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中国古代文学史名词解释.doc

中国古代文学史名词解释

横路敬二250
2009-05-16 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《中国古代文学史名词解释doc》,可适用于其他资料领域

中国古代文学史名词解释《诗经》:是我国第一部诗歌总集。它收录了西周初到春秋中叶诗歌篇。包括国风、小雅、大雅、颂。其中风包括十五“国风”有诗篇雅分“大雅”、“小雅”有诗篇颂分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”有诗篇。“风”是指各地不同的音乐。“雅”是雅正之声指周王朝京畿地区的音乐又分大雅和小雅也是缘于音乐的不同。“颂”是宗庙祭祀用的舞曲。赋、比、兴:赋:《诗经》在艺术上对后代文学影响最大就是赋比兴的表现手法。“赋者敷陈其事物而直言之也”也就是陈述铺叙的意思从本质上讲就是直接描绘直接抒情直接铺叙比:“比者以彼物比此物也”带比喻性质的一种手法。兴:“兴者先言他物以引起所咏之词也”引用其它自然现象引起所要咏叹的情感有进甚至能起到比的作用。如:《关雎》用‘雎鸟’的鸣叫起兴引出诗人即景生情的联想。历史散文:古代的散文是伴随着史官词而出现的他们记载国家在咸和君主的言行在其中体现了一定的历史、政治和哲学观点其记述由简到繁由质朴无华到略具文采。现在人看到的就一部古代历史文献汇编。《春秋》:相传孔子曾对它加以修订以记事为主现在我们所看到的是先秦时期鲁国的编年史书中按时代顺序记载了春秋时期的重大事件上起鲁隐公元年下至鲁哀公十四年共年的史事。它对后代的散文有不小的影响。《国语》:是一部按国别记载的史书约成书于战国初年是战国早期人根据各国史料编订以记言为主书中记载的史实上起周穆王下至鲁悼公春秋时期各国的政治、外交、军事等活动。其思想倾向于儒家。书中既尊尊礼又崇德既敬神又重民。《左传》:《左传》是先秦时期的一部历史著作原名《左氏春秋》作者是左丘明记事起于鲁隐公元年(前)止于鲁哀公二十七年(前)此外还附录了鲁悼公四年至十四年韩、魏、赵三家灭智氏的史实。书中生动反映了这一时期巨大而深刻的历史变迁再现了重大的历史事件以及有关的诸侯、卿大夫等各类人物的活动。《战国策》:是一部战国时期的史料汇编西汉后期刘向整理后得篇共国策定名为《战国策》主要记载了当时谋臣策士的言行鉴于此书的性质有人把它归入诸子类。《孟子》:是先秦诸子散文中儒家学派重要的一部著作是孟子晚年和弟子万章等人编撰的全书包括《梁惠王》《公孙丑》《滕文公》《离娄》《万章》《告子》《尽心》等七篇。书中记载了孟子的言行反映了他的思想学说(也就是他所提出的仁政思想)。《庄子》:《庄子》是先秦诸子散文中道家学派重要的一部著作原有五十二篇现仅存三十三篇包括内篇七篇、外篇十五篇、杂篇十一篇。《庄子》是战国中期诸子散文中文学成就最高的作品一般认为内篇是庄子本人自著外篇和杂篇中的有些作品出自其门人和后学之手。全书的思想和文风在统一中略有差异大体上反映了庄子的观点。“楚辞”:是战国后期楚国屈原等人创作的诗歌是当时产生的一种富有南方地方特色的新诗体。西汉末年由刘向整理后“楚辞”就成为一部总集的名称。“楚辞”是先秦北方史官文化同南方巫官文化融汇、交流的产物也是春秋以来楚国在长期独立发展过程中形成的独特的地方文化的结晶。《九歌》:是屈原在楚国民间祭神乐歌的基础上加工创作而成的祭歌总共包括《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国殇》《礼魂》等十一篇作品。《九章》:作者是屈原是楚辞中一组叙述屈原身世和遭遇的抒情诗包括《惜诵》《涉江》《哀郢》《抽思》《怀沙》《思美人》《惜往日》《桔颂》《悲回风》九篇作品。《九章》只是表明作品的实际数目并没有什么特殊的含义。《九章》的作品分别创作于屈原生活的不同时期其内容和让题与《离骚》近似。《九辩》:《九辩》之名源于古代传说中的天乐宋玉写的《九辩》只是袭用古乐之名而作在内容上已非其本来面目。《九辩》是楚辞中的一首抒情长诗共句。浩然之气:“浩然之气”是孟子提出的。孟子重视道德修养他把孔子的“仁”的道德规范发展为仁义提出尽心、养性、诚心、寡欲等修养方法。浩然之气就是通过“义”的积累而养成它到大至刚充塞于天地之间表现为崇高的无所畏惧的精神境界和心理状态。孟子心目中的“大丈夫”自觉实行仁义之道“富贵不能淫贫贱不能移威武不能屈”孟子把道德操守置于生命之上他的舍生取义思想对后世影响极大。楚辞:是战国后期楚国屈原等人创作的诗歌是当时产生的一种富有南方地方特色的新诗体汉成帝时由刘向整理后“楚辞”就成为一部总集的名称。散体大赋:汉代兴胜起来的一种文学体裁一种艺术形式。它除师承屈原、宋玉外还师承《诗经》的“雅”、“颂”是从战国时期的纵横游说之风发展起来的。这种作品多属为统治者扬威颂圣的文字篇幅巨大文字铺排堆砌。代表作品是枚乘的《七发》、司马相如的《子虚赋》、班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》等。《古诗十九首》:最早见于梁萧统所编的《昭明文选》。他收集了东汉末年的一些内容风格相近而又失去题目的无名氏的五言诗编在一起起名为《古诗十九首》。内容大体可以分为四类一是游子思乡、怀人二是男女恋情三是文人士大夫的怀才不遇四是反映一种颓废心理和一种及时行乐的情绪。《汉书》:是我国第一部断代史记载自汉高祖元年到王莽地皇四年共年的历史。东汉时期最杰出的史传散文。《汉书》先后经过四人之手才完成分别为班彪、班固、班昭和马续其主要作者是班固。在体制上承袭《史记》而改“书”为“志”取消“世家”并入“列传”。