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中传考研综合考试_艺术学基础知识为了便于考艺术类专业同学复习,我们按照综合考试【艺术学】的考试大纲要求,专门整理了中外艺术基本知识,方便大家记忆。 首先是 西方音乐史的部分。   一.古代与中世纪     西方音乐的历史可以追溯到古代希腊罗马。最发达的是他的音乐理论,那个时代的音乐比较简单,主要是单声部形态。     公元5世纪到14世纪,西方音乐进入中世纪时期。这个时期主要是基督教宗教礼拜音乐,有格利高里圣咏、赞美诗等。12世纪左右,复调音乐开始传播,记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟。   二.文艺复兴时期(15——16世纪)  ...

中传考研综合考试_艺术学基础知识
为了便于考艺术类专业同学复习,我们按照综合考试【艺术学】的考试大纲要求,专门整理了中外艺术基本知识,方便大家记忆。 首先是 西方音乐史的部分。   一.古代与中世纪     西方音乐的历史可以追溯到古代希腊罗马。最发达的是他的音乐理论,那个时代的音乐比较简单,主要是单声部形态。     公元5世纪到14世纪,西方音乐进入中世纪时期。这个时期主要是基督教宗教礼拜音乐,有格利高里圣咏、赞美诗等。12世纪左右,复调音乐开始传播,记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟。   二.文艺复兴时期(15——16世纪)    起点:英国和欧洲大陆偏北地区    这个时期音乐的主要风格样式是声乐复调,主要是无伴奏的多声部歌唱。    16世纪是文艺复兴的音乐成就最高时期,除了宗教音乐外,世俗音乐也得到很好的发展,16世纪法国尚松和意大利牧歌就是这种音乐的典范。    晚期文艺复兴音乐的中心逐渐转向意大利,罗马乐拍的帕勒斯特里那的无伴奏声乐浮雕将文艺复兴宗教音乐推向顶峰。   三.巴洛克时期(1600——1750年) 特点: 1.这个时期,复调音乐达到巅峰,代 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 新趋势的主调音乐正在新起。巴洛克音乐是以一些大型声乐题材的登场拉开序幕的,歌剧、清唱剧、康塔塔这些完全不同于文艺复兴的声乐体裁是巴洛克风格的标志。 2.器乐得到了前所未有的发展。 歌剧产生于意大利的佛罗伦萨。第一部歌剧:《奥菲欧》意大利作曲家 蒙特威尔第 巴洛克晚期,音乐逐渐从意大利向德奥转移。 重要人物:德国作曲家J.S巴赫和亨德尔 巴洛克时期著名作曲家及作品: J.S巴赫(1685—1750) 德国作曲家      最伟大的音乐家之一,将各种风格的曲子都创作到极高的水平。除歌剧外,他涉及到几乎所有的音乐领域:管风琴、古钢琴、奏鸣曲、协奏曲,以及声乐的康塔塔、受难乐等。     作品:《布兰登堡协奏曲》《马太受难乐》《b小调弥撒》等 亨德尔(1685—1759)德国作曲家     前期创作主要是歌剧,共46部,后期转向清唱剧创作,取得了极大的成功。     作品:《弥赛亚》(清唱剧) 四.古典主义与浪漫主义时期     古典主义时期(18世纪下半叶)     古典时期最重要的成果是交响曲、奏鸣曲、室内乐等。在声乐上也有建树,莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品。     古典时代的音乐一般比较客观、含蓄、节制而有分寸,因而得到广泛的赞誉。     古典主义时期著名作曲家及作品: 海顿(1732—1809)奥地利作曲家     在西方音乐史上以交响曲和弦乐四重奏的奠基者著称,被称为“交响乐之父”。他奠定了四乐章套曲结构的经典形式,并以流畅的笔法表现出古典主义乐观质朴和愉悦的精神气质。     作品:《巴黎交响曲》(6首) 《伦敦交响曲》(12首) 莫扎特(1756—1791)奥地利作曲家     在声乐和器乐领域都获得巨大成功。