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论书法艺术的欣赏标准

论书法艺术的欣赏标准

yms68630
2009-02-15 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《论书法艺术的欣赏标准pdf》,可适用于高等教育领域

近年来各种各样的书法展览日益增多书法培训层出不穷书法出版物品种繁多书画拍卖此起彼伏书法创作队伍不断增大“书法热”一浪高过一浪。面对琳琅满目的书法作品如何去欣赏品评作品的优劣成败、品位高低已成为众多书法爱好者所关心思考的问题也是书法界探讨的一个重要课题。书法家的作品必须经过人们的欣赏才能体现它的社会功能与审美价值。优秀的书法作品之所以千百年来得到人们的珍爱流传就是因为经得起人们对它的反复欣赏并能对后人起到示范作用。书法艺术欣赏品评是一个复杂而又细致的问题并不存在一个绝对的特定的标准。我们不可能像对待数理化评卷那样应判多少分就是多少分也不可能像运动员百米赛跑应判多少秒就是多少秒。由于书法字体分为真、草、隶、篆、行多种每一种字体又有很多流派、很多种风格。同一书体由于书家的性格志趣、生活阅历、艺术修养不同面貌也千变万化。所以我们不能强求划一在欣赏书法作品时简单地用一把尺子量出它的长短。毛泽东曾提出“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针书家的每个流派、每种风格应该是书法百花园中的一朵花不能简单地说牡丹就比玫瑰好、玫瑰就比月季好。但是照这样说书法作品是否就没有衡量标准了?也不是。人们品评一幅书法作品乃至一个人的书法创作总还是有一些原则和尺度的。在中国书法欣赏的传统理念中人们总是把“论书”和“知人”联系起来把对书法创作者人品高下的评判渗透到对其作品优劣的评价之中。自古以来对书法品评首先按人品去判断以人论书而不是以书论书。欧阳修在《笔说》中指出:“古之人皆能书独其人之贤者传遂远”。苏东坡也在《书唐代六家后书》中说:“古人论书兼论其生平苟非其人虽工不贵也”。在这里论书不完全从艺术角度去考虑而人品占主要比重“书以位贵书以名贵”。如颜真卿刚正不阿王羲之风度高远苏东坡博学多才以及民族英雄岳飞、林则徐等由于他们的业绩辉煌其书法同样为人们所称颂。或许平生洁身自好无有劣迹所以褒大于贬对他们的书法作品均有较高的评价。而祸国殃民的奸臣蔡京、秦桧虽能写出一笔很好的字却没人去称颂、去摹写他们的字有些人品较差而书法极有造诣者人们在评赏书法时总免不了捎带上他的劣迹。在赞扬宋徽宗瘦金书的同时又鞭挞他是个昏庸的君主人们在夸奖赵孟字体秀丽的同时尖刻又批评他的字有奴颜媚骨。笔者认为自古以来“书如其人”之说就是指书者的风格受其性格的影响如性格粗放的人与性格拘谨的人写出的字应有区别而不应指人的思想品格。事实已证明品质卑下的人也能写出一笔好字来。赏评书法作品的高下不能简单地与人品划等号作为一个书法艺术的追求者在追求完美书品的同时也应追求高尚的人品做到德艺双馨才是最高境界。另一方面艺术千百年来都是为少数统治阶级服务的。我国古代、近代书法史上的名家几乎都是些统治阶级的上层人物、帝王将相、达官贵族而地位卑下的民间艺人即使字写得非常好也难跻身书法名家行列。直至今日书法活动已得到了相当大的普及“书以位尊书以名贵”的遗风仍然存在。