D.一首或两首自选曲。半决赛曲目(约55~60分钟):A.一首古典奏鸣曲(选自海顿、莫扎特、克莱门蒂、贝多芬);B.大型作品一首;C.20世纪作曲家的现代作品一首;D.中国作曲家作品一首(乐谱将在赛前三个月寄给选手)。决赛为一首协奏曲(具体曲目详见报名手册)。奖项设置及奖金:第一名获2万美元(西班牙海迪沃考夫曼夫人提供)第二名获1万5千美元第三名获1万美元第四名获8千美元第五名获6千美元第六名获5千美元中国作品优秀演奏奖获2千美元肖邦作品演奏特别奖获5千美元(波兰肖邦国际基金会提供)维普资讯http://www.cqvip.com

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简介:介绍贝多芬不同创作时期的钢琴奏鸣曲

钢琴文献讲座的钢琴奏鸣曲(上)编译/朱雅芬路德维希冯贝多芬(LudWigvanBeethoven)1770年生于德国波恩,1827年于维也纳去世。贝多芬可以作为18世纪末欧洲音乐家开始获得新的身份的代表。不同于海顿,除了青年时期短暂的几年以外,他从未在宫廷任职。和莫扎特一样,他是一位“自由”的艺术家。生活费用来自授课费、公开演奏会的收入、出版乐谱的版税、委托创作的佣金以及贵族的礼金。贝多芬坚信某些哲学理念,以此作为他工作和生活的准则并充分表现在他的音乐创作中。这些思想大部分源出于欧洲18世纪的启蒙运动,并和法国的进步思想有密切联系。点燃贝多芬想像力火花的是推动法国大革命的理想:自由、平等和博爱。对于作为一名艺术家的使命感,贝多芬在他于1802年写的“海利根什达特遗言”中有充分的表达。虽然耳聋带给他的绝望使他多次考虑过自杀,然而他最终没有这样做。他曾说:“只差一点我就会终结自己的生命——只是由于艺术才阻止我这样做:啊,直至我完成了所有我被召唤产生的作品时,我是不可能离开这个世界的。”贝多芬认识到他被赋予了与众不同的力量,他来到这个世界就是要运用这种力量来创作,这是他的使命。没有任何东西,甚至严重的耳聋疾病,都不可能动摇或停止他的这种努力。他清楚地意识到他的天才,以及他作为一个人的独特之处。在18世纪,音乐往往只作为社交和礼仪场合的辅助作用,如宗教仪式、贵族消维普资讯http://www.cqvip.com遣或只作为公众的娱乐。在贝多芬之前,音乐的主要目的是取悦观众,因此没有太严肃或太艰难的东西。这种态度的结果是一种不受个人情感影响的音乐。而贝多芬改变了这种情况。在使他的天才得到更加自由发挥的同时,他的艺术也变得更具有个人的特点。公众在享受他的音乐的同时,能够分享到作曲家强烈的感情。贝多芬的创造性天才表现在多方面。他的音乐具有强大的生命力,他的节奏往往在整首作品中搏动,而他在发展主题方面的技艺,又总是和他对节奏的独特概念密切相关。他对音乐的展开从来不是机械或学究式的,它们好像是活生生的、自发和充满感情的。而他的旋律具有一种出类拔萃的个性,所有人类的体验——爱情、英雄主义、忧伤、狂喜、欢乐——都被充满感情地描述出来。在音乐美学和风格问题方面,贝多芬是历史上最卓越的创新者之一。贝多芬的键盘作品清楚地展示了他的创新才能方面的突出特点。跟踪着这些作品,我们可以深入到他天才的最初展现,并注视到它如何在艺术和人生的层面上同时展开。和莫扎特一样,贝多芬也是一位钢琴家,但不像莫扎特和海顿,贝多芬很强调他的钢琴独奏作品,特别是钢琴奏鸣曲。钢琴奏鸣曲也许可以说是他所有音乐创作中最重要的一类作品。它始终处于他创作活动的中心。贝多芬的作品按照惯例被分为三个时期,而每个时期有它的风格特点。但是有的学者认为这种分类法有不妥之处,因为贝多芬的技巧积累和创作进程不可能被任意的分割开来。但另一方面,这种分类又部分地符合现实情况,因为一位艺术家在青年时期、成熟时期、晚年时期会不同地表现他自己。