他的音乐风格细腻、典雅,既有生动的诙谐也不乏深刻的表情。他将单簧管引进乐团,使管乐获得和弦乐同样平等和重要的地位。     作品:19部歌剧《费加罗的婚礼》《唐 璜》《魔笛》     交响曲《第四十交响曲》 贝多芬(1770—1827)德国作曲家     音乐特点:充满英雄主义激情,赋予器乐创作以更深刻的内在表现力,将古典主义推向极致,并未音乐的未来发展打开了大门,在西方音乐史上有极为深远的影响力。     最重要的成就:交响曲、奏鸣曲、协奏曲和室内乐这类古典主义的体裁。有9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、一部小提琴协奏曲、5部钢琴协奏曲和众多的室内乐。     作品:《英雄交响曲》《合唱交响曲》《命运交响曲》 浪漫主义时期(整个19世纪) 起点:德奥 音乐特点:1.热衷于音乐与音乐之外的事物发生联系,“标题音乐”风行一时;           2.西欧之外“民族音乐”开始兴起。 浪漫主义时期著名作曲家及作品: 舒伯特(1797—1828)奥地利作家 浪漫主义的早期代表。歌曲、钢琴小品最能体现他的风格特点。他是浪漫主义艺术歌曲的缔造者。 作品:600多首歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》       声乐套曲《冬之旅》《美丽的磨坊女》       小品类乐曲《即兴曲》《音乐瞬间》 门德尔松(1809—1847)德国作曲家 音乐评论家     他的音乐优美动听,既具有古典主义的严谨,也不乏浪漫主义的抒情性。     他创立了德国第一所音乐学院:莱比锡音乐学院。     成名作:《仲夏夜之梦》序曲     作品:《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》     小品类钢琴集《无词歌》 舒曼(1810—1856)德国作曲家 音乐评论家     19世纪上半叶浪漫主义音乐家的典型代表。     作品:钢琴套取《童年情景》《狂欢节》《蝴蝶》《大为同盟舞曲》      声乐套曲 《桃金娘》《妇女的爱情生活》《诗人之恋》 柏辽兹(1803—1869)法国作曲家     开19世纪浪漫主义标题交响曲之先河(《幻想交响曲》1830)。     作品:《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》《浮士德的责罚》     李斯特(1811—1886)匈牙利作曲家 钢琴家     首创了新的管弦乐体裁——交响诗。     作品:13首交响诗《前奏曲》《塔索》《玛捷帕》     2部交响诗性质的交响曲《但丁》《浮士德》 肖邦(1810—1849)波澜音乐家     所谓的“肖邦风格”拓展了钢琴音乐的表现领域,在和声、织体、节奏以及使用钢琴踏板上为钢琴音乐的发展做出了巨大共享。他的另一贡献是对钢琴体裁的开发。     作品:《玛祖卡》《波罗奈兹》《夜曲》《前奏曲》《谐谑曲》《叙事曲》《c小调革命练习曲》 瓦格纳(1813—1883)德国歌剧作曲家     19世纪音乐界奇才,26岁以歌剧《黎恩济》被人所知。将德国浪漫主义歌剧推到顶峰的巨匠,他以连绵不断地发展“无终旋律”为独特风格,开拓了歌剧的新领域。     作品:歌剧《漂泊的荷兰人》《唐豪塞》《罗恩格林》     乐剧《特里斯坦与依索尔德》《尼伯龙根的指环》 布拉姆斯(1833—1897)德国作曲家 钢琴演奏家     19世纪下半叶欧洲最重要的作曲家之一。在历史上有“反潮流”之称。     他的艺术歌曲在19世纪艺术歌曲文献中有重要地位,合唱《德意志安魂曲》等是上乘的声乐杰作。     作品:《c小调第一交响曲》 威尔第(1813—1897)意大利作曲家     将三百年意大利歌剧发展推向了巅峰。他的歌剧既坚持了意大利重视歌唱的传统,也积极地吸取了法国、德国歌剧的优点,无论在歌剧的形式和表现内涵上均达到了很高的高度。     