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彼岸05.pdf

上传者: 潇湘夜雨
2次下载 0人收藏 暂无简介 简介 2013-11-10 举报

简介:为吉他爱好者而奉献

By|Guitar5总第期月刊彼岸吉他叮当吉他技术讲解教学连载轻松突破扫弦2彼岸吉他工作组出品www.byguitar.com!$封面人物信箱首流行弹唱最新歌曲吉他谱Finger-stlye教程连载VanHalen征服………………………袁惟仁你我………………………歇斯等一分钟…………………徐誉滕今天是你的生日妈妈……钟立风北京的冬天………………老狼天使………………………五月天咸鱼………………………五月天表面的和平………………陈绮贞答应要……………………自然卷只是朋友吗………………延麟如何练就一双“好耳朵”13410关于吉他学习中的“天份”技术讲解通俗歌曲写作实用教程5VanHalen《BeatIt》延麟《只是朋友吗》摇滚吉他天才彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05目录BY05轻松突破扫弦…………………………………齐延麟1Finger-style教程连载………………………王跃4如何练就一双好耳朵听力训练的意义及节奏的训练……………齐延麟6通俗歌曲写作实用教程乐段的写作(上)…………………………齐延麟8如何看待吉他学习中的天份……………………齐延麟10VanHalen《BeatIt》…………………………张海东12中国摇滚二十年经典唱片推荐超载乐队《超载》……………………流星蝴蝶剑20等一分钟…………………………………………徐滕誉22北京的冬天………………………………………老狼24表面的和平………………………………………陈绮贞26答应要……………………………………………自然卷29今天是你的生日,妈妈…………………………钟立风31你我………………………………………………歇斯34天使………………………………………………五月天36咸鱼………………………………………………五月天38征服………………………………………………袁惟仁40只是朋友吗………………………………………延麟42By吉他2007年6月总第05期彼岸吉他网:主办彼岸吉他工作室:制作齐延麟:主编Guitar:副主编(贝策)策俊义:美编素鹏于娇娇:业务采编双月15日:发布日期联系我们15910675537:手机010-51708603:电话55201485(编辑):QQ47209836(网站):QQ2194016(业务):QQ68256599(教学):QQ官方网站www.byguitar.com电子信箱byguitar@126.com彼岸吉他——彼岸在眼前彼岸吉他网出品www.byguitar.com合作媒体叮当吉他信箱……………有魔法的叮当猫[赵慧颖]16吉他课堂音乐评论读编往来流行弹唱原创弹唱彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar1彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY05轻松突破扫弦-齐延麟(二)本来以为这个栏目会被很多人骂的——骂什么?骂我们弄些小儿科的东西唬人呗。但是,事情很出乎意料,有很多朋友说我们的杂志越来越实用了,看来的确还是有不少新手受扫弦的困扰。有了大家的支持,我们做这个连载也就更有信心了。书归正传,接着来写关于扫弦的这部分内容,希望对电脑前的你有帮助。上节课我讲了一下民谣吉他中的常见伴奏手法,有分解啦、立柱、扫弦什么的,是要让你对扫弦有一个初步的认识,那从本期开始,我就要带着你,由易到难的一步一步学习扫弦了。扫弦可以用手指扫,常见的方法是右手的拇指和食指在前半端交叉成一个小十字状,在实际扫弦过程中,这个姿势会有一些变化,不要太那么死板。当你向下扫的时候,用食指指尖的下方边缘触弦,向上扫的时候,用拇指指甲上扫。(注意开始一定要慢一点,找一下感觉,否则你的手指可能被琴弦擦伤)。在这里需要强调一点的是,在这里让你慢速的扫,只是一个让你有一个熟悉的过程,在实际的扫弦中,可不能慢,也就是说,不过你的歌曲的速度是多少,你在扫弦的时候,都是一气呵成,而不能在半中间有顿一下的感觉。例如下面这个最简单的扫弦节奏:在你用每分钟120拍和80拍速度弹奏的时候,它实际过弦的时间是几乎相同的,千万不要让这个快慢在过弦的时候体现出来。相比手指扫弦来说,拨片扫弦现在似乎更受欢迎,用拨片扫弦有很多手指扫弦比不了的优点,比如说音色比较清脆富有层次、音量大、律动感强等。但是在用拨片扫弦的时候,也常常会碰到一个比较头疼的问题,就是在扫弦过程过,拨片会逐渐偏离原来的方向,甚至会脱手,解决这个问题,其实也不是太难,就是在扫弦的过程中,不断的将拨片“归位”——特别是遇到休止符的时候,这可是个好时机。万一真的脱手了也没什么,在很多现场演出中,这样的问题也都避免不了呢。现在开始,我们来正式学习扫弦,因为万事开头难,所以,我们得找一个简单容易的开始学起,那最简单的是什么呢?当然是一拖四拍的扫弦节奏了,还有一拖两拍的节奏型,如下两例:(还不懂节奏的超级新手,可以先找一些入门的东西看一看)一、扫弦的方法二、初入江湖Ex-1Ex-2Ex-3BAT44BAT44BAT44彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar2彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY05请打开你的节拍器,先跟着弹一下。