高考语文第一轮复习——中外戏剧与中国戏曲复习与鉴赏

taoti.tl100.com 你的首选资源互助社区 年 级 高三 学 科 语文 版 本 北京版 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 标题 高考第一轮复习——中外戏剧与中国戏曲复习与鉴赏 编稿老师 吴茜蓉 【本讲教育信息】 一、教学内容 高考第一轮复习——中外戏剧与中国戏曲复习与鉴赏 二、学习目标 通过讲解中外戏剧与中国戏曲复习与鉴赏达到三个教学目标 1、整理新教材中学过的中外戏剧与中国戏曲的作者与主要人物、主要情节。 2、重点分析《杨门女将》与《红灯记》。 3、了解中国戏曲知识。 三、知识点 （一）回顾新教材必修中学过的中外戏剧与中国戏曲 1、《窦娥冤》（关汉卿）2、《牡丹亭》（汤显祖）3、《哈姆雷特》（莎士比亚）4、《伪君子》（莫里哀）5、《杨门女将》（吕瑞明等）6、《红灯记》（阿甲 翁偶红）7、《茶馆》（老舍） 8、《狗儿爷涅槃》（锦云） （二）介绍《杨门女将》的作者 吕瑞明（1925—），山东省青岛市人，一级编剧。日本明治大学新闻研究科肄业。学生时期酷爱京剧，1949年在青岛组织人民京剧团，与京剧 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演艺术家吴素秋共同创作新戏《节烈千秋》，开始编剧生涯。1953年入中国戏曲研究院从事戏曲创作，任专职编剧；2003年退休后，受聘任该剧院艺术指导委员会顾问至今。 《杨门女将》1959年由范钧宏和吕瑞明改编自扬剧《百岁挂帅》。新编历史京剧。 （三）介绍《红灯记》的作者 ①阿甲（1907—1994），宜兴人。中国当代著名的戏曲理论家、表导演艺术家。阿甲原名符律衡，生于一塾师家庭。不到六岁由其六姨娘带来宜兴，在宜兴长大，成家立业，并走上革命道路。阿甲从小多才多艺，人称“十龄童”，曾跟显亲寺怀舟和尚学京戏书画。做过记者、教员。1938年春历尽艰辛到延安，曾当过延安平剧院研究室副院长。延安演京剧《打渔杀家》，阿甲在剧中演“肖恩”，江青演“女儿”。他们连演三场，毛主席连看三场。阿甲还参加了《逼上梁山》的演出。阿甲是延安的“京剧名角”，还经常得到毛主席的教诲和关心，参加了“延安文艺座谈会”。阿甲被延安的老同志称为“中国共产党研究京剧的头牌创始人”。 建国后，阿甲任中国京剧院总导演、副院长，（梅兰芳为院长）。五十年代发表著名论文《生活的真实和戏曲表演艺术的真实》。1964年，以阿甲为主编导的现代京剧《红灯记》公演后获得巨大成功。文革中，阿甲受到了江青一伙的残酷迫害，曾经被“两报一刊”点名批判。文革结束后，阿甲又焕发了艺术青春。上世纪八十年代以后，阿甲还指导和帮助了江苏的昆剧、京剧团体排演《烂柯山》、《李慧娘》等戏剧。在国内获得了巨大成功。他为京剧事业又作出了新的贡献。 阿甲以对祖国京剧艺术的杰出贡献，成为了探索传统京剧表现现代生活的突出代表，他的探索精神和艺术实践，被公认为是“中国戏曲导演的擎旗人”和“新中国戏曲表演理论的开拓者和奠基人”。 ②翁偶虹（1909—1996），剧作家，北京人。笔名藕红，后改为偶虹。父亲在晚清的银库任职，业余嗜好京剧。翁偶虹青年时期就读于京兆高级中学，业余常以票友身份登台。毕业后致力于戏曲研究， 1930年中华戏剧专科学校建立，翁被聘于该校兼课。1934年于中华戏曲专科学校任编剧和导演。1949年以后在中国京剧院任编剧。1935年被聘任为中华戏剧专科学校戏曲改良委员会主任委员。1974年退休。在50余年中，他编写创作剧本130余部，排演110余部，是历史上最高产的剧作家。梅兰芳、程砚秋、金少山、马连良等演员都曾演唱过翁剧。 “翁偶虹解放后被看成封建文人，我觉得他真是一个封建文人，他了不起就在于他是一个封建文人。