作品:《纳布科》《茶花女》《弄臣》《游吟诗人》《阿伊达》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》 穆索尔斯基(1839—1881)俄国作曲家     强力集团最杰出代表,19世纪俄罗斯民族乐派的代表人物。     作品:钢琴组曲《图画展览会》歌剧《鲍里斯•戈都诺夫》《跳蚤之歌》     交响诗《荒山之夜》 柴可夫斯基(1840—1893)俄国作曲家     他的音乐具有学院派特征,西欧音乐的影响比较明显,常常具有很深刻的内心描绘,反映了19世纪下半叶俄罗斯知识分子的精神世界。     作品:歌剧《黑桃皇后》《奥涅金》     舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》     6部交响曲《第六“悲怆”交响曲》     钢琴组曲《四季》《D大调小提琴协奏曲》《1812序曲》 马勒(1860—1911)奥地利籍犹太人作曲家     他的音乐具有晚期浪漫主义风格特征:严肃的题材、庞大的交响曲乐队、冗长而复杂的形式、强烈的音响效果。在器乐中常融入声乐的歌唱形式。被认为是德奥浪漫主义交响曲作曲家的最后一位。     作品:交响曲《大地之歌》 声乐套曲《亡儿之歌》 歌曲集《青年魔角》 理查•施特劳斯(1864—1949)德国作曲家 指挥家       晚期浪漫派,音响宏大,织体复杂。它的创作成就主要体现在管弦乐作品及歌剧。     作品:歌剧《莎乐美》《埃勒科特拉》《玫瑰骑士》   五.20世纪近现代音乐时代 著名作曲家及作品: 德彪西(1862—1918)法国印象主义作曲家    受印象画派影响,作品多表现朦胧的自我感觉和瞬间印象,用细腻的笔触渲染闪烁的色彩。他的创作常被人们认为开启了20世纪现代音乐大门。    作品:《棕发少女》《月光》 交响诗《牧神午后》 勋伯格(1874—1951)奥地利作曲家     德奥表现主义音乐的代表人物,20世纪西方现代音乐最重要的作曲家之一。     作品:独幕歌剧《期待》《月光下的皮埃罗》     十二音作品《乐队变奏曲》《华沙幸存者》《摩西与亚伦》 斯特拉文斯基(1882—1971)俄罗斯作曲家     20世纪现代音乐最重要的大师级作曲家之一。     作品:芭蕾舞剧《春之祭》《火鸟》《彼得鲁斯卡》     清唱剧《俄狄浦斯王》 歌剧《浪子的历程》     合唱与乐队《诗篇交响曲》 肖斯塔科维奇(1906—1975)俄国作曲家     20世纪最重要的作曲家之一。     作品:《第一交响曲》《列宁格勒交响曲》     这期我们讲西方戏剧史的部分。     悲剧:古希腊人创立,在古希腊的宗教庆典上,人们常赞颂并以山羊作牺牲奉献丰产之神狄奥尼索斯。     悲剧的题材类型学特征:     1. 深刻的戏剧冲突;     2. 主人公进行斗争,历经磨难,最后牺牲毁灭,但是按理应得善报,因而值得我们同情;     3. 情节发展顺序不可逆转;     4. 悲剧行动发展对主人公造成悲惨后果,以及对崇高的人道主义的伦理审美价值和理想给予肯定。     喜剧:稍晚于悲剧,出现于公元前6世纪——5世纪左右的希腊。一般认为它主要起源于古希腊农民祭祀酒神狄奥尼索斯时表演的狂欢歌舞和民间滑稽戏。     喜剧的讽刺功能常常使它成为尖锐的时代和社会的批判武器。     正剧:正剧的出现,比悲剧和喜剧都要晚得多。正剧也被称为悲喜剧。它是一种同时混杂着悲剧和喜剧因素的剧种。     正剧的特点:     1. 他更贴近普通人的日常生活;     2. 正剧可以表现更为复杂丰富的性格和情感;     3. 根据狄德罗的说法,正剧应该具有道德的目的。但是不能因此进行道德说教,而是以情动人。不能妨碍剧情和戏剧动作本身的正常发展。 欧美戏剧史: 1. 古希腊戏剧     喜剧起源于古代的宗教仪式,模拟战争的舞蹈以及劳动等等。     亚里士多德《诗学》是戏剧史上第一部戏剧理论经典。     