一些有点职位的人本来就没练过字书写平庸缺少功力却喜欢附庸风雅舞文弄墨到处题匾、题词其“大作”即便语无伦次词不达意也会被捧成“字字珠玑力透纸背”其“墨宝”即使毫无章法不忍卒睹也要被奉为“笔走龙蛇气象万千”。有的人办个人书展出作品集事先请许多高官、名人题词“拉大旗作虎皮”以抬高自己。所谓高官、名人虽然论书法艺术的欣赏标准巨潮(河西学院美术系甘肃张掖)摘要:书法艺术的欣赏是书法界探讨的一个重要课题也是众多书法爱好者所关心思考的问题。文章就如何欣赏书法艺术从几个方面作了较为深入的阐述。关键词:书法艺术欣赏标准中图分类号:文献标识码:文章编号:-()--JA收稿日期:作者简介:巨潮()男陕西三原人河西学院美术系副教授主要从事中国画、书法鉴赏的教学与研究工作。第卷第期()河西学院学报()VolNo兆页在政绩上、学术上有了很大成就不见得在书法上有较高造诣一个政治家、文学家并非都是书法家。“官”家的字、“名”家的字只能从历史价值方面去研究和书法艺术鉴赏是两码事。往往一些不谙书法欣赏真谛的人字画一展开首先看落款印章若是名人或社会上有地位的人写的字不管作品优劣先大加称赞若是名不见经传的人则评头论足妄加非议。抛开这些世俗的观念和主观因素怎样才能客观地、实事求是地、辩证地对书法作品进行鉴赏品评呢?书法艺术的美应该有一个衡量它的客观标准。我们不能简单地以身份地位去定位也不能单纯从作者的风格流派个性方面去讨论而应从书法作品的共同美即他们的共性标准方面去探索找出它的共同规律来作为欣赏和品评书法艺术的重要依据。这就是书法艺术的章法布局美结体形态美点画质地美笔墨韵律美意境风格美。欣赏的全过程遵循着从整体(直观感受)局部(理论分析)整体(审美判断)的综合分析过程。一、章法布局美一幅书法作品的创作过程是“积划成字积字成篇”、即由一点一划组成一个字由单个字再到整篇字是局部到整体。而书法作品的欣赏却是从整体开始从总的气势章法布局开始。因为看到一幅书法作品首先给人的第一印象是“总体形象”及它的“整篇章法布局”。一幅好的书法作品点画之间顾盼呼应富有变化字与字之间欹正相反搭配合理行与行之间首尾呼应气脉贯通通篇凝结成了一个不可分割的整体。章法布局的变化是形成不同风格的重要条件之一。有的章法齐整均匀井然有序像一支训续有素纪律森严的队伍有的章法大小疏密错落穿插如走在乡间乱石铺满的小路上有的作品密密匝匝偶尔露出一丝空灵之气像穿行于森林之中从繁密的枝叶中偶见透亮的天空有的作品空阔疏朗时而又有华彩点缀其中如人们漫步戈壁滩上不时发现一堆堆开放的野花丛草……。无论何种章法布局都要体现对立而统一、变化而均衡这一美学原则。处理一幅作品的章法要做到意在笔先统筹通篇考虑作品的内容和表现形式相统一。作品内容气势磅礴宜用奔放多变的章法布局作品内容恬静安逸应该用平稳单纯的章法布局。“一字乃终篇之准”要重视作品第一个字“定音鼓”的作用。字与字之间要搭配合理首尾呼应行与行之间互相照应富有变化。集众字而成篇局部服从整体需要而不破坏整体感。既要统一又要充分利用对比因素(如大与小长与短疏与密粗与细浓与淡干与湿轻与重快与慢等等)以整幅作品的完美为准绳组合成一个对立而又统一的整体。做到变化而不杂乱统一而不单调使布局增辉篇章益活。历代名家作品尽管章法千变万化却离不开这些基本原则。因此看章法美应首先运用这些原则去衡量。