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美术.古典 唯美nullnullnullPage  * 从古典主义的19世纪,到个性化艺术风行的今天,“古典与唯美”的细腻情调能够给一个提倡艺术风格多元化的时代,带来怎样的启示呢? 绘画艺术是带有浓烈历史烙印的,现代人去赏析它们,如果只是一味强调19世纪的艺术格调,抑或感叹那留于画布上的华丽色彩,也就枉费艺术家的一番精心雕琢。用彼时的心情去感受画中的氛围,褪去电子时代的酷感把自己完全浸入古典气息中,去迷恋莱顿笔下暗喻湍急河流和飞溅水花的宁芙精灵,去畅游佐恩巴伦西亚海滩风格的浩淼湖泊……这时,在唯美的油...

美术.古典 唯美
nullnullnullPage  * 从古典主义的19世纪,到个性化艺术风行的今天,“古典与唯美”的细腻情调能够给一个提倡艺术风格多元化的时代,带来怎样的启示呢? 绘画艺术是带有浓烈历史烙印的,现代人去赏析它们,如果只是一味强调19世纪的艺术格调,抑或感叹那留于画布上的华丽色彩,也就枉费艺术家的一番精心雕琢。用彼时的心情去感受画中的氛围,褪去电子时代的酷感把自己完全浸入古典气息中,去迷恋莱顿笔下暗喻湍急河流和飞溅水花的宁芙精灵,去畅游佐恩巴伦西亚海滩风格的浩淼湖泊……这时,在唯美的油彩之外,体验到的就是画家平静的内心世界,以及艺术本身最纯真的价值。nullnullnullnullnull 19世纪的艺术批评家认为关注古希腊风格的古典主义是有局限的,其实在此相继兴起的印象派、拉斐尔前派、浪漫主义等诸多艺术运动都证明了19世纪的欧洲是一个艺术之花百家争鸣的时代。虽然在题材上,逐渐由上流社会走向市井阶层、由庄严走向轻松,但细腻唯美的画面却是艺术家挖掘深层艺术语言的外在 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ,而基于夸张、变形、装饰等形式美感之上,他们是用 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现性、象征性和抽象性的艺术实践来不断地强调个人的艺术价值和主观性。诸如塔德玛的《埃拉加巴卢斯的玫瑰》,画家借用钟爱的花瓣描绘罗马皇帝的骄奢淫逸,而把人体和花瓣融为一体更是一种极致的绘画技巧;而受莱顿影响的格威德则用仰视观察角度的手法,来表现《古典美》纪念碑般的高贵之感。null法国国王路易·菲利普(1773-1850)是第一个收藏这幅画的人。1826年,它出现在法国王宫藏品名册,却是件复制品。原件于1806年在法国尚蒂伊公爵美术馆展出过。路易·菲利普是帕斯卡尔·西蒙的主要资助人。因此,这幅画很有可能是国王直接从画家那里订购的。1838年,不知何故,这幅画被转运到了巴黎西北的纳伊宫。并与1847年作为该宫的财产被登记入册。也正是由于这次收场地点的改变。这幅名画才免于1848年的大革命中葬身火海。 -----弗朗索瓦·帕斯卡尔·西蒙画面呈现出尼古拉斯·普桑(1595-1665)式的田园诗般的风光,帕斯卡尔·西蒙通过具体形象表现出人生历程的三个阶段,历经两百多年而依然生动。人类的暮年通过一个老人的形象表现出来,壮年则是充满阳刚的青年;童年的形象是一个熟睡的孩子,画面的中心是一个头戴花环的女人,她把人生的三个阶段串联在一起。null------朱尔·布雷东(法国) 在这幅《拾麦穗的女人》中,画家布雷东用画笔制造了一个世外桃源,光鲜的人物沐浴在金色的阳光里,构成一幅和谐、宁静的图画。面临着工业化的威胁,这种农村天堂的观念及其各式各样的表述,象征着对法国农业传统的尊重。但实际情况是,在收获麦田的人群中,拾麦穗的人是处在最底层的,因为他们是最穷苦的人,是社会中最弱势的群体,即女人,儿童,老人和残疾人。在收割后的麦田,这些农民给小麦做最后的一次清扫,以获取地里残存的那一点粮食。因此,这幅图画背后的社会现实与它所表现出来的美感实在无法联系在一起。nullPage  * 该画于1882年在英国皇家学院展出,画幅展现出来的历史感和采用的艺术语言让当时的英国观众感到亲切,让他们近距离地看到了古希腊和古罗马的神话人物形象。