著名观点:行动是戏剧的本质,情节是戏剧的目的。 著名人物及作品: 埃斯库罗斯:      被称为“悲剧之父”。即相信人的力量,又限于当时人们传统的命运观念而将现实中的某些难题归咎于命运。     代表作:《被缚的普罗米修斯》《俄瑞斯忒亚》 索福克勒斯:     认为神一定是正义的。     代表作《俄狄浦斯王》《安提戈涅》    《俄狄浦斯王》剧情结构非常出色,从高潮逆向叙事,通过一次次悬念和小高潮积聚能量最终达到戏剧高潮的技巧,创造了一种绝妙的封闭式戏剧结构的典范。 欧里庇德斯:     代表作:《美狄亚》《希波吕托斯》     他的剧作特别关注两性问题和家庭问题。对后来的欧洲戏剧、电影产生了深远的影响。 阿里斯托芬:     用喜剧的形式为人们在舞台上呈现出一个日趋衰落的民主政治现实。     代表作:《鸟》《阿卡奈人》    《鸟》是欧洲文学史上最早藐视乌托邦理想社会的作品。 2. 中世纪宗教戏剧     中世纪的一个重要特征:宗教不仅成为分拣 通知 关于发布提成方案的通知关于xx通知关于成立公司筹建组的通知关于红头文件的使用公开通知关于计发全勤奖的通知 的重要思想基础,也是实质性的政权基础。     出现的剧种:奇迹剧、神秘剧、道德剧、笑剧。 奇迹剧:     反映出中产阶级的道德观念和人民群众对于封建社会的批判。     代表作:法国作家 博得尔《圣尼古拉剧》和罗特波夫《德奥菲勒的奇迹》 神秘剧:     属于活跃在教堂之外的一般城市中产阶级和广大市民阶层的艺术。其中,法国的神秘剧最为著名。    《奥尔良之围》 道德剧:     特征:将各种抽象道德观念拟人化和寓意化。其中,英国的道德剧走在欧洲前列。    《忍耐的堡垒》 笑剧:    《巴特林的笑剧》是当时最完善的一部笑剧代表作。 3. 文艺复兴戏剧 著名人物及作品: 洛卜•德•维迦     西班牙人文主义戏剧最完善的代表,是当时西班牙戏剧界当之无愧的领袖人物。他不仅有丰富的戏剧创作,还有重要的戏剧理论创见。     代表作:《狗占马槽》《羊泉村》 威廉•莎士比亚     共流传下37部戏剧作品,其影响与成就跨越了时代和民族。早期作品为历史剧和喜剧,中期是悲剧,晚期多为传奇剧。     四大悲剧:《哈姆雷特》《麦克白》《李尔王》《奥赛罗》 4. 古典主义戏剧     古典主义戏剧兴盛于法国。那时戏剧强调为君主政治服务,通过戏剧的方式反对封建割据和分裂倾向,维护国家统一。     思想基础:笛卡尔的唯理论哲学。     特征:致力于塑造以理性为基调的类型化人物,强调理性服从情感,以维护国家和民族的统一为己任,并以此作为作品的主题。 著名人物及作品: 高乃依     代表作:《熙德》《贺拉斯》 拉辛     代表作:《安得洛玛刻》《费德尔》 莫里哀     他的喜剧是古典主义的奇葩。鞭挞宗教腐败与批判资产阶级的堕落是莫里哀古典主义喜剧的特色。     代表作:《伪君子》《悭吝人》 5. 启蒙主义戏剧     开始与17世纪的欧洲启蒙运动到了18世纪下半夜有了轰轰烈烈的发展。 代表人物及作品: 博马舍(法国)     代表作:《塞维利亚的理发师》《费加罗的婚礼》 哥尔多尼(意大利)     启蒙主义时期杰出的现实主义戏剧家。他要求喜剧不仅应娱乐观众,还应教育观众。要求戏剧应反映现实生活。     代表作:《女店主》《一仆二主》 莱辛(德国)     莱辛作为德国启蒙运动戏剧的重要代表,在理论和创作上都为德国戏剧做出了重要贡献。     代表作:《艾米莉•迦绿蒂》 席勒     代表作:《强盗》《阴谋与爱情》 6. 浪漫主义戏剧     19世纪初,浪漫主义戏剧艰难崛起。他们反对古典主义的创作法则,要求创作自由,运用多方面的历史传说题材,反映社会现实问题。强调个人感情的重要性。     作家力图在自己的作品里尽量反映各种感情和情绪,建立想象和虚构的“诗的王国”,借以表明他们对于现实生活的反抗和对于理想社会的憧憬。     代表作品是雨果的《欧那尼》 7. 