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首页 黄霑博士学位论文(全)《粤语流行曲的发展与兴衰:香港流行音乐》

黄霑博士学位论文(全)《粤语流行曲的发展与兴衰:香港流行音乐》

黄霑博士学位论文(全)《粤语流行曲的发展与兴衰:香港流行音乐》

boyahoo
2009-04-12 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《黄霑博士学位论文(全)《粤语流行曲的发展与兴衰:香港流行音乐》pdf》,可适用于人文社科领域

第一章《導論》(A)引言流行音樂是香港普及文化極重要的一環。論影響香港流行音樂幾乎無遠弗屆而且範圍深廣得超乎尋常。全球華人觸及之餘連非華人如泰人如馬來西亞人也受到不同程度的影響很多時候凌駕電影、電視和文字作品之上。在年代之前此地學術界對香港流行音樂從來少予重視。只有偶然出現在大學學生刊物的一二文章會論及流行音樂()。到年十二月香港大學「亞洲研究中心」舉辦了「香港文化與社會」研討會香港流行曲才第一次在學術殿堂有文化學者參加討論()。跟着學術界對香港流行歌曲研究日漸增多但似乎多數討論環繞在歌詞文本的研究一本究本探源闡述香港流行音樂發展的學術論文仍然沒有出現。本文作者從年左右即開始參予香港流行音樂的製作和創作親歷香港流行曲的幾個不同階段因此希望可以雙管齊下既從社會學文化研究各家方法探討這些普及文化作品的影響也可以配合本人從事行內工作數十年積累的知識和資料作出些相輔相承的研究令史實夾敍夾議而議論中又有實例佐証。探討香港流行音樂的時機也非常恰可。香港回歸令學術界興起了一系列的「香港本土意識」和「文化身份」研究。在前後出現成績頗佳的學術論文其中不少涉及香港流行文化正好輔助了本文作者這方面的不足大大豐富了本人的理論基礎也為這小研究提供了各種可靠數據。()中文大學音樂系的陳守仁和勞偉忠曾在年的《中大學生報》發表過《粵語流行曲綜論》算是唯一比較全面研究香港粵語流行曲的學者文章。()可參冼玉儀編﹕《香港文化與社會》(香港﹕香港大學亞洲研究中心年)所收論文即為當年研究會上宣讀文章。(B)定義「流行」的定義英國社會學家威廉士(RaymondWilliams)認為「流行」(popular)一詞至少有四個通行意義﹕第一泛指大多數人喜歡的事物。第二指不在「精英」或「高尚文化」之列質素比較低下價值不高的東西。第三意思是故意贏取大眾歡心有「譁眾取寵」味道。最後的意思是大眾為自己個人所做的事()。本文作者認為用這四個意思來看「流行音樂」的確非常適合。連「譁眾取寵」也適合之至。因流行音樂正是想吸引大眾時常刻意譁鬧一番來喚起注意的。「香港流行音樂」的範圍本文所謂「香港流行音樂」另有些範圍限制﹕(i)香港人製作和創作。(ii)灌錄成唱片作為商品出售。(iii)為人提供娛樂。(iv)可供伴舞。(v)有歌詞可供一般人歌唱。因此在學校傳授的歌曲即使十分流行也不在本文討論之列。芭蕾舞曲也不在其中。流行曲的伴舞對象並不是受過嚴格訓練的舞蹈家因此節奏上不能太多快慢變化()。沒有灌成唱片作商品出售的宣傳歌曲亦不在研究範圍。反而與商品關係密切的廣告歌曲因為時常對流行音樂創作構成影響卻破例列入作分析之用。()見CLeeHarrington及DeniseDBielby合編﹕“PopularCulture–ProductionandConsumption”(Malden及Oxford:BlackwellPublishers,)頁引文。中文為本文作者所譯。()梁寶耳﹕《流行曲風雲錄》(香港﹕百姓文化年)頁–。(C)流行音樂研究學術界至今仍有大部份學者反對在大學裏正式研究流行音樂。理由不少大致可歸統為下列各點﹕第一認為流行音樂不嚴肅也不是藝術。第二認為流行音樂商品化限制了創作。第三流行曲不像正統音樂那麼具學術研究價值將流行曲列入學術研究課程會令學術圈標準下降地位低落。第四是時代的歧視。時代太接近不見其價值()。流行音樂的確是為聽眾提供娛樂。大部份人聽音樂的習慣根本不追求嚴肅。據蒙特利爾大學音樂系主任菲立德嘉(PhilipTagg)的統計()現代人每天平均有三個半小時會和音樂接觸而接觸的又大部份是流行音樂。從人類學和社會學看單是比重已經有研究的價值。何況嚴肅和藝術的等號不是絕對。一個流行音樂人雖然未必有過嚴格的學院訓練但真要達到聽眾接受的一般水平也要花一段為期不短的浸淫絕非外間所誤解的一蹴而就。至於商品化問題研究古典音樂史的學者近年發現了不少資料証明貝多芬、莫札特諸人當年都十分着緊市場需要和對所得酬勞斤斤計較()。