通过画面上安提戈涅(底比斯王俄狄普斯之女)充满忧虑的面部表情,画家向观众传递了作品的中心信息:安提戈涅不仅目睹了父亲和兄弟们的惨死,还深知自己即将面临同样的命运。 null 法国的现实主义画派兴起于大革命之后,从十九世纪四十年代起持续繁荣到十九世纪末,在拿破仑三世统治时期(1852―1870)达到了顶峰。正像法国社会为实现民主改革而争斗不息一样,现实主义画派力图真实、客观地描绘当时的法国社会,以生活常态和劳动大众的生活为主题进行创作,让艺术民主化。他们反对古典主义画派和学院派的理想化艺术,也拒绝接受浪漫主义的猎奇题材。他们努力追求对现实世界的直接观察,直面拔地而起的城市和触手可及的农民涌向城市的移民潮;主张放弃熟悉的城市生活而去描绘各种农村生活的场景,再现人类初始的价值观和对劳动——尤其是收获季节的劳作——的颂扬。 nullnullnullnull 印象派运动一直被看作是催生现代派的一个开路先锋。它的起源可以追溯到1874年法国画家和雕塑家协会举办的一次画展,其发起人有莫奈、德加和毕沙罗。画派的名称来源于莫奈的一幅名为《日出印象》的油画。就在这一年,批评家路易·李洛埃始称这批画家为“印象派”。 其实,该派画家对美术创作的见解并不完全一致,作画的风格和选题的兴趣也各不相同。把这批画家联系在一起的是他们一致主张保持对法国官方沙龙的独立地位,以及相同的解决创作难题的方式。同时,在创作上,他们之间也有着某些共同点:线条短而洒脱,在画布上而不是在画板上调色、喜用亮丽色彩并用色彩制造阴影、不断探究光线的折射和大气环境的变化。他们的作品构图十分精致但表面上着笔却不求工细,使得它们看上去像是不费吹灰之力随意画就的。nullnullnullnull  维多利亚时代的英国,美学原则掌握在1768年雷诺兹创立的皇家学院的手中。当时英国巨大的社会变革是促成新的艺术语言成长的最根本因素。1837年至1901年执政的维多利亚女王十分重视艺术事业的发展,决心保护艺术家的利益,组织政府收藏以支持民众教育事业,创立博物馆,建立了诸如国家画廊、维多利亚-艾尔伯特博物馆及大英博物馆等文化设施。 英国维多利亚时代的艺术,不管它是为哪个社会阶层服务的——执政的工商界也好,成千上万因国家经济发展而过上小康生活的中产阶级也罢——它都是一种充满自信的文化表现,是一种在古代艺术珍品和新的时尚事物之间,更重视后者的一种艺术,因为当时的英国人,面对来自外国的表面上光彩夺目的艺术品,更垂青本国艺术的广博厚重和自然朴实。那些有闲且有钱的男人和女人们,对当时艺术家的作品很感兴趣。画展吸引了大批的参观者,报纸杂志上详细报导,并且刊载诸如罗斯金、肖伯纳等人的评论文章。当时画家的作品占据了空前重要的位置,不断壮大的中产阶级大量购画以满足自身的爱好和家居装饰,艺术品博物馆和画廊也不断添置新的美术作品。“拉斐尔前派”由罗塞蒂、米莱斯和亨特创立于1848年。这三位艺术家质疑皇家学院(派)的教学,认为它的教学内容肤浅,不符合他们的美学理念:以圣经、文学和历史为题材进行绘画创作,用以启迪公众的智力和教化公众的道德。为了阐明自己的美学原则,他们创立了《萌芽》刊物。他们的作品用色明亮艳丽、线条单调呆板,其创作灵感均来自拉斐尔·桑齐奥(1483-1520)之前的意大利画家,他们的画派因此得名“拉斐尔前派“。nullnullnullnull 画中女主人公低头思念的样子,让人想起了“青青河草,绵绵思远道”,原来不论是东方还是西方,美丽忧伤的爱情和相思都是一样的,它跨越了空间和时间,像中国的唐诗宋词永远地定格了下来。整个画面是如此地安宁、美好,淡淡的忧伤,美丽的忧愁,不知她已经思念了多久,她还要相思多久。“思君令人老,岁月忽已晚”。null 《四重奏:一个画家对音乐艺术的赞颂》展示了19世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性,充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。这幅作品在寻求音乐与美术之间的联想的同时,把沃尔特·佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。画面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联 系,更看不出四位演奏家有什么特别之处。