全书分本纪十二、表八、志十、传七十共一百篇。互见法:“互见法”是司马迁在《史记》中开创的一种写作方法。即是将一个人的事迹分散在不同的地方而以其本传为主或将同一件事分散在不同的地方而以一个地方的叙述为主。互见法分为人物互见法和事件互见法两种。《史记》特别注意人物形象和事件的统一性为了既不伤害这种统一性又能忠于史实常常把一些不宜在本传写的材料安排到别的篇章中。通过人物和事件的互见法司马迁使《史记》既有了史学的可信性又有了文学的可读性。建安风骨:东汉末年建安诗人直接继承汉乐府民歌的现实主义精神真实广泛地反映社会现实和人民苦难展示广阔的时代生活画面抒发作家建功立业的理想壮志和积极进取精神也流露出人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。作品意境宏大笔调明朗形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格。后人把这种建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”。风指作品的思想内容骨指作品的艺术形式。代表作家有“三曹”、“七子”、蔡琰等。正始文学:正始时期玄学兴起思想界玄学成为主流这对魏晋时期的文人及文学都产生了直接而深远的影响最有代表性的作家是“竹林七贤”竹林七贤:正始时期的隐士指阮籍、嵇康、山涛、王戎、向秀、刘伶、阮咸。他们发言玄远任性放达饮酒服药一进颇有名声。七贤的政治态度和处世方式也各有不同其中人品和文学成就最高者是阮籍、嵇康。太康文学:太康是西晋文学的繁荣时期此时时局稳定文人们有时间和精力用于文学的创作和研究又因社会小康文人多忘乎所以歌功颂德故形式主义文风亦日趋严重追求文学作品形式的华美创作成就并不太高文人自学地追求作品的艺术表现所以这一时期的文学大潮是趋于浮艳诗尚雕琢文崇骈俪词采绮丽成为诗文的普通特色。代表这种主流派风格的作家当首推潘岳和陆机。玄言诗:晋室南渡士族文人沉溺享乐意志更加消沉以玄学自我迷醉的风气日渐浓厚其内容上是以谈论老庄玄理为主少数兼及佛理的表述在表达上则是抽象玄虚谈乎寡味。几乎无艺术性可言东晋玄言诗人有孙绰、许询等。(最有代表性的作家是:刘琨、郭璞)左思风力:左思诗虽不多但内容充实风格独特在太康诗坛独标一帜成为太康以至西普时期成就最高的诗人钟嵘认为其《咏史》诗是“五言之警策”并极力推崇“左思风力”。宫体诗:产生于梁陈时代的宫廷多是描写女性和宫廷享乐生活的风格绮艳浮靡追求形式雕琢格调柔弱内容平泛题材狭窄把形式主义诗风推向极致。代表人物是萧纲、萧绎、徐陵父子等。永明体:又称新体诗是从诗歌声律高度提出的一个概念指五言诗从声律比较自由的古体诗走向格律严整的近体诗之间的过渡阶段其理论支持便是永明声律说。出现于南朝齐永明年间。周颙在音韵上做出贡献对汉语语音的天然音调进行规范沈约把这种音韵的研究成果直接运用到诗歌中提出了自觉运用声律来写诗的要求“一简之内音韵尽殊两句之中轻重悉异”。诗人们把声律说自觉运用于诗歌创作产生了这个新诗体。诗歌的声律和诗句的对仗加以结合形成了“永明体”。最优秀的“永明体”诗人是谢朓。徐瘦体:由于徐樆和徐陵父子和庾肩吾、庾信父子均以写艳体诗著称人们遂称这种形式讲究的艳体诗风为“徐瘦体”。北地三才:北魏至北齐时期北朝出现了几位比较正统的诗文作家模仿南朝诗文创作虽然水平有限难与南朝相比但它却标志着北朝文学开始复苏也迈开了南北文学融合的第一步。基中较著名的是温子昇、邢邵、魏收。号称北地三才。志怪小说:多指超现实的神灵鬼怪之事魏晋南北朝时期大量产生是与当时宗教迷信思想的盛行有关的。是普通百姓表达理想愿望的需要他们将自己的反抗情绪和对理想的追求通过大胆的幻想曲折的表达出来。志怪小说的内容是宣扬迷信思想大谈鬼神妖异神仙道术志怪小说大都采用非现实的故事题材展现出浓厚的浪漫主义色彩在艺术上比较简略。代表作是干宝的《搜神记》。轶事小说:以记录人物轶闻琐事为主的轶事小说在魏晋南北朝盛行。这与魏晋以来品评人物和崇尚清淡的社会风尚大有关系。今存比较完整的是刘义庆的<世说新语>《搜神记》:<搜神记>是魏晋南北朝时期志怪小说中成就最高的一部作品小说。作者是干宝原卷今本为卷作品虽然不乏神仙道术、鬼怪灵异的内容但故事来源广泛保存了不少优秀的民间故事和神话传说具有广泛的社会意义。《世说新语》:刘义庆《世说新语》是记叙轶闻逸事小说的先驱以魏晋知识分子为主要记载对象故鲁迅称之为“一部名士的教科书”。对后世的小说和散文都产生了很大的影响。后世效仿《世》的作品有:唐王方庆《续世说新语》、宋王谠《唐语林》、明何俊良《何氏语林》、清王晫《新世说》等山水诗:真正以自然山水景物为独立的、客观的审美和描写对象山水诗对自然景物的精细描绘对永明新体诗和后世山水诗的发展奠定了坚实的基础。代表作家是‘谢灵运’。初唐四杰:初唐四杰是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。四杰在文学主张上都竭力反对华而不实的绮靡之风提倡抒发真情实感。对齐梁文风的批判尤显自觉。四杰诗文在内容上有较大的开拓由宫廷走向市井由台阁移至江山与塞漠。题材扩大了思想严肃了五言八句的律诗形式也有了初步的定型。他们的诗带有强烈的热情与幻想愤懑与牢骚不仅反映了齐梁所没有的大唐盛世气象而且气势雄壮意境宏博节奏有力语言浏亮富于个性壮而不虚刚而能润雕而不碎按而弥坚。四杰为结束齐染文风开启盛唐之间做出了功不可没的贡献。大历十才子:指中唐大历年间的十位诗人即李端、卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿津、夏侯审大历初年他曾在长安参加重要唱和活动又创作倾向和诗风相近。其中以钱起、卢纶、戴叔伦成就最高。