我们把一个文人叫封建文人的时候，所谓封建，第一个是指传统的，第二个是指民间的。其实在民国的时候，他的民国文化之所以丰富，之所以了不起，就是因为他继承了清朝这个文化，他把雅文人和俗文化融为一体，把宫廷和民间的东西融为一体，他身上还有传统文化、儒家和道家的东西。这些融为一体才成就了他的文化修养，他的趣味，他的生活方式，包括他的作品本身，无一不是我们曾经所鄙夷的封建文人。这样一种群体后来被瞧不起，我觉得这是文化的悲哀，我们这个时代应该重新发现翁偶虹，重新发现翁偶虹成长的时代，重新发现翁偶虹所带来的文化价值，有了这种重新发现，我们的文化可能会有一个新的生机。”上个世纪最初的二三十年，京剧曾经辉煌过一段时间，舞台上花团锦簇，名角儿辈出，四大名旦、四小名旦、四大须生……几乎每个行当都有其代表人物，号召观众。过去人们说，京剧是角儿的艺术，观众看的就是角儿。但角儿的养成，却离不开好的剧本。如果那时没有像翁先生这样爱京剧、懂京剧的文人，弃士而优，下海做了一个戏痴，没有他们创作的大量的题材丰富的新剧目，京剧舞台的繁荣也就失去了现实的基础。 “也是读书种子，也是江湖伶伦。也曾粉墨涂面，也曾朱墨为文。甘作花虱于菊圃，不厌蠹鱼于书林。书破万卷，只青一衿；路行万里，未薄层云。宁俯首于花鸟，不折腰于缙绅。步汉卿而无珠帘之影，仪笠翁而无玉堂之心。看破实未破，作几番闲中忙叟；未归反有归，为一代今之古人。” （四）《杨门女将》与《红灯记》的民族英雄主义 ①女将题材形成的时间 应是由唐代传奇中女侠题材发展演变而来，而杨门女将的故事创作又很可能直接受到《水浒传》的影响。杨门女将的第一代佘太君这个人物，可能早在宋朝就被虚构出来，但从宋朝经元朝，到明朝前期，无论是小说还是戏曲中，杨门女眷都一直充当配角，而且亦未见以女将的形象出现。杨门女将的故事应是集中创作于明朝中期。 ②《杨门女将》故事梗概 宋仁宗年间，西夏王举兵侵犯宋朝边境。镇守边关的宋朝元帅杨宗保率兵抗敌，在绝谷——葫芦谷探道时，中暗箭阵亡。情势紧急，孟良之子怀源和焦赞之子廷贵回朝求援。焦、孟二将回至天波府，年满百岁的佘太君正为孙儿宗保50寿辰设宴庆贺。噩耗传来，举家悲痛，朝廷震惊，欲割地求和。佘太君抑制悲痛、率孀居的儿媳、孙媳和重孙文广，慷慨激昂地驳斥了朝廷主和派的谬论。佘太君凛然挂帅，率领杨门女将奔赴边关，抗敌救国。年轻的杨文广力请随军出征，母亲穆桂英也愿儿子上阵杀敌，只是祖母柴郡主担心杨家只此一子，不准前去。佘太君令穆桂英母子校场比武，以定去留。结果，在穆桂英的暗让及七夫人的授意下，杨文广用梅花枪战胜了母亲，得以随军来到边关。阵前，西夏王大败，退至老营，凭借天险顽守，并设计欲将杨文广诓进绝谷，借以威胁杨家。其计被佘太君、穆桂英识破。她们根据杨宗保生前绝谷探道的遗言和马僮张彪的陈述，证实绝谷内确有栈道，可以飞越天险，奇袭敌营。穆桂英请求将计就计闯进谷去。佘太君将杨宗保的白龙马赐予杨文广，以壮其行。穆桂英母子、七夫人等闯进绝谷后，踏遍群峰，历尽艰险，几经波折，终于在识途老马的引导和谷内采药老人的帮助下攀上栈道。这时，西夏王已将谷口围住，威胁佘太君，若不献出边关，即纵火焚谷。佘太君不为所动。这时，忽见敌营中大火冲天，这是穆桂英等渡过天险的信号，佘太君率兵猛冲敌营，里外夹攻，一举歼灭了西夏兵将。 这是一部宏伟壮烈的史诗，是一部激昂优美的民族交响曲。 ③《红灯记》的前身是电影剧本《自有后来人》《革命自有后来人》 1962年5月，电影导演苏里催促沈默君写一个成本低、故事性强、人物突出的电影剧本。一天观摩话剧回来，在漫谈中尹弋青导演对沈默君说：“如果能写一个‘一家人都很亲、都不是亲’的剧本，那就有戏了。”一句话冲开了沈默君灵感的大门，他联想到北满抗联地下交通员英勇斗争的故事，结合戏曲《赵氏孤儿》的启发，构思了李玉和一家三代“都很亲、都不是亲”的故事。