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明清文学史教案

明清文学史教案

开心海贝
2009-04-16 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《明清文学史教案doc》,可适用于人文社科领域

《明清文学史》教案戚世隽课程简介:本课程旨在使修学者全面了解明清时期文学发展的基本面貌和特点并对重要的文学流派、文学现象以及重点作家及作品有较深入的认识提高理解、分析文学作品、文学现象的能力。目录结构:第一讲:明代文学概述第二讲:明代前期、中期的诗文创作第三讲:晚明的诗文创作第四讲:《三国演义》的作者及思想倾向第五讲:《三国演义》的人物形象及艺术特色第六讲:《水浒传》的作者及思想倾向第七讲:《水浒传》的人物形象及艺术特色第八讲:明代戏曲创作概述第九讲:汤显祖的生平和思想第十讲:《牡丹亭》的思想内容和艺术特色第十一讲:《西游记》的作者及思想倾向第十二讲:《西游记》的艺术特色及影响第十三讲:明代白话短篇小说的作者和主要内容第十四讲:明代白话短篇小说的艺术特色和影响第十五讲:《金瓶梅》的作者及思想倾向第十六讲:清代文学概述第十七讲:清代的诗歌创作第十八讲:清代的词与散文的创作第十九讲:清代戏曲创作概述第二十讲:《长生殿》的思想内容和艺术成就第二十一讲:《桃花扇》的思想内容和艺术成就第二十二讲:《聊斋志异》的作者及思想内容第二十三讲:《聊斋志异》的艺术成就第二十四讲:《儒林外史》的作者及思想内容第二十五讲:《儒林外史》的艺术成就第二十六讲:《红楼梦》的作者和思想内容第二十七讲:《红楼梦》的艺术成就第二十八讲:清代的其他小说及清代小说的总体特征教材:主要教材:《明清文学史》戚世隽、董上德编著中山大学出版社年月版。参考教材:《中国文学史》第四册游国恩、王起主编人民文学出版社《中国文学史》第四卷袁行霈主编高等教育出版社年版。第一讲明代文学概述明代文学的时间是从明太祖朱元璋建立明朝的洪武元年()到思宗朱由检崇祯十七年()自缢前后共计年。明代文学从总体来说具有以下特点:、各种文体具备并达到了成熟。通俗文学小说、戏曲创作勃兴形成空前繁荣的局代表明代文学最高成就。、整个明代文学的发展轨迹可以嘉靖元年()为界分为前后两个时期。明代中后期兴起的心学促使人们在思想观念、思维方式上发生变革开始用批判的精神去对待传统、人生和自我为明代掀起复苏人性、张扬个性的思潮提供了理论武器。这一思潮对于在文学创作中强化主体意识具有重要作用使明代文学呈现出一种新气象。明代中期开始手工作和城市商业不断繁荣市民阶层不断扩大表现市民的生活、思想情趣的文学作品越来越多人们的艺术趣味也趋向世俗化其基本特点就是题材重日常琐事表现多率真自然语言尚俚俗明白。明代是一个通俗文学的繁荣时期。首先是从理论上比明确地肯定了俗文学的价值。章回小说也是在明代发展和定型的。以昆腔为主导的传奇也是在明代达到繁荣。在明代人们对文学特性的认识也进一步得到深化表现为重视文学的情感性特征理解文学的虚实关系开始注意人物的性格刻画。明代文学的另一特色是出现了众多的文学群体和文学论争如诗文领域的前后七子、唐宋派、公安派、竟陵派等戏曲领域的临川派和吴江派为主的论争等。明代的文学群体及文学论争既是现实创作的反映也反过来推动了文学创作的发展。第二讲明代前期、中期的诗文创作明初诗文的代表作家是宋濂、刘基、高启等人他们都是由元入明的作家经历过元末明初的大动荡写出了一些反映社会、表达心声的作品。明前期诗文从永乐至成化年间文坛风行的是“台阁体”的创作。内容大多为应制、颂圣或应酬、题赠之作。形式上工丽华贵缺乏实际内容。成化至弘治年间以李东阳为领袖的茶陵派较强调对诗文独立审美精神的追求在一定程度上纠正了“台阁体”及其末流浅弱的诗风。明代中叶以后的文坛流派甚多著名的有前七子、后七子、唐宋派等。前七子的活动时期主要是弘治年间至嘉靖初年。前七子的作家一方面反对台阁体空洞冗沓的文风强调诗歌的情感特征反映重大的社会问题另一方面希望通过对古法的学习来恢复古典诗歌的审美理想和审美特征。嘉靖年间的后七子的文学复古运动是对前七子文学理论的继承和发展。后七子对中国古典诗歌的审美特征进行了全面而深入的探讨在表达真实的思想感情和遵循古典诗歌法度的问题上他们更加严格地强调法度要求因此遵法与创新之间的矛盾也表现得更加突出。嘉靖年间文坛上又有以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的唐宋派。唐宋派从学秦汉转为学唐宋是要借与当时距离不远的唐宋名家比较通顺的文风写出自己的个性因此他们的创作中也较多表现作者真实的生活感受富有感情色彩的篇章。第三讲晚明的诗文创作晚明是指从万历到明亡()的余年。