现实主义戏剧     恩格斯认为现实主义戏剧的特点:     ⑴ 鲜明的政治倾向性;     ⑵ 真实与逼真的再现现实的手法;     ⑶ 除了细节的真实外,一定要刻画典型环境中的典型人物。 代表人物及作品: 易卜生(挪威) 代表作:《玩偶之家》《人民公敌》《社会支柱》 萧伯纳(英国) 代表作:《华伦夫人的职业》《芭芭拉少校》 果戈里(俄国) 代表作:《钦差大臣》 奥斯特洛夫斯基(俄国) 代表作:《大雷雨》《无辜的罪人》 契珂夫(俄国) 代表作:《樱桃园》《三姐妹》《万尼亚舅舅》 8. 现代派戏剧 指与现实主义戏剧相对立的,以西方各种现代主义哲学思想为基础的戏剧流派。 ⑴象征主义戏剧     特点:“神秘的内容、象征和艺术感受性的扩充。”在哲学上受到瑞典神秘主义哲学家史威登堡“对应论”思想的指导。 代表人物及作品: 梅特林克(比利时) 代表作:《青鸟》《群盲》 霍普特曼(德国) 代表作:《沉钟》 安德烈耶夫(俄国) 代表作:《人之一生》 约翰沁孤(爱尔兰) 代表作:《骑马下海的人》 ⑵表现主义戏剧     兴起于20世纪初,在艺术上是作为印象主义艺术的对立面出现的。反对印象主义表象地模仿自然的主张,要求突破表象去寻找世界和人们“最深一层的东西”,“一切原始性的、本质的东西”。     否认对客观事物的描摹,以一种纯主观的态度,只求对内心真实的表现,甚至采取梦魇、幻觉等荒诞变形的表现方式。 代表人物及作品: 斯特林堡(瑞典) 代表作:《去大马士革》《鬼魂奏鸣曲》 其中,《去大马士革》是第一部表现主义剧作。 凯撒(德国) 代表作:《从清晨到午夜》 托勒(德国) 代表作:《群众与人》 卡佩克(捷克) 代表作:《万能机器人》 ⑶超现实主义戏剧     出现于1917年,得名于法国作家阿波利奈尔把自己的剧本《蕾蒂西亚的乳房》称为“超现实主义戏剧”的举动。     超现实主义运动的主将是法国作家布勒东,他曾发表《超现实主义宣言》,正式举起了超现实主义的旗帜。 代表人物及作品: 蒂塞尼《刀子的眼泪》《黄莺》 鲁塞勒《非洲的印象》 科克托《奥尔菲》 ⑷存在主义戏剧     一般指法国存在主义哲学家让•保罗•萨特和阿贝尔•加缪文艺创作中的戏剧部分。存在主义是一种唯心主义的、“绝对非理性主义”的哲学。     剧作内容的哲理性存在主义戏剧的重要特点。 代表人物及作品: 萨特《苍蝇》《死无葬身之地》《间隔》《可尊敬的妓女》 卡缪《正义者》 ⑸荒诞派戏剧 特点:剧作内容的荒诞性 代表人物及作品: 贝克特(法国) 代表作:《等待戈多》《快乐的日子》 尤金•尤奈斯库(法国) 代表作:《秃头歌女》《椅子》 热奈(法国) 代表作:《女仆》 爱德华•阿尔比(美国) 代表作:《动物园的故事》 品特(美国) 代表作:《生日晚会》 美国戏剧 尤金•奥尼尔     20世纪美国最杰出的戏剧家,唯一获得诺贝尔文学奖的美国戏剧家,被称为现代美国戏剧之父。 代表作:《天边外》《安娜•克里斯蒂》《毛猿》《榆树下的欲望》《琼斯皇帝》 阿瑟•密勒    重要的美国戏剧家。 代表作:《全是我的儿子》《考验》《桥头眺望》 这期我们讲 西方美术史的部分。 1. 古代与中世纪 欧洲美术从希腊开始。 希腊美术的特点:无所不包的和谐与规律性,庄严与肃穆。 中世纪以基督教艺术为代表,基督教的教堂建筑分为巴舍里卡式、罗马式、拜占庭式和哥特式。 代表人物: 吉贝尔蒂 意大利雕塑家,是一位从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。 代表作:《天堂之门》 2. 文艺复兴时期 发源于意大利。 文艺复兴三杰:达•芬奇 米开朗基罗 拉斐尔 达•芬奇 把自然科学知识引入美术。画风纯正。 绘画上的创新手法影响了100年之后的意大利画家,发明了“晕图法”、“明暗法”。 晕图法:使画面柔和,富于光线;“明暗法”使描绘对对象具有真切的错觉效应,对学院派的影响很大。 代表作:《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》 米开朗基罗 他的作品以力量和气势见长,具有一种雄浑伟岸的英雄精神。 