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第六节 中国古代的基本审美范畴“中和”

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第六节 中国古代的基本审美范畴“中和”中国古代的基本审美形态中和——是审美中的一种生存境界。气韵——是中国人的运行之道,是一种人生的超越境界。意境——是中国人的艺术境界。通过对中国古代审美文化梳理,寻求中国古代美学思想的逻辑线索。本节内容与目标:中和“中和”是儒家美学的重要概念,最早见于《礼记中庸》:“喜怒哀乐之未发谓之中,发而皆中节谓之和。中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”(致,至也。位,正也...

第六节 中国古代的基本审美范畴“中和”
中国古代的基本审美形态中和——是审美中的一种生存境界。气韵——是中国人的运行之道,是一种人生的超越境界。意境——是中国人的艺术境界。通过对中国古代审美文化梳理,寻求中国古代美学思想的逻辑线索。本节内容与目标:中和“中和”是儒家美学的重要概念,最早见于《礼记中庸》:“喜怒哀乐之未发谓之中,发而皆中节谓之和。中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”(致,至也。位,正也。育,生长也。)唐代孔颖达《礼记正义》:“喜怒哀乐之未发谓之中者,言喜怒哀乐缘事而发,未发之时,澹然虚静,心无所虑,而当于理,故谓之中。发而皆中节谓之和者,不能寂静而有喜怒哀乐之情,虽复动发,皆中节限,犹如盐梅相得,性行和谐,故云谓之和。中也者,天下之大本也者,言情欲未发是人性初本,故曰天下之大本也。和也者,天下之达道也者,言情欲虽发而能和合道理,可通达流行,故曰天下之达道也。”所谓“中和”有这样几层意思:首先,它是指那种不偏不倚、无过无不及的状态;其次,它是指人的性情状态、心理状态,朱熹《四书章句集注》:“喜怒哀乐,情也。其未发,则性也。无所偏倚,故谓之中。发皆中节,情之正也。无所乖戾,故谓之和。”再次,“中和”囊括了人的全部精神发展历程,“中”是“天下之大本”,即人的本性,“和”是“天下之达道”,即人所能达到的最高境界,前者是起点,后者是终点。第四,“中和”也就成为天地万物赖以存在和生长的理由和根据,天地以此而各安其位,万物以此而化育生成。“中和”——儒家的道德理想和审美理想孔子说:“中庸之为德也,其至矣乎!”郑玄注:“以其记中和之为用也。庸,用也。”“庸,常也。用中为常道也。”“中和”也概括了一种极具东方色彩的思维方式,即守持未发之情那种无所偏倚、无所乖戾的状态,达到各种不同事物的协调和整合;在对立两极之间取恰到好处的中点;肯定事物的变化发展,但将其限囿在不失中正的限度之中。“以和为美”对于中和的重视反映出中国人最根本的思维模式:首先要从天地“大本”的高度认识“中”的地位,达到与天地同样的自然而然的状态,这是天人合一的思想;eg:董仲舒更是将“中和”之美擢拔到了“天地之道”的高度:“中者天之用也,和者地之功也,举天地之道而美于和。”eg:类比思维;“比德说”,孔子提出“知者乐水,仁者乐山”,借助伦理性的类比去感受和把握自然美。其次是要从喜怒哀乐的对立中求统一的思想。eg:“乐而不淫,哀而不伤”《论语·八佾》;《毛诗序》中“发乎情而止乎礼仪”的要求二、中和的文化渊源和中和的思想基础文化渊源中国文化是多种区域性文化汇聚、融合的结果。到了春秋时期,中国古代文化达到了一个高峰,中和也在中国文化精神中占据了主导地位。“重和平,守信义”是当时的一般趋势。“君子和而不同,小人同而不和。”——孔子“所谓霸业,是要把当时诸夏侯国重新团结起来,依旧遵守西周王室规定下的封建 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和封建礼节,对外诸侯间不得相互侵略,对内禁止一切政权的非法攘夺。”——钱穆思想基础之一:阴阳五行所谓阴阳,就是认为世界上的所有事物都是由相互对立、消长的因素构成的。所谓五行,就是以金木水火土为五种最基本的元素(很难说它们是物质元素还是精神元素),构成了万事万物,《国语》、《左转》、《尚书》等典籍都有大量记载。