这一时期的文坛出现了反复古主义、提倡文学真实地表现人的个性化情感与欲望的文学潮流。李贽是晚明文学的重要人物。在文学思想上他提出了“童心说”“童心”就是真心就是真情的自然流露。和文学观念相一致李贽的文学作品也均能直抒胸臆流畅自然具有强烈的个性色彩。公安派是晚明文学的重要派别其首要人物袁宏道明确提出“独抒性灵不拘格套”的文学主张。他们的作品也能打破传统诗文的陈规陋习注重有感而发清新流畅。继公安派之后是以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”。他们针对公安派末流粗疏浅率之病追求一种幽深奇僻的审美情趣。但他们将求幽求深当作文学的全部内容这就缩小了文学表现的视野显示出晚明文学思潮中激进活跃精神的衰落。晚明小品文代表了晚明散文所具有的时代特色。代表人物除公安派、竟陵派而外还有张岱、王思任等人。晚明小品文内容题材上的显著特点是趋于生活化、个人化在文章中反映自己日常生活状貌及趣味渗透着晚明文人特有的生活情调。明末文坛上影响比较大的文学团体是太仓人张溥等发起的带有政治团体性质的复社和松江人陈子龙等创建的几社他们试图从文化上复兴传统精神挽救明朝政府的危亡。在创作上取得了比较大的成就的则是陈子龙和夏完淳。第四讲《三国演义》的作者及思想倾向《三国演义》是我国第一部章回小说也是历史演义小说的开山之作。《三国演义》是一部在长期的群众传说与民间艺术创作的基础上由作家加工整理完成的。罗贯中的生平资料保存得很少他生活在元末明初。《三国演义》现存最早的版本是嘉靖本。最流行的版本则是毛评本其正统道德色彩更加浓厚但在艺术上也有较大提高。《三国演义》描写了起自黄巾起义、终于西晋统一的近百年历史。作者以儒家的政治道德观念为核心同时也糅合着千百年来广大民众的心理表现了对导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨对明君良臣的渴慕。《三国演义》这部书着力宣扬了仁政思想。这在刘备这一仁君形象身上得到了典型的体现。与刘备相对照的是作者又塑造了一个残暴的奸雄曹操。两人的鲜明对比寄托了作者的政治理想。《三国演义》还着力描写了人与人之间的义气描写了主要人物刘备、关羽、张飞之间的异姓兄弟关系。这种忠义虽然是封建性质的但在强调人与人之间的互相帮助、回报和温情方面与江湖上流行的道德精神是息息相通的。《三国演义》把蜀国的刘备、诸葛亮、关羽等君臣作为理想中的政治道德观念的化身把魏国的曹操等作为暴政的代表形成了全书明显的拥刘反曹的倾向这表现了当时人们对统治者的伦理要求符合广大民众的愿望。作品的悲剧结局则体现了作者对于理想幻灭的困惑与痛苦。第五讲《三国演义》的人物形象和艺术特色《三国演义》叙述了前后九十七年的事件事多人多头绪纷繁却组织得脉络清楚、主次分明。使全书成为一个波澜壮阔又严密精巧的艺术整体。《三国演义》塑造人物的显著特点是突出甚至夸大历史人物的主要性格特征舍弃性格中的次要方面使人物具有鲜明的倾向性。《三国演义》一书也成为我国古代塑造特征化艺术典型的范本。《三国演义》刻画的人物中曹操是最成功的形象。作品虽着重突出了他奸诈的一面但也在一定程度上写出了他的复杂性格。这一形象的出色刻画使之成为一个不朽的反面典型。《三国演义》以描写战争为主。全书共写了大大小小四十多次战役都描绘得生动具体、惊心动魄各有特色充分表现出战争的复杂性和多样性。对于战争的描写其着眼点是通过战争反映不同人物的思想、性格、意志。能把人物特别是双方主帅的思想作风、性格特征作为决定胜负的重要条件来表现。在具体描写中又把斗智、斗勇和战斗过程结合起来着重表现双方战略战术的运用、力量的对比、地位的转化等。第六讲《水浒传》的作者及思想倾向《水浒传》是以北宋末年宋江起义为题材的长篇小说。从南宋起宋江的故事在民间广泛流传这些民间传说、话本、戏剧为《水浒传》的成书打下了很好的基础。关于《水浒传》的作者历来众说纷纭。近世学者多断为施耐庵所作。施耐庵的生平现在尚无确切资料有待进一步查考。《水浒传》的版本很多大致可以分为繁本和简本两个系统。简本文字简单粗糙细节描写少。繁本具体描写多文字也多润色加工。明末金圣叹将回本砍为回本由于它保存了原书的精华部分在文字上也作了修饰且附有精彩评语遂成为清间最流行的本子。《水浒传》描写的中心事件是官逼民反。上自朝廷、下至地方的一批批贪官污吏、恶霸豪绅互相勾结狼狈为奸把整个社会弄得暗无天日民不聊生老百姓不得不起来造反。《水浒传》着力歌颂了梁山英雄们的“全忠仗义”。接受招安前他们惩恶除暴、救困扶危他们在事业最辉煌的时候争取招安招安以后又走上破辽国、征方腊的战场。在作者看来这些都是梁山英雄们全忠仗义的体现。而梁山英雄最终的悲剧结局则表现了作者对天下无道的社会现实的极度不平与迷惘。