代表作:《大卫》《最后的审判》 拉斐尔 综合各家之长而又不失自身风格,作品充满了和谐、安详、优雅的气质。被人们视为古典美术精神最完美的体现。    代表作:《自画像》《雅典学院》《椅中圣母》 提香    威尼斯画派泰斗。注重色彩,强调自由大胆的风格,色彩绚丽,形式优雅。    代表作:《乌比诺的维纳斯》《右拐欧洛巴》《戴荆棘冠的基督》 丢勒    德国文艺复兴中最知名的艺术家。    代表作:《四使徒》 3. 巴洛克时期 起源意大利,兴盛于17世纪的法国。 特点:追求激情的表达,力度和紧张性。有强烈的对比和夸张的动感。大部分作品构图不对称。 卡拉瓦乔(意大利) 他的作品主要题材是宗教画,有很强的隐喻性。他以新颖的态度和手法深深影响了17世纪的画家。 代表作:《手提哥利亚头的大卫》《召唤圣马太》 普桑(法国) 17世纪法国最伟大的画家。格外重视理性思考,强调素描的重要作用,获得了古典式严谨、明确、和谐的构图和造型。 代表作:《台阶上的圣家族》《阿卡迪亚的牧人》 委拉斯克斯(西班牙) 17世纪巴洛克绘画的伟大代表。 色彩是他最有力的造型语言,充满活力和热情、气势磅礴的画艺对后代浪漫主义美术家极有吸引力。 代表作:《劫夺欧罗巴》 伦勃朗(荷兰) 17世纪最伟大的荷兰画家。 他在各类绘画体裁上都有惊人的贡献。在人物形象的光影运用上有独特的一面。 代表作:《夜巡》《杜普教授的解剖学课》 4. 洛克克时期 以法国为中心,特点是轻盈、精致、富于装饰性。 华托(法国) 18世纪法国最杰出的画家,洛克克美术的代表。他以轻柔的笔触和柔和的色彩,尽力渲染一种如梦似幻的气氛。 代表作:《热尔桑画店招牌》《威尼斯游乐园》 弗拉戈那尔 再现纤巧,背后的浮华表现得淋漓尽致,写尽当时的声色犬马。 代表作:《秋千》 5. 古典主义与浪漫主义时期 古典主义: 19世纪的最初20年,在法国大卫和安格尔领导下达到顶峰。风格为偏重理性,注重形式完美,重视线条的清晰和严整。 大卫(法国) 古典主义的领袖人物,作品特色是稳定、坚定。 代表作:《马拉之死》 安格尔(法国) 致力于纯化造型语言,以高傲的度和卓越的才华坚持捍卫新古典主义的理想。 代表作:《大宫女》《泉》 浪漫主义: 偏重感情、色彩和笔法的热情奔放。 代表人物:西班牙的戈雅 法国的德克拉洛瓦 戈雅(西班牙) 善于运用无拘无束的造型,主观的色彩来直接传达个人感受。 代表作:《查理四世及其家人》 德拉克洛瓦(法国) 他的作品多色彩华美,构图自由,气势生动。 代表作:《自由引导人民》《希阿岛上的屠杀》 6. 现实主义时期 代表人物和作品: 米勒 代表作:《拾穗者》《晚祷》 俄国巡回展览画派 创立者:克拉姆斯柯依 代表作:《荒野中的基督》《列夫•托尔斯泰像》《无名女郎像》 列宾 代表作:《伏尔加河上的纤夫》《伊凡雷帝杀子》《突然归来》 7. 印象主义时期 重视光影效果和色彩搭配。分为印象主义美术、后印象主义和新印象主义时期。 印象主义美术时期: 代表人物: 莫奈 代表作:《日出印象》 雷诺阿 代表作:《坐着的少女》 后印象主义时期:  对形体结构问题的回归,对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视,对表现形变形的自觉运用。 代表人物: 塞尚 现代艺术之父 代表作:《有苹果的静物》《大红松》《玩纸牌的人》《圣雅克图瓦山》 凡•高  代表作:《星空》《向日葵》《黄色的椅子》 高更 主张绘画的抽象性,反对从感觉出发模仿大自然,提倡从精神出发利用大自然。 代表作:《布道后的幻象》《我从哪里来,我是谁,我要到哪里去》 新印象主义时期: 代表人物: 乔治•修拉 代表作:《大碗岛上的星期天》  
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分类:工学
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