历时９个月，《自有后来人》电影剧本才最后完成。 ④《红灯记》故事梗概 抗日战争时期，在东北的一个小城市里，铁路扳道工人、中共地下党员李玉和与六十多岁的母亲、十七岁的女儿李铁梅，祖孙三人在一起生活。他们虽是一家人，却不是一个姓。原来他们是在十七年前一次大罢工的流血斗争中，组成的一个革命的家庭。革命先烈传给他们一盏红灯，这是他们的传家宝，是战斗的信号，是革命胜利的象征。一次，李玉和接到上级党组织派人送来的一份密电码，要他通过组织转交给柏山游击队。由于叛徒的出卖，密电码还没有转交出去，李玉和就被捕了。坚强的李奶奶，为了鼓励后人继续战斗，将他们三人的身世，告诉了铁梅。阶级仇，民族恨，将铁梅心中的革命火种燃烧起来，她立志继承革命事业。阴险毒辣的日本宪兵队长鸠山，把李奶奶和铁梅也抓走了。他为将密电码搞到手，对李玉和母子说尽了甜言蜜语，用尽了酷刑，还妄想以骨肉分离杀害亲人的残忍行为和陪绑的 办法 鲁班奖评选办法下载鲁班奖评选办法下载鲁班奖评选办法下载企业年金办法下载企业年金办法下载 ，威逼铁梅。但这一切丝毫没有动摇铁梅的斗志。革命的三代人，坚贞不屈，表现了工人阶级崇高的革命品质和大无畏的英雄气概。李玉和、李奶奶牺牲以后，鸠山故意放了铁梅，妄想用放长线钓大鱼的诡计，从铁梅手里得到密电码。早在铁梅和李奶奶被捕前，李奶奶已经告诉铁梅和党组织的联络地点。铁梅得到邻居刘大娘和桂兰姐的帮助，安全地找到了地下党员周师傅，把密电码送到根据地柏山。柏山的游击队全歼了追赶铁梅的鸠山等日伪军。 四、帮你总结 （一）总结学过的中外戏剧与中国戏曲中的主要人物 1、《窦娥冤》（婆婆）2、《牡丹亭》（杜丽娘、春香）3、《哈姆雷特》（奥菲利亚、克劳狄斯国王、波洛涅斯）4、《伪君子》（答尔丢夫、奥尔恭）5、《杨门女将》（佘太君、穆桂英、宋仁宗、寇准、王辉）6、《红灯记》（李奶奶、铁梅）7、《茶馆》（王利发、常四爷、松二爷、秦仲义）8、《狗儿爷涅槃》（祁永年） （二）总结节选的中外戏剧与中国戏曲中的情节内容 1、《窦娥冤》（法场悲情）2、《牡丹亭》（游园春色）3、《哈姆雷特》（王子延宕自白）4、《伪君子》（骗子现形记）5、《杨门女将》（女将请战西征）6、《红灯记》（痛说革命家史）7、《茶馆》（京城戊戌风云） 8、《狗儿爷涅槃》（疯子与鬼魂对话） 五、高考链接 阅读《红灯记》第五场《痛说革命家史》唱词选段，回答1—3题 铁梅（唱）【二黄原板】听奶奶，讲革命，英勇悲壮，却原来我是风里生来雨里长，奶奶呀！十七年教养的恩深如海洋。【垛板】今日起志高眼发亮，讨血债，要血偿，前人的事业后人要承担！我这里举红灯光芒四放——爹！【快板】我爹爹像松柏意志坚强，顶天立地是英勇的共产党，我跟你前进决不徬徨。红灯高举闪闪亮，照我爹爹打豺狼。祖祖孙孙打下去，打不尽豺狼决不下战场！ 1、这里二黄原板、垛板、快板指的是 答案：京剧声腔板式 2、请你分析一下二黄原板、垛板、快板哪一个节奏更快？ 答案：快板 3、这一段铁梅的唱词押的是什么韵脚？这个韵脚的特点是什么？ 答案：ang韵，开口大，利于表现人物激越的情感。 六、课外拓展 阿甲与《红灯记》 1938年，阿甲来到延安，原想进入抗日军政大学，学习政治或军事，投入民族解放的伟大斗争中。一次活动中，无人会画宣传画，有人就找到阿甲，他因曾跟怀舟学过一些国画和书法，于是信手几笔，便算是完成了任务。谁知这几笔，却整个地改变了他的生活轨迹。 当时延安急需各方面的人才，美术人才更是奇缺，这样一来，就有人劝阿甲从事艺术工作，同样也可以为抗日出力。于是，阿甲便进了鲁迅艺术学院美术系，决定以手中的画笔来为革命事业服务。 当时延安乃革命圣地，各界青年纷至沓来。来一批新同志，就要开一次欢迎会。在一次欢迎会上，阿甲为当时青年从军抗日的热情所动，情不自禁地上台，用京剧的“流水板”演唱贺绿汀创作的歌曲《游击队员之歌》，这种独特的形式，令人们顿觉耳目一新，掌声如潮。 