認為古典音樂家就沒有把作品「商品化」的是研究不深資料未足的誤會。音樂學人陳守仁說得好﹕「我們可知道在創作上作家根本無法享有百份之百的自由。真正偉大的作家是雖在限制之下都能創作出富有新意及個人風格的作品。()」()陳守仁、勞偉忠﹕《粵語流行曲綜論》(香港﹕《中大學生報》年)頁。()Tagg,Philip,“TheInstitutionalisationofPopularMusicStudies:ProgressorFalsification”(TheRaysonHuangLecture,UniversityofHongKong,March)()Matthews,Denis,“Beethoven”(London:JMDentSons,)pp()陳守仁、勞偉忠﹕《粵語流行曲綜論》(香港﹕《中大學生報》年)頁。流行音樂不斷發展日新月異將其建制化很多困難。但這困難和流行音樂的社會價值與研究價值無關。「已古者即謂其文猶今者乃驚其質」正是一種偏見。()()同註()頁。(D)本研究所用方法本文作者從年開始便旁聽本校社會學系的「大眾傳播與社會」(masscommunicationandsociety)和年的「普及文化」(PopularCulture)課程。在熟習了社會學者和文化研究理論之後就試圖將這些外國和本地理論移用來分析香港的流行音樂。但在嘗試過程中發現外國社會學理論一到時地不同的香港就不太適合。終於改變方法採用合適的外國理論加上本地學者的研究再大量的訪問香港流行曲樂人包括幕前幕後的工作者並配合作者多年來收藏的凌散文字資料組織拼合重新整理。當文字資料出現疑點即用訪問來協助澄清。反之口述資料有時陷入記憶之誤則用文字資料反證。總之力求準確窮追不捨。在評論歌曲旋律歌詞文字或編樂方式本文作者必須承認美學標準歸根究底純為個人偏好因此主觀成份在所難免。音樂研究人類剛剛起步所知甚少仍在「知其然不知其所以然」階段。音樂令人感動也令人震撼。有時亦令人煩擾。既可以啟發思維也能帶來喜悅和娛樂。但為什麼會如此我們仍未知道。聲音不同高低、長短、快慢音色的差異都會觸發我們腦袋不同活動其中原因仍待各學科的專家和科學家一起聯手研究。本文作者熱切期待學術界能剖析音樂奧秘的一天降臨。(E)分期問題本研究把香港流行曲的發展按其情況分為﹕()《夜來香》時代()()《不了情》與《綠島小夜曲》時代()()《我係我》時代()()《滔滔兩岸潮》時代()每段時期長短不一。第一分期由年「中華人民共和國」成立大批上海音樂人南下香港定居開始一直經過國語時代曲在香港生根逐漸「港化」到「邵氏兄弟」電影公司在港設廠掀起「黃梅調」與「港式時代曲」之前止。稱之為《夜來香》有「夜上海」來到香港的含義。第二期由年到是「港式時代曲」興起與台灣時代曲後來在港流行的一段時期「港式時代曲」的最佳代表是王福齡譜陶秦詞的《不了情》。而《綠島小夜曲》是周藍萍名作。此曲香港曾改成粵語《友誼之光》人人會唱但在台灣卻多年成為禁歌。這也反映了香港歌曲後來流行台灣的一種微妙背景。第三段分期由年顧嘉煇曲、葉紹德詞、仙杜拉唱的《啼笑姻緣》面世開始到年紅磡的「香港體育館」落成令「演唱會文化」興起促成本港粵語流行曲進入空前旺盛階段之前止。稱之為《我係我》因為香港本土意識在這時期確立所以摘用《問我》一句結語歌詞以名這個香港流行曲找到自己聲音的年代。第四時期年開始中國開放香港歌在中央台「春節晚會」出現「紅館」建成香港變成海峽兩岸最能自由表達的華人普及文化重鎮港產流行曲開始傳遍海外連最不可想像的「非粵語地區」也有人學唱香港的粵語歌曲。然後兩岸潮來潮去香港音樂工業由盛而衰內憂外患令港歌光芒黯啞。而恰好這由高而低的轉捩正在年真是適逢其會的巧合。《滔滔兩岸潮》是香港流行曲《笑傲江湖》的一句正好描述了這時代的波濤澎湃令人身不由己。踏入年香港流行曲市場更形萎縮唱片行業完全改變運作方式但已不是本研究範圍之內。本研究在時間上由到長達年以北京「天安門廣場」響起《義勇軍進行曲》始以香港「金紫荊廣場」響起《義勇軍進行曲》作結。研究的歌曲極多不能詳細一一深入只能提綱挈領由一斑管窺希望可以概括整體全貌。(F)淺論「法蘭克福學派」研究普及文化而涉及流行音樂不可不從「法蘭克福學派」(FrankfurtSchool)開始。該派領袖人物阿當諾(TheodorWAdorno)年的一篇《論流行音樂》(“OnPopularMusic”)()時至今天已經過了六十餘年但每冊文化研究或流行音樂研究的學術論著都仍然不得不一提這位普及文化研究先行者的鴻文顯見其影響之深。所以在本研究開始之初就有一談的必要。