“忠”与“义”本是中国古代儒家伦理观念中的重要范畴《水浒传》中梁山英雄浓厚的“忠义”色彩也融合了包括城市居民和江湖游民在内的广大百姓的愿望和意志。宋江作为小说中的第一主角就是忠义的化身。由于他的仗义他赢得了广泛的拥戴与信任。同时他又竭力倡导“忠”即使上了梁山仍然不忘“归顺朝廷”最终导致了悲剧结局。宋江的形象深刻揭示了“忠”与“义”这一对伦理信条之间不可调和的矛盾揭示了“全忠仗义”并不是拯救现实的良方。第七讲《水浒传》的人物形象与艺术特色《水浒传》成功塑造了一系列英雄人物形象。它善于从人物身份、经历去描写人物性格善于通过一系列故事情节来塑造人物性格在类似事件的对比中显示出人物性格的显著不同。体现了中国古代长篇小说在塑造人物时从类型化写法走向初步个性化写法。在语言风格方面《水浒传》能娴熟地运用白话来写景、叙事、传神明快简洁表现力强。人物语言也多符合各自身份性格。这标志着我国古代运用白话语体创作小说的成熟对整个白话文学的发展也具有深远意义。《水浒传》对环境的描写也比较成功。它生动描绘了城镇市井的风俗人情。自然环境的描写简洁洗炼能合人物的行动有机地结合起来不仅推动了情节发展还有助于表现人物性格。《水浒传》的结构很有特色。前七十回以聚义梁山为线索将一个个英雄人物串联起来。七十一回之后就以时间为顺序写两赢童贯、三败高俅、受招安、征辽国、平方腊将故事贯串始终。前半部的列记体结构使一些主要英雄人物的形象得以淋漓尽致地表现出来。第八讲明代戏曲创作概述“传奇”一词本是唐人小说的概称后人借用它当作戏曲的名称。它是在宋元南戏的基础上发展起来的一种不同于杂剧的戏剧体制。明初的传奇带有浓厚的伦理教化意味。这与统治集团对程朱理学的大力推行有关。弘治年间的文渊阁大学士邱濬创作了《伍伦全备忠孝记》剧中情节全系图解伦理概念毫无生活气息。稍后宜兴生员邵璨作《香囊记》也是一部宣讲封建礼教之作。明代传奇的演变是在嘉靖时期这一时期出现了几部比较有影响力的作品。李开先的《宝剑记》取材于小说《水浒传》但与小说相比该剧强化了忠奸斗争的力度。《鸣凤记》是古代戏曲中第一部政治时事剧对后来的传奇创作有较大影响。梁辰鱼的《浣纱记》是第一部用昆腔曲调写作的剧本对昆曲的发展和传播起了很大作用剧本借生旦爱情抒发兴亡之感的写法对后世传奇也有明显影响。明代后期是传奇创作最为繁荣的时期除了数百种传奇作品的涌现而外戏曲创作流派的形成和戏曲理论的论争都促进了传奇的繁荣。这一时期的主要戏曲流派是重视内容词采的临川派和强调格律的吴江派分别以汤显祖和沈璟为代表。两派分歧物焦点在于:沈璟是从曲乐的角度要求文词服从声律而汤显祖是从曲文的角度要求声律服从文词。沈汤之争反映了明代戏曲家对戏曲规律的探索和认识。明后期的传奇作品最为突出的创作倾向是批评封建专制张扬个性。如宣扬恋爱自由、婚姻自主的剧作除《牡丹亭》外还有《娇红记》、《玉簪记》、《红梅记》等优秀作品具备较高的文学品位。第九讲汤显祖的生平和思想汤显祖出生在读书世家但在科考上却一再受挫直到万历十一年才中了进士。又因为不愿结交权贵一直身居闲职。万历十九年汤显祖因上《论辅臣科臣疏》被贬为广东徐闻县典史两年后改派浙江遂昌知县虽然政声极佳但对时事的失望使他于万历二十六年毅官归隐于临川玉茗堂中专心于戏曲创作。在汤显祖的思想中最重要的是他的“至情”论。泰州学派弟子罗汝芳是汤显祖的老师王学左派的代表人物李贽以及禅宗佛学家达观和尚都对汤显祖的思想大有启发。汤显祖认为世界是有情世界人生是有情人生情是戏剧发生的重要因素只是饱含了情的作品才能感染读者与听众。在归隐临川期间汤显祖先后创作了《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》连同以前所写的《紫钗记》合称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”并在剧作中完整地展示了他的“至情”论。《紫钗记》以唐传奇《霍小玉传》为本事表达了真情能够战胜外在势力的阻挠。《南柯记》和《邯郸记》两个剧本主要表现了作者对恶情的批判在主人公淳于棼和卢生梦魇般的生涯中汤显祖传达了恶情会如何成为一种异己的力量而导致人格的消失和人性的堕落。第十讲《牡丹亭》的思想内容和艺术特色《牡丹亭》的故事具有强烈的时代意义。明代理学格外盛行当时妇女所受的礼教束缚是相当严酷的。《牡丹亭》里杜丽娘所处的压抑、郁闷的环境正是当时时代的反映具有高度的典型性和概括性。《牡丹亭》在表现戏剧矛盾方面独具匠心。剧中的正反面人物并没有进行过面对面的激烈斗争。汤显祖抓住杜丽娘所处的社会环境写出了人与环境的矛盾也就是人的生而有情与无情的环境之间的博斗这就比一般的剧本更能深入人心。杜丽娘的形象充分地体现了至情的人生境界。她认为《关雎》是一首恋歌她第一次步入春意盎然的后花园便触发了天性中对美与爱的强烈追求。