如果作品过于工整匀等毫无变化如算字排列或杂乱无章随心所欲如乱柴一堆或窒塞满篇拥挤不堪使人感觉透不过气如墨云压地或稀疏分散支离破碎如散沙一片都不能给人以美的感受都是章法失败的作品。二、结体形态美看完了章法接着可以由整体到局部分析每个字的形态结构。每个汉字都有特定的规范组织结构形式。书法艺术又不同于印刷体美术字有固定的模式。在一幅书法作品中一个字就如同一座建筑其中既有美学也有力学。各种点画在不同的搭配之下可以产生不同的文字结构。大体上看汉字是方块字(楷书正方隶书扁方篆书长方)书法中表现的字却不能像美术字一样写得方方正即使是楷书有的字长有的字短有的字左大右小有的字上下大中间小有的字中间窄两头宽各尽参差不齐的天然之态。唐代欧阳询早已总结出了《结体三十六法》清代黄自元又发展到《楷书结构九十二法》。实际上不同书家、不同书体的变化远远不止这些更何况行书、草书的变化就更多了。我们的祖先在创造汉字的时候起初造出的就是象形文字虽然经过几千年的演变已成为抽象的符号但是仍保留了应物象形的特点。大致说来这种象形的特点一是具象因素如具与日具与月等。另一方面是意象因素。我们在书法艺术创作中尤其要注意运用和发挥意象因素。“矮”字为横向发展“瘦”字可写得筋骨毕露“胖”字可写得肥短粗壮“流”字可写得流动“拙”字可写得稚拙“飘”字可写得飘逸“重”写可写得字重。王虚舟在《论中具语》中说:“作字不须《立间《、长短大小字各有体因与体势之自然与为消息所以能尽万物之情况而与天地之化相肖。”清水出芙蓉天然去雕饰自然美是一切艺术美的最高标准书法艺术属于造型艺术造型要任其自然像姜白石在《续书谱》中要求的那样:“自然长者如秀整之士短者如精悍之徒瘦者如山泽之癯肥者如贵游之子劲者如武夫媚者如美女欹斜如醉仙端楷如贤士”。每个字都有了生命力变成了有血有肉活生生的人。当然这些字必须服从整体章法的需要来进行。《兰亭序》中王羲之写了九十个“之”字字字不同各尽其态。我们在掌握了它的造型规律后就可以运用艺术手法将字形进行变化或大或小或正或斜或方或圆或放或收。一个“寿”字就可以变化出百寿、千寿来其他任何一个字亦如此。三、点画质地美对字形结构作了分析之后我们还要对组成字形的基本单位即每个点画的形态质地作进一步的分析。就等于修造建筑物我们首先解读了设计蓝图再检验钢筋水泥直至每一块砖木的质量。没有质地优良的砖木造不出坚实华美的房屋。缺少形质俱美的点画又何来书法之美书法的神、气、骨、血无不通过具体的点画反映出来。字体的点画在形态上是否富有变化、对比它的质地、份量、力度是否经得起推敲也是品评一幅书法作品巨潮:论书法艺术的欣赏标准的重要依据。姜夔在《续书谱》中说:“古人遗墨得其一点一画皆昭然绝异者以其用笔精妙也。”卫夫人《笔阵图》里对书法点画作了更加形象的比喻:“‘、’如高峰坠石‘一’如千里阵云‘丿’如陆断犀象‘丨’如万岁枯藤‘乙’如崩浪雷奔‘乚’如百钧弩法‘具’如劲弩筋”把书法的点画与大自然界的变化合在一起对点画的形态质地作了很形象的比喻体现了笔划的意象造型和鲜活的生命力。汉字点画的写法有固定的模式但书法的点画却是变化的要突破固定模式变化中见风致书法家可随时根据章法、字形的需要尽变化之能。相传王羲之写点“万点异类”“数画并施其态各异众点并列为体互乖”。在书法大家的作品中几乎找不到形态相同的点画一点一画既有自己的态势又得上下呼应左右顾盼达到整体和谐统一集点画成字聚字成篇。