大历诗人创作内容较贫乏诗风以清丽空灵、省净纤巧为主要特色相对盛唐由壮阔变为清秀由重气势变为重韵味艺术显得更为精工。永州八记:柳宗元的永州八记属游记写出了山水景物中的奇妙动人之处神形毕肖的地再现山水景色的自然美。有卓越的的艺术独创性善于抓住景物的最主要特征又善于以动写静的手法与大量的比喻和拟人化的手法他的游记画廊式的展现了永州的山水胜景。(游记的名字再写出来)花间词:五代后蜀时卫尉少卿赵崇祚将晚唐五代词人温庭筠、韦庄等十八家词编为《花间集》这是我国最早的一部文人词总集花间词派因此得名。其核心内容不脱冶游宴乐、男女私情风格绮艳婉丽对宋词产生了直接而深远的影响。温韦:温庭筠是中国文学史上第一个以词名家的人以宫怨闺诗为主要题材韦庄是唐末另一位卓有成就的词人。二人齐名并称“温韦”。唐传奇:指唐代流行文言短篇小说它是在六唐志怪小说的基础上融合历史传记小说、辞赋、诗歌和民间说唱艺术形成的新的小说文体。使得小说由单纯的谈神说鬼以通过写人来反映复杂的社会生活方面演进。它的兴盛和唐代城市经济的繁荣和唐代佛教道教思想的流行有密切关系。受《史记》以来历史传记文学的影响以及六朝志怪小说的影响唐代传奇最繁荣的时期是中唐时期主要创作在中唐时期晚唐则出现了大批的专集传奇的内容既有描写社会生活的也有写宗教迷信的。但传奇中成就最高的是有关爱情生活题材的小说如元稹的《莺莺传》蒋防的《霍小玉传》。艺术上情节比较复杂结构相当完整语言典雅华丽富于文采。宋人以后人们根据这类小说多传述奇闻异事的特点泛称唐人小说为“传奇”在明清则指南戏演唱的戏曲。西昆派由《西昆酬唱集》得名。全部为近体律诗杨亿、刘筠、钱惟演三人为代表作家。内容无外乎歌咏宴饮生活咏物、咏史及泛咏男女情爱。追求用典丰缛属对工整下字丽艳音节铿锵标榜学习李商隐。江湖诗派《江湖集》中所录诗人大部分或为布衣或为下层官吏身分卑微以江湖习气标榜因而被统称为江湖诗派。江湖诗人时时抒发欣羡隐逸、鄙弃仕途的情绪也经常指斥时弊讥讽朝政表达不与当朝者为伍的意愿。江湖诗人中成就较著的是戴复古和刘克庄。诗话诗话是宋代兴起的一种新的文学批评形式最早的诗话是北宋欧阳修的《六一诗话》。诗话内容大体包括记事、考证和文学批评几个方面。南宋后期严羽所作的《沧浪诗话》是一部最著名的宋代诗话。以禅喻诗以禅喻诗的风气开始于北宋苏、黄等人。严羽改变了前人仅以参禅喻学诗"工夫"的作法直接以禅境喻诗境以参禅的"妙悟"喻对诗歌本质的领会。禅宗在说明"如何是禅"的问题时总是恍惚其辞悠谬其谈绝不肯作出正面回答。严羽认为诗的本质也是不可言传的只能依*"妙悟"。这样他就把以禅喻诗运用到诗的本质问题上由此导出了后人的"诗禅等一"等论调。诸宫调是一种讲唱文艺形式是在鼓子词和赚词的基础上发展起来的用同一宫调的曲牌组成套曲再用若干宫调的套曲组成长篇间以说白来演唱故事。元杂剧以宋杂剧和金院本为基础融合宋、金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术样式而形成的戏曲艺术并在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。南北合套元代后期又有所谓"南北合套"即在套数中将南曲和北曲的曲牌依一定的规则间用。小令、套曲小令又称"叶儿"一般是独立的单只曲子。套曲也称"套数"、"散套"由同宫调的三支以上只曲组成也可"借宫"一般套末应有尾声全套必须一韵到底。铁崖体杨维桢的古乐府题目多新创题材或翻新故事、或描写世故爱用古韵诗风瑰奇绮丽时称"铁崖体"。茶陵诗派以李东阳为代表作诗力主宗法杜甫强调法度音调对台阁体文风是有所冲击的对后来前七子的诗文主张也有直接影响。唐宋派嘉靖间反对前后七子的拟古主义主张文章取法唐宋古文的作家有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等他们被称为"唐宋派"。格调说沈德潜的格调说认为诗歌在内容上应该符合封建社会秩序。而在表现上则应'温柔敦厚""怨而不怒""哀而不伤"要讲含蓄、比兴只能"委婉陈词"不可"过甚"、"过露"。好诗的标准是"风雅"是盛唐的诗歌因此写诗必须学古必须有法度也就是要"摩取声调讲求格律"。义法"义法"是方苞的文学见解。他认为作文要讲究义法"义"即言有物"法"即言有序。言有物是说文章要有内容言有序是说文章要有条理、有层次、有技巧也就是指形式。方苞主张要写好文章必须学习古文的法则必须向古代学习。这既是道统又是文统是道统和文统相结合的完整的体系。中国古代文学名词解释哥创发表于::推荐诗经与楚辞部分诗经我国古代最早的一部诗歌总集。它收录了自西周初年(约前世纪)至春秋中叶(约前世纪)近年间篇作品。它在先秦只称“诗”或举其成数称“诗三百”。汉代儒生尊其为“经”故称《诗经》。风骚传统“风”指《国风》代表《诗经》“骚”指《离骚》代表《楚辞》。在中国文学史上他们分别代表了现实主义和浪漫主义精神发展、形成了我国诗歌的两种不同的优良传统习惯上就称为“风”、“骚”传统。献诗说古代关于《诗经》作品的来源一种观点。这种观点认为《诗经》中的雅诗主要是周王朝和各诸侯国的卿大夫献上来的其目的主要是运用诗歌进行讽谏或赞颂表达对政治的评价。采诗说古代关于《诗经》作品的来源一种观点。这种观点认为《诗经》中的民歌(国风)部分主要是当时的乐官采集而来的其目的主要是“观民风”。删诗说古代关于《诗经》结集成书的一种观点。这种观点认为《诗经》中采集、献上、制作的诗有三千余篇是孔子按照儒家的道德标准进行删削淘汰为篇。此说不可信。《诗经》的最后结集成书应该是周朝的乐官。四家诗汉代传习《诗经》的有四家即鲁、齐、韩、毛。鲁诗出自鲁人申培齐诗出自齐人辕固韩诗出自燕人韩婴毛诗创始人为鲁人毛亨和赵人毛苌。后三家诗亡佚毛诗独行于世。