她的怀春之梦、梦醒之后的寻梦、死后的魂游幽会、最终的起死回生使《牡丹亭》充满了为争取自由幸福而抗争不息的精神力量达到了前所未有的至情境界。《牡丹亭》对至情的呼唤是与明中叶以来的政治、经济、文化的整个巨大变化密切相关的。《牡丹亭》触及的人的自然本性的满足与被扼杀之间的冲突、美好的梦想与严酷的现实之间的冲突昭示了划时代的新主题、新观念。《牡丹亭》全剧都贯穿着一种浪漫主义精神。作者采用梦境、魂游、人鬼相恋、还魂复生等超实的幻想情节来表现理想与现实的矛盾。《牡丹亭》也是一部优美的诗剧作者善于运用抒情的手法细致地表现主人公的内心世界和情感变化。第十一讲:《西游记》的作者及思想倾向《西游记》的成书也以经历了一个长期积累与演化的过程。西游故事起因于唐代高僧玄奘到印度取经这一历史目的真实事件。由于玄奘取经的事迹本身具有的传奇色彩他的故事在唐代就广泛流传开来并在流传过程中不断传奇化、神话化。《大唐三藏取经诗话》、《西游记平话》、杂剧《西游记》等都为后来的长篇通俗小说《西游记》的成书打下了坚实基础。《西游记》的最后写定者是谁?这是一个争议较多的问题。本世纪年代经鲁迅、胡适等人认定《西游记》的作者为吴承恩并得到普遍首肯。但国内外的一些学者也不断提出质疑。但在未发现确凿证据之前我们还是将吴承恩暂定为《西游记》的作者。吴承恩字汝忠号射阳居士淮安山阳(今江苏淮安)人虽然文才很好但屡试不第四十余岁才补了岁贡生。除做过两年长兴县丞外一直过着放浪诗酒的生活。有《射阳先生存稿》卷。《西游记》现存最早的刊本是万历二十年金陵世德堂刊本但没有唐玄奘出身故事直到清初最早刻本《西游证道书》才补入这一节成为第九回。《西游记》作为一部神魔小说在它神幻奇异的故事之外它的最主要和最有特征性的精神就是要通过孙悟空的形象来宣扬明代中叶思想界凸现的心学思想即如何使受外物迷惑而放纵不羁的心回归到良知的自觉境界。由于心学本身在发展中又有张扬个性和道德完善的不同倾向就使《西游记》在具体描绘中突破了预设的理性框架向着肯定自我价值和追求人性完美倾斜。当然《西游记》作为一部累积型的长篇小说其整体内涵是十分丰富的。其中的不少小故事都折射出现实的光芒这说明《西游记》这部神魔小说与明代中后期的现实世界有着千丝万缕的联系。第十二讲:《西游记》的艺术特色及影响《西游记》在艺术上的最大特色就是以诡异的想象、极度的夸张创造了一个光怪陆离、神异奇幻的境界。《西游记》塑造人物形象的特色是能做物性、神性与人性的统一又注意把人物放在日常生活刻画他们的复杂性格使人物形象有着较强的丰富性和立体感体现了中国古代长篇小说在塑造人物形象方面的进步。《西游记》在艺术表现上的另一个特点是全书充满了喜剧色彩和诙谐气氛使小说有很强的趣味性。有的游戏笔墨还成为讽刺世态的武器。《西游记》之后至明末短短几十年间出现了近三十部内容各异、长短不同的神魔小说。其中较有特色的有《西游补》、《三宝太监西洋记》、《三遂平妖传》等影响最大的则是《封神演义》。《封神演义》是据旧有话本及民间传说改编而成的。它以商周易代为历史背景写纣王的荒淫和暴虐。在神怪的故事中蕴含着一定的现实意义。这部书在民间影响非常大许多民间信仰都可以在这里找到影子。人物塑造注重其神奇性而忽略其人性不够鲜明。第十三讲:明代白话短篇小说的作者和主要内容现知最早的话本小说总集是嘉靖年间的《清平山堂话本》多为宋元旧篇。明代中叶以后一些文人在整理宋元旧篇的同时也开始有意识地独立创作一些新的小说即“拟话本”其中成就最高的则是冯梦龙的“三言”和凌濛初的“二拍”。冯梦龙毕生致力于通俗文学的搜集、整理和编辑工作而在通俗文学方面最大的成就则是“三言”的编著。“三言”的出现标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来同时也进一步推动了白话短篇小说的发展。在“三言”的影响下凌濛初编著了“二拍”。“二拍”基本上都是个人创作。它的问世标志着中国短篇小说的创作进入了一个新的阶段。“三言”和“二拍”的主要思想意义在于比较及时地反映出当时社会生活的一些新变化通过对新兴市民阶层的生活、愿望和思想感情的细致描写表现出他们新的道德原则。它们首先表现了明中叶后由于商品经济的冲击人们的社会心理和价值取向的变化。“三言”“二拍”中大量关于婚姻、爱情的题材则不同程度地批判了封建婚姻肯定了自主婚姻从中透露了有别于封建礼教的新思想。第十四讲:明代白话短篇小说的艺术特色和影响以“三言”“二拍”为代表的明代白话短篇小说的价值在于走出中国文学历来专注于传统的庙堂文化以及属于士大夫阶层的山林隐逸文化的传统开始关注百姓日用、关注下层社会场景、关注社会底层人物的命运遭际、喜怒哀乐。在“三言”“二拍”的推动下明末清初白话短篇小说的创作繁盛一时。如天然痴叟的《石点头》、东鲁古狂生的《醉醒石》、周清源的《西湖二集》、陆人龙的《型世言》等。