点画的美感不仅表现在形态上还表现在力度和质地上。“力”是一个作者在长期书法实践中功力的积累笔墨技巧的体现并将这种“力”感通过作品传达给欣赏者而不是手上用了多大力气。所谓“力透纸背”并不是用力甚至把宣纸写破了就算有力度就算是好字。笔力表现在点画上刚劲有力如铁划银钩坚挺有折是一种力的体现柔和婉转如棉里裹铁婀娜凝练也是一种力的体现。所谓“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”都指出笔画去了人工斧凿的痕迹而有了力度和天然之美。涩的用笔点画的质地往往两面不光而毛一波三折如逆水行舟。疾的用笔不能飘然而过而要在飞动流畅中能留得住如锥画沙。点画用笔须逆入涩行紧收。也就是落笔要藏运笔要涩收笔要回。以中锋为主侧锋为辅使点画达到刚柔相济。这种笔力没有日积月累的深厚功力和纯熟的笔墨技巧是达不到的。也不是刻意做作出来的。常见一些初学者为了显示所谓的笔墨“功力”硬要模仿大家或毛笔随时不停的颤动或笔杆来回摇摆或不断的顿挫或把纸揉成团摊开再写或把毛笔弄秃像油漆刷子结果笔画支离破碎抛筋露骨病态扭曲刻板呆滞怯懦无力墨不入纸。书法中的“败笔”往往体现在点画失误上这种故意做作故弄玄虚的做法是永远进不了书法艺术之门的。另外笔画的运用排列上还要注意横忌挑担竖忌蜂腰撇忌钉头鼠尾捺忌扫帚横画忌如梯《竖画忌如栅栏点画忌如牛头等避免平行、等分雷同的绘画美学原则同样体现在书法点画的安排运用之中。四、笔墨韵律美我们在分析了章法(整体感受)结字、笔划(局部分析)之后再逐步回到整体(审美判断)上来。韵律本来是音乐的用词。韵律在书法中韵是指墨色的变化律是指用笔的奏。一曲优美的乐曲以其流畅和谐动听的旋律使听者余味无穷。一幅优秀的书法作品以其神采飞扬的笔墨情趣给人留下深刻的印象。清代恽寿平在《瓯香馆画跋》中说:“有笔有墨谓之画有韵有趣谓之笔墨潇洒风流谓之韵尽变穷奇谓之趣。”书法韵律的变化是随着笔墨在纸上自然变化而形成的天然之趣。一个书法家在进行书法创作中由于情感的变化对作品的艺术处理和蘸墨蘸水技巧的运用用笔有了轻重、提按、顿挫、疾徐用墨有了枯湿、浓淡、虚实、燥润用笔用墨巧妙结合形成了书法作品的韵律感和奏感。初落笔时往往饮蘸浓墨挥洒而下由润渐燥由浓渐淡墨韵就会产生丰富的渐变。再次蘸墨又重复出现以上情况整篇作品就会产生浓淡燥润有规律的变化像音乐中的强音和弱音一样不断交替变化这就是奏韵律。进行书法创作特别是写行草书最忌写一笔蘸一次墨最好用长锋羊毫上下连绵几个字一气呵成气韵贯通。除了笔毫中含墨量多少会引起墨的变化用笔轻重快慢也可以引起墨韵变化。用笔轻则墨浮而淡用笔重则墨凝而浓用笔慢而墨渗而润用笔快而墨燥而枯。在浓重的墨色中出现一些“飞白”、枯笔、渴笔能使墨韵富有虚实变化。“墨分五色”还可以加强墨的浓淡变化一篇之中有浓墨字、淡墨字一个字中有浓墨笔、淡墨笔一笔当中也有浓淡变化。黄庭坚、董其昌善用淡墨清淡雅致飘逸潇洒王铎则善用浓淡相间的墨来写清代有刘墉“浓墨宰相”王文治“淡墨探花”之说。新墨、宿墨、浓墨、淡墨、焦墨在书法创作中运用得当利用水墨在宣纸上的自然渗化会出现妙趣横生的墨韵。当然浓墨太多则浊淡墨太多则浮焦墨太多则燥湿墨太多则软。一定要把握好墨色丰富的自然变化又要善于处理好墨色各种对比关系浓墨处见一些淡墨湿墨处出现一些飞白枯笔以增加墨韵变化。