注意控制好拍速以及轻重,从一开始就要养成一个好习惯。请把前面的那三个小练习练好,这将使你顺利的进行下面的学习,请看这个节奏型。哦?这是什么,“一刀切”?——你可不要小看这个节奏型,把重音放在不同的位置上,就能得到不同的效果。那扫弦是靠什么来突出重音的,有两个:一是加重力度,二是在琴弦上表现出来,即轻的时候不弹一弦,重的时候扫到一弦。那咱们就来逐个练习一下吧:(特别注意,以下内容很重要,也是本节课最有价值的地方,一定要认真对待)一般来说,在用这个节奏型充当扫弦伴奏的主节奏型时,多用加重第二拍和第四拍的方法来演奏,这算是一个比较“摇滚”味的节奏型,你可能要说了,第二拍和第四拍不是弱拍吗?怎么要加重?其实这是摇滚乐的一个很重要的特点,就是加重弱拍。你可以用这个节奏型,弹一下许巍的《温暖》或者郑钧的《流星》下面,我来改变一下重拍:上面的节奏型,全部都是运的下扫,事实上,扫弦节奏型多用上扫下扫结合起来弹。在向上扫弦的时候需要特别要注意这两点:1、由于受力角度的不同,上扫的时候,更容易被琴弦“绊”住,所以,在扫的时候,要体会那种“圆滑”的感觉;2、由于向上扫先碰到的是高音弦,所以音色难免和下扫时不一样,这是无法避免的,但应该基本保持统一,在唱片录音的时候,常常会利用一些技巧来淡化这种差别。了解了上面两点之后,我们来弹一下这个扫弦节奏型,这应该是最简单的一种扫弦伴奏手法,在我初学吉他的时候,就是用这个节奏型狂扫弹唱了唐朝乐队的《天堂》一时,在宿舍引进轰动:)三、加快一倍四、来个回合Ex-4Ex-5Ex-6Ex-8Ex-7BAT44BAT44BAT44BAT44BAT44彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar3彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY05些节奏型,单拿出来弹没一点问题,但是一旦和别的节奏型混合起来,感觉难度就增加了,这是怎么回事呢?原来,单一的节奏型,容易在你脑子中形成一定的思维模式以及惯性,一旦这个思维模式需要改变,就可能使你手忙脚乱。如果你是新手的话,勉强把以上的几个节奏型弹会了,那么把他们组合一一下,你就会发现,它们竟然又陌生了。请看下面的示例,你不妨试着弹一下:再来弹弹下面的这两个OK~~~,这节课我们就讲完了,理论与实践都有,但更偏重于实际,前面也说了,学好本节课是为要你以后的学习打一下一个很好的基础,所以,它们简单,却又是不可忽视的。五、串起来Ex-9Ex-10Ex-11BAT44BAT44BAT44彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar4彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY05Finger-styleFinger-style教程连载教程连载(4)-王跃[wangyue1983]大家好,新的一期fingerstyle的教学连载又跟大家见面了,通过上期的一些简单介绍,大家是不是对DADGAD这种调弦方法有了一个大概的认识了呢,呵呵,不知道大家是否也听了我推荐大家下载的唱片,如果听了,是不是觉得很好听,其实特殊调弦是很神奇的,有时候找好窍门就是“乱弹”也会好听。那么今天我就给大家带来一些DADGAD更深方面的研究,下面是我的一位朋友翻译的Hanson的DADGAD的教学,希望大家看了这个教学会对DADGAD更加了解并且可以加以运用。首先我们要学习在DADGAD调音法中的D大调和d小调中的第一位置音阶。练习这些音阶,直到位置坚定在你的大脑中和手指上。你将注意到这些间阶使用全部的开放和弦,这就说明了,用这些音符构成和弦是很方便的。先来看这种调弦方法如何演奏D大调音阶以及和弦:在我里,我列出了D大调常用的1-6级和弦,有大三、小三、加九、大九还有十一等和弦种类,请注意它和你平时正常调弦时和弦的不同按法,这些新鲜的指型,说不定会给你的创作带来新的动机。事实上,这些和弦还会有不同的按法,你在演奏的时候,要多多开动脑子,要知道,发现一个新颖的和弦按法,往往会产生一个奇妙的动机,继而发展成为一首完整的曲子,也说不定的哦。音阶:和弦:彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar5彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY05再来看一下d小调。G大调音阶及和弦G大调与D大调是属于近关系调的,所以它们的音阶与和弦有很多相近或相同的地方。在这里我只列出了这种调弦法的音阶分布,和弦请你自己推算一下吧。本期给大家带来的曲谱是台湾方世威老师编曲的天空之城,这编曲非常完美的表现了DADGAD这种调弦法能带给曲子的意境,这种Newage(新世纪)风格的曲子也非常适合运用DADGAD来编。(点击下载曲谱)这次的内容,就和大家一起交流到这里,我们六一见,闪人~~~~~音阶:和弦:彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar6彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY05听力在音乐的创作以及学习中的地位不可忽视,所以后人说起伟大的乐圣贝多芬时,都是佩服的五体投地,为什么呢?