人们如同发现了新大陆一样，一致认为阿甲的京戏比他的画还要好。接着他就被调进了鲁艺实验剧团所属的平剧（京剧）研究班，从此开始了以整个生命为代价的京剧事业。 “文化大革命”中，当年认识他的朋友们曾说，阿甲要是当时不出来唱那么一段京剧《游击队员之歌》，恐怕今天就不会被斗得这么惨了。 抗战烽火已燃遍全国，京剧作为一种旧的传统艺术，如何为民族的解放服务呢？阿甲深深地思考着这个问题。 1942年，阿甲出席了延安文艺座谈会。 阿甲的戏剧观从此发生了很大的改变。后来，他写了一篇有关京剧改革，服务抗战的长篇建议书。这份建议书由周扬送到中央书记处，受到中央书记处的高度重视。中央决定从延安的青年中先选拔一批有艺术才能的专门学习平剧。接着又从国民参政会所发的有关领导同志的差旅费中抽调2000元，由西安的八路军办事处购置了一份戏箱。 延安“鲁艺平剧研究团”正式成立后，阿甲担任团长。他除了组织演员们深入到部队、学校、机关和农村演出之外，还经常深入到战斗第一线去演出，受到了边区工农兵的热烈欢迎。1942年，鲁艺平剧研究团同贺龙领导的八路军一二○师战斗平剧社合并，成立了延安平剧研究院。毛泽东欣然为此题词：“推陈出新”。 阿甲是一个多才多艺的艺术家，他不但做导演，还亲自参加演出，做演员，有时还自己动手写剧本。他努力地发掘中国传统京剧中的精华，并开始尝试着将其与现实生活联系起来，用以反映现实，反映民族所关注的事物，在困难的物质条件下，努力探索中国京剧艺术的发展新路。 他自己写剧本，将传统京剧《宋江》进行了改编，演出后大受延安观众的欢迎。接着他又改编历史剧《三打祝家庄》，并注入了新的时代气息，演出后的影响更是超过了《宋江》。这部剧中，阿甲不但亲自改编、写台词，同时还自己登台演出。以后又演了《逼上梁山》，毛主席看了演出之后，亲自写信祝贺，并给予了很高的评价。 1938年7月1日，为庆祝建党17周年和抗日战争一周年，延安举行了大型的庆祝活动。阿甲领导延安的平剧演员，自编、自导并参加演出了一部在中国现代京剧史上较早的革命现代京剧《松花江上》，这是一部用传统京剧艺术表现抗日战争的京剧。阿甲让古老的京剧，走上了抗日前线，在延安产生了很大的反响。 人民群众的热烈反响，给阿甲的艺术创作增添了新的活力，接着他编写了反映抗日战争题材的又一部现代京剧《钱守常》。同时又参加了现代京剧《松林恨》和《夜袭飞机场》等的演出。1949年4月，阿甲随华北平剧研究院迁入北平。 这是阿甲京剧艺术生涯的黄金时代。可是由于他生性倔犟，看不惯江青的所作所为，更不肯出卖一个艺术家的良心而与江青“合作”，使他遭受了一场难以想像的灾难。 从延安进北平之后，阿甲后来虽然担任了中国京剧界相当高的职务，但他从未停止对于京剧现代戏的探索。 他深入生活，了解党史，很快就创作了一部反映安源煤矿工人大罢工的现代京剧《安源罢工》。他不但自己亲自创作剧目，同时还在京剧界抓现代京剧剧目。 1958年，中国京剧院根据同名歌剧《白毛女》改编成现代京剧，这使阿甲非常兴奋，因为歌剧《白毛女》当年在延安和解放区演出时，群众争相观看的热闹场景一直都铭记在阿甲的心中，将这样一部优秀歌剧改编成现代京剧，也是阿甲多年来的一个梦想，今天这个梦想终于得以实现。 为了演好这出戏，阿甲和郑亦秋一同担任导演。演员班子也经过了精心的挑选，由著名京剧演员李少春、袁世海等担任主演。 阿甲对于现代京剧的要求是严格的，在排练的时候，他要求李少春充分发挥中国古代京剧的传统技法，坚持“推陈出新”，同时又不要为传统的手法所束缚，大胆地放开手脚，去体会和把握剧中人物杨白劳在黑暗的旧社会里忍受地主压迫，屈服于命运，一开始不敢反抗的内心世界，将中国劳动人民千百年来所受到的压迫和剥削淋漓尽致地表现出来 。 京剧《白毛女》的演出给看惯了古装戏的观众们以耳目一新的感觉，加上许多著名京剧演员的精彩表演，体现了深刻的时代内涵，成功的演出一下子轰动了当时的北京城。 