因此这种分类法可以在研究不同作品的主要特征方面作为一个实用的纲要,但不能机械或生硬地遵守。普遍采用的分类是:早期,也就是模仿或吸收的时期,从年轻时的作品直至1802年;实现的时期,即中期或成熟钢琴文献讲座期,从1802年到1816年;晚期或沉思的时期,从1816年至1827年。贝多芬在早期写了15首奏鸣曲,中期写了12首,晚期写了5首。32首奏鸣曲加上早期在波恩写的3首,大致可分组如下:一、早期A.波恩时期(1783年出版):降E大调奏鸣曲、F小调奏鸣曲、D大调奏鸣曲B.维也纳(1796—1799年):奏鸣曲Op、2,No、1(F小调)、No.2(A大调)、No.3(C大调)(1796年出版);奏鸣曲Op.7(降E大调,1797年出版);奏鸣曲Op、10,No.1(C小调)、No.2(F大调)、No、3(D大调)(1798年出版);奏鸣曲Op.13(C小调,1799年出版);奏鸣曲Op.14,No.1(E大调)、No、2(G大调)(1799年出版)。C.维也纳时期(1801—1802年):奏鸣曲0p.22(降B大调,1802年出版);奏鸣曲Op、26(降A大调,1802年出版);奏鸣曲Op.27,No.1(降E大调)、No、2(升C小调)(1802年出版);奏鸣曲Op.28(D大调,1802年出版)。二、中期A.1802—1809年:奏鸣曲Op.31,No.1(G大调)、No.2(D小调)、No.3(降E大调)(1803—1804年出版);奏鸣曲Op.49,No、1(G小调)、No、2(G大调)(1805年出版);奏鸣曲Op.53(C大调,1805年出版);奏鸣曲Op.54(F大调,1806年出版);奏鸣曲Op.57(F小调,1807年出版)。B.1809—1815年:奏鸣曲Op.78(升F大调,1810年出版);奏鸣曲Op.79(G大调,1810年出版);奏鸣曲Op.81a(降E大调,1811年出版);奏鸣曲Op.90(E小调,1815年出版)。贝多芬正在演奏(油画)三、晚期奏鸣曲Op.101(A大调,1817年出版);奏鸣曲Op.106(降B大调,1819年出版)奏鸣曲Op.109(E大调,1821年出版);奏鸣曲Op.110(降A大调,1822年出版);奏鸣曲Op.111(c小调,1823年出版)。值得注意的是,虽然奏鸣曲的创作遍布贝多芬的整个作曲生涯,维普资讯http://www.cqvip.com钢琴文献讲座但随着时间的推进,却在作品的数量上逐渐减少。1800年以前写了13首奏鸣曲,1801至1802年一年间写了5首,但1802至1815年只写了12首,1817至1823年写了5首,而他生命的最后四年没有写。也许这和贝多芬把钢琴奏鸣曲作为某种“试验场”有关。可以看到,在钢琴奏鸣曲中,特别是1801年以后创作的,贝多芬在运用曲式、创作步骤和类型方面有相当多的变化,这种变化成为整个这类作品的一个主要特征。在完成了试验这些创作思想和步骤后,贝多芬把他的收获运用到其他类型的作品中去,特别是弦乐四重奏和交响乐。贝多芬的钢琴奏鸣曲是他对音乐艺术的最伟大的贡献。其中每一首都是奏鸣曲历史中的里程碑。旱期贝多芬在31岁(1801年)以前写的钢琴奏鸣曲往往遵照海顿和莫扎特遗留下来的古典形式。然而逐渐地随着他天才的成长,他的独创性纵情于寻求更多的自由,并预示着即将到来的根本变化。在贝多芬的早期作品中,他逐渐丢弃了小步舞曲,这是组曲中幸存下来的最后成员。贝多芬经常用谐谑曲,一个活泼、随想的乐章来取代小步舞曲。有时,他完全省去了小步舞曲或谐谑曲,写成三个乐章的奏鸣曲。在许多情况下,贝多芬重新安排各个乐章。在降A大凋奏鸣曲(Op.26)中,一首葬礼进行曲成为第三乐章,而第二乐章是谐谑曲,通常第一乐章的快板是一首主题和变奏曲。