这些作品随着明末政治形势的严峻人文思潮的变化大都从侧重于主情到重理强调文学要有益于世道人心。向着“劝善惩恶”的方向倾斜。“三言”“二拍”善于在日常题材、平凡故事中显示出小说的传奇性。其大量篇章都具有一个情节离奇的特点在组织故事情节时较多地运用偶然巧合的手法使小说情节的发展常波澜迭起。“三言”“二拍”在故事情节的发展过程中很擅长小道具的运用这些小道具在作品中起了体现主题思想表达思想感情结构故事情节推动情节发展等作用这是我国古典小说和戏剧常用的一种艺术手法。在人物塑造方面这两部小说运用了传统的白描手法塑造了许多血肉饱满、个性鲜明的人物形象。在具体表现手法上这两部作品比以前的话本小说显得更为细腻环境、动作、对话、细节以及细致入微的心理描写都受到人们的重视。第十五讲:《金瓶梅》的作者及思想倾向关于《金瓶梅》的作者问题现在还是一个谜还没有一种说法为国内外研究者普遍认可。《金瓶梅》的成书年代则主要有嘉靖说和万历说两种说法。《金瓶梅》成书后最初以抄本流传。今见最早的刊本是万历四十五年()的《金瓶梅词话》称“词话本”或“万历本”这是最接近原作的本子崇祯年间有《新刻绣像批评金瓶梅》称“崇祯本”康熙年间张竹坡对崇祯本加以评点刻为《第一奇书金瓶梅》。《金瓶梅》借《水浒传》中“武松杀嫂”一节演化而来全书的背景在北宋末年但它所描绘的世俗人情都是立足于现实的。它以历来不为人们重视的市井社会为描写重点展示了晚明社会的众生相广泛暴露了晚明社会的黑暗。首先就是晚明的政治黑暗暴露晚明的吏治腐败、官商勾结、权钱交易已渗透到晚明政治生活的每一个角落小说主人公西门庆的发迹史就是一个典型的例证。《金瓶梅》作为一部取材于家庭生活的小说占据整部小说中心的无疑是西门庆一家的家庭生活描写。在占有钱财的基础上西门庆的家庭生活也是放纵荒淫的。而金、瓶、梅等诸多女性的勾心斗角则是在封闭的家庭、单调的生活挤压之下的扭曲人性的反映。《金瓶梅》的悲剧意义不仅在于它接触了当时社会的基本矛盾反映了当时的时代特征也在于它客观地表明了晚明涌动着的人性思潮当还没有找到新的思想武器去冲击传统禁欲主义的时候人的觉醒往往以人欲放纵的丑陋形式出现而人欲的放纵和人性的压抑一样都在毁灭着人的自身价值。《金瓶梅》作为第一部文人独立创作的白话长篇小说在许多方面作出了历史性的贡献。首先小说将视角转向普普通通的社会、琐琐碎碎的家事、平平凡凡的人物标志着我国小说艺术进入了一个更加贴近现实、面向人生的新阶段。在塑造人物形象方面小说也迈进了新的一步开始注意多色调、立体化地刻画人物性格。第十六讲:清代文学概述明崇祯十七年()李自成率领农民起义军攻陷北京明亡。这年五月满洲贵族所建立的清王朝大举向关内进攻宣布定都北京成立了中国最后一个封建王朝。为了维护封建专制主义中央集权清王朝实行严厉的文化专制主义政策。文字狱案件之繁多株连之广惩治之残酷超过历史上任何一个朝代大规模类书、丛书的纂修不仅成为束缚知识分子的手段清政府也借机查禁、销毁了一大批古代文献。明末清初的思想界目睹明王朝的败亡他们痛定思痛批判宋明理学空谈心性的学风提倡经世致用的实学。在学术思想、社会思潮的转变中文学思想也发生了显著的变化清初的文学创作都较为强调文学的社会功用。随着清王朝文化专制的加强学者们吸收继承了清初学者所强调的通经服古重视实证的治学方法而丢掉了其积极的思想内容走向由文字音韵入手研治经书的考据一途形成了乾嘉考据学派。桐城派古文及其正宗地位的确立诗歌中肌理说的提出都体现了乾嘉学风的影响。在清中叶的文学领域也呈现出类似晚明的反传统、尊情求变的思潮。如诗歌领域的袁枚、小说领域的《儒林外史》、《红楼梦》的出现都富有思想解放精神。清代文学的发展呈现出一种集大成的景象除了元明以来新兴的小说、戏曲的蓬勃发展外诗、词、古文等的创作也蔚为大观。虽然其成就不一却包罗万象而兼有以前各代的特点。第十七讲:清代诗文创作清初最富有时代精神的诗歌是遗民的作品。遗民诗人包括顾炎武、黄宗羲、王夫之、屈大均等人他们的诗歌都有着抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题体验深切感情真挚。清初钱谦益的诗歌有着鲜明的艺术个性和创作特色。除了悲悼明朝、反对清廷和恢复故国的主调外还弥漫着哀感沉郁的情调。钱谦益自觉地致力于清诗建设对明代复古派和反复古派既各有批判也各有吸收在广泛继承的基础上创新出奇成为清诗的开山宗匠。在清初诗坛上吴伟业也取得了较高成就。他的诗歌主要写山河易主的哀痛和痛失名节的悲伤。他最大的贡献在七言歌行称为“梅村体”它能以人物命运为线索叙写实事映照兴衰极尽俯仰变化对当时和后来的叙事诗创作起了很大影响。《圆圆曲》是“梅村体”的代表作。王士祯论诗以神韵为宗所谓神韵就是要求诗歌具有含蓄深蕴、言尽意不尽的特点他的《秋柳四首》、《秦淮杂诗》等典型的体现了这一特点。