雖然正如香港文化研究學者梁秉鈞(也斯)所說﹕「面對香港這樣複雜的文化現象運用西方流行文化的評論方法既可能有幫助亦會有差隔。不管是班哲明對複製科技帶來進步的樂觀或是亞當諾對現代主義藝術難以被消費的寄望或法蘭克福學派對文化工業的整體批評移用到香港的脈胳來恐怕都未能完全通用。()」可是「他山之石可以攻錯」如果我們吸收了這個又稱為「批評學派」(criticalschool)的論據和其批評者的論點再配合香港資料如香港流行曲創作及製作過程與此地社會文化特色未嘗不可整理出一些比較客觀而且合理的正確觀念來。這樣總比一下子完全否定流行文化的價值來得公正。「法蘭克福學派」思想溯源馬克思(KarlMarx)。阿當諾和他的同路人如馬高士(HerbertMarcuse)等對古典音樂及文學有極高評價但對普及文化的流行音樂就態度悲觀。阿當諾和霍克海默(MaxHarkheimer)認為製作普及文化的「文化工業」(CultureIndustry)只追求利潤因此利用流水作業的生產模式大量生產令文化再無自主(lossofautonomy)。大眾以為生活豐盛其實卻由「假意識」(falseconsciousness)操縱。他們的論點以「精英主義」(elitism)為立場導致了英美學人的不滿。年拉沙非諸人(Lazarfeld,Berelson,及Gardet)已有《眾人之選》(“ThePeople’s()Adorno,TheodorW(withtheassistanceofGeorgeSimpson)“OnPopularMusic”,原文註見Frith,Simon,Goodwin,Andrew,合編“OnRecord”(NewYork:PantheonBooks,)頁–。()梁秉鈞﹕《在雅俗之間思考香港的文化身份》載冼玉儀編《香港文化與社會》(香港﹕香港大學亞洲研究中心年)頁。Choice”)扭轉「法蘭克福學派」看法。拉沙非在年再進一步發表《個人影響》(“PersonalInfluence”)一書。綜合兩書論調就是大眾並非孤立無援個體他們接收資訊有各種不同的「意見領袖」(opinionleaders)作為訊息過濾與緩衝不致於全無選擇的接受大眾文化傳播或宣揚的訊息。到年代又有傳播學者賀爾(StuartHall)領導的「伯明罕學派」(BirminghamSchool)的崛興。他們認為資本家即使擁有傳媒亦未必可以直接影響普及文化的內容。他們覺得受眾(audience)不一定成為意識形態的奴隸。普及文化基本上是意識形態的戰地(siteofideologicalstruggle)社會各階層都爭相把自己的意識灌注其中所以主流意識(dominantideology)未必會為群眾信服()。賀爾諸人又引用意大利葛蘭西(AntonioGramsci)的「霸權」(hegemony)理論來剖析英國如何利用傳媒建立主流意識。這理論後來發展到希迪治(Hebdige)的次文化(subculture)論點認為青年人粗言穢語行為不檢是用符號反抗建制。這些理論各有立場各有論點真是莫衷一是。不過「法蘭克福學派」的悲觀指責到此已幾乎潰不成軍。但因為「精英主義」思想仍然在學術圈中有頗為人多勢眾的支持者因此本研究在後面仍要提出「法蘭克福學派」論點來分析討論。()張志偉﹕《普及文化研究簡述》載吳俊雄、張志偉編﹕《閱讀香港普及文化》(香港﹕牛津大學出版社年)頁–。第二章《夜來香》時代()(A)一九四九年的香港一九四九年的香港人口大約一百八十萬左右()。絕大部份是廣東人俗稱「廣府話」的粵省方言是他們的日常用語也是大多數人懂得的唯一語言。因此那時候在香港流行的音樂是俗稱「大戲」的傳統粵劇和粵曲。香港向來是傳統的粵劇重鎮一直和廣州分庭抗禮()。既是戲班的集散地也是紅伶聚居的地方()。因此香港人對粵劇與粵曲的喜愛根源深遠。連後來的粵語流行曲也免不了受到影響。不過在中國上海製作的國語時代曲透過唱片發行和各地廣播電台的傳播幾乎無處不在。香港也自然跟着大潮流。所以即使多數香港居民聽不懂國語「香港電台」播出的國語時代曲仍然不時入耳()。是年三月「香港電台」之外更多了個娛樂節目供應系統:「麗的呼聲」()。這個收費的有線播音系統每天早上七時至午夜十二時不停在藍色電台﹝英文﹞及銀色電台﹝中文﹞播放。藍色電台的主要節目之一是播送歐西流行曲。這當然只是專為懂英文的小眾而設但卻在不知不覺間漸漸形成了不可忽視的影響力。在後來的歲月成為英文書院中學生極為歡迎的娛樂變成粵劇、粵曲、國語時代曲等潮流以外另一個重要的音樂細流也為七十年代興起的粵語流行曲潮流暗地裏奠下基礎。()《一九五O年香港年鑑》(香港﹕「華僑日報」年)頁。