艺术家创作时担当的角色是神的角色

http://www.tjshiqiu.com 高压油管 金属软管 液压接头 艺术家创作时担当的角色是神的角色 编者按：2013年10月24日，以“古道丹青，墨韵修心”为主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 的荷生刘波诗书画展在北京国贸万科大都会画廊开幕。荷生刘波毕业于南开大学并且师从于范曾先生，其作品蕴含有浓重的人文气息。 这次画展集中展示了荷生刘波的多幅代表作品，以及范曾先生为其修改诗书的手稿。借此机会，腾讯文化对其进行了专访，而对近年来世界涌起的水墨潮，荷生刘波表示，中国的艺术还需继续挖掘创新，才能在世界上确立自己的地位，忽略艺术品本身的思想和艺术价值，而去关注炒作只会耽误时间。 100年积贫积弱后 中国有时间思考 腾讯文化：您是一位经历非常丰富的艺术家，游历过中国各地，发现了不同地域的文化差异，这些经历对您的艺术创作有何种影响？ 荷生刘波：艺术是心灵的产物，艺术本质上不靠手和眼睛，靠的是心灵。如果你能够把自己对生活的历练、见闻、交往、读书结合在一起，把自己的心灵和精神陶冶到一个特别丰富而具有内涵的境地，那么你的艺术创作便会有属于你的独特气质。 腾讯文化：您师从范增先生，他给过您什么样的艺术指导？ 荷生刘波：应该说是全方位的。我所在的南开大学东方艺术系是范曾先生一手创办的。他本人特别希望自己的学生能喜欢古典诗词，而我恰恰符合这一要求，二十多年来，范曾老师一直对我进行悉心指导。 为人处事上，范曾老师对我的影响更大。范曾老师身上不仅承载了丰富的知识，还有着深厚的人生经验，过人的先天智慧和品格，以及他在他的时代所养成的我们今天不可能具备的一些素养，这些内容对我的创作有全方位的影响。 腾讯文化：您认为面对外来文化冲击时，中国的传统艺术如何保持其纯粹？ 荷生刘波：我刚上大学时经受过各种思潮的洗礼，当时我还没有形成自己的价值观、人生观和艺术观，随波追逐。当年中国画坛流行的东西我都追逐过，但是后来我发现，我需要有自己创作，有属于自己的内容更重要。因为任何艺术形式，皮毛是最容易学到的，皮毛的结合很容易产生出时髦的样式，但如果这种样式没有创新，那么不具备任何价值。 改革开放30年是中国社会急剧变化的30年，每个人的思想意识都在不断改变。30年的花样翻新，彼时之新已为今日之旧，当时认为新的样式与手法，现在看来非常陈旧。 腾讯文化：1980年代李小山先生提出“水墨已消亡”的观点，30年之后再看，有什么样的变化？ 荷生刘波：李小山的论点有他的时代背景，他是有情怀的理论家，提出这种观点更多的是对中国文化的忧思。 五四时期，有一批文化精英主张比李小山激烈得多，不但要求废除中国文化的一些学说，甚至有人主张废除方块字。一百年过去了，我们还要主张废掉方块字吗？ 经过了100年积贫积弱，不断被列强欺辱之后，今天的中国人应该有时间有精力，同时更有条件反思这100年来走过的路。礼失而求诸野，在最偏远的农村，那里尚还完整地保存有中华民族的美德。 所以像水墨这种保有民族血脉的东西，与其忘掉，不如好好的继承。而反过来看，西方的东西我们追逐了100年也追不上，原因也在与他们有自己多年积累的思想和制度。 前卫艺术的东西 西方人早玩过了 腾讯文化：近两年来水墨画受关注度很高，欧美一些重要的美术馆也纷纷设立水墨画专场展览，这是否标志着水墨画新一轮的崛起，中国艺术品在国际上拥有了话语权？ 荷生刘波：这个要联系时代背景看，今天中国政治、经济、军事等方面都已全面崛起，艺术领域自然会受到更多瞩目。 我觉得文化上还应该有一些更具创造性的建树，而不是像过去的一样搞怪求新，这样没有生命力。 很多所谓的前卫艺术家玩的东西，西方人早就玩过了。而我们既没有西方的哲学基础，也没有它几百年思想的慢慢推演，最后仅仅是从样式上学一点皮毛，中国人看不懂，西方人看到也会莫名奇妙。 