“悲怆”奏鸣曲(Op.13)的AllegroMolto(很快的快板)前面有十分扩展的慢的引子。奏鸣曲Op.27,No,1的第二乐章是Allegro(快板),而Op.27,No.2的第一乐章是非常抒情的Adagiosostenuto(稍慢的柔板)。在贝多芬的笔下,奏鸣曲的宗旨和精神开始改变。它不仅优雅和精致,而且很快有了更加严肃的创作意图。贝多芬的每一首奏鸣曲,根据作曲家的音乐支配,为听者揭示了一种个人的感情——英雄的、欢乐的或悲剧性的。主题的对比,好像戏剧中的主人公所担任的角色,有力地表达着贝多芬音乐中的种种强烈感情。他在奏鸣曲的内在涵义上所形成的变化,在他最早出板的奏鸣曲中已开始形成,其中他对海顿和莫扎特的传统公式赋予了新的意义。Op.2包括1795年创作,1796年出版的三首奏鸣曲,一并题献给海顿。每首奏鸣曲都有不同的容貌:第一首具有戏剧性,第二首突出了一种抒情的气质,而第三首完全是一首炫技乐曲。第一首奏鸣曲明显地是为钢琴的特定品质而写的,不像海顿的许多奏鸣曲仍使人想到羽管键琴的写法。这首奏鸣曲的第一和第四乐章的风暴,向人们宣告:音乐的世界即将在贝多芬这里改变。同一首奏鸣曲中的Adagio(柔板)乐章,很明显是海顿的风格,然而十分优雅。A大调第二首奏鸣曲中慢板乐章LargOAppassionato(热情的广板)是贝多芬许多动听的慢乐章的一个早期例子。而这首奏鸣曲中最后的Rondo(回旋曲)始终是贝多芬在这种曲式中创作的最令人喜爱的一首作品。炫技的c大调第三首奏鸣曲,其中的Adagio向人们显示,早期的贝多芬可以如此地浪漫。车尔尼说贝多芬在一种十分热情的心境下写了降E大调奏鸣曲(Op.7,1796年创作)。它是一部杰作,十分完整,每个最小的细节都是完美的,是真正体现他伟大天才的第一首奏鸣曲。第一乐章十分宏大,展开部的写作构思非常完整。而突然出现的c大调段落是一种意外的惊喜。c大调慢乐章需要有完美的节奏意识。第四乐章的Rondo是这一形式中登峰造极的里程碑,可以说,它从未被超越过。1798年出版的Op,10,包括三首他早期创作中十分有代表性的奏鸣曲,它们表现出对已有创作规则的尊重,但被这位伟大作曲家的进步观点所修正。但在当时这些奏鸣曲被某些评论家视为太实验性,甚至使人困惑。同时代的一个音乐杂志上写到:“大量的主题使贝多芬积累了毫无次序和稀奇古怪的一大堆想法,他的艺术显得矫揉造作和始终含糊不清。”这显然是一种误解。贝多芬以多种不同的外观呈现同一主题的倾向迷惑了他的同时代人,但他终身继续这种做法。当时被认为混乱的,事实上是精确的组织。《热情奏呜曲手稿维普资讯http://www.cqvip.comc小调奏鸣曲(Op.10,No.1)可视为揭开贝多芬风格秘密的线索,是年轻学生进入这个世界的一扇大门。F大调奏鸣曲(No.2)的第一乐章有海顿那种抑制不住的欢愉,也有讽刺和嘲笑。Op.10的三首奏鸣曲中,第三首D大调最精彩,它展示出一个高度创造性的头脑在传统四乐章的框架中,如何解决主题性质的问题。第一乐章Presto(急板)建筑在标准的奏鸣曲快板模式中,但在这里,这个曲式以激情和火热的喷发,典型地表现出贝多芬的年轻天才。标记为Largoemesto(缓慢而忧伤的)的第二乐章,是四个乐章中最出色的。这一乐章不但展示了未来的贝多芬,它的深刻的心灵表达形成了整个作品的顶点。这是他许多宏大的慢乐章中的第一首,是一首能充分证实贝多芬热情性格的个人情感深度的Largo。它的悲剧性内容和感情力量使它成为早期贝多芬最伟大的乐章之一。第三乐章是一首十分令人愉快的古典小步舞曲,是贝多芬在为键盘写的奏鸣曲中的最后一首小步舞曲,此后他就用谐谑曲了。最后的Rondo有主题的四次呈示、三个间奏和一个结尾,都处理成类似主题的变奏。这首Rondo是直截了当、明亮的,但Largoemesto的回音时而巧妙地强加进来。