()粵劇劇團組織規模較大的戲行中人稱作「省港大班」。香港在粵劇界重要地位由此可見。可參看粵劇名伶紅線女(鄺健廉)著《紅線女自傳》(香港﹕星辰出版社年)頁。()當時居住在香港的名伶有薛覺先、馬師曾、曾三多、白駒榮、上海妹、新馬師曾、陳錦棠、梁醒波、麥炳榮、任劍輝、何非凡、芳艷芬、紅線女、靚次伯等人。見黃兆漢﹕《粵劇論文集》《五十年代的香港粵劇童班》(香港﹕蓮峰書舍年)頁。()李平富﹕《我的身歷聲─香港廣播軼事》(香港﹕坤林出版社年)頁。()《香港廣播六十年》(香港﹕「香港電台」年)頁。因此在一九四九的香港市民耳中所聽是華洋雜處國粵英間歇互响的樂聲充份反映了香港這城市的特色。當然在那個時候沒有人可以預料到將來的香港竟然會變成中國流行音樂的重要中心創作和錄製的音樂影響會無遠弗屆不但衝出方言地域規範還在全世界各地成為華人普及文化的強大力量。但一切令香港走進未來的各種因素實在正是這個時期已經開始慢慢形成。這些因素包括社會、經濟、政治和地理成因。一九四九年之前香港雖然是英國殖民地中國人卻可以自由進出全無限制。而且因為海、陸、空交通發達事實上來往香港處處通行無阻。但隨着中國大陸形勢急速變化局勢已有不同。香港政府在該年三月將原來在馬來亞駐守的啹喀兵團急調香港協助防守任務又擴充警隊及建立香港防衛軍()。而且又實施《年移民管制條例》管制非本港人士來港離港和在港活動更實行「香港身份証」制度。同時亦在立法局通過《年驅逐不良份子出境條例》()等如關閉了向來敞開的自由港大門。令本來和中國大陸地理上相連的城市有了限制出入的關卡硬生生地把香港和中國本士分割了出來。後來香港市民形成「本士意識」這一年的港府政治措施實在是肇始的遠因。不過把香港和中國大陸割離在經濟上對香港極有好處:香港馬上變成了中國資金的避難港。根據元邦建編著的《香港史略》所載﹕「月廣州解放前夕一批資金流入香港。日一天統計流入香港澳()黃南翔﹕《香港古今》「香港歷年大事記」(香港﹕奔馬出版社年)頁。()元邦建﹕《香港史略》附錄香港歷史大事年表(香港﹕中流出版社年)頁。門的黃金達二萬兩。一周來已共五、六萬兩。」()同時香港也成為大批酷愛自由不願依附任何黨派或政治思想的中國人的理想天堂。此後多年大批難民翻山越嶺涉海潛洋冒着生命危險離鄉別井排除萬難千方百計地進入這個托庇在英國保護傘下的小島成為居民。一九四九年對香港來說是重要的年份。對香港流行音樂而言是年是分水嶺。香港樂音從此以後開始找尋自己的聲音。對中國人來說這年是「中華人民共和國」建國之始。無論政治立場與傾向如何這件大事強烈而深遠地影響了我們。十月一日「天安門」廣場樂聲响起揚聲器以高昂響亮的音量播出了《義勇軍進行曲》。這首新中國的國歌作詞的是田漢作曲的是聶耳。作品本是電影歌曲是「電通影片公司」年攝製的《風雲兒女》主題曲這首歌「在號角聲的導引下起唱較好地把由長短句組成的歌詞處理成節奏明快有力的進行曲具有高昂的時代激情和雄偉的民族氣魄()」面世後就很受歡迎。決議用《義勇軍進行曲》為國歌根據《新中國史略》的說法是「中國人民政治協商會議」在年月至日會期中決定的。當時的決定是「中華人民共和國的國歌正式制定前以《義勇軍進行曲》為國歌。」()按這條記述看來似乎決定是權宜的臨時性的。但一直以來這權宜的臨時決議沒有人正式提出更改。中國「文化大革命」期間雖然曾有「集體創作」的新歌詞面世卻沒有通行。後來更少見提及。於是此曲一直沿用至今。近年()同上註頁。()《中國電影大辭典》(上海﹕上海辭書出版社年)頁。()孫瑞鳶、滕文藻、席宣、郭德宏合著:《新中國史略》(西安﹕陝西人民出版社年)頁。即使不乏批評說歌詞的「戰鬥性」略嫌不合時宜。但評者自評更改國歌的提案始終沒有人在正式會議上提出成為議案商討。聶耳這位不幸英年去世的作曲家在世時雖屢在流行音樂組織如「聯華影業公司音樂歌唱學校」(原「明月歌劇社」)或「百代公司」任職但他對「流行俗曲」卻深心不喜。他在《一年來之中國音樂》一文裡說:「流行俗曲已不可避免地快要走到末路上去了高級的音樂已在逐漸引起社會人士的注意。」()不過話雖如此單從曲式和聲進行和旋律結構分析卻實在看不出聶耳的作品和他深切痛恨的「流行俗曲」有什麼音樂上的顯著分別。劉靖之教授著《中國新音樂史編》第三章《「五四時代」的新音樂》對這個問題有精闢的分析於此不贅。()「流行俗曲」在新中國不但不再流行而且萬難立足。於是「流行俗曲」率眾南下作曲人、寫詞人、音樂人、歌星紛紛渡過深圳河來到香港。香港在一夜之間取代了上海成為國語時代曲的新根據地。在未分析香港音樂怎麼樣在年後接收了上海的創作和演繹人材而製作出港式「國語時代曲」之前也許應該回顧一下從前的「時代曲」是如何在上海興起的。