今文三家(三家诗)汉代传习《诗经》的有四家即鲁、齐、韩、毛。鲁诗出自鲁人申培齐诗出自齐人辕固韩诗出自燕人韩婴毛诗创始人为鲁人毛亨和赵人毛苌。其中鲁、齐、韩为今文学家在汉代立有博士成为官学故又称为“今文三家”或“三家诗”。六义说所谓“六义”说又称“六诗说”是前人关于《诗经》分类的一种说法源自《毛诗序》:“故诗有六义焉:一曰风二曰赋三曰比四曰兴五曰雅六曰颂。”“四始”:“四始”是前人关于《诗经》分类的一种说法说出自司马迁《史记孔子世家》:“《关雎》之乱以为《风》始《鹿鸣》为《小雅》始《文王》为《大雅》始《清庙》为《颂》始。”四始说四始说为诗经分类的一种说法。出自于西汉司马迁《史记·孔子世家》:“《关雎》之乱以为《风》始《鹿鸣》为《小雅》始《文王》为《大雅》始《清庙》为《颂》始。”此四始是指《风》、《小雅》、《大雅》、《颂》四者的开始。二南独立说(四诗说)“四诗”说也称“二南独立说”。《周南》、《召南》是两个地域的土乐北宋苏辙于其《诗集传》中首倡“二南独立说”认为《诗经》应分为《风》、《雅》、《颂》、《南》四类即把《周南》、《召南》从《国风》中独立出来单列一类。教材认为“二南独立说”难以成立。原因:其一此南首先是方位词其后才以地域之名代指“南音”。其二《周南》、《召南》当是周南风、召南风的省称。其三即便二南是南方土乐它们也仍是风诗之一种《周南》、《召南》与《国风》之间是种属关系不当独立于《国风》之外。故“二南独立说”是难以成立的。风雅颂风雅颂是前人对《诗经》按音乐特点进行分类。风本义指乐调所谓“国风”便是汇集各地的地方土乐。雅是正的意思雅即朝廷正乐。颂是用于宗庙祭祀的舞曲。七月《七月》是《诗经》中的一首典型的农业生活诗。全诗共句字。创作时期为西周初期。《七月》全面细致地描写了一年十二月中的各种物候及农活。燕飨诗是直接反映嘉礼中飨礼、燕(宴)礼等礼仪活动的诗所以可称之为礼仪诗或宴饮诗可以具体分为:飨礼诗、燕礼诗、乡饮酒礼诗等。讽喻诗人指《诗经》中讽喻规谏诗的作者其作者属于贵族阶层中的“公卿列士”及卿士大夫。作为本阶级意识形态的“思想家”和“代言人”他们很不幸地生活于末世与乱世之时这使他们不但难以实现自己的政治抱负和理想还不得不同社会上一切腐朽现象做斗争同时不得不面对自己的各种挫折和不幸。于是他们作诗的目的也不得不因时代的变化由颂美而转向讽喻和怨刺。赋比兴指《诗经》创作的三种艺术手法。赋就是直陈比就是运用比喻。兴就是借物起兴。叠咏体“叠咏体”亦称重章复唱是《诗经》艺术形式的一个重要特征。这一样式的最初形成是便于唱歌、记忆和传诵。因为这样在复唱中不断的使用一个调子基或是相同的句式这时只要换一两个词语也就形成了《诗经》篇章结构和语言上的一大特色。据统计这种重章复唱的形式(或称“叠咏体”)在《诗经》中的篇中占了半以上并多集中在《国风》、《小雅》部分。风雅这里的风雅并不是指的风雅体裁而是指体现在《诗经》“风”、“雅”中的艺术创作精神即诗歌创作的高尚意义和严肃性。用风雅来概括《诗经》艺术和创作精神并不是对它的有意抬高而是对中国诗歌优良传统的理论升华不是对《诗经》艺术精神的曲解而是通过它对后世诗歌创作进行正确的引导。所以风雅才成为后代诗人创作所遵守的艺术原则成为那些反对形式主义文风的最好武器。比兴这里的比兴指诗歌创作和批评的一条重要艺术原则侧重于艺术表达的形式方面。比兴既不同于一般的艺术手法也不是一种艺术发生学上的概念而是中国人站在特有的文化立场上对作为艺术创作手法的“比兴”的一种具有民族特色的理性解释是指“比兴”在诗歌创作中具有的表现健康思想的特殊艺术功能是把“风雅”之义艺术化的一条最佳途径。即“比兴”不仅仅指一般的“寄情于物”“情景交融”它同时还要达到“托物以讽”、“比类切至”的目的。楚词章句《楚辞》研究著作。作者为东汉王逸。此书是现存最早的楚辞注本且选用的是刘向集本。楚辞楚辞是战国晚期在中国南方长江流域楚国产生的一种新型的诗歌形式。内容上记楚事与楚地的原始神话和宗教活动有密切关系形式上作楚声结构宏伟句式新颖其奠基人和代表作家是屈原。天问《天问》是由诗人屈原创作的一篇规模宏大、体制瑰奇的长诗。全诗三百五十余句千五百多字并全采用问句体写成。全诗由两部分组成前半部分通过对自然史的诘问表现了诗人对宏观宇宙的思考对古信仰的怀疑后半部分通过对复商周三代兴亡的回顾反思流露出对楚国前途的强烈忧患意识。九章《九章》是诗人屈原的一部短篇抒情诗集它包括九篇作品。依王逸《楚辞章句》的次序是《惜颂》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》。《九章》各篇对屈原一生悲惨遭遇和苦难历程的记载。九歌《九歌》是屈原吸取楚地的民间神话故事并利用民间祭歌形式写成的一组意象清新、语言优美并富有爱国主义精神的抒情诗。作品包括:《东皇太一》、《东君》、《河伯》、《少司命》、《河伯》、《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。   唐诗宋词 部分初唐四杰初唐四杰是初唐四位杰出诗人的合称,他们是王勃、杨迥、卢照邻、骆宾王。他们年少而才高官小而名大诗歌创作重视抒发一己之情怀出现了一种壮大的气势具有慷慨悲凉的感人力量为初唐的诗坛吹进了一阵清新的空气。沈宋体武后时期的重要宫廷诗人沈佺期和宋之问在永明体的基础上把四声二元化即把四声归纳为平仄两种。还解决了粘式律的问题完成了从律句到律篇的过渡。从而创造了一种既有程式约束又有广阔创造空间的新诗体也就是律诗。在律诗定型的过程中贡献最大的就是沈宋是他们最后完成了律诗“回忌声病约句准篇”的任务因此律诗最初被称为“沈宋体”。韩孟诗派韩愈、孟郊等人进一步发展了杜诗奇崛的一面力求瑰奇怪谲形成了韩孟诗派。韩孟诗派除了追求诗歌的雄奇怪志之美还大胆创新或以散文的章法结构诗篇或在诗中大量使用长短错落的散文句法尽力消融诗与文的界限他的“以文为诗”对宋诗影响深远。