就是贝多芬晚年的时候,双耳已经失聪了,但仍然写出了让人惊叹的作品——贝多芬的伟大不容置疑,但现在我们这样想一想,如果贝多芬从小就是双耳失聪,他还能写得出作品吗?答案肯定是否定的。这说明了,听力对于音乐学习和创作的重要性。1它是学习的一种有效手段:众所周知,在我国的吉他事业刚起步的时候,由于缺乏优秀的教材,大多数的人只能依靠“扒带”去学习吉他。事实也证明了,那批吉他手到现在都还是非常优秀的。可见听力对于音乐学习的重要作用;2听力训练是与人交流的一种有效方式:像几个人在一起JAM,听力好了,可以很快明白对方弹奏的是什么,再加上大脑的迅速做出反应,才可能达到“一唱一和”的效果;3听力是保存和流传音乐的一种简易形式:很多音乐并没有靠谱子和录音流传,只是靠着人与人之间的互相传颂,比如种类繁多的民歌,民谣等;4听力是提高自己综合音乐素质不可缺少的方法:可以锻炼自己对音乐的感受能力、培养自己对音乐情绪的把握等等;……当然,听力的作用还有很多,上面讲的四点也有相经包容、互相补充的地方,这里不再一一讲述。1对音高的听力识别:主要是对旋律的把握及感知;2对和声的听力识别:主要针对和弦及多声步音乐的把握和感知;3对节奏的听力识别:主要针对各种节奏型的把握和感知;4对音色的听力训别:主要针对各种不同音色的把握和感知;以上四个方面,都是听力训练的重点,而一般人认为听力主要是对旋律和和弦的感知,所以,你会看到某一些人,记谱的时候,只会记音高和和弦,而拍子安排不好的现象。那我们这次讲的听力训练,为避免出现一些发展不均衡的现象,会将以上四个方面全都的给大家一套系统的,有效的练习方法,在讲述这些内容的时候,需要你具备一定的音乐理论知识(相信已经意识到听力重要的朋友应该已经明白什么是拍子、音阶、音程等这些基本乐理了吧?如果不是很明白,就先自己补一下课吧。)节奏是音乐的根基与基石,我们练习听力,首先要从辨别记录节奏开始。如何练就一双“好耳朵”中的地中的-齐延麟听力训练的意义及节奏的训练(1)听力训练的意义:听力训练包含的方面:准备工作:彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar7彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY05对节奏的识别,基本不需要借助任何工具。1辨认歌曲节拍我们知道,常用的拍子分别有4/4拍(最常见)如Beyond《真的爱你》等(不完全统计,在现有已创作的歌曲中,大约有80%以上的歌曲为4/4拍,特别是在流行及摇滚曲风的歌曲中,这种拍子占的分量还要高);3/4拍,如老狼的《恋恋风尘》等,这种拍子在民谣曲风中较为常见,常给人以一种舒缓、宁静、忧伤的感觉;6/8拍,可以说是3/4拍一种变体形式,也是在民谣中较常使用,它给人的感觉一般是舒缓、摇曳(比如一些划船歌曲,或者描写河流、大海中的歌曲会经常遇到);2/4拍,在儿歌中比较常见,一般比较欢快。(因为考虑到我们不是以讲让大家明白节奏的,所以在这里对此不多讲解,如果对这些拍子、拍号什么不了解的,可以自己找一些相关教程)练习:从网上搜索下以歌曲,辨明其使用的节拍:辨别歌曲的节拍还是很容易的一件事的,但是,如果把一首歌旋律所用到的节奏型记录下来,还是有困难的,这也就是很多朋友记谱不划小节线的原因,那这个问题应该如何解决?1在正确识别歌曲的节拍之后,就要辨别“重拍”在哪儿。这点很重要,很多人喜欢把演唱进入的地方记做第一拍,这是严重错误的,事实上,演唱可以从任何地方进入。2先找出一些节奏练习,进行视唱节奏训练,这种逆向思维的学习方法,是进行听力训练的一种有效途径(后面我们讲的旋律的听力训练也会用到此方法)3对一些比较特殊的拍子,如慢切分、迟钝三连音、切分等要加强练习请视唱下面的节奏:听力节奏训练:1请分别记录以下歌曲的拍号和旋律所用的节奏型(就是你记谱,不记音高,只记下来演唱的节奏即可)《祝你生日快乐》《卖报歌》《春天在哪里》《丁香花》注:选的这四首歌,都是很简单的,但在节奏上也有一定的代表性,请做好的朋友,发到我们的邮箱里面,或者放到我们的论坛里,请大家一起来“评判”万里长征也是一步一步走来的,本节课讲的东西虽然很少,甚至某些朋友还会觉得没什么用,但是它是你以后规范自己的听力与记谱所必须掌握的一个内容,遗憾的是,我在这里讲的比较少,之所以这样,因为我只是起一个“提点”的作用,要想达到熟练的程度,其实,你自己的不断努力才是最重要的,如果有什么不明白的地方,可以登录我们的论坛或者在我们的QQ群里与大家一起交流。开始进行练习:黑豹乐队《无地自容》_____拍朴树《白桦林》_____拍水木年华《蝴蝶花》_____拍Beyond《灰色轨迹》_____拍XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX示例:《同桌的你》86XXXXXXXXXXXXXXXX明天你是否会想起昨天你写的日记彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar8彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY05通俗歌曲写作实用教程(五)-齐延麟乐段的写作乐段的写作(上)(上)在第3、4期,我们花了一些时间来学习乐句的写作与发展,如果你得到了一些适合自己的写作方法,那么可以说,你的“珍珠”已经到手了,那接下来我们就该找“绳子”了,找绳子做什么?