()劉靖之﹕《中國新音樂史論》(台北﹕音樂時代年)上卷頁–。()同上註頁–。(B)四九年前的國語時代曲二十世紀三十年代的上海已經有了近百年的租界發展。作家陳丹燕在《上海的風花雪月》說﹕「小河子變成了大馬路搖櫓而來的寧波少年成了大亨歐洲人在外灘掛出了一條橫幅:『世界有誰不知道上海?』那中國人的產業、商業、工業全面發展起來南京路上的四大公司超過了外國人的百貨店四處燈紅酒綠欣欣向榮、大興土木上海在那個年代成為世界級的城市()。」在這個中國的世界級城市伴著燈紅酒綠的是不輟絃歌。上海的音樂品種可以說包羅萬有。古今中外全部聚匯於此。既有崑曲、京劇復有彈詞、越劇還有歐洲古典和美國爵士。而且人材濟濟水準極高。像崑曲的俞振飛京劇的麒麟童(周信芳)彈詞的范雪君()都是這些傳統中國戲曲與地方音樂的表表者。至於西洋音樂方面上海的工部局樂隊水準居全國之首()。而爵士音樂也有各俱樂部與舞廳樂隊領導風騷()。但影響全中國的卻是在這時期輕輕地開始的一種新聲﹕時代曲。這是中國的音樂新品種摒棄了中國戲曲音樂的全部舊傳統改用國人從前幾乎完全沒有聽過的自然發聲方法來唱。並以西洋和聲方法配合歐美流行的舞蹈節奏用西洋樂器和偶一採用的中樂伴奏()。這種新聲旋律和歌詞都平易近人一聽就懂而多聽幾次就已經瑯瑯上口。於是人人傳唱在國民耳中心底一()陳丹燕﹕《上海的風花雪月》(台北﹕爾雅出版社年)頁。()陳定山﹕《春申續聞》(台北﹕世界文物出版社年)頁及。()上海工部局樂隊成立於一八八一年後來在意人梅百器(MarioPaci)領導下發展成為頗具規模的管弦樂隊其始樂師全為外國人到三十年代才開始逐漸吸收中國音樂家加入。見劉靖之﹕《中國新音樂史論》(台北﹕音樂時代年)上卷頁註。()當時的上海很多俱樂部、夜總會和舞廳聘請洋人樂隊演奏供客人跳舞及伴奏歌星唱歌。這些洋人樂隊等級不同各由美國、白俄和菲律賓樂師組成。見樹棻﹕《上海的豪門舊夢》(香港﹕天地圖書年)頁。()陳鋼編﹕《上海老歌名典》(上海﹕上海辭書出版社年)頁。下子便生了根成為新時代新生活不可或缺的一部份()。研究中國流行音樂的論者大都認為這種由上海發祥的國語時代曲是由當年大名鼎鼎的黎錦暉和他一手創辦的「明月歌舞團」開端的()。第一批國語時代曲作品正是黎錦暉作詞作曲的《毛毛雨》()《桃花江》()《妹妹我愛你》()等歌曲。其實黎錦暉早期作品並不是《毛毛雨》或《桃花江》一類後來被批評家評為「靡靡之音」的作品而是專為兒童寫作的兒童歌劇。這位一八九一年出生的音樂天才在青年時代便非常醉心音樂認為中國的新音樂應該和當時的「新文學運動」相配合。他和陳獨秀在「五四運動」前提出的文學革命主張呼應認為音樂的新路向應該反對封建從新創造出與時代配合的內容()。基於這些信念這位自少就學過古琴與國樂彈撥樂器又研習過西洋音樂理論的湖南音樂家從民間音樂和地方戲曲如湖南民歌、湘劇、花鼓戲、漢劇、潮州音樂裡面汲取養份寫了二十四首兒童表演歌曲和十二部兒童歌舞劇。這些作品在全國各地大受歡迎影響深遠()。黎錦暉的歌曲作品大部份旋律接近民間小曲。像《毛毛雨》實在和中國民謠風格全無不同在中國耳朵聽來十分容易產生共鳴。這首旋律進行簡單而躍動既易唱又易記。歌詞用字更樸實而直接。像()黃奇智﹕《時代曲的流光歲月》(香港﹕三聯書店年)頁綦湘棠《序言》()鄭德仁﹕《上海中國流行音樂的搖籃》載陳鋼﹕《上海老歌名典》頁。()劉靖之﹕《中國新音樂史論》(台北﹕音樂時代年)上卷頁。()同註()頁。「小親親不要你的金小親親不要你的銀。奴奴呀只要你的心﹗」全部白描一語道破。《梁山伯與祝英台小提琴協奏曲》作者陳鋼教授在《上海老歌名典》評述這首名曲的曲詞﹐也忍不住讚嘆﹕「這種精神﹐至今尚難能可貴。」()《桃花江》是黎錦暉年在南洋寫的作品。因為「明月歌舞團」的巡迴表演﹐出了經濟問題﹐全團滯留異地﹐進退維谷。無可奈何之際﹐黎氏唯有創作樂音﹐售與上海音樂出版商﹐換取盤川解困。這首歌﹐後來被評為「迎合市民口味()」﹐「軟豆腐」﹐「香艷肉感」﹐「一塌胡塗()」。更有甚之的﹐還認為是毒害兒童的「海洛英()」。但如果平心靜氣﹐單從旋律和歌詞來分析﹐就會覺得這些清教徒式的評論﹐未免過於苛刻。《桃花江》的旋律﹐用的是中國人一聽就覺得親切的「五音音階」寫成。全曲用小快板﹐的節奏輕鬆得跳動有緻的伴奏﹐令人不禁身隨樂動。編樂尤其出色。無論是歌曲開頭的引子(introduction)旋律精彩得很﹐連樂段結尾的對位樂句(Riff)也真是一聽不忘。所以聽眾一聽就愛﹐由首播後到今天﹐依然風靡()﹐實在是國語時代曲中經典傑作。歌詞也極盡佻皮之能事。