韩孟诗派代表人物有韩愈、孟郊、李贺、卢仝、马异、刘叉、皇甫等人。元白诗派是指以中唐诗人白居易、元稹为代表的诗派。他们强调诗歌的讽谕作用都擅长于新乐府、七言歌行、长篇排律等诗体注意诗歌语言的平易浅切和通俗性并通过诗歌酬唱促进了格律技巧的纯熟。新乐府运动中唐时期由白居易、元稹倡导的以创作新题乐府诗为中心的诗歌革新运动但新乐府运动因主要倡导者白居易横遭毁谤受到挫折最终无法继续下去。但新乐府运动在中国诗歌史上留下的光辉的一页并对后世诗歌的发展产生了深远的影响。燕乐燕乐是随着隋的统一而兴起的一种汉族民间音乐和少数民族以外来音乐交融而产生的新的音乐。敦煌曲子词指在甘肃敦煌发现的唐代民间曲子词。其创作年代多无定论大体以为晚唐五代居多但可以确定其中已有初盛唐时期的词作品。敦煌指地名今甘肃敦煌所谓曲子词曲子是指其燕乐曲调词则是与这种曲调相配合的唱辞。晚唐五代后人们或简称为曲子。花间集晚唐五代词选集。卷选录唐末五代词首词作者为温庭筠、皇甫松、韦庄等人编者赵崇祚字弘基。词以歌咏男欢女爱、相思离别为主要内容以红楼翠阁、闺房帐幔为主要背景以香艳浓丽、婉约缠绵为主要风格牲的花间词对词体文学的物质、特征和特色影响极大。南唐词指五代时候以词人李璟、李煜、冯延已等为代表风格的词。词以白描手法抒真挚之情有着强烈的艺术感染力。豪放词宋词风格之一豪放词的特点,大体是创作视野较为广阔气象恢弘雄放喜用诗文的手法、句法和字法写词语词宏博用事较多不拘守音律然而有时失于粗疏平直甚或涉于狂怪叫嚣。代表词人有苏轼、黄庭坚、辛弃疾等。婉约词宋词风格之一,婉约词的特点主要是内容侧重于儿女风情。结构深细缜密重视音律谐婉语言圆润清新绮丽具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。代表词人有晏殊、欧阳修、柳永等辛派词人南宋词人辛弃疾以文为词进一步解放了词体扩大了词的思想内容和题材领域另一特点是用典灵活引前人话语入词自然畅达。辛弃疾的词在南宋词坛上无疑是一面大旗在这面大旗下集结了一批爱  古代文论名词解释(先秦)   .《论语》的“兴、观、群、怨”说《论语·阳货》说:“子曰:小子何莫学夫《诗》?《诗》可以兴可以观可以群可以怨。迩之事父远之事君多识于鸟兽草木之名。”提出了“兴、观、群、怨”说。用现代的话说兴就是说诗歌有感发人精神的作用可以引起人的联想观就是说诗歌可以起到观察社会现实的作用能看到世风的盛衰得失群就是说诗歌可以使人们交流感情达到和谐起到团结人的作用怨就是说诗歌可以干预现实批判黑暗的社会和不良的政治。孔子的“兴、观、群、怨”说对后世影响极大成为后世文学批评的一个标准影响了我国文学中现实主义传统的形成。 .《论语》的“思无邪”说《论语·为政》篇说:“《诗》三百一言以蔽之曰:‘思无邪。"”提出了“思无邪”说。“思无邪”的批评标准从艺术上说就是提倡一种“中和”之美。《诗》三百中的作品起初不仅关涉内容(歌词)而且与音乐有紧密的关系。因此从音乐上讲“思无邪”就是提倡音乐的乐曲要中正平和要“乐而不淫哀而不伤”从文学作品上讲则要求作品从思想内容到语言都不要过分激烈应当做到委婉曲折而不要过于直露。 .《论语》“诗可以怨”说孔子在《论语·阳货》提出了“诗可以怨”。 “诗可以怨”是说诗可以“怨刺上政”(《论语集解》引孔安国语)实际上就是说诗歌可以对现实中的不良政治和社会现象进行讽刺和批判。《诗经》中许多民歌和一些文人作品就是对当时的社会现实进行讽刺和批判揭露如著名的民歌《魏风》中的《硕鼠》、《伐檀》等以及《小雅》中的《正月》、《十月之交》《大雅》中《桑柔》、《民劳》等都是“怨刺上政”的作品。“诗可以怨”对我国后世的文学创作特别是诗歌创作产生了巨大的影响成为我国古典诗歌的批判现实的优良传统。古代乃至现代的许多诗人的作品都有批评和揭露黑暗现实的内容例如屈原、杜甫、白居易、郭沫若、闻一多、艾青等的批判黑暗政治的诗歌都可以说是受到了“诗可以怨”的影响。 .孟子的“以意逆志”说孟子的“以意逆志”和“知人论世”都是比较科学的文学批评方法。孟子在《孟子·万章上》中说:“故说诗者不以文害辞不以辞害志以意逆志是为得之。”提出了“以意逆志”说。所谓“以意逆志”就是说说诗者(即读者)要根据自己的历练、思想意志去体验、理解作者的作品不要死扣字眼也不要受拘束于词句曲解甚至歪曲全篇的主旨。孟子以这种方法解说《诗》中的一些作品比较接近于还了它们作为文学作品的本来面目为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。 .孟子的“知人论世”说“知人论世”说是孟子在《孟子·万章下》中提出来的:“颂其诗读其书不知其人可乎?是以论其世也。是尚友也。”其意思是说读者阅读文学作品应该了解作者的生平经历和作品写作的时代背景这样才能站在作者的立场上与作者为友体验作者的思想感情准确把握作者的写作意图和正确理解作品的思想内涵。“知人论世”说“以意逆志”说都是比较科学的文学批评方法论。孟子以这种方法解说《诗经》中的一些作品比较接近于它们作为文学作品的本来面目为中国文学提供了比较客观实在的批评原则。后世大量的诗话词话大抵是在此原则下展开文学批评和记录读后感想的。 .孟子的“养气”说孟子在《孟子 ·公孙丑上 》中说:“我知言我善养我浩然之气。”提出了“养气”说。孟子认为必须首先使作者具有内在的精神品格之美养成“浩然之气”才能写出美而正的言辞。这里的“养气”当是指培养自己的高尚思想情操和道德品格。“养气”了才能“知言”。这种思想影响到文学创作就特别强调一个作家要从人格修养入手培养自己崇高的道德品格。“知言养气”的“气”抓住了人的内在最本质的蕴涵因而被后人广泛地引入文学理论和文学批评形成了中国古代文论史上以气论文的悠久传统并引导作家从“养气”入手去指导创作其影响是积极的。 .《庄子》的“虚静”说“虚静”最早是老子在《道德经》里提出“致虚极守静笃”的说法庄子继承发展了老子 “虚静”的学说认为它是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。《庄子·大宗师》说:“堕肢体黜聪明离形去知同于大通此谓坐忘。”庄子的“坐忘”就是 “虚静”是要使人忘掉一切存在也忘掉自己的存在抛弃一切知识达到与道合一的境界。庄子认为虚静必须在“绝学弃智”的基础上方可达到然而也只有达到虚静才能对客观世界有最全面最深刻的认识才能自由地进行审美观照艺术创造力才最为旺盛才能创作出和造化天工完全一致的作品。庄子的“虚静”说对后世影响极大后世的文学家和文学理论家都或多或少地受到庄子的“虚静”说的影响。 .《庄子》的“物化”说庄子的“物化”说是与他的“虚静”说联系的。庄子认为 “虚静” 是认识“道”的途径和方法是进入道的境界时所必须具备的一种精神状态。从创作主体来说必须具备“虚静”的精神状态这是能否创作合乎天然的艺术之关键。而从创作主体和客体的关系来说。必须要达到“物化”的状态。什么是“物化”呢?在庄子看来进入虚静状态之后人抛弃了一切干扰和心理负担就会忘掉一切甚至忘了自己不再受自己感觉器官的束缚和局限而达到认识上的“大明”。作为创作者来说主体的人也似乎不存在了主体的“自然”(天)和客体的“自然”(天)合而为一这就是进入了“物化”的境界这就叫做“以天合天”。处在这样状态下的创作自然是和造化天工完全一致的了。 .《庄子》的“得意忘言”说“得意忘言”是庄子对言义(即语言与思维)关系的看法。《庄子·外物》篇说:“筌者所以在鱼得鱼而忘筌蹄者所以在兔得兔而忘蹄言者所以在意得意而忘言。”提出了所谓“得意忘言”说。在庄子看来言是不能完全表达意思的即言不尽意。庄子强调语言文字的局限性指出它不可能把人复杂的思维内容充分地表达出来这种认识在一定程度上符合人的认识实践的实际情况但也有明星的局限性。不过庄子的以言不尽意为根据的“得意忘言”说对文艺创作却影响深远。文学作品要求含蓄有回味往往要求以少总多追求“味外之旨”、“言外之意”而庄子的“得意忘言”说恰恰道出了文学创作中言、意关系的奥秘。这对文学理论和文学批评产生了巨大影响它在魏晋以后被直接引入文学理论形成了中国古代文学注重“意在言外”的传统并且为意境说的产生和发展奠定了理论基础。 古代文论名词解释(两汉)   .司马迁的“发愤著书”说司马迁在《报任安书》历述韩非、屈原等人的事迹后总结说:“《诗》三百大氐贤圣发愤之所作也。”提出了“发愤著书”说。司马迁通过分析历史上许多伟大人物的事迹和作品揭示了一个真理:在中国古代文学史上真正伟大的作品大都是作家坚持自己的进步理想或正确的政治主张在遭到反动势力迫害后为了抗争迫害而坚持斗争、发愤著书的产物。值得注意的是司马迁的《史记》对汉武帝刘彻并没有发泄私愤而是既写了他残忍、好大喜功和追求长生不老等可笑事迹也写了他的雄才大略和文治武功的伟大之处有着公正的“实录”精神。 “发愤著书”说对后来韩愈的“不平则鸣”说、欧阳修的“诗穷而后工”说都有很大的影响。 .《毛诗大序》的“情志统一”说“情志统一”说是《毛诗大序》提出来的一个诗论观点文章里说:“诗者志之所之也在心为志发言为诗。情动于中而形于言。”从这里可以看出《毛诗大序》是承认诗歌是抒情言志的情与志是统一的。情是感情志是志意怀抱但具体所指根据文中的论述当多指对人伦教化、政教礼义得失的观点和看法。感情受到激发就会发言成诗而诗歌抒发这种感情表达心中的志意。《毛诗大序》强调诗歌“吟咏情性”但在情志关系上它更重在志。这基本上是继承先秦“诗言志”的观点但它正确地阐明了诗抒情言志的特点说明对文学本质的认识已较先秦时代进一步深化了。情志说对后来文学批评的影响很大后世对诗歌思想内容的评价多集中在情和志上。 .《毛诗大序》的诗“六义”说《毛诗大序》提到“诗有六义”的说法:“诗有六义焉:一曰风二曰赋三曰比四曰兴五曰雅六曰颂。”风指风教臣民百姓并且可以表达臣民心声讥刺上政。赋用作动词指铺叙直说。比比喻。兴起的意思。兼有发端和比喻的双重作用。雅是正的意思。颂周王朝和鲁、宋二国祭祀时用以赞神的歌舞。《毛诗大序》在解释风、雅的意义时接触到了文艺创作的概括性与典型性的特征所谓“以一国之事系一人之本”“言天下之事形四方之风”者是说诗歌创作以具体的个别来表现一般的特点。也就是说《毛诗大序》对风、雅的解释符合现代文艺理论中以个别表现一般的观点。 .《毛诗大序》的 “讽谏”说“讽谏”就是讽刺的意思但仔细体会词义讽谏”是讽而谏就是在讽刺之中包含着“谏(劝说)”的意思因此在讽刺的程度上较“讽刺”要稍微弱一点。《毛诗大序》提出了“讽谏”说:“上以风化下下以风刺上”“言之者无罪闻之者足以戒。”这就充分肯定了文艺批判现实的意义和作用。老百姓可以用用文艺的形式对上层统治者进行批判而且“言之者无罪闻之者足以戒”这就包含着一定的民主因素。它为后来进步的文学家用文学创作干预现实批判社会黑暗政治提供了“初步的理论依据对文艺与现实的关系作了比较明确的论述。但是它又主张不要过于激烈显露要“主文而谲谏”要温和委婉仍然是儒家诗教温柔敦厚的一套。 .《毛诗大序》的 “变风”、“变雅”说“变风”、“变雅”说是《毛诗大序》里提出来的说法文中说:“至于王道衰政教失国异政家殊俗而变风、变雅作矣。”《毛诗大序》将《风》、《小雅》、《大雅》各分为正、变。认为“正风”、“正雅”是西周王朝兴盛时期的作品“变风”、“变雅”是西周王朝衰落时期的作品。“正变”说应该说没有什么事实根据但是反映了汉代儒家学者将《诗经》作品与社会政治、历史联系起来加以考察、阐释的批评方法。仅就这一点来说有其在文论史上的意义。