把现代乐器画进作品里,目的是为了避免观众“较真儿”,同时又把画家为了突出作品时代性的意图表现了出来。null 十九世纪的欧洲人对发现世界其它地区怀有很大的兴趣,这种兴趣把他们的目光引向了中东。拿破仑远征军的成功和埃及、叙利亚、伊拉克的考古发现等重大历史事件的发生,进一步激发了欧洲人对东方世界的兴趣。欧洲人具有从启蒙时代继承下来的理性传统,把理性看作是人类演变的基石。于是,这种观念又强化了他们对东方的探寻。此时发生在文化领域的几件大事,如《一千零一夜》的翻译出版和广泛流传,蒙塔古夫人发自土耳其的信札《玛丽·沃特利·蒙塔古书信全集》在1837年的公开发表,美国人华盛顿·欧文的发自西班牙的游记《阿尔罕伯拉》的出版,都让画家们的头脑中呈现出一个新的世界,人们的感官受到了刺激,嗅到了别样的气味。一些表面看上去像是非理性的观念,激发了艺术家们的灵感,使得他们想去探究一种新的美学,以表现那个田园诗般的世界——一个与欧洲人的文化毫无共同之处的世界。于是表现阿拉伯骑士、远征、金字塔、狮身人面像、奇异的花草和建筑物以及东方世界的风俗习惯,尤其是受到画家们青睐的后宫美女的画纷纷问世。nullnull 这幅画是19世纪欧洲绘画趋向东方主义的一个杰出例证。在欧洲人的心目中,东方主义就意味着消遣、娱乐和感官刺激。画面由19世纪欧洲东方主义的各种绘画元素综合而成:一个女子在一座阿拉伯式的建筑里弹琴,周围装点着充满异国情调的饮品、织物和珠宝,向人们演示着阿拉伯后宫的氛围。null 从1837年开始,夏尔·朗代勒在巴黎美术学院学习绘画,指导教师中又德拉罗什、热罗姆、米勒、谢弗勒尔等名家。夏尔·朗代勒也是那个时代的一位成就卓越的画家,他的肖像画和宗教题材画获得了许多赞誉。他是当时重要的东方画派的画家之一,他的绘画主题主要是取材于他的东方之行,尤其是摩洛哥和阿尔及利亚的旅行。null 在学院派的教学体系中,人体课是重要的核心内容。在学院的展览和竞赛中,历史画被尊为首,而表现古代神话、宗教和历史题材的作品又多以裸体人物为主体,古典主义的写实技巧以及它追求的端庄、和谐、典雅的美学观念,被认为最适合表现人体的美和力。19世纪中期以后的古典主义在法国一次次社会运动的冲击下,逐渐失去其革命的意义,变得温文尔雅;而英国的学院在院长莱顿爵士的带领下,使历来有“野蛮”之称的英国美术具有了“精雅”的风格。 null 考古热和对希腊的兴趣导致了西方人对“东方”的浪漫想象,清真寺和神庙、阿拉伯人的喧嚣生活、众多的国王陵墓,则更增加了东方的魅力。在艺术家的画面中,东方和古代是最令人神往的永恒主题。遥远时代的地域、充满想象力的故事,满足了人们的幻想,有如魔法把现实变成了欢乐的梦境,把乏味的生活变成了梦幻世界。此外,人们的浪漫情怀往往离不开对女性美的赞赏,众多描写女性风姿和神韵的杰作,在这个时期涌现null 工业上的巨大变革带来了崭新的视觉体验和绘画表现的革新。这一革新在英国画家透纳的风景画中初显端倪。在他的画面上,我们首次看到蒸汽机火车带来的速度、雾气朦胧、跳跃和喧嚣;然后是具有音乐感的画面色彩;更有法国印象派画家笔下被光影模糊的造型、如碎金般跳动的光与色……最终是视觉艺术领域里的现代主义悄然而生。 null 19世纪中期,现实主义艺术家开始把目光从古典神话转向现实生活中农民的场景,并且在作品中表现出一种原始主义倾向,这种倾向预示着20世纪艺术的更大变化。在这些画家看来,农民身上有着最伟大的传统活力和对于宗教的虔诚,而这些特质正在受到工业文明的威胁。他们在田野中耕种和收获,他们的勤劳和大自然的壮美构成最生动的画面,正如雨果所说:“神圣的劳动化成了和谐的乐曲”。 null 对中国的写实绘画来说,这些作品把各种物体的质感刻画得非常精妙,整个画面处理得非常完美。艺术的技术性问题在油画创作中仍然是至关重要的。 也许有人顾虑这些绘画会不会助长我们审美趣味里庸俗的一面,这看我们怎么认识、吸收,你可以画不同的画,有不同的趣味。我们不必学它的审美趣味,但应当学习他们对画面的把握,对作品完美性的追求。
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