「桃花江是美人窩﹐你比旁人美得多」﹐實在等同白居易「三千寵愛在一身﹐六宮粉黛無顏色」的廿世紀版本。「我一看見你﹐靈魂天上飄」﹐亦與《西廂記》張生的「靈()原書頁。()同上頁。()同註()頁。()同註()頁。()年在香港演藝學院演出的杜國威創作音樂劇《麗花皇宮》﹐用上了《桃花江》為其中插曲﹐演出時掌聲不絕﹐大受觀眾歡迎絲毫沒有因為這首歌曲歌齡已逾七十年而減少了歌迷的鍾愛。魂飛去半天」﹐異曲同工()。以今視昔﹐如果撇開了當時因為政治原因﹐或「寬於讚己、嚴以責人」的自私批評態度和保守封建的冬烘衛道眼光看黎錦暉作品﹐我們不能不佩服其得風氣之先。無論創意、取材、用字、選音、挑節奏、編樂譜﹐他都走在時代前頭﹐難怪數十年後﹐識者一致推他為「中國流行音樂鼻祖()」和「國語時代曲之父」。而且可貴的是﹐他的作品﹐歷久常新﹐經得起歲月的考驗﹐即使在廿一世紀﹐仍然悅樂迷耳朵。當然﹐一個黎錦暉開了風氣﹐如果後繼無人﹐國語時代曲也未必可以在上海生根並兼且傳遍全國﹐人人誦唱。但年前的上海﹐實在是得盡天時地利人和。所以難怪上海會成為中國新聲的發祥地。()同註()頁。()同註()頁。(C)天時地利人和的上海早在十九世紀中葉隨著租界的開闢和商業的興盛上海很快便成為「洋樓聳峙高入雲霄八面窗欞﹐玻璃五色鐵欄鉛瓦玉扇銅環其中街衢弄巷縱橫交錯」的國際都會「店鋪林立、貨物山積()」而且引進了自來水、電燈、電話、電報、電影和電台等種種代表著西方近代物質文明的城市公用設施和娛樂媒體()。上海逐漸變成民生條件最追得上時代的中國城市。到了二十世紀辛亥革命之後滿清帝國被推翻上海就更肆無忌憚地現代化和洋化起來。黃浦江邊出現了芝加哥學派的哥德式建築。一幢綠色銅瓦裝飾的花崗石大樓是英國猶太人沙遜在此地賣鴉片發了大財之後向世界展示光榮和傲氣的代表作。這幢當時被稱為「遠東第一樓」的建築是亞洲在第二次世界大戰前最豪華的大廈。那個時代的名人像英國的大文豪蕭伯納(GeorgeBernardShaw)﹐美國電影大明星卓別靈(CharlieChaplin)中國的魯迅、蔣介石、宋慶齡全在那黃銅鑄造的旋轉門中進出。而高樓廣廈之外上海還有浪漫的歐陸情懷。法國梧桐的葉子在租界的街道上迎風而舞令上海變成《東方的巴黎》(“ParisoftheEast”())。這個十里洋場的中國花都在蓬勃無比的工商業支持之下娛樂事業獲得空前的發展。紙醉金迷衣香鬢影的銷金窩林立上海在霓虹燈的耀眼輝煌裡﹐化作二十四小時不停運作的「不夜城」。對音樂人來說這個有「冒險家樂園」之稱的東方城市吸引力簡直比()上海研究中心編﹕《上海年》(上海﹕上海人民出版社年)頁–。()蔡豐明﹕《上海都市民俗》(上海﹕學林出版社年)頁。()AndrewFJones,“YellowMusic–MediaCultureandColonialModernityintheChineseJazzAge"(DurhamandLondon:DukeUniversityPress,),P巴黎還要強勁。外國爵士樂師紛紛越洋而至。他們認為上海已成「亞洲爵士樂之都」(“JazzMecca”ofAsia())既多工作機會又受當地人歡迎尊重可以為他們提供在自己本國未必輕易找得的多采多姿生活。所以在二十世紀二三十年代來滬的外國樂師多達五六百人()。他們來自美國來自菲律賓也有來自俄羅斯。演奏各樣樂器的都有風琴、鋼琴、小號、伸縮喇叭的佔大多數。而特別的是夏威夷結他。這個夏威夷樂器本來在純正的爵士樂中較少採用。但在上海卻十分流行夜總會或舞廳裡由樂隊領班作夏威夷結他獨奏表演是很能吸引樂迷入場的特備節目()。這倒真是上海自己獨有的特色端的別地少見。上海能成為「東方爵士樂之都」而後來又帶領全國成為國語時代曲的始創地重要原因是因為這城市很恰巧地配合了時代的發展。一個時代有一個時代的聲音。任何品種的音樂無論多麼受歡迎過了一段日子受歡迎程度便自然而然的轉弱。這裡面的原因十分複雜既有人類行為因素也有社會環境變遷需求不同的理由還有音樂心理學上的問題。這一連串的課題至今只是「知其然」而「不知其所以然」箇中原故尚待各學術領域學者分工努力研究。但人類不時要求「新聲」的現象是可以肯定的。這也許是隨著人類不停進化和社會組織持續變易的必然現象總之進入二十世紀的中國人的確到了「人心思變」的時期。()BuckClayton,withNancyMillerElliot,“BuckClayton’sJazzWorld”(NewYork:OxfordUniversityPress,)P()鄭德仁﹕《上海–中國流行音樂的搖籃》。載陳鋼﹕《上海老歌名典》(上海﹕上海辭書出版社年)頁。