把这些珍珠串起来啊,否则怎么称它们为“项链”呢?在写乐段部分的写作与安排的时候,我陷入了一些茫然,很长一段时间不知从何处下手,参考了一些作曲类的书籍后,发现大多数也是不能给一个有效的写作方法,可见学习作曲天份与感觉还是很重要的,有些东西只可意会,却不能言传,即便如此,我仍在一些前人总结的基础之上,发现了一些“玄机”(本次内容部分参考及引用了人民音乐出版社出版的《歌曲写作教程》一书,作者:陈国权)。先说一下乐段是什么意思,乐段指的就是具有独立表现意义的基本单位,它所包括的乐句有多有少,少的一两句,多的七八句也很常见,但一般的通俗歌曲,多以四个乐句组成一个乐段。如果你有一定的和声理论知识,就会知道,一般的和声进行,先由静再到动再到强烈的动,最后再回到静。比如这样的一个非常正格传统的和声进行C-F-G-G7-C,就很好的体现了这一点。这里的启承转合也与这类似,它的第一名为“起句”,即主题句,第二句称为承句,是由第一句变化发展而来,这两句从旋律及长短,甚至和声上来看,变化都不是很大,第三句出现一定的变化与转折,与前两句形成较大不同,它急需要进行“解决”所以就回到了第四句,到第四句后,可以再转接到第一句,也可以直接渲染气氛,至达副歌,但一般来说,转回到第一句的情况较为多见,即主歌一般分为两个小部分组成。这是一首比较典型的四乐句乐段歌曲,启承转和也非常明显,这是一首大调歌曲(古时称宫调),第一、二句的链接很顺畅,并且大调色彩明显,到第三句时变化较大,从和弦及旋律上都有着浓厚的小调感觉(古时称羽调),第四句顺势接着第三句,准备进入下一乐段(在这里再重复遍主歌或者接副歌都是比较自然的)。郭峰《让我再看你一眼》1、启、承、转、和1=C44334555532100444566632200777771176mEGFmAC在分离的那一瞬间让我轻轻说声再见心中虽有万语千600166666546500GFmA言也不能表达我的情感彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar9彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY05用启承转合写作的歌,连接性强,可唱性强,但是对于现代音乐来说,这种做法不太容易出彩,比较难于写出让人耳目一新的作品。但是你可以将这种方法加以灵活变化,比如在第一句和第二句的时候,加长或缩短某一乐句,或者运用一些比较大幅的跳进、变化音等方式,为你的旋律增加一点个性色彩。还有一种比较“隐晦”的启承转合形式,我们称之为两大句乐段,它和前面讲到的启承转合在第三句上面,四句的启承转合的第三句为“对比”句,与别的乐句有着较大不同,而这种两大句乐段的第三句,却是与第一句完全一样的,这样形成了第一、二句合起来为一大句,第三、四句合起来为一大句的情况。在这里又拿出郭峰的歌作例子,并不是我喜欢他的歌,而恰恰相反,有人评论郭峰的歌好像“冷拼盘”,意思我就不再多说了。这首《让世界充满爱》是知名度非常高的一首歌,在1986年的世界“和平年”中,它在首体被百名歌星演唱(崔健第一次登台演出也是那时),它分为三个主题歌曲,在这里拿出的是第二个主题歌曲,它在主歌部分,就是非常明显的两大乐句段。本节的内容就讲到这里,朋友们,下期见!郭峰《让世界充满爱》1=C44033332165000111116120003333216CGFGC轻轻地捧着你的脸为你把眼泪擦干这颗心永远属于50001112267100GFGC你告诉你快乐平安课后练习:静夜思[唐]李白床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。凉州词[唐]王之涣黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。把下面的“词”谱成四句的乐段:彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar10彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY05经常看到某些朋友对"天份"而大起争执,甲说:"天才就是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水",相信只要努力,就可以成为吉他大师;乙说:"搞音乐靠艺术就是靠的天份,没有天份,再怎么努力也是白扯!"辩到最后,双方为此是大动干戈,只见甲抄起了自己的芬达电吉他(山东产),用琴颈直冲乙刺将过来,乙一看大事不妙,随手拿起自己的505效果器当做盾牌,并以红棉牌民谣吉他弦做为“神鞭”,冲甲劈头而来……二人顿时杀得飞沙走石,遮天蔽日…“住手!”,正在此时,天空突现一白衣老者,只见他鹤发童颜,精神矍烁,跨下骑一“野马”牌音箱,手里轻摇一薄丝团扇(PS:细看才发现那扇子竟是一巨大拨片制作的)老者飘至二人身旁,问明缘由后,轻轻一笑道:“天份也好,努力也罢,何必分得那么清楚呢?凡事都应该辨证的去看待,不能一概而论。其实天份与努力在吉他学习中,是缺一不可的,特别是如果你想成为一个吉他高手甚至想成为一位吉他大师,那这二者你缺少一样,都会成为你继续前进的绊脚石”。“我们先来说天份,天份其实是一个很抽像的东西,努力是实打实的看在眼里,天份却是看不到也摸不着,这也就是为什么有人忽视天份,不承认人的大脑有差异的主要原因。我在这里举一个简单的例子,比如我们在上学的时候,经常会看到两个人付出相同的努力,但是学习成绩却相差很大,这就是天份的存在。