c小调奏鸣曲(Op.13)出版于1799年。这首奏鸣曲往往被称为“悲怆”,这是贝多芬的出版者提供的,无疑经过他本人的允许。Pathetique原为一个法语的形容词,意思是动人的,或令人感伤的,它恰到好处地总结了这首奏鸣曲的情绪。“悲怆”奏鸣曲是在贝多芬体验到将折磨他一生的耳聋的最初症状时创作的。第一乐章戏剧性的、很慢的引子给整首奏鸣曲定了调,使这个作品印上了悲剧的色彩,而这页乐谱是贝多芬对19世纪浪漫主义情感表现的预示。第一乐章的快板充满哀伤和无望的挣扎,和引子完全联系在一起。降E小调的第二主题增加了这一乐章的焦急情绪。第二乐章,回旋曲式的Adagiocantabile(如歌的柔板)充满崇高的感情,非常抒情,是一首优美的爱情歌曲。终曲Rondo的演奏必须渗透着忧伤。下面两首奏鸣曲,即Op.14E大调和G大调,虽然同在1799年出版,却是完全不同的,它包括两首牧歌式的奏鸣曲。第一首E大调,贝多芬曾改编为弦乐四重奏。这里第一乐章完全是四重奏的写法,中间乐章不是通常的Adagio,而是一首像谐谑曲的小快板。第二首G大调,是一首充满魅力的轻松小品。第一乐童的主题令人难忘。第二乐章是根据一个类似进行曲的主题的变奏。贝多芬特别喜欢降B大调奏鸣曲(Op.22,1801年创作)。这首奏鸣曲充分表现了贝多芬对创作技巧的坚实掌握。在写作这首奏鸣曲的过程中贝多芬总结了他对奏鸣曲形式的一些想法。这是一首无忧无虑的,性格外向的奏鸣曲。降A大调奏鸣曲(Op.26,1801年创作)十分不平常,因为四个乐章中没有一个乐章用奏鸣钢琴文献讲座贝多芬出生时的房予曲的快板曲式,同时它的外部结构也非常新颖。因为它完全打破了乐章顺序方面的传统:主题与变奏、谐谑曲、为一位英雄之死的葬礼进行曲和快板。贝多芬几乎成功地完全排除了l8世特别是海顿和莫扎特的影响。他的灵感似乎到达了一个更高的层面,并且被更加牢固地掌握,进一步证实了他在形式和精神方面的不断获得解放。在Op.27两首奏鸣曲的第一乐章中,贝多芬再次避免使用奏鸣曲快板曲式。为了强调这一点,他给两首奏鸣曲都加上了“近似幻想曲”的标题,再次证实他并不太关心奏鸣曲的传统结构,而刻意有所创新。在这些作品的整个组织结构方面有新的定位,两首奏鸣曲分量最“大”的结构都是终曲,其他乐章都走向最后乐章。((降E大调奏鸣曲》(Op.27,No.1,1801年创作)是一首杰作,但由于它的姐妹篇Op.27,No.2的“月光”而往往受到了忽视。这首奏鸣曲的各个乐章要不间断地连续演奏。第一乐章极其不平常,它是慢速并插入了一个半舞蹈、半戏剧的快速段落。接着的乐章是谐谑曲形式,充满风暴的C小调的Allegromoltovivace(很快并充满生命力的快板),它为后面那纯粹贝多芬式、意味深长的Adagio创造气氛。最后乐章是匾匿蟹匾维普资讯http://www.cqvip.com钢琴文献讲座光辉的,结束时再次出现了Adagio乐章的主题,但正如钢琴家肯普夫所说:“不是从黄昏的深处升起,而是在一个更高、更明亮的水平线上,只有贝多芬才能创造出这样一首感恩的歌曲。”((“月光”奏鸣曲》(Op.27,No.2,1802年创作)完全和传统相反,以一个近似即兴的慢乐章开始。“月光”这一唤起想像的标题,出自当时柏林的诗人、音乐评论家雷尔斯塔布,他在这第一乐章中好像看到瑞士的琉森湖在月光照临下的夜晚,因而赋予“月光”的标题。在这首奏鸣曲的第一乐章中,抒情的表情与和声色彩相陪伴,它所表现的感情深度以及它平静的哀伤是前所未有的。钢琴家哈切森(ErnestHutcheson,1871~1951)说:“最没有训练的手指可以很容易地弹出那些音符,但只有最深切的感情才能表达出它充满渴望的痛苦。”第二乐章是小快板,它既不是谐谑曲,也不是小步舞曲,而是包含了二者的因素。