在蘸墨技巧上可以吸取中国水墨画的技巧如笔根淡墨笔尖浓墨这样笔笔下去就会有浓淡干湿变化使作品有笔墨韵律美感形成了视觉反差上的梯度美感。五、意境风格美意境与风格属于对书法作品整体审美价值的最后判断。意境表现在书法作品中是作者思想情感个性气质艺术修养审美趣味的综合反映和流露。功力、技巧往往蕴藏着意境表达着意境。它不是一点一画一招一式而是作者精神境界在作品中的凸现通过无形魅力去感染观众征服观众。作品的意境越高它的感染力愈大生命力愈强。许多人都有这样的体会:看到一幅精彩的书法作品往往使人产生一种情绪上的激动和愉悦。若品佳酿如饮甘泉使人陶醉令人酣畅从中获得美的感受在潜移默化中得到高雅的精神陶冶。意境美的产生首先要达到自然美的艺术境界。古代书法家早就认识到这一点。从千变万化的大自然中汲取养料。如怀素夜闻嘉陵江流水声从中寻求草书笔法的奏变化和流动感从此草书益佳张旭从公孙大娘舞剑的身影中悟出字的神韵从而使其笔墨灵动飞扬黄庭坚看见船河西学院学报年第期夫荡桨而妙解笔法变化开合收放。大自然的千变万化生活的丰富多彩不但使人增长知识阅历开阔胸襟而且可以找到艺术灵感。这种运用形象思维进行意象创作正是书法创作的最高境界。书法作品是作者思想感情的载体和产物。意境美又体现了作者的思想情感、个性和气质。书法是抒发情感的最好天地。书家借手中的纸和笔或借此驰凌云之志或借以抒郁结之怀。书法家一旦敞开情感之水的闸门就会通过手中之笔在纸上任意流淌。“书为心画”心灵上的轨迹可以从心电图上反映书法家的情感通过作品去体现并潜移默化地使观众受到感染。他的情感愈丰富强烈作品的感染力就愈大生命力就愈强。但书法作品所具有的抽象因素不可能使书法家的情感像文学、戏剧、美术作品表达得那么具体、真实、细腻它带有相当大的模糊性、朦胧感。正是这种因素给观赏者留下了更大的想象空间。当书法家纯熟的技巧与恰切的意境完美结合往往就形成了特定的风格。风格的形成是一个缓慢的过程它的成长必须符合自然发展规律。功力积累得越深时间越长风格的艺术性越高。书法家往往“人书俱老大器晚成”就是这个原因。风格的形成是一个书法家必须追求的目标。有些人一辈子写字临颜真卿学柳公权颜体柳体倒是学像了但他永远超越不了颜真卿、柳公权只能成为一个“书奴”。学习传统须在前人的基础上大胆创新独辟蹊径才能成为名副其实的书家。风格是书法家的人格精神、思想感情、气质禀赋、学识修养、审美理想、创作个性的综合反映。欣赏书法作品的风格美首先要看作品的意境表现手法有无新意是否有独到之处是否有鲜明的个人面貌。如有的雄浑豪放有的工整端庄有的飞动流畅有的清新淡雅。犹如百花园中的花形成了各自的面貌而不是模仿他人抄袭他人或刻意做作的所谓“风格”的作品。书法欣赏是一个复杂的过程欣赏者更需具备较高的艺术素养和审美能力。这种能力越高对书法作品的判断、理解、鉴别能力就越强。学识富、实践多、就会感悟力强、眼界高。欣赏者需要有一个沉下心来冷静思考分析、理解、认识的过程。我们在对书法作品提出审美标准的同时也对欣赏者提同了较高的要求。只有这样才能《起欣赏与被欣赏之间的桥梁促进书法艺术不断向新的高度迈进。参考文献:刘小睛.书法技法述要.上海:上海书画出版社.M[责任编辑晏理]巨潮:论书法艺术的欣赏标准

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