“一阴一阳之谓道”。中国的宇宙是一个气化流行、阴阳相成、虚实相生的宇宙。在气的宇宙中,气化流行,产生万物,物亡又复归于宇宙之气。气是虚的,又是万物的根本,也是审美对象的根本。因此中国美学对审美对象的评价,其最高层次就是虚体性的神、情、气、韵等这类与气具有同质性的东西。思想基础之二:天人合一天人合一,是中国古代儒家、道家及各家共有的思想观念。天人合一思想不仅形成了中国古人的世界观,而且也造就了他们的人生境界。这种人生境界支配着效法天地,崇尚自然、追求和谐的审美形态的生成。中国文化的最高境界是和,包括人与人之和、人与社会之和、人与宇宙之和。中国艺术之美自觉追求着要表现天地之心,拟太虚之体,因而也把和作为最高境界。三、中和的审美特征(一)中和作为审美形态的首先是强调适度第一、情感的适中。【中和的审美形态,是中国古代文化形成之初的必然产物。】第二,人格精神的和谐。【eg:子曰:“君子和而不同,小人同而不和。”《论语·子路》;“子绝四:毋意、毋必,毋固、毋我。”《论语·子罕》;子曰:“质胜文则野,文胜质则史。文质彬彬,然后君子。”《论语·雍也》】【爱因斯坦:“学校应该永远以此为目标:学生离开学校时是一个和谐的人,而不是一个专家。”】第三,人与自然的和谐。(二)中和作为审美形态的第二个主要特征,是多样性的统一。《左传·昭公二十年》:“先王之济五味,和五声也,以平其心,成其政也。声亦如味,一气,二体,三类,四物,五声,六律,七音,八风,九歌,以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏,以相济也。君子听之,以平其心,心平德和。”译文:(《诗》说‘:有了调和的肉羹,告诫厨师调和好,敬献神灵无嫌隙,人们和睦不相争。’)先王调济五味,协调五种馨香,来使其心平气和,成就其政事。声音也和味道一样,是由一气、二体、三类、四物、五音、六律、七音、八风、九歌组成的。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、疏密,相互调济。君子听着这些,以使其心平气和,心平气和则德义和谐。“五位调和”、“八音克谐”、“浓淡枯湿”、“长短曲直”“音乐与礼教”(外在制约、内在性情陶冶)(三)中和的最根本、最高层次上的特征,就是天人合一,这是中国审美文化之魂。类比思维天:物质之天;主宰之天;自然之天;义理之天。天人合一,强调人与自然的和谐——一种生命观念、审美理想。四、中和之美在人生与美学上的双重意义首先,中和是中国古人的人生境界感性显现,表现为对天地境界的贴近和对和谐的生存样态的向往,本身就具有生活和审美的双重价值。其次,中和的基本内涵和审美特征包含着对立因素的折中、调和,包含着多样性的统一,因此,中和之美在人生和美学上的意义也表现为在这两方面的活动领域,达到新的中和状态,使之焕发出新的生命之光。(一种生存智慧的体现)最后,中和是一种整体效果,一种在整体上均衡、和谐的状态。缺陷:泯灭个人的个性和情感的多样化的表达。“气韵”气韵作为审美形态,首次以复合词的形式出现在南朝画家谢赫的绘画六法之中。谢赫在《古画品录》中说:“六法者何?一,气韵生动是也;二,骨法用笔是也;三,应物象形是也;四,随类赋彩是也;五,经营位置是也;六,传移模写是也。”《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架,中国古代绘画自此进入理论自觉的时期,以六法作为衡量绘画成败高下的 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。“六法”依次为:①“气韵生动”,“气韵,生动是也”,是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致,富于生命的活力。原为衡量画中人物形象,后扩至其他题材作品,乃至某一绘画形式因素。②“骨法用笔”,“骨法,用笔是也”,其中“骨”为一比喻性概念,借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身分气质。谢赫的“骨法”也包涵了用笔所表现的骨力、力量美,它是传统绘画特有材料工具和民族风格所决定的美学原则。③“应物象形”,“应物,象形是也”,指画家的描绘要与所反映的对象形似。