1964年，阿甲经过多年的积累之后，进入了现代京剧创作的顶峰时期。 这一年，在全国京剧现代戏的演出中，一部以后为全国人民家喻户晓的现代京剧同阿甲的名字紧紧地联结在一起了。 在此之前，阿甲和翁偶虹成功地改编了现代京剧《红灯记》，接着又由阿甲担任导演，由著名京剧演员李少春、高玉倩、刘长瑜、袁世海担任主演，开始了对这部京剧的排练。阿甲将多年对于现代京剧的探索和研究的心血，全部用在了这部剧中。他精心地对整个演出进行了设计，对舞台进行了精心的安排，对许多唱词在传统的基础上进行了发掘。在他和剧组所有人员的共同努力下，《红灯记》在这一年的全国京剧现代戏的演出中一炮打响，引起轰动。 全国各大媒体相继对此作了报道，认为“京剧能不能反映现实生活与今天的时代精神，阿甲编导的《红灯记》作了肯定的回答”。 许多京剧界的同行和专家也都认为：“《红灯记》是京剧表现现实生活的里程碑”。 这部现代京剧也引起了党和国家领导人毛泽东、周恩来、刘少奇的高度重视和肯定。 演出之后，全国各种戏剧几乎同时掀起了一股《红灯记》热，许多别的地方剧种也都向其学习，改编或上演《红灯记》，《红灯记》里的许多唱腔也顷刻之间遍布于大街小巷。 从此，阿甲的名字便与《红灯记》这部现代京剧紧紧地联系在一起了。公演前后，他被当时在中宣部艺术局任职的江青盯住了。1966年11月28日，江青在首都文艺界大会讲话时，就指使人点名诬陷阿甲“破坏京剧革命”，是“反革命修正主义分子”。1968年6月，江青在钢琴伴唱《红灯记》的座谈会上又一再地诬陷阿甲说：“阿甲这个人很坏，是历史反革命，又是现行反革命。”从此之后，阿甲就一直挨批斗，几乎天天都有，轮流在各个部门游斗。一个六十开外的老人，又患有高血压和冠心病，身体、精神都难以支撑。 就是这样江青还觉得不够，她还在有关的会议上一再地煽风点火。她说：“阿甲这个人不好斗，厉害得很，你们要狠狠地斗，每天斗。” 在最困难的时候，阿甲常常是利用不为人知的机会，跑到天安门广场，面对着人民英雄纪念碑，回忆自己的革命生涯。自己从青年时代就投身革命事业，在延河边即奉组织之命从事革命现代京剧的探索，数十年来从未间断，自己为此花了多少心血啊！可是，一旦做出成绩之后，却遭到了江青的如此迫害，他的心里充满着委屈，充满着愤怒。 阿甲被宣布为反革命分子，重新押回干校劳动改造。 在这里，人们都视他为“敌人”，不敢靠近他，不敢与他说话。 干校的广播里，每天都要广播几遍《红旗》杂志上的那篇文章，从精神上对他施加压力。光斗争还不算，斗争之后还要阿甲写检查，一遍不行就写两遍，两遍不行就写三遍，前后写了数十遍，阿甲始终遵守着一条做人的底线，那就是实事求是，因此也就一直无法通过。阿甲见江青步步紧逼，同时还以对子女有影响加以威胁，知道这样下去总是过不了关，于是也横下一条心来，那就是决心用自己的生命来与江青“耗下去”。如果有哪一天自己真的倒下了，那就得让孩子们接过“红灯”，继续与江青“耗下去”。 接着，一些人就再三劝阿甲，不要再这样顽固不化了，还是承认《红灯记》是江青同志一手抓出来的，与你阿甲没有任何关系吧！ 阿甲一听，一下子又来劲了，反问道:“我亲手编导的戏，为什么没有关系？” 这些人见阿甲仍不愿意承认，就加重语气说:“要说《红灯记》与你有关系，那就是反革命分子破坏的关系！” 阿甲面对威胁仍不愿屈服，说道:“我可以不再提《红灯记》的问题，不过别人会讲的，《红灯记》本身会讲的。” 只可怜一个花甲老人，苦心改编了《红灯记》的剧本，结果却落得个家破人亡。他的夫人方华也因此遭到了江青的点名，受到令人难以忍受的毒打，最后被迫害致死。江青将阿甲等原创人员抛在一边，自己组织力量对原剧本进行了一些局部的改动和压缩，一部新的《红灯记》便在江青的精心策划下开始出笼了。 1970年5月，江青利用掌握的舆论工具。