也许你会说,那也许是他们用的学习方法不同造成的差异,那为什么有的人可以找到方便直接快速而又效果好的学习方法,而有的人则找不到呢?可见人的大脑本身就是存在差异的。在艺术界,包括绘画、音乐等学科中,天份的表现则更加明显,“音乐神童”莫扎特五岁就可以作,6岁便在父亲的带领下开始了整个欧洲大陆的演出”——试问,如果没有天份,就算他从刚会说话的2岁开始学音乐,能达到这样的成就吗?好了,在说明了天份是事实存在的之后,很多朋友可能会发出这样的疑问了:“怎么样知道自己有没有天份?”“如果有的话,有多少?”,这正是下面我所要说的。天份其实包含的范围很广,我先来讲一下"看得见"的"天份"这种"看得见"的"天份"其实指的是一种学吉他的先天条件,比如说,手指比较细长的人,更容易弹奏一些大跨度的乐句,这就是一种看得见的天份,但在这里,我们主要讲的是对音乐的整体感觉把握、创作能力等一些看不到的天份。-齐延麟如何看待吉他学习中的天份怎么样知道自己有没有天份:音乐的先天性感觉这可以分为几个方面:彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar11彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY051、容不容易被音乐渲染的气氛所打动:在这里主要是各种乐器的音色、和声进行等方面,而不是歌词。比如一首纯器乐,如果让你听的话,你能根据音乐能产生什么联想,这种联想是不是曲所者所能表达的东西等2、对音色的辨别能力:能轻易的识别的不同乐器的不同音色,对于吉他这种异弦同音的乐器来说,同一个音会在几个地方都可以弹出来,是否能感觉按弦音、缠丝弦与裸弦的不同音色(要知道选择音色可是编曲中的一个非常重要的环节);3、对节奏的把握:在唱卡拉OK的时候,会不会抢拍等;4、对音高的把握:同样,在唱歌的时候,会不会感觉唱跑调,有没有人说自己五音不全;5、有没有创作欲望:很多朋友都问道,弹吉他多久后可以写歌了啊?这个问题其实是没答案的,音乐的诞生,本来就是一个从无到有的过程,有一些人,什么也没学过,就有创作欲望,并且可以写出不错的作品。还有像侗族这些少数民族,他们的“大歌”,多声部唱起来也是有滋有味,而这些人,并没有学过什么音乐。以上几个方面,你可以自我感觉一下,但一般来说,当局者迷!不容易给自己做一个客观的评价,你可以找一个比较有经验的人,让他通过一些手法,来检验你的音乐天份与感觉有多少。方法可以说和以上几种。两点需要注意:必须找有经验的音乐人或者老师,他应该是具有比较全面的音乐素质,而且不极端,不带着情绪与个人色彩去听音乐的人;第二,他的看法与评价,只做为你的一个参考,不必太在意这种评价。好了,在了解了天份是什么东东,以及有了一个简单的判定方法之后,你自己可以试一试,看你的天份怎么样啦。当甲乙二人还在迷迷糊糊之时,老者已驾着音箱消失于天地之间。(编后:这篇文章只是起一个指导的作用,至于天份能在实际的学习中产生多大的作用,各人肯定有各人的不同看法,本文仅供参考,如果天份较差,不是不可以学吉他,只是可能走不到太远——不过,这也许丝毫不能阻挡吉他带给我们的乐趣,你说是吗?)彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar12彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY05-翻译整理:张海东[Guitar]的经典来自和BeatIt在上期的杂志里,我们刊登并讲解了GaryMoore和Slash风格的一些曲子,非常受大家的欢迎,所以,我们就打算把这个栏目长期固定在我们杂志中,我们姑且叫它——电吉他经典吧。这一次带给大家的是,VanHalen(范海伦)在MachelJakson(迈克尔杰克逊)的重量级曲目《BeatIt》中的演奏。这在大多数人看来,真是一个奇怪的合作(其奇怪不亚于ROES不明白Slash为什么会和迈克尔搞在一起)关于这两个人的合作,其实VanHalen是受了他朋友的介绍而参与进来的(这个人的名字叫SteveIlatjer,他在《BeatIt》这首歌中演奏节奏吉他),受迈克尔所邀,Van背着两把吉他准时来到了录音棚,作了两次排练,然后再剩下的20分钟无意识的创作了,但它却成了摇滚吉他历史上最好的作品之一。从难度上来讲,虽然这段SOLO不长,但是属于“炫技”的一首作品,非常华丽,用到的技巧也很多。建议你在练习的时候,要花些时间多听一下示范,并且仔细看一下下面讲的演奏提示:我们先来看这段SOLO是用什么音阶弹出来的,它使用的音符主要都是来自于下面的三种音阶模式:E爱奥里亚模式E#FGABCDE这其实就是我们平时说的小调自然音阶,从理论上讲,用这个音阶模式是一个正确的选择,因为伴奏的和弦进行是一个简单的G调的六-五-四进行,和弦中的所有音符都是这个音阶模式里的音E多利亚模式E#FGAB#CDE这个模式在Em和弦和D和弦上演奏都很合适,但一定要小心其中的C#音,不要轻易把它用在C和弦上演奏。Eddie在任何时候也都只是把这个音阶用在D和弦上。E布鲁斯音阶EGABbBDE我们看到第7和第8小节有两处简短的使用了这个音阶。和上一个音阶模式一样,使用了两个半音阶过渡音:G#--在第12小节(E大三),F--在第14小节(D降三)以及D#--第17小节(D降九/E大七)。彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar13彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY05接下来我们再来说一下大家可能最关注的,就是这段Solo是怎么弹出来的,在练习中应该注意什么。这段Solo可以说非常的先声夺人,一上来就显得很凌厉,短短的两小节里用到了一些大幅颤音、摇把、泛音等技巧,但这里并不难,只是做为一种起始的,一种突出音效的手法罢了。在第4--7小节的乐句听起来很像使用了点弦技巧,但事实上这个效果是通过左手连奏而完成的,这需要你的左手跨度要足够大,你看到了,其中有从19-15-12这样跨度比较大的连音,如如果你觉得这对你来说有难度,那就试着把左手的拇指放在琴颈后面较低的位置,然后通过练习按12到16品演奏颤音来加强你左手的伸展能力,一旦你觉得舒服点了,就再往上开始练习12到17品,然后再开始12到18品等等,直到通过一段时间的练习你能够用左手够得到12和19品,你就算是达到目标了。在演奏第10--11小节的乐句的时候,一定要确保能够迅速的收放演奏震音的胳膊,并且一定要保证在每次演奏E-D-B勾弦之前收和放你的胳膊。为了能够正确的演奏结尾部分的震音,我们需要使用交替拨弦技巧,而不是数有几个音就波动几下,建议大家认真的听原唱片上的演奏,先让自己的耳朵熟悉整个旋律。如何得到音色:在原专辑的版本中,Van用定制的拾音器,一个加州风格的吉他通过一个马绍尔音箱为了得到CD中一样的声音,这里我们可以通过pinkPRS签名吉他,一个马绍尔JMP-1插入一个混音板,为了得到混响效果,我把LEXICONMPX1调到“空房间”效果。JMP-1设置如下。相关内容:这个曲子选自迈克尔杰克逊的《THRILLER》专辑,如果你刚刚听说范海伦这个名字,强力建议你找到他在1978年发行的专辑《范海伦》特别是其中的“Eruption”,这首曲子集中反映了海伦的点弦/吉他风格。另外值得一提的是他在91年发行的专辑《forun-lowfulcarnalknowledge》和在1981年发行的《1981》.另外我们搜集了别的一份谱子,与我们提供的这份谱子有一些出落,但大致都是一样的,有的朋友可能会问,到底哪一个才是更原版的?——你还记得我们这篇文章开头的部分说什么了?这是在20分钟的时间内诞生的最伟大的摇滚吉他作品,哪个最原版?我想还是问问VANHALEN我想可能比较实际:)但我们还是把这个谱子提供给大家吧,以供大家参考练习。点击下载示范音频点击下载伴奏音频点击下载彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar14彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY05彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar15彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05吉他教室BYBY05彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar16彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05读编往来BYBY05叮当吉他信箱(3)有魔法的叮当猫[赵慧颖]-不好意思,让大家久等了,不过大家可别怪我,要扁,就扁遥远的水岸吧:)北京的天气,似乎就没有春天,冬天刚过,夏天就来了,夏天来了,下面这位朋友的问题也来了:叮当:准备一块不掉毛也不硬的绒布,彻底把琴擦一遍,琴弦每根不要擦的过多次,三次左右就行了,如果你指板很脏的话,你买一瓶乐器用的清洁剂喷一些,然后仔细地擦。不要用水沾琴,更不要直接经太阳晒(这些会对乐器表面的油漆以及木头造成破坏)。擦净后,以后弹琴时要注意,弹琴前和后都要擦琴,而且手要洗干净后再去弹琴。如果琴弦太锈了,就换一套,一般半年多换一次就行,不要换琴弦换的太勤。叮当:先试着手都放松下来,不要想食指的问题把手腕稍微往前递一递,先把2、3指放上去都不要使劲按弦,先都放上去轻轻按着弦。然后把你的食指小横按放到一弦和二弦的一品处,这时候手形就形成了不要动,心里的感觉都放到3指,再放到2指,然后是食指的小横按手腕一定要放松,不要用力。最开始按这个和弦都不要用力你可以从低弦扫到高弦慢慢的,看看会不会每根弦都有声音,这个和弦的中心点在3指和2指上。叮当:这个速度指的是在一分钟里弹多少下,比如150的速度,就是一分钟150次,普通的爬格子练习,不加任何节奏技巧,就是十六分音符,四四拍的,按这个练就可以,就等于是一小节有16个音,你要弹16下。每拍几下是根据拍子来定的,一般都是四四拍,四二拍很少,你就按四四来练就可以。四四拍的意思是,以四分音符为一拍,每小节有四拍。这样来练,你就可以算出一分钟你能弹多少下,你的速度是多少了。一般练一段时间以后基础就可以达到160~180,再快一点可以上到200~240,当然速度不是唯一的,但是是必须的。叮当:一般的滑棒吉它调弦常见的有这几种:一是标准弦调音EADGBE二是开放弦调音,像G调的调音DGDGBD或者是A调的开放弦调音EAEA#CE或者E调的调音EBE#GBE其实说的简单一些就是一般情况下都可以按和弦组成来调弦例如EricClapton的曲子《RunningonFaith》的调弦就是:DGDGBD1,问:我的电吉他指板为什么会发出臭味?