《诗经》对流行歌曲歌词创作的影响研究

2010年10月 第10卷第5期 无锡商业职业技术学院学报 JournalofWuxiInstituteofCommerce 0et．2010 V01．10No．5 【文学历史研究】 《诗经》对流行歌曲歌词创作的影响研究 周 纯 (无锡商业职业技术学院基础教学部，江苏无锡214153) 【摘要】《诗经》是我国第一部诗歌总集，也是我国最早的音乐唱本，它的作品都是可以合乐演唱的歌词，尽 管它的乐谱没有流传下来，但从诗歌本身来看，《诗经》主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 丰富、韵味悠长、 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现手法精湛，作为先秦时期一种音 乐与文学相结合的产物，它对"-3下的流行音乐的创作产生了重要的影响。 【关键词】《诗经》；歌词创作；影响 【中图分类号]1207．222 【文献标识码】A 【文章编号】1671-4806(2010)05-0102-03 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，也是一部 乐歌集子。305首诗歌就是上古时期与乐舞结合在 一起的用以传唱和表演的歌，所以《墨子·公孟》说： “颂诗三百．弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。”意谓 《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。 《史记·孑L子世家》又说：“三百零五篇，孑L子皆弦歌 之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这些说法虽或尚可 探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是 无疑的。 而现在．流行歌曲已经成为人们生活中不可缺 少的一个组成部分。作为一种抒情文学体式，流行 歌曲和诗歌关系密切，因为歌曲的歌词创作属于诗 歌的范畴。《诗经》作为中国诗歌的源头，以其沉厚 的文化背景、丰富的情感表现、优美的艺术境界、精 湛的表现手法，对流行歌曲歌词内容及表现手法上 产生了重要影响。 一、内容上引用《诗经》篇章，加强了歌曲的表 现力 流行歌曲的主要功能虽然是娱乐。但它承载的 审美价值和教化作用不可低估。它可以展现千姿百 态的生活．表达丰富细腻的情感。许多流行歌曲的 词作者，就从《诗经》中借用典故或内容，以现代人 的情感思路加以演绎，恰到好处地提升了歌曲的表 现力。 在这方面表现最为突出的是台湾女作家琼瑶， 由于受家庭熏陶，琼瑶在古诗词方面颇有造诣，她 的作品更是充满了浓郁缱绻的诗词情结，如《月满 西楼》、《庭院深深》、《青青河边草》等等。其中《在水 广方》的同名主题曲，由琼瑶作词，林家庆作曲，邓 丽君演唱。更是一首优美动人的作品：“绿草苍苍， 白雾茫茫，有位佳人，在水一方。绿草萋萋，白雾迷 离，有位佳人，靠水而居。我愿逆流而上，依偎在她 身旁，无奈前有险滩，道路又远又长。我愿顺流而 下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央。 我愿逆流而上，与她轻言细语，无奈前有险滩，道路 曲折无已。我愿顺流而下，找寻她的足迹，却见仿佛 依稀，她在水中伫立。” 词作出自《诗经·蒹葭》：“蒹葭苍苍，白露为霜。 所谓伊人，在水一方⋯⋯”这是一首情景相生的诗 歌，表达了对“伊人”的执著深情及不可求得的怅然 情怀。“蒹葭苍苍，白露为霜”，诗歌一开头就描写了 一幅苍凉幽渺的画面：深秋的清晨，茫茫的河边摇 曳着茂密的芦苇，天气寒冷．露水在芦苇叶上凝结 成白刷刷的浓霜。这是诗人在河边所见景物，也为 主人公抒发内心的情怀提供了一个相适应的空间。 紧接着诗歌指出“伊人”在水的另一方，任凭诗人如 【收稿日期】2010—06—03 【作者简介1周纯(1970一)，女，江苏无锡人，讲师，研究方向为应用写作、文学评论。 万方数据 何上下求索。但“伊人”始终可望而不可即。诗人因 追求伊人而不得见所产生的空虚和怅惘之情是难 以言喻的．而且用萧瑟清秋的景象来衬托。诗人的 这种情感就显得更为突出，更为浓郁。正是缘景生 情，情景相生，意到境成，清寥空灵的深秋之景与怅 惘迷茫的怀人之思浑然无间，构成了全诗的艺术境 界，给人以一种真切自然而又朦胧迷离的美感。 《在水一方》采用了同《蒹葭》一样的意境、一样 的手法，表现了一样的心境。同时，词作又融入了作 者自己的人生感受和对现代人情感的解读，唤起受 众对真善美和爱情的历史记忆。