在《红旗》杂志上全文刊登了由江青组织人所精心炮制的《红灯记》。一本党中央的机关刊物发表一个京剧的剧本，这是过去从未有过的事情。 为了给自己树立“政绩”，这期《红旗》杂志发表了一篇为江青鸣锣开道的文章，题目叫《为塑造无产阶级的英雄典型而斗争》。这篇文章一开始就肆意地诬陷国家主席刘少奇以及陶铸、陆定一等同志，胡说什么他们镇压京剧革命多次失败之后，又通过反革命分子阿甲赤膊上阵，要把《红灯记》炮制成一棵反党反社会主义的毒草。 如此一篇胡言乱语的文章是谁写的呢？原来竟是江青的“杰作”。她写好后又经张春桥和姚文元的指点和精心批阅后才出笼的。 由此可见，江青一伙紧紧抓住《红灯记》不单是窃取别人的创作成果，同时也想借此来诬蔑和打倒党和国家的一大批领导干部，以达到不可告人的目的。 为了防止阿甲拿出原作来对证，在发表这篇文章和剧本之前的1970年3月，阿甲的家里突然冲进来一群不明身份的人，对其实行翻箱倒柜的搜查，将阿甲所写的《红灯记》的手稿全部抄走，使阿甲的手里再无任何东西可以作证。 江青一伙将在《红旗》杂志上发表的称之为新本，自称为是一本脱胎换骨的样本。同时将阿甲原来改编的剧本称为旧本，并说成是反革命分子炮制的大毒草。 可是，只要看到过阿甲原稿的人立刻就能发现，江青所搞的那个新本，其中有90%的唱词及艺术构思，都是从“反革命炮制的”旧本中抄袭来的。阿甲抱定了一个信念，“决心和江青‘耗’到底”。 阿甲万万没有想到，他自己在现实生活中演出的就是一部现代版的《红灯记》！ 1980年12月23日，最高人民法院特别法庭对此案进行了审理。 在法庭上，审判员问江青：“你是不是讲过林默涵、阿甲是反革命？” 对于如此一笔血债，江青冷漠地回答说：“不记得。” 法庭两次宣读和播放江青1970年7月3日在人民大会堂东大厅接见“周扬专案组”工作人员时的讲话录音：“要审讯阿甲，要审讯林默涵这个反革命，叫他如实的讲，我要这个材料。阿甲这个反革命呀！他拒绝见我，六二年我给四个正副部长讲话，找了他，他不见我，要审讯他。” 听完之后，江青承认是她的讲话，但她仍拒不承认曾将阿甲打成反革命。 法庭 通知 关于发布提成方案的通知关于xx通知关于成立公司筹建组的通知关于红头文件的使用公开通知关于计发全勤奖的通知 阿甲出庭作证。 阿甲出庭，双目怒视被告席上的江青，列数了江青为窃取《红灯记》的成果，对他实行的种种非人的迫害。 阿甲说：“江青为什么要把我打成‘反革命’呢？这里有一个《红灯记》的问题。在1964年，全国京剧现代戏汇演的时候，江青欺世盗名，夺取了广大文艺工作者的劳动成果，据为己有，作为她篡党夺权的政治资本，我和京剧院的全体同志改编和演出的《红灯记》，是八个所谓样板戏中最突出的一个，她当然不肯放过。本来嘛，一个改编的《红灯记》有什么了不起的啊！你拿去就算了嘛，为什么还要把我打成反革命呢？因为江青既要做‘披荆斩棘’的‘英勇旗手’，她就必须要捏造破坏京剧革命的对象……” 阿甲最后说：“江青，我了解你，不要看你过去地位很高。但是，你人格很卑鄙，灵魂很肮脏，心很毒，手段很残忍，格调很下流。我要求我们的人民法庭，对这样的反革命分子，必须依法严厉地制裁，一丝一毫也不能宽恕！” 在阿甲咄咄逼人的证词面前，江青无言以对。 在经历过了“文革”中江青一伙对于该剧的破坏和对于阿甲的迫害之后，《红灯记》在首都的剧场上再次公开演出时，受尽折磨的阿甲应邀观看了演出，并安排他在最后与广大观众见面。 当阿甲等有关人员走上戏台，台下顿时爆发出一阵山呼海啸般的掌声，全场观众涌向台前，向阿甲致意的欢呼声经久不息。 阿甲老人被感动得流出了热泪。这是人民给予这位京剧艺术家最高的奖赏。 人民热爱这位一生从事京剧现代戏剧改革的中国京剧艺术大师，不但是热爱他所改编的《红灯记》等革命现代京剧，更敬仰他崇高的人格。