乾嘉诗坛人才辈出。沈德潜倡格调说力图使诗歌归于雅正。翁方纲倡肌理说其诗歌理论受到考据学风的影响强调以考据、训诂增强诗歌的内容融词章、义理、考据为一。在诗坛上独树一帜的是袁枚他标举性灵说强调诗歌创作中情的作用诗歌要表现性情表现诗人的独特个性。袁枚的诗歌也大都不受传统思想束缚和正宗格调限制信手拈来具有议论新颖、笔调活泼、语言晓畅等特点。乾嘉诗坛上较有个人特色的还有郑燮和黄景仁等。郑燮为“扬州八怪”之一作诗能反映民生疾苦抒发才情之作也较多。黄景仁的诗反映了则揭开了“盛世”的虚幻面纱表现了对现实的清醒认识写出了封建时代寒士的心声。第十八讲:清代的词与散文清代是一个词的中兴期。清初的陈维崧、朱彝尊、纳兰性德等人取得了较大的成就。陈维崧的词摒弃词为小道的观念以词反映明末清初的国事有“词史”之称。朱彝尊的词则崇尚醇雅。纳兰性德的词主要写个人命运的幽怨、回顾历史引发的惆怅以及相思悼亡的痛苦心境。其词真挚自然善用白描不事雕琢有独特的个人风格。常州派发轫于嘉庆初年开创者是张惠言他所编的《词选》成为开宗立派的旗帜他主张尊词体提高词的地位倡导意内言外、比兴寄托对扭转词风和指导风气起了积极作用。常州词派至周济发扬光大使之成为在晚清盛极一时的词派。受清初经世致用学风的影响清初的散文作者多留心世务作品也有较大的学术和思想价值。写文学散文的有被称为清初三大家的侯方域、魏禧和汪琬其中侯方域影响最大他的一些写下层人物的作品曲折生动人物个性鲜明具有短篇小说的特点。桐城派在康熙年间由安徽桐城人方苞开创与刘大櫆、姚鼐等一起成为清代影响最大的散文派别。方苞标举“义法”提倡言之有物而文有条理到姚鼐提倡“义理、考据、辞章”合一成为具有严密体系的古文理论成为纵贯清代文坛的一大文派。第十九讲:清代戏曲创作概述清代的戏曲创作在一个相当长的时期内保持了明末的余势文人的创作经验达到纯熟阶段。清初戏曲创作的特点之一是普遍带有明清易代而来的悲凉感和沧桑感用戏曲寄托悲愤、哀思、抒写内心难言的隐衷。以李玉为代表的苏州剧作家大都是与舞台表演紧密联系的专门编剧的剧作家。包括李玉、朱素臣、朱佐朝等人。他们把戏剧结构放到了重要位置上增强了戏剧性。入清以后受明清易代的影响他们也由主要关心世态人情转而关注历史政治创作出许多历史剧寄托寓意。李玉是苏州派中的代表作家早年剧作以《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》为最著表现社会下层的世态人情鞭挞唯利是图者的卑劣行径戏剧冲突强烈。入清以后李玉着力于历史剧的创作《清忠谱》写晚明苏州市民反对阉党的事迹是其代表作。李渔是清代曲家中独特的一位。他以随遇为安为其人生主旨过着游荡江湖、逢迎公卿的生活。他作戏曲小说也是用来娱乐人心的。他作剧十种总题《笠翁十种曲》几乎全是婚恋故事这些剧作运思工巧曲词宾白通俗流畅具有浓厚的喜剧色彩。清代成为地方戏曲广泛传播的重要时期。从康熙末年至乾隆朝地方戏如雨后春笋纷纷出现以其关目排扬和独特风格赢得观众的爱好和欢迎与昆曲一争长短出现花部与雅部之分。地方戏的剧目绝大多数出自下层文人和民间艺人之手题材广泛贴切生活成为深受群众欢迎的舞台演出本。第二十讲:《长生殿》的思想内容和艺术成就《长生殿》的作者洪昇钱塘人他生于世代官宦而中落的缙绅之家他作有《四婵娟》杂剧四折写四才女寄托他婚姻美满的情怀。他做了约二十年的太学生处于穷困不遇之中。康熙二十七年()《长生殿》三易其稿而成京城盛演次年八月因在佟皇后丧期内观剧被人告发被革除国子监籍。《长生殿》演的是唐明皇和杨贵妃的历史故事习称天宝遗事。洪昇写作《长生殿》的时候李杨故事已流传了一千年。白居易的《长恨歌》在突出唐明皇对杨贵妃的思念的同时也蕴含着对唐王朝盛世消失的惋惜、慨叹和讽谕之意。元代白朴的《梧桐雨》杂剧同样也是借历史故事写兴亡之悲的。洪昇在继承前人的基础上也有他个人的独特想法。他“念情之所钟在帝王家罕有”对李杨情缘是同情的也是较为赞赏的这表现出作者对至真之情的崇尚。在李杨情缘缔结的同时也预演着“乐极哀来”的悲剧。李隆基逐渐骄奢淫逸起来并最终导致安史之乱的发生。这一切都表现得真切自然。《长生殿》的后半部剧作全部沉浸在浓郁的失落情绪中利用回忆、梦境、游仙等种种非现实的手法来加浓主人公的情感悲痛《长生殿》的情感高潮在后半部分着意渲染一种情缘易逝的失落感、人生失意不挽回的情绪并通过反复渲染达到一种最强烈最沉痛的程度。《长生殿》传奇排扬谨严关目衔接针线绵密。剧中对李杨定情钗盒的运用即颇富匠心。曲辞善化俗为雅又善化用前代诗、词、曲的名篇佳句形成清雅秀丽的语言风格。第二十一讲:《桃花扇》的思想内容和艺术成就《桃花扇》的作者孔尚任曲阜人。康熙二十三年()康熙皇帝第一次南巡被推举讲经受到康熙的称许并破格任用他为国子监博士。次年孔尚任去淮扬治理下河在淮扬三年孔尚任广泛结交各方文士为其日后创作《桃花扇》打下了基础。