并与作品中人物性 格刻画、气氛渲染有机结合．营造出一种清新明丽、 婉转深情的意境。《蒹葭》本身优美清丽的语言和诗 中深情哀伤的情怀很适合表现琼瑶梦幻似的爱情。 并与作者所塑造的古典婉约的女子形象非常吻合。 因此，歌曲一经播出，立刻受到人们的喜爱。那宽 广、清丽、舒展的音乐旋律与蕴涵着数千年情缘诗 韵的歌词和邓丽君轻言细语、娓娓道来、独具情韵 的嗓音之完美展现，给人以诗情画意、如梦如幻般 的音乐形象及荡气回肠、回味无穷的乐感享受。 二、形式上采用重章叠句。增强了歌曲的抒情性 《诗经》中的一些诗歌，特别是《国风》和《小雅》 的诗歌，它们在结构形式上，常常采用一种复沓的 手法，即诗歌的章与章的内容和结构基本相同。只 是在对应的地方更换几个词而已．这种手法就是重 章叠句。重章叠句的形式，是民歌中常用的样式，这 一方面因为民歌所要表达的情感是单纯而深挚的． 只有重要的反复咏唱才能充分抒情达意：另一方面 是因为民歌是口头传唱的。这种形式便于记忆和传 诵。《诗经》的作者巧妙地利用重章叠句的手法，反 复地进行吟咏歌唱，借以营造氛围，深化主题，淋漓 尽致地抒发喜怒哀乐的情感，同时，也增强了诗歌 的音乐性，使诗歌得以传达出无穷的魅力。如《王 风·采葛》：“彼采葛兮。一日不见，如三月兮。彼采萧 兮，一日不见，如三秋兮。彼采艾兮，一日不见，如三 岁兮。” 全诗三章，三章诗的内容基本相同，只变换了 六个字。这是一首深情的恋歌。一位男子怀念正在 采葛的情人。有情人分离，哪怕是短暂的分别，也给 双方带来无尽的痛苦和相思。虽然只“不见一13”， 就仿佛隔了“三月”、“三秋”、“三岁”那么漫长的时 间。通过诗人反复咏唱，他心中缠绵尽致的相思之 情也层层加深。这种相思之情通过重章叠句的形式 得到充分展现，必定也能深深打动读者。再如《周 南·茱莒》：“采采苯莒，薄言采之。采采苯莒，薄言有 之。采采苯莒，薄言掇之。采采苯苜．薄言捋之。采 采苯莒，薄言祜之。采采苯莒．薄言獭之。” 这是一首明快而优美的劳动之歌。三章诗歌采 用重叠的形式，选用简洁明净的语言，特别是“采”、 “有”、“掇”、“捋”、“祜”、“颟”这六个动词，传神地刻 画出妇女们采集苯苜时从少到满载而归的情景．却 没有雕饰的痕迹．相反这几个字自成音韵．再加上 贯穿诗歌始终的两个叠字“采采”，使诗歌充满了音 乐美和节奏感．成功地渲染出轻快的劳动气氛和劳 动者愉悦的心情。 可见，重章叠句看似简洁，却能为诗歌带来美 妙的效果．这种手法对后世的诗歌特别是民歌的创 作，影响深远。哪怕到了现在。几乎每一首歌曲也都 运用了这种重叠的形式，或便于记忆传诵，或加强 抒情。比如邓丽君的《月亮代表我的心》：“你问我爱 你有多深，我爱你有几分，我的情也真。我的爱也 真，月亮代表我的心。你问我爱你有多深，我爱你有 几分，我的情不移，我的爱不变，月亮代表我的心。 轻轻的一个吻，已经打动我的心，深深的一段情，教 我思念到如今。你问我爱你有多深，我爱你有几 分，你去想一想，你去看一看，月亮代表我的心。” 这首歌由于运用了重章叠句的结构，浓郁地抒 发了“我”对你深深的爱意，而且富有韵律感，语言 简单上口，适于人们吟唱，便于人们记住，加上它优 美流畅的音乐，这首歌成为一首传诵广泛的经典作 品。再如苏芮的《奉献》：“长路奉献给远方，玫瑰奉 献给爱情，我拿什么奉献给你，我的爱人。白云奉献 给草场，江河奉献给海洋，我拿什么奉献给你，我的 朋友。我拿什么奉献给你，我不停地问，我不停地 找，不停地想。白鸽奉献给蓝天，星光奉献给长夜。 我拿什么奉献给你，我的小孩。雨季奉献给大地。岁 月奉献给季节，我拿什么奉献给你，我的爹娘。” 这首歌曲依然采用复沓重叠的手法，每一章节 用同样的句型，通过更换几个词语来表现作品的主 题，并引起人们对人生观、价值观的深刻思索。从歌 曲的角度来看，这样的结构形式是歌曲本身的需 要．它需要这样的重叠。朱自清说：“诗的特性似乎 就在回环复沓，所谓‘兜圈子’，说来说去只说那点， 复沓不是为了要说得多．是为了要说得少而强烈 些”。对于需要“入乐传唱”的歌词而言，重章叠句这 种一唱三叹的章法结构，其作用又不仅可以在相似 情节、相似景物、相似情绪的重复渲染中，积蓄情 感，营造氛围，深化主题，升华情感。它还能在回环 103 万方数据 往复的咏唱中，使抑扬错落而又余音袅袅的旋律回 荡其间，从而使得诗歌前后呼应，产生一种整体的 节奏感和韵律美。 三、手法上运用比兴艺术。丰富了歌曲的意蕴美 《诗经》的比兴手法是我国诗歌及其他文学艺 术创作的传统方法之一，是指通过联想、想像寄寓 思想感情于形象之中的一种创作手法。