面对着江青的淫威，他铁骨铮铮，头颅高昂，针锋相对，不屈不挠，表现了一位人民艺术家的高尚品质。 七、新课导读（诸子散文复习与鉴赏） 讲完了诗歌、小说、戏剧，就要讲文学的大头——散文了。古今散文内容很丰富，我们需要好几讲来分析。在讲诸子散文时我们不仅要讲春秋、战国时的各位思想家，还会涉及后世儒学的继承人韩愈、柳宗元的文章。儒学对中国影响很大，其他思想家对中国后世有什么影响呢？儒家思想的精髓有哪些？我们下一讲着重讲解。 【模拟试题】（答题时间：25分钟） 阅读《杨门女将》选段，回答1—3题 寇准：是啊！万岁今日前来，一非调兵选将，二非商议出征。只因宗保殉国，朝野震动。如今贼势浩大，纵然出兵，也是必败无疑。因此圣上听从一家大臣的高见，有意暂让一步，前去求和…… 佘太君：啊！ 寇准：老太君深明大体，此事你是定无异议的了。 佘太君：（气极）这是你的主意？ 寇准：唔……不是。喏，这是王大人的高见。你呀，（暗暗示意力争）总要以大局为重啊！ 佘太君：万岁！此乃误国之道，万万使不得！ 王辉：（向寇准）你怎么煽起火来了？ 寇准：实话实说嘛！ 宋仁宗：唉！太君呀【唱西皮散板】求和西夏非本愿，怎奈是选将求帅…… 王辉：【西皮散板】难，难，难！ 佘太君：【西皮快板】说什么无有良将选，说什么求帅难上难！还未出兵先丧胆，一叶障目不见泰山。只要朝中一声唤，【散板】这挂帅—— 寇准：怎么样？ 佘太君：【西皮散板】我佘太君一力承担！ 寇准：（白）嘿嘿！有了元帅了！ 王辉：（笑）哎呀呀！从古至今，哪有百岁高龄挂帅出征之理？老太君不要意气用事了！ 寇准：有道是：虎老雄心在，太君老当益壮，可以挂得帅印！ 王辉：挂不得 寇准：挂得！ 王辉：挂不得！ 寇准：（白）挂得！ 挂得！挂得！ ——啊！万岁，太君挂得挂不得？ 宋仁宗：这……（见佘太君盛怒，敷衍地）嗯，嗯，挂得，挂得。 王辉：唉，纵然挂得帅印，缺少能征惯战的先行。难道叫她老人家亲自冲锋陷阵不成？ 宋仁宗：着哇！ 佘太君：哼哼！ 【西皮散板】杨家的先行官天下少见—— 王辉：老太君，有先行啊，现在哪里？在哪里呀？ （穆桂英挺身而出，倒翻双袖，凝视王辉，王辉不觉倒退。） 穆桂英：【西皮散板】穆桂英抖威风勇似当年。 王辉：（不以为然地）浑天侯…… 穆桂英：（白）大人哪！ 【流水板】你听说西夏吓破胆，我看那王文也等闲。你要向番王递降表，我要杀敌救边关。老太君若是挂了帅，穆桂英愿作先行官，跃马横枪丧敌胆，管教那捷报一日三传。 *1、在此剧中寇准是主战派，他用什么方法试探佘太君？用什么方法说服宋仁宗？用什么方法与王辉作斗争？ 2、京剧角色分生、旦、净、末、丑。（净角是有个性的男子，俗称花脸），请你分析一下此剧中的旦角、末角、生角、丑角与净角最有可能是谁？ 3、京剧剧本是编剧、导演、演员千锤百炼修改而成的，比较一下前后剧本的宾白、唱词哪一个更好一些，并阐明理由。 **①△你听说西夏吓破胆，我看那王文也等闲。你要求和递降表，我要杀敌保河山。杨家将岂容人信口褒贬？天波府宝剑埋尘锷未残。老太君若是挂了帅，穆桂英就是先行官。抖银枪，出雄关，跃战马，踏狼烟。旌旗指处敌丧胆，管叫那捷报一日三传。 △你听说西夏吓破胆，我看那王文也等闲。你要向番王递降表，我要杀敌救边关。老太君若是挂了帅，穆桂英愿作先行官。跃马横枪丧敌胆，管叫那捷报一日三传。 ② △ 杨家的先行官天下少见，王辉：（白）噢！老太君，有先锋？ 寇准：（白）哎！不错！有先锋！ △杨家的先行官天下少见， 王辉：老太君，有先行啊。 现在哪里？在哪里呀？ *③△寇准：唔……不是。喏，这是王大人的高见。你呀，（暗暗示意力争）总要以大局为重啊！ △寇准：（白）嗳！不不不！喏喏喏！这是王大人的高见！太君！你总要以大局为重啊！ **4、阅读中国戏曲与戏剧相比较的文章，并写一篇随笔，题目是“我开始喜欢京剧”。 中国戏曲与戏剧 ①从内容上来看，中国戏曲特别强调抒情、传神、整体美。 