另外“变风”、“变雅”的说法也看到了文学作品对社会现实的反映也有其积极意义。 .王充《论衡》的“疾虚妄”说王充作《论衡》的根本目的就是“疾虚妄”倡“真美”也就是说反对虚伪、虚假的文章作风提倡文章的真实性。他说:“是故《论衡》之造也起众书并失实虚妄之言胜真美也。”王充这种疾虚妄务实诚倡真美的现实主义文学观是对当时 谶 纬蜂起怪说布彰的社会风气的勇敢挑战。但是王充却强调得过了头由此导致了他对文学夸张、想象、虚构手法的反对这就犯了矫枉过正的错误暴露了王充思想的局限性。 .王充《论衡》的“文为世用”说王充认为文章应当有为而作应当有益于世他说:(文章)“为世用者百篇无害不为用者一章无补”(《自纪》)。王充所主张的为世用主要有两层意思其一是劝善惩恶教化人民。其二“为世用”就是要为统治者歌功颂德他说“周秦之际诸子并作皆论他事不颂主上无益于国无补于化”(《佚文》)。王充主张文章应当“为世用”对当时皓首穷经之辈信伪迷真之徒有着积极的针砭意义。但其中也包含着迂腐片面的看法。 古代文论名词解释(隋唐五代)  .皎然的“取境”说皎然论诗歌创作主张“取境”之说。“取境”就是指诗人在受到外境的触发时应该注意外在境象的选取。他说:“夫诗人之思初发取境偏高则一首举体便高取境偏逸则一首举体便逸”。在诗人取境时有易、难两种情况:有时灵感开通就会“佳句纵横”、“宛如神助”创作顺畅这是“取境”之易的情况有时灵感滞涩“须至难至险始见奇句”。这是“取境”之难的情况。他还认为“取境”时“至难至险”的作品写成之后如果又能不露凿斧痕迹“观其气貌有似等闲不思而得”这才是文章“高手”。取境之易的情性前人(如陆机等)已有论述取境之难的情况前人则很少触及。 .韩愈提出的“气盛言宜”说韩愈在《答李翊书》中提出了“气盛言宜”之论。他说:“气盛则言之短长与声之高下者皆宜也。”“气盛”是指作家的仁义道德修养造诣很高而体现出来的一种精神气质一种人格境界与孟子的“配义与道”而修养成的“浩然之气”含义相同。“气盛”了就能创造出“言宜”的文章这就把“养气”与作文统一起来了。特别要说明的是韩愈强调“气盛言宜”并不忽视文章的写作技巧而是力主在语言上要创新对古人要“师其意不师其辞”要“惟陈言之务去”。 .韩愈的“不平则鸣”说韩愈在《送孟东野序》中还提出了“不平则鸣”说。他说:“大凡物不得其平则鸣。……人之于言也亦然有不得已者而后言其歌也有思其哭也有怀。”所谓“不平则鸣”从文学理论批评上看就是认为作家、诗人在不得志时就会用创作的方法抒写自己的思想感情表达自己的内心抑郁的情志。这与司马迁的“发愤著书”说是一脉相承的。但他更指出只有那些胸有块垒的不得志的文人爱“鸣”也善“鸣”他说:“和平之音淡薄而愁思之声要妙欢愉之辞难工而穷苦之言易好。”这可以说其对司马迁“发愤著书”说的发展了。 .白居易的 “为时”、“为事”而作论白居易在《与元九书》中说:“文章合为时而著歌诗合为事而作。”提出了“为时”、“为事”而作的观点。所谓“为时”“为事”就是主张用同情的笔触来抒写反映下层劳动者生活的苦难揭示时政的弊端。白居易诗歌理论的核心是强调创作要有为而作不为艺术而艺术。他说过:“总而言之为君为臣为民为物为事而作不为文而作也。”(《新乐府序》)像白居易这样大声疾呼主张诗文要有所为而作的诗人是十分少见的。 .司空图的 “思与境偕”说司空图在《与王驾评诗书》中提出:“长于思与境偕乃诗家之所尚者。”提出了““思与境偕”说”。这是讲意境的基本性质“思与境偕”中的“思”可以理解为创作中的神思即艺术思维活动但侧重在创作主体的情志意趣活动“境”则是激发诗情意趣活动并且表现之的创作客体境象。“境”与“思”偕往相互融汇因而产生了作品的意境世界。简言之就是创作主体的情志与创作客体境象(实际就是触发创作主体产生创作欲望的客观的外在境象)产生了共鸣相互融汇这样才能创出具有意境美的作品。 .司空图的“韵味”说对于诗歌意境的特殊性质司空图从鉴赏角度把“味”作为诗歌审美的第一要义提了出来他在《与李生论诗书》中说:“文之难而诗之犹难古今之喻多矣而愚以为辨于味而后可以言诗也。”提出了“韵味”说。他在文章中强调诗歌要有“咸酸”之外的“醇美”之味也就是“韵味”。“韵味”的具体所指就是他在《与李生论诗书》和其他文章中所强调的诗歌应具有 的“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”、“景外之景”。笼而言之就是指好的诗歌所具有丰富的醇美韵味。他的“韵味”说源于钟嵘“滋味”说但有发展变化并且对后代意境理论的形成有重要影响。 .司空图的 “四外” 说“四外”说:“四外”说实际上是“韵味”说的具体所指包含司空图在《与李生论诗书》和《与极浦书》中“韵外之致”、“味外之旨”、“象外之象”和“景外之景”。笼统的说都是指丰富的醇美韵味细分析则可分三组内涵略有不同:(  )“韵外之旨”应该是指有意境的作品有表层文字、声韵覆盖下的无尽情致(  )“味外之旨”则应是侧重有意境的作品所具有的启人深思的理趣(  )“象外之象”和“景外之景”则是指有意境的作品在表层描写的形象之外还能让鉴赏者联想到但又朦胧模糊的多重境象。这种情致、理趣、境象在作品中都是潜伏着的假存在要依靠鉴赏者以自己的审美经验去体会、召换、再现出来。古代文论名词解释(宋金元)  .欧阳修的“诗穷而后工”说“诗穷而后工”说是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中提出来的他认为“诗人少达而多穷”“世所传诗者多出于古穷人之辞也”“愈穷则愈工”。“诗穷而后工”是说诗人在受到困险环境的磨砺幽愤郁积于心时方能写出精美的诗歌作品。