()同上頁。變易也切實在進行。一九一一年十月的辛亥革命令中國人剪除了辮子進入了一個沒有皇帝的年代生活自然要隨之而改變。即使不再訴諸槍炮暴力來推翻什麼至少在習慣上也要轉換一下才可以適應新時代吧﹗二十世紀初剛剛發生過的「五四運動」不但推動了中國文學的大革命對中國音樂的新發展其實也有很直接的影響。至少這潮流促成了中國新音樂起步。這起步點本在北京。「北京大學」校長蔡元培支持留學日、德回來的音樂家蕭友梅在一九二二年十月開辦「北京大學音樂傳習所」。本來蕭友梅很有抱負和理想可惜一年之後北洋軍閥干涉「北大」行政蔡元培辭職蕭獨力支撐了五年終於傳習所被北洋政客劉哲下令改組大學並以「音樂有傷風化」及「浪費國家錢財」為理由停辦才無法不黯然離京赴滬另作籌謀()。上海由於有租界的庇蔭向來風氣比北京開明開放加上不久之後北伐成功瓦解了軍閥勢力。蔡元培獲任命為「大學院長」再支持蕭氏在上海創辦了第一所中國的音樂院「國立上海音樂院」。於是中國的音樂中心自此從北京轉移上海。此後數十年這所音樂院成為中國音樂教育的基石和音樂界的「少林寺」培養出人數眾多的新音樂人。國語時代曲的作者﹐便有不少出於門下。而其他的也免不了受到這所後來俗稱為「上海音專」的音樂院影響()。而到了一九三七至一九四五的八年抗日戰爭期間上海因為是外國租界﹐即使在全國戰火漫天、烽煙四處、流民失所的苦難歲月裡竟然得免炮火轟炸。市民躲在租界的蔭護之中居然可以避免了顛沛流離、忍辱偷生。這是上海的特殊歷史送給這城市的禮物。不過「不知亡國恨猶唱後庭花」的心情和壓力難為外人道。在四周被日軍包圍變成了孤島的地方上海人的悶鬱和痛苦在戲劇和歌曲找到了宣洩的渠道。一切表面看來歌舞昇平的作品在歌詞背後()劉靖之﹕《中國新音樂史論》(台北﹕音樂時代年)上卷頁。()同上頁–。其實暗藏了不少一時之間難以看出來的反諷和暗喻()。可是因為「國難當前」仍然「弦歌不輟」時代曲「頹廢」「敗風壞俗」的批評就難免時有所聞了。不過在這八年所出現的作品不少水準很好。如果不用「愛國」或「民族主義」的角度來看這些歌曲而以創作音樂的標準衡量有些實在頗有價值()。這不能不說是上海的因緣際會。一連串的巧合時機配上了聚合百川的地利這顆黃浦江口的明珠時、地、人薈萃發出了中國流行音樂的新光輝也為後來港台的流行歌曲提出了助長發育的滋潤養料。科技褓姆即使天時地利人和得盡事物的變易在現代社會往往還要依賴一下科技的幫忙。好像文藝復興前的歐洲如果不是有了印刷術令書本得以廣為流傳恐怕教育依然還是在僧侶與貴族手中絕難普及。所以上海雖然在廿世紀上旬在時、地、人的條件上都有別地難及的優勢科技的新發明也幫了上海極大的忙。幾乎可以說如果沒有這些新科技上海再多時地人的優越也未必可以在當時成功地創出中國()像李隽青為電影《鸞鳳和鳴》()寫的《不變的心》歌詞(陳歌辛曲﹐周璇唱)裡面的幾句﹕「你是我的靈魂你是我的生命經過了分離經過了分離我們更堅定。你就是遠得像星你就是小得像螢我總能得到一點光明。只要有你的蹤影一切都能改變變不了是我的心。一切都能改變變不了是我的情。」表面看這是一首普通不過的情歌。其實代表了在孤島上的上海人民對在重慶抗敵的國民政府一種不敢公開表明的企盼。說見水晶﹕《流行歌曲滄桑記》(台北﹕大地出版社年)頁。這是作者訪問國語時代曲大老耆英詞人陳蝶衣的記錄。據陳先生說﹕「不但歌詞好聽還有意義在裡面。你不了解它還以為是靡靡之音其實不是。聽得我都掉眼淚所以我覺得了不起以後對這個也感到興趣」於是決定參加國語時代曲創作行列此後成為極出色詞人。()梁樂音為電影《博愛》()寫的《博愛歌》(李隽青詞全體明星合唱)是首極佳的進行曲旋律易唱易記既簡單又雄壯宏偉實在精彩。《賣糖歌》(李隽青作詞李香蘭唱)是電影《萬世流芳》()的插曲。全曲迂迴流麗旋律之佳實在堪稱時代曲罕有精品。但有論者認為梁氏附敵這些作品是「漢奸歌」這是強以政治加諸作品評論似乎略欠公允。的城市新樂音。令時代曲一下子就生了根的科技是無線電收音機和留聲唱機。前者令時代曲樂聲在同一時間可以接觸到千千萬萬的聽眾。後者把歌唱家和樂師的演唱和伴奏留錄了在膠唱片上方便以後不斷地重覆播放。這是極其重要的發明。有了這兩種新的傳播媒介國語時代曲才可以在極短的時期之內風靡整個中國大陸。當時的國民尤其京滬一帶地區的居民日常生活都離不了時代曲的樂音。有不少人甚至邊工作邊哼唱不停好像不是曲不離口就過不了一天似的()。國語時代曲這樣流行甚大程度是拜無線電廣播台不停推廣之賜。在電台未面世之前聽音樂的經驗是面對面的。演奏者在彈、歌唱家在唱而聽眾就面對著聆聽。聽者一旦離開了現場就馬上聆聽中斷。