例如，汤显祖的《牡丹亭》与莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》都是表现青年的爱情故事，两者都非常富于抒情性，但两剧比较一下，我们就可以看出，莎剧在哲理性、动作性方面见长，抒情性则是汤剧见长，莎剧远远不及汤剧。汤剧那笼罩全剧的氛围，那人物内心情态的表现，都具有诗化的特征，具有非同一般的感情容量。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半晌，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏……”一缕细长柔弱的晴丝吹进了静静的庭院，逗起了情思，春天少女的心绪是多么如游丝般的摇曳飘忽啊！慢慢地等待那激动跳跃的心平静下来，唯恐他人觑见内心的秘密，陡然在镜里看见自己的面影，一霎那的慌乱，梳好的头发都激动得乱了……你看少女的感情多么细腻丰富！ ②从形式方面来看，中国戏曲在表演方式上讲究四功五法。 所谓四功，就是唱、做、念、打四种表现方法：五法是指手法、眼法、身法、发法（头发）、步法。在演一出戏时，如何运用手式、如何运用眼神、身体如何动作、头发如何甩动、步子怎样走，都是有讲究的。连怎样表现人物的喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等感情，也全都提炼美化成一套完整程式。不像话剧那样，可以让每个演员根据自己对剧情的体会，根据实际生活和塑造人物的需要设计自己的动作，中国戏曲具有相对的固定性。从艺术形式上看，表现手法具有两大特征：虚拟性——景物、动作一般是虚拟的，骑马、行舟、上楼下楼、上岭下坡，伴随着人物的虚拟动作，出现了高山、平地、江河、湖海、厅堂、卧室；瞬息之间，厅堂、卧室可转化为长街、小巷，一马平川可以转化为浩荡江河。因此戏剧舞台的时间与空间非常灵活，不受限制；规范性——即程式化，它把日常生活中的一些动作加以夸张，使之节奏化、美化，成为一种规范的东西，大家约定俗成，沿用了下来。这两点，是中国戏曲与西方戏剧在审美表现上的根本区别。可以说，虚拟是产生程式化（规范化、标准化）的理论根据，程式化是虚拟在艺术实践中的具体运用。 ③从结构方法上来看与传统的话剧也有区别。 话剧虽有一条主线贯穿全剧，但是它的一幕或一场，情节的主线与副线总是纵横交织，如同绕成的线团一样，形成一个立体的团块。比如曹禺的《雷雨》，幕一拉开，复杂的人物关系，尖锐的冲突，立刻就呈现在观众面前：四凤与鲁贵、鲁贵与大海、四凤与繁漪、繁漪与周萍、繁漪与周冲、周朴园与繁漪、周朴园与周萍，参差交错，四幕戏就是四个团块，全剧用一根隐伏的主线，把四个团块串联、组合起来，展示了一幕深刻的人生悲剧。而中国戏曲常常采用点线结合，每一出戏一条主线，每一场戏一个中心事件，强调一线到底，有头有尾，脉络分明。比如《西厢记》共五本二十折（有说二十一折）：第一本里面第一折，惊艳；第二折，借厢；第三折，酬韵；第四折，闹斋。确实是一折一个中心事件。 【试题答案】 1、激将法。用佘太君的果敢敦促国君。以退为攻，步步紧逼。 2、旦角（武旦）：穆桂英 末角：佘太君 生角：宋仁宗 丑角：王辉 净角：寇准 3、①后者。理由：后者更简洁、准确。“救边关”比“保河山”更准确。“愿作先行官”比“就是先行官”更委婉、更准确，毕竟她还没做“先行官”。“跃马横枪丧敌胆”比“出雄关，跃战马，踏狼烟。旌旗指处敌丧胆”更简洁。“杨家将岂容人信口褒贬？天波府宝剑埋尘锷未残。”为杨家将辩护没必要，不辩自清。 ②后者。理由：后者前后比较一致，都是“先行”。前者前面说“先行”，后面说“先锋”不太一致。 ③前者。理由：后者前面过分表白不是自己；后面又有点指责佘太君的意味。而前者前面没有表白自己；后面含有暗示的意味。 4、（答案从略）