欧阳修则将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来:一是诗人因穷而“自放”能与外界建立较纯粹的审美关系于是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”抒写出曲折入微而又带有普遍性的人情。这是对司马迁“发愤著书”说、钟嵘“托诗以怨”说、韩愈“不平则鸣”说的深入发展。 .李清照的词“别是一家”说李清照在《论词》一文里力主严格区分词和诗的界限提出了词“别是一家”的著名观点。李清照批评晏殊、欧阳修、苏轼等人的词不能算是词只是“句读不葺之诗耳”。她认为词和诗的本质区别在于:诗只有较为简单粗疏的声律要求而词则特别讲究声律、乐律之规则她反对以诗的粗疏的格律来破坏词之音乐美。她的这一观点可能比较偏激保守但也确实道出了诗与词的一些不同之处给词的创作提供了一些可供参考的意见。 .严羽的“妙悟”说严羽的诗论观点最重要的是“以禅喻诗”提出“妙悟”说。他说:“大抵禅道惟在妙悟诗道亦在妙悟。”“妙悟”是严羽以禅喻诗的核心。“妙悟”本是佛教禅宗词汇本指主体对世间本体“空”的一种把握《涅盘无名论》说:“玄道在于妙悟妙悟在于即真。”就诗而言“妙悟即真”当是指诗人对于诗美的本体、诗境的实相的一种真觉一种感悟。他说:“惟悟乃为当行乃为本色。”由于“悟有浅深”各个诗人悟的深浅不同因而形成各人各派诗歌的审美价值的不同亦即形成诸家体制的高下之别。 .严羽的 “兴趣”说“妙悟”是就诗歌创作主体而言“兴趣”则是“妙悟”的对象和结果即指诗人直觉到的那种诗美的本体、诗境的实相。“兴趣”是“兴”在古典诗论里的一种发展它与钟嵘所说的“滋味”、司空图所说的“韵味”有着直接的继承关系。都概括出了诗歌艺术的感兴直观的特点及其所引起的丰富隽永的审美趣味。 .严羽的诗有“别材、别趣”说宋诗缺少唐诗那种丰富隽永的审美趣味往往“以文字为诗”、“以议论为诗”、“以才学为诗”  严羽以“妙悟”和“兴趣”为其理论基础对此进行了批评他说:“夫诗有别材非关书也诗有别趣非关理也。”提出了诗有“别材、别趣”之说。所谓“别材”就是诗人有体现在“妙悟”上的特别才能他以韩愈、孟浩然相比较说明妙悟这样“别材”不同于学力。韩愈学问高出孟浩然但严羽却认为其诗远逊于孟这就是“诗有别材非关书也”的注释。所谓“别趣”是就诗的审美特征讲的这里的“趣”便是“兴趣”便是“尚意兴而理在其中”便是“兴致”是一种理趣而不是宋诗里充斥着的议论、道理、性理。 .张炎的“清空”说张炎《词源》“清空”一节开篇即说:“词要清空不要质实。清空则古雅峭拔质实则凝涩晦昧。”提出了“清空”的审美要求。什么是“清空”呢?从他对一些词人词作的评论看主要指:在构思上想象要丰富神奇幻妙所撷取或自造的词之意象要空灵透脱而忌凡俗由这些意象所构成的意象结构整体构架要疏散空灵不能筑造得太密太实。这样的词作表现出来的风貌就会自然清新、玲珑透别使人读之神观飞越产生丰富的审美联想。《词源》推崇姜 夔 词如《疏影》、《暗香》、《扬州慢》、《一萼红》等都被推为清空骚雅之作。总而言之张炎的“清空”主要是指词的自然清新、玲珑透剔的风格。 .张炎的“意趣”说《词源》设“意趣”一节文中引录了苏轼《水调歌头》(明月几时有)、《洞仙歌》(冰肌玉骨)、王安石《桂枝香》(登临送目)、姜 夔《暗香》、《疏影》等词认为“皆清空中有意趣”又批评周邦彦词“惜乎意趣却不高远”。提出了 “意趣”的审美要求。 从他的论述看“意趣”当是指词中应该蕴含着丰富的审美情趣。但意趣有各种各样张炎所指则是偏重于蕴含在作品中的超脱高远的情趣其实它与诗论中的意境很有相同之处。 总而言之张炎的的“意趣”主要是指词中 蕴含着的超逸高远情趣 的意境美。古代文论名词解释(明)  .谢榛的 “情景适会”说情景是谢榛诗论讨论的中心问题之一。他认为“诗乃模写情景之具”“作诗本乎情景”又说情与景要“孤不自成两不相背”。他主张诗歌内在的情感深长外在的景物要远大。情景应相遇融合做到“情景适会”(《四溟诗话》卷二)。所谓“情景适会”应该就是诗人的“情”恰好要某种“景”来抒发而那种“景”也恰能表现诗人的“情”彼此互为依靠互为表里非此无彼无可替代。这种“适会”是在客体触发主体的过程中产生的在这种状态里主体“思入杳冥”、“无我无物”进入“虚静”和“物化”的精神状态主客体之间达到了完全的融合统一。 .谢榛的“体、志、气、韵”说谢榛认为诗有体、志、气、韵四要素。他说:“文不可无者有四:曰体曰志曰气曰韵。作诗亦然。”并说:“体贵正大志贵高远气贵雄浑韵贵隽永。四者之本非养无以发其真非悟无以入其妙。”所谓体指体格属于形式体制方面志指情志属于内容方面而雄浑之气隽永之韵则属于审美风格方面。 .谢榛的“兴、趣、意、理”说谢榛指出诗歌有兴、趣、意、理四格说:“诗有四格:曰兴曰趣曰意曰理。”(《诗家直说》卷二)从他所举的例子看兴就其为审美表现方式言就是借他物以兴起主体的情感趣是就审美效果而言指诗歌有生趣意和理则是就诗歌所表现的主体的意趣、道理而言。理属于理性的是议论、说理意则既有感性色彩又有理性成分介于情理之间。“四格”其实就是诗歌的四种审美类型其对韵、兴、趣的重视是与神韵、性灵说相通的。 .李贽的“童心”说“童心”说是李贽在他的《童心说》一文中提出来的他说:“天下之至文未有不出于童心焉者也。苟童心常存则道理不行闻见不立无时不文无人不文无一样创制体格文字而非文者。”什么是“童心”呢?根据他“夫童心者真心也……夫童心者绝假纯真最初一念之本心也。若失却童心便失却真心失却真心便失去真人”的论述 , 所谓童心即童子之心即不含一丝一毫虚假的真心是不受“道理”、“闻见”(指儒家的正统思想教条)熏染的心。他认为童心是一切作品创作的源泉最是评价一切作品价值的首要甚至是唯一的标准。从这种观点出发他给

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