应该怎么办?2,问:吉他中的F和弦按弦时有什么技巧吗?3,问:爬格子的速度是每拍2下,还是每拍4下?4,问:滑棒吉他如何调弦?5,问:演唱会时,吉它和混音台如何连接?吉它本身应该有一条线,叫什么?连接混音台的线又叫什么?一般来说,两条线分别有多长?彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar17彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05读编往来BYBY05叮当:首先线都叫连接线。看这张图:每一轨的最上方都有一个孔,吉它的连接线就插到那里,每一轨可以插各种乐器,贝斯,键盘,鼓的拾音麦,或者歌手的麦都可以插。再看右图,这就是连接线,一边接吉它,另一边接到台子上。线的距离不定,看你在舞台上的活动范围,短的有三米,五米,十米,长的有百米,都可以接的。调音台接到音响的线有专用的,都是根据舞台的范围才确定长度。叮当:你说的A调C调等等这是乐理,音乐的理论知识,基本上乐器都会用到这些理论。普通的吉它调弦是固定的一种,是按照一定规律来定的空弦音,整个吉它指板上涵盖了所有的音,就是说你想弹A调的曲子,只要到相应的把位上弹和弦,到相应的品格里弹音符就可以了。叮当:由于某些教材的误导,导致现在一些朋友的拨片方向8,弹吉他拨片哪种情况是向上拨,哪种情况是向下拨?7,问:歌曲都有音调比如A调C调D调,吉他有这些调吗?比如在弹唱一首A调歌曲的时候,是否要将吉他调成A调呢?还是不管弹什么歌曲时,吉他都只用一种调呢?调音台连接线彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar18彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05读编往来BYBY05使用严重混乱。很多朋友不管曲子用到的技巧(比如连音)、速度、节奏等方面的影响,呆板的使用“交替拨弦”,这是不正确的。比如说,一首拍速为120的曲子,如果一小节内均为八分音符,你就可以全部采用下拨,而不是交替拨弦。如果节奏有了变化呢?一般认为在落拍的时候,要使用下拨,这样弹起来比较有力度,而且容易数拍子,否则你的弹奏就可能变得很乱,请看下面的例子:左边的这个例子,拨片使用是严重错误的,它导致的直接后果就是弹起来乱,没有一个章法,而且对节奏的掌握要全部依赖于你的大脑。这种弹法,保证了节奏的稳定与统一性,并且有一种“下意识”的感觉,节奏似乎不需要人为的去控制,就可以弹得很准。三连音的拨片使用方法,一般的为交替拨弦,这样就导致了一种情况:在一小节内,第一拍的落拍是下拨的,而第二拍则成了上拨,刚开始练习的时候可能会有点别扭,习惯了就好了。慢节分(就是三连音前两个音连在一起)的弹法,可以是全部下拨,也可以是交替拨弦。另外,遇到些特殊的节奏型,要灵活安排。比如下面的这个节奏型,可以使用两种拨弦方式:当然,在这里只是列举了一些皮毛,如果想做到科学而灵活的掌握拨片的使用,那大量的练习是不可少的,在这里,我向大家推荐乔伊斯丹蒂纳的《重金属主音》这部教材,里面的一些小的乐句和曲子非常棒,并且都是标注了拨片的使用方向的,对你来说,是一个不错的选择。叮当:最近很多朋友都说刚开始练琴手指会疼的现象,在这里郑重地解释一下:9,问:我练琴手指很疼啊?是继续还是休息呢?注意:这是错误的!!()正确的拨片使用方向,应该是这样的:交替拨弦:你也可以这样弹:彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar19彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05读编往来BYBY05疼是正常的,因为正常人的手指没有很多环境下会去专一地接触像琴弦这样的东西,刚开始都会疼,只要你坚持练基本功,三天过后就缓解了,以后不要停,天天都坚持练琴就会长出茧,慢慢就会习惯,不会感到疼痛,如果刚开始实在疼的厉害可以缓一天两天不碰琴都没关系的。如果一段时间手习惯了,中间又不练琴了,过一段时间再练琴的时候,还是会疼,所以还是要坚持,而且手指疼这不是什么严重的大事,请朋友们以后不要再担心这种事情了需要注意的是,有些朋友的手指疼是“人为”造成的,这在初学者中极为普遍——由于按弦的方法不对,或者由于怕按不牢弦,而给手指加上过大的力度,都可能造成手指尖隐隐作痛,甚至这种疼痛会很难忍,这时你必须要停止练琴,否则手指可能受伤。记住:在保证弦能正常发音的基础上,使用的力度越小越好。还有,选择一把手感不错的吉他也很重要,有的吉他弦距指板距离过大,也会导致按弦吃力,而发生疼痛的现象。叮当:基本功一定要坚持天天练,手指要充分练到灵活,独立,而且在弹速度练习的时候,刚开始一定要慢,翻倍练,只有弹熟了,才能快,不能以快为目的,要以弹好,弹准,弹出感觉为主。关于拨片是像现在流行的那种“倾斜点,画弧线”,还是“平行的直上直下”,我的建议是刚开始是不能用斜一点的那种方式去弹的,因为那是速弹的手法,音是不会很清楚的,初学者我不建议那么去练,还是要平一点,我推荐一个很好的练习右手的方法,也是《主音吉他速度练习》教程里的第25条,单弦拨弦练习,右手拨片是上下的方式,四四拍全十六的,速度开始要在八十左右:你也可以按照某个调的主音来练,比如G调的17654321做主音,每个主音后面带三个0,也就是空弦,练的时候的感觉是这样的,比如我把0(空弦)说成是空,练的就是这样:1空空空7空空空6空空空5空空空|7空空空6空空空5空空空4空空空|……这样去推就可以了,刚开始速度不要快,如果想日后弹的飞快,那么从现在开始就要更慢。