宋代朱熹认 为：“比者，以彼物比此物也”；“兴者，先言他物以引 起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人 或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。 “兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以 引起所要歌咏的内容。有的“兴”兼有发端与比喻的 双重作用。所以后来“比兴”二字常联用，专用以指 诗有寄托之意。如《周南·关雎》：“关关雎鸠，在河之 洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈 窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉， 辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友 之。参差荇菜，左右笔之。窈窕淑女，钟鼓乐之。” 这是一首爱情诗，成功地运用了比兴手法。诗 歌欲写所思之“女”，先以雎鸠起兴，“关关雎鸠，在 河之洲”两句既是兴，又是比，雎鸠天性温顺，可比 淑女之娴静；雎鸠乃“河洲”常见之鸟，可使人联想 ．起常来河边采荇之女；“关关”乃雎鸠雌雄唱和之 音，可起“君子”思“逑”之情。 可见，诗歌的比兴手法不仅便于诗人抒情达 意，而且为作品本身增添了一种含蓄委婉之美，既 大大加强了作品的形象性，也丰富了它们的意蕴。 使其具有悠长的韵味，让人回味，让人沉思。这种传 统的表现手法一直贯穿于后世的诗歌创作中。现代 歌曲的歌词作为一种诗性文体，在创作的实践中也 同样沿袭了这一手法，使得歌词寓意深刻，更加委 婉动人。 如云南民歌《小河淌水》：“月亮出来亮汪汪，亮 汪汪，想起我的阿哥在深山；哥像月亮天上走，天上 走，哥啊哥啊!山下小河淌水清幽幽。⋯⋯”歌曲以 富含美感的自然景物起兴，引发人美好的联想：银 色的月光下，周围一片宁静，只有山下小河不时发 出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹，见景生情，望月 抒怀，把对阿哥的一片深情，倾注在优美的旋律中。 柔婉的歌声，深厚的情谊，随着小河的流水，飘向阿 哥所在的地方。 再如《青花瓷》：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡， 瓶身描绘的牡丹一如你初妆。冉冉檀香透过窗心事 我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图 韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞开放。你的美 一缕飘散，去到我去不了的地方。色白花青的锦鲤 跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你。你隐藏 在窑烧里千年的秘密．极细腻犹如绣花针落地。 ⋯⋯”这首歌词含蓄优美，古色古香．较多地运用了 比兴手法来表情达意，使得这首歌曲意蕴非凡。歌 词表面上是在吟咏青花瓷．实际上则是处处在吟咏 像青花瓷一样美丽的心上人。由不加修饰过的面容 联想到青花素胚。由牡丹联想到你初妆，由你的笑 就联想到含苞待放的花朵，最后升华到天在等烟 雨，而我却在等你，再过渡到全首歌的精华“如传世 的青花瓷在独自美丽。你眼带笑意”，把心中人眼 中的笑意比作自顾自美丽的传世青花瓷，恰到好处 地表达了作者对心中人的美的赞赏。这首歌也成熟 地运用了“兴”的手法，如：“天青色等烟雨而我在等 你”。兴句不仅用在开头起协调音律的作用，而且也 渲染了环境氛围，意思是想看到纯净被雨洗涤过的 天青色，就只能耐心地等待骤雨停歇，就如同“我” 也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的 你，体现出爱情的执著与无奈。《青花瓷》这首歌词 比兴连用，从而增添了回味无穷的空间和意境悠长 的韵味。 综上所述，尽管《诗经》和现代流行歌曲是不同 时代的产物，但《诗经》作为一种宝贵的文化遗产， 都会对现代及今后的歌曲的创作有着直接或间接 的影响，特别是它的一些独特的艺术手法，应该能 够为现代流行歌曲的创作者提供很多好的思路。 【参考文献】 [1]王守谦，金秀珍．诗经评注[卜1]．长春：东北师范大学出版社，1989． [2]马树春．中国流行歌曲文学研究论[J]．学术论坛，2004(2)． [3]王先霈．流行歌曲歌词的文学性[J]．文学教育，2008(3)． [4]朱自清．新诗杂话[M]．南宁：广西师范大学出版社。2004 104 【编辑：张雪梅】 万方数据