所以我们应该从自身的文字思想入手，思考中国人是什么样的思维习惯和艺术观念。 在此基础上，我们再去发现新的艺术样式，创造新的艺术语言，让全世界认可和欣赏，这才能够说中国艺术的地位开始确立。 炒作于我没有任何意义 　 腾讯文化：现在的艺术品拍卖市场很热，很多并不具有真才实学的艺术家，通过炒作使自己的作品卖到好价钱，您怎么看？ 荷生刘波：我有所耳闻，我既不参与，也不太愿意去评价这种事情。你不能要求一个时代所有的人都做正确的事情，只能保证自己尽量不做错误的事情。 西方也好，中国也好，任何时代都有这样的人。炒作也好其他也罢，都是客观存在的现象，它存在就一定合理的因素，如果仅仅是把自己的想法、眼光或者情绪放在这个上面，会耽误很多时间。 一定高度的东西方艺术才可以对话 腾讯文化：中西方的艺术属于两个不同的美学体系，近年来我们受的美学教育都是从西方输入的，现在中国艺术对外界有什么影响？ 荷生刘波：中国艺术受西方的影响不是近年的事，一百余年来都如此。我们的民族被坚船利炮打开大门之后，就开始主动、积极、全面、彻底的学习西方。 油画和国画的不同是显而易见的， 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 不同，工具不同，画的形式不同，题材不同，手法也不同。我们更应该看到它们的相同，相同的就是都是在表达精神。我们看到八大山人的画，或者看伦勃朗的画，除非达到这种高度，否则大家都在山脚下。 当我面对西方那么多的油画，宫廷画，繁琐的，细腻的东西，我会视觉疲劳，但是为什么我对伦勃朗，梵高的画没有视觉疲劳呢？因为那是直击心灵的艺术。他不在于繁琐的细节，不在于华丽的外表，他在于精神的纯度和高度。 东方的艺术也是这样，也有很多不痛不痒的画，但是看到了不起的作品，我仍然为之激动。我觉得这些作品都是针对心灵的。初级阶段你要过很多关，比如说东方的要有一些语言上的准备，一些思想上的准备，但当艺术达到一定高度，我相信东西方是可以对话的。 艺术是个体的存在 腾讯文化：有句话说，要想取得创新成就，必须打破什么然后才能开创什么，要做艺术上的叛逆者，您怎么评价这个观点，您会不会担心自己将来成为被打破的对象？ 荷生刘波：在我们最初做学生的时候，你会有一个很长时间的探索，学习，继承的过程，这是很自然的。 在打破的同时你也在建立新的东西，肯定后人也会打破你。所谓打破并不是说他取代你了，是你和他之间，是互不可替的。更多人的艺术，你是你的我是我的，各有各的好。不存在一个推陈出新，不存在你对我错，好和坏，纯净和有杂质，这是我们对待艺术判断的一个基本标准。 艺术家创作时担当的是神的角色 腾讯文化：很多人说现在的中国人缺少宗教信仰，所以导致各种社会矛盾激发，作为艺术家您如何看？ 荷生刘波：信仰是一定要有的，今天也不缺少信仰，关键是信什么，艺术家一定要有宗教信仰，不一定具体信什么教。 艺术家在创造艺术的同时，实际上是在担当神的角色，因为你在无中生有。艺术家在创造的刹那一定要有宗教情绪，这才能让他的艺术不堕落，不过分。 宗教是约束人的存在，有些东西不可以做，有些念头不可以有。宗教对社会、对国家，特别是对从事艺术的人来讲具有非常重要的心灵力量。 知名画家范曾先生对荷生刘波的评价 范曾：刘波从学生时代到硕士生，到博士生，一直到今天，二十多年了，可以讲他是全身心的投入到他所热爱的艺术学术中，对社会有益之事上。他在他这辈的青年人中做的特别好，而且我作为他的导师很满意。他的画有清新俊逸之情。 为什么要苦其心志，这个苦不是痛苦，而是艰苦。如果没有这种艰苦的精神，如果没有这种认真的对待一切事物的态度，他这个人就不会成功。可以说，作为艺术者内心的真诚是非常的重要 。 刘波作为一个学者，作为一个画者，在他这个年纪，已经尽了他所能尽的最大努力。 http://www.tjshiqiu.com 高压油管 金属软管 液压接头