而且限於場地沒有擴音設備的現場一次唱奏的聽眾有限和電台的每次可以接觸無數聽眾的廣播真不可同日而語。使國語時代曲有當天面貌的另一科技功臣是唱片和留聲機。一九二零年代是美國「叮嘭巷」(TinPanAlley)歌曲流行的時代()也是大型爵士樂隊興盛的年頭。湯美多斯(TommyDorsey)哈利詹姆斯(HarryJames)賓尼古得曼(BennyGoodman)雅狄蕭(ArtieShaw)各爵士樂隊的管樂合奏唱片早在上海上層人士流傳而且大受激賞()。外資唱片公司如百代等早已看中了中國廣大市場自然急不及待的把這些在美()黃奇智﹕《時代曲的流光歲月–》(香港﹕三聯書局年)頁。()孫樹棻﹕《上海舊夢》(香港﹕天地圖書年)頁。()參看《中國電影大辭典》(上海﹕上海辭書出版社年)頁「民眾影片公司」條。本來「百代唱片公司」和鄭正秋張石川諸人創辦的「明星影片股份有限公司」簽妥合約聯手攝製十二部有聲電影並組「民眾影片公司」處理發行事宜。而第一部蜡盤配音的有聲故事片《歌女紅牡丹》亦在年完成但因為錄音技術不理想故僅續拍故事片《如此天堂》上下集後即宣告廢約。國稱紅一時的樂隊演奏介紹給旗下的作曲家希望他們加以倣效創作出有洋味的中國現代樂音製造新的忠實樂迷。電影也是幫助國語時代曲傳播的影音功臣。上海是中國電影重鎮一直得風氣之先。法國盧米埃爾兄弟一八九五﹐在巴黎首映電影後的翌年電影已於上海「徐園」的「又一村」和中國人見面了。然後上海就投入製作﹐先默片﹐再有聲﹐此後一直領先全國成為中國電影製作最重要中心。那時有聲電影面世不久製作人特別注意聽覺效果順理成章加插歌曲與音樂。電影公司更和唱片公司合作攝影片時代曲又擴闊了傳播渠道。有最尖端新發明科技和大眾傳媒催生呵護更配合時代需求上海於是絃歌處處市民紛紛以聽歌為最時髦娛樂玩意。上海這國際都會向來移民很多()各省各鄉的人為了種種原因都擠進上海灘頭抗日八年戰爭時尤甚。兼收並蓄的創作方法自然可以迎合各種不同口味以今日現代市場學的眼光看來這是「市場主導」的製作方式不能不推許上海時代曲樂人得風氣之先創意之外更極有商業頭腦。創意豐盛像所有流行音樂一樣時代曲的主要內容是愛情。愛情主題一向是()蔡豐明﹕《上海都市民俗》(上海﹕學林出版社年)頁。此書資料顯示上海在解放前夕本地籍人口為萬佔全市總人口。其餘的多萬全是外省移民。比例最高的是江蘇人佔其次淅江廣東。其他還有安徽、山東、湖南、湖北江西、福建的外國僑民經過正式手續登記的在已有萬。這數字還未包括數目不少的走私商人逃犯或毒販等不肯登記的各種各式「冒險家」。文學作品的主要內容之一。當然一味「我愛你你愛我」簡單直接全不婉約的重覆不足為法。但時代曲即使在始創時期描寫愛情也非常多面。隨手翻開一本歌集就可以看見大略的面貌。而且這些旋律非常悅耳難怪曲曲風行大受小市民欣賞。歌例:《騎馬到松江》(見附録頁)這首由就讀「上海國立音樂學院」「理論作曲系」後來進了「百代唱片公司」筆名金流的劉如曾作曲三敏作詞男影星白雲演唱的《騎馬到松江》是首不折不扣的情歌但寫情的方法別出蹊徑。那種溫柔婉約的暗示與挑逗在廿一世紀重讀重唱更覺另有一番滋味。「可以會情郎」句(小節)「可」字先一字兩拍嘆詠一番「會」和「情」字也是一字拖長兩音跟着「郎」字只唱半拍忽然停頓欲迎還拒欲語還休妙不可言。歌例:《桃李爭春》(見附録頁)陳歌辛人稱「歌仙」李隽青則實在是時代曲一代宗匠。這首是同名電影()的主題曲雖說是在電影的特定情節要求之下的創作創意卻也十分突出。「我是真愛你隨便你愛我不愛﹗只要你愛我不管你愛我不愛。但得眼前樂隨便他真愛假愛﹗」在四十年代如此坦率令人眼界大開。節奏用慢中板曲調配合磁性女低音白光出之若不經意的嬌慵嫵媚像有陣酒香從旋律中飄浮而出。第五小節「人兒」兩字的七度跳躍更()《桃李爭春》年攝製「中華電影」出品。是神來之筆。難怪此曲一出馬上流行兼且歷久不衰。結句「只要有金錢那管他真愛假愛」的生活態度至今仍然是現代城市生活的忠實寫照。歌例:《小小洞房》(見附録頁)這是陳歌辛用筆名陳昌壽發表的另一首作品。原是電影《莫負青春》()的插曲。由以「風雪夜歸人」一劇成名的劇壇才子吳祖光寫詞。詞風典雅正顯出當年時代曲的創意技巧包羅萬有。據說吳祖光寫這首歌詞的時候「情絲長繞有情郎」的「繞」字推敲再三曾考慮「攀」、「繫」等字最後決定用「繞」和上句「春來場楊柳千條線」呼應得最為緊密令譜寫旋律的陳歌辛讚嘆不絕譽為「一字千金」()。這首歌以「少許勝人多許」旋律只有八句是國語時代曲最具特色的「小調」風格典範作品。第句的半音

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