康熙三十八年()《桃花扇》定稿次年春《桃花扇》上演朝野轰动孔尚任也随即被罢官。《桃花扇》演的是南明弘光小朝廷的兴亡始末。明清易代引起了人们的心灵振撼也引发了痛定思痛、反观历史的文化思潮。《桃花扇》以侯方域和秦淮名妓李香君的离合之情为线索真实地再现了历史。《桃花扇》塑造了几个下层人物形象最突出的是妓女李香君和艺术柳敬亭、苏昆生等人。他们虽然人微言轻在剧中却是最高尚的人。他们都是关心国事、明辨是非、有着独立人格的人物。这表明孔尚任对现实的认识和思索。《桃花扇》在艺术构思上是非常成功的。孔尚任在力求遵守历史真实的原则下非常合适地选择了侯方域和李香君的离合之情连带显示弘光小王朝的兴亡之迹儿女之情与兴亡之迹始终紧紧结合在一起《桃花扇》的成功还表现在人物形象众多但大都人各一面性格不一人物也较有层次感。第二十二讲:《聊斋志异》的作者及思想内容蒲松龄一生困于场屋以在缙绅人家坐馆为生生活的主要内容是读书、教书、著书可谓一位标准的穷书生。蒲松龄从青年时期便热衷记述奇闻异事《聊斋志异》是蒲松龄大半生陆续写出来的是作者思想情感的寄托。《聊斋志异》中有不少写书生科举失意、嘲讽科场考官的篇章。《叶生》中叶生的遭遇也正是作者自己的境况。《司文郎》、《贾奉雉》等篇讽刺科场考官表达出像作者一样怀才不遇的文士的愤懑心情。《聊斋志异》中众多的狐鬼花妖故事是作者长期孤独落寞生活的精神补偿。其中带着非人的符号、摆脱了人间伦理束缚的女性形象也蕴含了作者对两性关系的思索和期望。批判黑暗政治也是《聊斋志异》的一大主题《席方平》借阴司写人间官府尽是贪赃枉法《促织》对下层百姓不幸遭遇的不平《梦狼》对贪暴残虐的嘲讽等都体现了作者对世道民生的热切关注。第二十三讲:《聊斋志异》的艺术成就《聊斋志异》的写法特点鲁迅先生概括为“用传奇法而以志怪”作者多是有意识地结撰奇异故事借虚拟狐鬼花妖故事以抒发情怀寄托忧愤。《聊斋志异》结构故事的一种模式是人入幻境有入天界、入冥间、入仙境、入梦等。《聊斋志异》结构故事的另一种模式是异类人化即狐、鬼、花妖、精怪等幻化进入入世间。《聊斋志异》增强了小说艺术素质丰富了小说的形态、类型。它的故事多是记叙详尽而委曲有的篇章还特别以情节曲折有起伏跌宕之致取胜。有的故事则是截取生活的一个片段写出一种情态、心理。《聊斋志异》的许多篇章带有诗化倾向不仅表现了小说叙事中运用了诗句、诗意还表现在许多篇章程度不同地带有诗的品格特征。叙事也吸取了诗尚含蓄蕴藉的特点。《聊斋志异》的语言既典雅简洁又清新活泼具有很高的语言造诣。作者对诸子百家、《左传》、《史记》以及唐宋古文兼采并蓄又大胆吸收和提炼当代口语方言词汇丰富句法多变。《聊斋志异》的成功使文言小说出现了再度兴盛的局面。沈起凤的《谐铎》、长白浩歌子的《萤窗异草》、袁枚的《子不语》等是仿效《聊斋志异》而较好的作品。纪昀的《阅微草堂笔记》强调忠厚劝世写法上也向笔记杂录靠拢但由于作者是文史大家其中不乏针砭社会、展示人情物理的作品能给人以有益的启示。《明清文学史》教学大纲:课程简介:本课程旨在使修学者全面了解明清时期文学发展的基本面貌和特点并对重要的文学流派、文学现象以及重点作家及作品有较深入的认识提高理解、分析文学作品、文学现象的能力。目录结构:第一讲:明代文学概述第二讲:明代前期、中期的诗文创作第三讲:晚明的诗文创作第四讲:《三国演义》的作者及思想倾向第五讲:《三国演义》的人物形象及艺术特色第六讲:《水浒传》的作者及思想倾向第七讲:《水浒传》的人物形象及艺术特色第八讲:明代戏曲创作概述第九讲:汤显祖的生平和思想第十讲:《牡丹亭》的思想内容和艺术特色第十一讲:《西游记》的作者及思想倾向第十二讲:《西游记》的艺术特色及影响第十三讲:明代白话短篇小说的作者和主要内容第十四讲:明代白话短篇小说的艺术特色和影响第十五讲:《金瓶梅》的作者及思想倾向第十六讲:清代文学概述第十七讲:清代的诗歌创作第十八讲:清代的词与散文的创作第十九讲:清代戏曲创作概述第二十讲:《长生殿》的思想内容和艺术成就第二十一讲:《桃花扇》的思想内容和艺术成就第二十二讲:《聊斋志异》的作者及思想内容第二十三讲:《聊斋志异》的艺术成就第二十四讲:《儒林外史》的作者及思想内容第二十五讲:《儒林外史》的艺术成就第二十六讲:《红楼梦》的作者和思想内容第二十七讲:《红楼梦》的艺术成就第二十八讲:清代的其他小说及清代小说的总体特征教材:主要教材:《明清文学史》戚世隽、董上德编著中山大学出版社年月版。参考教材:《中国文学史》第四册游国恩、王起主编人民文学出版社《中国文学史》第四卷袁行霈主编高等教育出版社年版。第二十四讲:《儒林外史》的作者及思想内容吴敬梓字敏轩安徽全椒人。从小受到传统儒家思想的教育准备走科举仕进之路。吴敬梓在少年时代过几年安逸生活但其父死后族人相互勾结纷纷来侵夺祖遗财产。