爬格子是练习速度的一个好方法,你在练习的时候,要把那24种组合练熟练才行。注意一下,电吉他的速度绝对不是指爬格子,有很多人爬格子已经练得飞快了,但是如果弹一些比较快的曲子的话,还是弹不好。这主要是音乐不是机械的,如果想演绎好一首作品,你需要对节奏、情感等方面都做到一个比较好的把握才可以。水岸曾经在论坛上,编写了十条速度练习的小乐句,大家可以看一下。点击进入好了,这次的问题不是很多,不过讲起来可不是那么三言两语就能说清的,如果朋友们对这些问题还是不太明白的话,就再来问好啦,记住我的邮箱:yaaska@163.com~~:)10、怎样能提高电吉他弹奏速度?我弹了一年的民谣基础和一年电吉他。我感觉到右手技术很重要,尤其在速弹时。速度越快,右手的拨弦就完全依赖于手腕的灵活摆动。相反,在弹奏较为舒缓的曲子时,右手并不完全依赖于手腕,持拨片的拇指与食指活动就较为明显了,不知道这种感觉对不对?彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar20彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05音乐评论BYBY05中国摇滚二十年经典唱片推经典唱片推荐NO.5NO.5超载乐队《超载》-流星蝴蝶剑出品公司:魔岩唱片股份有限公司出版日期:1996年08月1日经典指数: 收藏指数:曲目:1.荒原困兽2.低下头是人间3.感受4.寂寞5.九片棱角的回忆6.距离7.梦缠绕的时候8.每一个夜晚充满爱的火焰9.生命之诗10.一九九九11.纯音乐演奏1991年正式成立的“超载”乐队是中国ThrashMetal(激流金属)的代表乐队。关于“超载”这个名字,它的含义就是指人们始终在一种超载的情况下生活。然而这却被一些人认为是不吉利的乐队。此后的两年中成员不断变更,如张炬、曹军、胡小海、翁金海、讴歌、欧洋等都陆续为“超载”演奏,直至1993年,李延亮、王学科、王澜的加入才令高旗和韩鸿宾构成一阶段相对稳定的阵容。1993年,他们以一首重金属单曲《祖先的阴影》获得乐迷们的喜爱,于是1996年8月,“超载”发行了他们的第一张同名专辑《超载》,在历经多年的艰难困苦之后,他们把对人性的体察和对生命的思考全都爆发在这张唱片的每一个音符之中,从灵魂深处绽放出了强悍的冲动与力量。戴上耳机,放上CD,第一首歌就是一首非常凌厉的典型的激流金属之作——《荒原困兽》,歌曲以贝司开场,仿佛一头困兽在低声怒吼,紧接着失真节奏吉他以及人声的进入,令歌曲的能力一下激增——这头困兽要咆哮起来了。第二首曲目《寂寞》是我个人非常喜欢的一首作品,这可以算是一首大作了,长达8分多钟,曲式安排也比较复杂。开始是一把失真节奏吉他,一阵喧嚣之后,原声电吉他弹出了一个非常好听的连复段,都说喧嚣之后的才能方显宁静,这样的安排恰能把“寂寞”这种感觉表现的淋漓尽致。彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊GuitarGuitar21彼岸吉他杂志2007年6月总第05期BYGUITARMAGAZINEWWW.BYGUITAR.COMBG05音乐评论BYBY05紧接着是我个人很喜欢的一首歌曲《低下头是人间》,这首歌的亮点在于贯穿歌曲前奏以及主歌的原声电吉他的连复段,它的低音进行很有效果。接下来的《梦缠绕的时候》,是这张专辑里一首旋律性比较好的作品,第一次听超载的歌曲,就是接触的这首歌,当时是在收音机里听到的,觉得非常震撼。……继续往后的《感受》和《生命之诗》都是两首很大气的歌曲,特别是《生命之诗》甚至可以说是这张专辑里最出色的作品之一,它似乎阐述了一些很深奥的东西,但在旋律的可唱性上要差一点,可能不太讨一般的听众喜欢。不喜欢?没关系《距离》这首歌我想还是能够赢得一些人的共鸣的,特别是间奏的电吉他Solo,几乎用于了所有的吉他推弦技巧,如歌如泣。《让每个夜晚充满爱的火焰》是一首比较特别的歌曲,由李延亮和高旗共同完成,开始的木吉他连复段,让人听起来很玄妙,其实它就是在A和弦上做了些变化而已(以A弗里吉亚音阶为主)传说,大概二十岁以上的哥们估计都知道,就是一九九九年世界末日的一个预言,现在转眼间2007年都到了,那个预言早已经成了一个笑话。最后的一首歌曲《九片棱角的回忆》,曾经让我困惑了很久的时间,因为我不知道这九片棱角到底是什么东东?(据小道消息说高旗在演出的时候,向舞台下跳,脑中想象的可能是大家托住他,不过大家闪开了,他就重重的摔在地上~~)如果你知道,记着告诉我:)从音乐上来说,旋律还很不错的,其中的木吉他扫弦层次清晰而夹带旋律,曾是我比较喜欢弹唱的一首歌曲。本来以为后面没歌了,因为我以前买的磁带,到这里后,就成了空白磁带转动的声音,但是听CD没想到,竟然出来一首纯乐曲,这首曲子还算是挺不赖的,虽然短了点。其中的木吉他Solo听出了一些弗拉门哥的影子。关于《超载》这张专辑,我们就向大家介绍到这里,其实这张专辑里蕴含的意义,决非是三言两语就能说明白的,它的经典指数可以说不在任何专辑之下,如果你还没有,赶快找来收藏吧:)点击下载这张专辑MP3点击下载这张专辑的吉他谱彼岸吉他杂志彼岸吉他杂志双月刊Guitar彼岸吉他杂志2007年06月总第05期BYGUITARMAGAZINEWW

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