它是一个完美的休息地,等待着第三乐章“魔鬼们”的出现。这是当时最野性的音乐,热烈、疯狂而富悲剧性。这个时期的最后一首奏鸣曲,Op.28,D大调(1802年创作),由于它田园诗般的特点,而被称为“田园”。这是当时的出版商给出的标题,但和这乐章的音乐很相称。在这首奏鸣曲中,贝多芬表现了自已和大自然的合而为一。有一次他写到:“在乡村中好像每棵树都在对我说:‘圣哉!圣哉!’大自然是心灵的一所辉煌的学校。”“田园”奏鸣曲非常宽阔、贡朴、优美动人和温柔。(待续)第三届中国国际钢琴比赛将于2003年4月25日至5月5日在北京举行。本赛事由中华人民共和国文化部主办。比赛组委会主持全部赛事。比蒉评审委员会由国际知名音乐家组成。他们是:波兰第十四届肖邦国际钢琴比赛主席安德烈雅辛斯基、英国利兹国际钢琴比赛创始人及主席范妮一沃特曼、乌克兰2002年柴科夫斯基国际钢琴比赛评委主席弗拉基米尔克莱涅夫、日本滨松国际钢琴比赛艺术总监中村彳厶子、澳大利亚悉尼国际钢琴比赛艺术总监沃伦一汤姆逊、德国原慕尼黑ARD国际音乐比赛主席岳根麦尔~尤斯敦、爱尔兰都柏林国际钢琴比赛创始人及主席约翰欧考诺、以色列鲁宾斯坦国际钢琴大师比赛艺术总监阿里瓦迪、美国朱利亚音乐学院钢琴系主任耶赫夫德卡普林斯基、加拿大温哥华音乐学院钢琴系主任及中国中央音乐学院名誉教授李金星,中国参加本次比赛评审委员会的有中央音乐学院资深教授周广仁、著名钢琴家殷承宗著名钢琴教育家但昭义教授。参赛者不限国籍,凡1986年4月25日前至1971年4月26日后出赛事预告生者均可报名参加。报名日期截止为2002年12月20日,组委会联系电话:0086.10.64014094,64014081报名者除填写报名表及附交有关证件外,还需交一盒由本人签字、一位音乐家签字证明的近期演奏录像带。曲目要求:A.技巧性练习曲两首(包括一首肖邦练习曲);B,巴赫《平均律钢琴曲集》中前奏曲与赋格一套;C.古典风格的奏鸣曲一首(至少两个乐章,一快一慢);D自选曲一首(约10分钟左右)。组委会根据报名材料进行预选、确定选手参赛资格,并于2003年2月2日前通知报名者此次比赛报名费为60美元(中国公民可按外汇比价付人民币)。报名者在接到通知后于2003年2月22日前将报名费汇至中国国际钢琴比赛组委会。参赛者于2003年4月23日至24日来北京报到,抽签决定比赛顺序,如参赛曲目有变动必须在2003年2月22日前向组委会申报,比赛中不得临时更换。凡组委会承认参加资格,来自欧洲、美洲、澳洲、非洲地区的选手可得到500美元的旅费补贴,来自亚洲各国及我国台湾、香港、澳门等地区的选手可得到250美元的旅费补贴,参赛陪同者的旅费、食宿费、交通费一律自理。本次大赛初赛曲目(约25—30分钟):A.技巧性练习曲(选自肖邦Op.10或Op.25);B.技巧性练习曲(选自李斯特、德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾或斯特拉文斯基);C,两首斯卡拉蒂奏鸣曲;D.一首或两首自选曲。半决赛曲目(约55~60分钟):A.一首古典奏鸣曲(选自海顿、莫扎特、克莱门蒂、贝多芬);B.大型作品一首;C.20世纪作曲家的现代作品一首;D.中国作曲家作品一首(乐谱将在赛前三个月寄给选手)。决赛为一首协奏曲(具体曲目详见报名手册)。奖项设置及奖金:第一名获2万美元(西班牙海迪沃考夫曼夫人提供)第二名获1万5千美元第三名获1万美元第四名获8千美元第五名获6千美元第六名获5千美元中国作品优秀演奏奖获2千美元肖邦作品演奏特别奖获5千美元(波兰肖邦国际基金会提供)维普资讯http://www.cqvip.com
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