这使吴敬梓的人生道路发生了重大转折。岁时他移家南京并在移家南京后创作了《儒林外史》。《儒林外史》假托明代故事展示了世纪清代中叶的社会风俗画。它以知识分子的生活和精神状态为题材对封建制度下知识分子的命运进行了深刻的思考与探索。小说描写了科举制度对各阶层人物的毒害及造成的乌烟瘴气的社会风气。《儒林外史》还描写了科举制度的一批派生物即所谓的“名士”他们虽没有取得功名进入仕途却仍忘不了功名富贵。这群名士的丑恶行径构成腐败社会的文化奇观。吴敬梓描写了一批真儒名贤体现了作者改造社会的理想。但是真儒名贤的教化并未能挽救世风作者看到社会改造理想的难以实现又不忍放弃对理想的追求他又将目光转向社会底层写出一群不受功名富贵污染的市井平民形象但这也只能是作者心造的幻影而已。第二十五讲:《儒林外史》的艺术成就《儒林外史》打破了传统通俗小说靠紧张的情节推进的通常模式按生活的原貌描绘生活写出生活本身的自然形态。它把目光从奇人奇事转向现实社会普通人的日常生活展示了一幅幅的社会风俗画。《儒林外史》所写的人物更切近人的真实面貌通过平凡的生活写出平凡人的真实性格。人物摆脱了类型化而有丰富的个性。《儒林外史》改变了传统小说中说书人的评述模式采取了第三人称隐身人的客观观察的叙事方式让读者直接与生活见面大大缩短了小说形象与读者之间的距离。《儒林外史》将讽刺艺术发展到新的境界。它的讽刺是真实的“无一贬词而情伪毕露”讽刺是婉曲的而又锋利的。第二十六讲:《红楼梦》的作者和思想内容《红楼梦》的作者曹雪芹名霑字梦阮号雪芹。他生长在南京少年时代曾经历过一段富贵繁华的贵族生活曹家是康熙的亲信近臣。雍正五年()曹家被抄家曹雪芹随全家来到北京境遇潦倒晚年生活更加穷苦。曹雪芹将他的悲剧体验他的探索精神都熔铸到了《红楼梦》中。《红楼梦》最初以回抄本的形式在社会上流传本名《石头记》这些抄本上大都有署名脂砚斋、畸笏叟等人的评语又称为“脂评本”。后回文字一般认为是程伟元、高鹗所补。《红楼梦》通过贾宝玉和一群身份、地位不同的少女的悲剧揭示了造成这种悲剧的根源对封建社会及其文化进行了深刻反思表现出一种精神的觉醒。《红楼梦》以贾府的衰落过程为主线描绘了上至皇宫、下及乡村的广阔历史画面广泛而深刻地反映了封建社会末世尖锐而复杂的矛盾冲突从而客观上显示了封建社会走向没落的历史趋势。小说中的主人公贾宝玉的叛逆行为包含着对封建道德原则的蔑视对仕途经济的人生道路和男尊女卑的封建礼教的反抗他的痛苦则体现了作者在探索人生方面的矛盾。第二十七讲:《红楼梦》的艺术成就《红楼梦》艺术上的巨大成就突出地表现在塑造出成群的有血有肉的个性化的人物形象。作者善于将不同人物特别是相近人物进行对比以突出他们的独特性。《红楼梦》完全改变了过去古代小说人物类型化、绝对化的描写写出了人物的丰富性。《红楼梦》是写实与诗化的统一体作者善于创造出诗画一体的优美意境还善于运用象征手法使作品具有诗一样含蓄、朦胧的特点给读者留下了更多的想象空间。《红楼梦》的情节结构是浑融一体的网状结构事件、人物众多却层次分明互相制约。许多情节具有多方面的意义各个事件互为因果毫不间断。《红楼梦》突破了说书人叙事的传统叙述角度上创造性地以叙述人多角度复合叙述取代了说书人单一的全知角度的叙述。叙事角度的灵活运用使作品写得更加真实人物性格更为鲜明。《红楼梦》的作者继承我国文学语言的优良传统并加以丰富和发展达到炉火纯青的地步形成生动形象、准确精炼、自然流畅、有生活气息和感染力的文学语言。。第二十九讲:清代的其他小说及清代小说的总体特征明代《水浒传》等四大小说行世产生了巨大影响成为后来小说作者仿效对象也出现了续书现象。清初的小说续书中陈忱的《水浒后传》是比较优秀的该书借续书抒愤写心抒情性增强了体现了通俗小说文化的倾向。清代的社会批判小说有《梼杌闲评》、《女仙外史》、《歧路灯》等尤以《醒世姻缘传》的影响最大。这部小说明显受到《金瓶梅》的影响但完全取材于现实生活试图要解释社会人生的基本问题作品写社会家庭的寻常细事真切细致富有生活气息。清初有大量的才子佳人小说叙才子佳人才色相慕终成连理超脱了世俗情欲表现了与晚明小说不一样的题旨与意趣也反映了社会文化思潮的变化。在《儒林外史》、《红楼梦》创作的前后还有许多长篇小说出现但大都缺乏新意较好的是李汝珍的《镜花缘》。这是一部借学问驰骋想象以寄托理想、讽谕现实的小说。充塞于小说中的学问知识减弱了作品的文学魅力但其思想的机敏、富有幽默感的游戏笔调还是使它成为一部别开生面的小说。清代小说的优秀之作摆脱了史官传统特别是说话人“讲史”传统的影响艺术上获得了真正的独立性。它主要表现了性格化典型人物的创造、小说题材重心的转移、叙事观点的多样化和自然转换等方面。PAGE

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