将其置于气韵与骨法之后,表明南北朝时代对描绘对象真实性十分重视的同时又深刻地把握了艺术的外在表现与内在表现的关系,它的位置是很恰当的。“六法”依次为:④“随类赋彩”,“随类,赋彩是也”,是指着色,可以解释为色彩与所画之物象相似。⑤“经营位置”,“经营,位置是也”。经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作,因断句不同而使“位置”或为名词,或为动词,总之指构图和构思。⑥“传移模写”,“传移,模写是也”,指临摹作品。传,移也,或解释为传授、流布、递送,模为摹仿。绘画上的传移流布,靠的是模写。模写的功能,一是可学习基本功,二是可作为流传作品的手段,由于它并不等同于创作,故谢赫将其放于六法之末。“气”“气“的含义:1、宇宙之气,最初是指云气、山川之气;2、泛指一切自然生命之气;3、特指人的生命之气;4、进一步指向体现着内在生命的精神之气;5、体现在文艺作品中的生气,如“文气”气是宇宙之间的一切事物得以统一的基础,是一切生命得以产生的原初动力,是一切生命得以维系的基本条件。《左传》庄公十年论曹刿论战:“夫战,勇气也。一鼓作气,再而衰,三而竭,彼竭我盈,故克之。”“气”————一种精神力量或心理状态气韵可养。《老子》:“专气致柔,能婴儿乎?”《孟子公孙丑上》:“我善养吾浩然之气。......其为气也,至大至刚,,直养而无害,则塞于天地之间。其为气也,配义与道;无是,馁也。是集义所生者,非义袭而取之也。行有不慊于心,则馁矣。”“道”,与老子说的“道”不同,孟子的道指仁义道德;“义”是指符合仁义之道的行为,即符合人的善性的行为。“配义与道”——一方面要明白仁义之道,具有正确的世界观,一方面要不断地去做人所应该做的事。夸大主观能动性的唯心主义的理论。浩然之气,至大至刚。不是一般所谓"精气"、"血气",而是充满正义,充满仁义道德的正气、骨气。不是属于医学的生理的范畴,而是属于人文的精神范畴。这种气,阳刚而气壮山河,气贯长虹,气冲霄汉。"说大人则藐之,匆视其巍巍然。"(《孟子·尽心下》)靠是的这种气。"富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈。"(《盂子·膝文公下》依然是靠的这种气。浩然:盛大而流动的样子。慊:快,痛快。孟子说:"这很难用一两句话说清楚。这种气,极端浩大,极端有力量,用正直去培养它而不加以伤害,就会充满.......不过,这种气必须与仁义道德相配,否则就会缺乏力量。而且,必须要有经常性的仁义道德蓄养才能生成,而不是靠偶尔的正义行为就能获取的。一旦你的行为问心有愧,这种气就会缺乏力量了。所以我说,告子不懂得义,因为他:把义看成心外的东西。我们一定要不断地培养义,心中不要忘记,但也不要一厢情愿地去帮助它生长。吴道子吴道子,(约公元680~759年),唐代著名画家,曾师从张旭、贺知章学习书法,成绩不大。后专攻绘画,由于学习刻苦,进步很快,“年未弱冠,穷丹青之妙”。曾任兖州瑕丘(今山东滋阳)县尉,不久即辞职。后流落洛阳,从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷,历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法,通过观赏公孙大娘舞剑,体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等,尤精于佛道、人物,长于壁画创作。人物画称作"吴带当风";开创"兰叶描"荆浩在《笔法记》中谓:“吴道子笔胜于像,骨气自高”苏轼《王维吴道子画》:“吴生虽妙绝,犹以画工论。摩诘得之以象外,有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神俊,又于维也敛衽无间言。”注释:画工:指重视艺术技巧。象外:外部形象之外,指内在的精神实质,脱略形迹的悠远情韵。“有如”句:以鸟飞离樊笼比喻王维画突破形似而获得神似。翮(hé),鸟翎的茎,即指鸟。谢,离开。笼樊(fán),鸟笼。神俊:精神饱满,气势飞扬。敛衽(liǎnrèn):整理衣襟,是表示尊敬的做法。无间言:完全同意。【名称】唐王维江干雪霁图卷【年代】唐代【简介】纵31.3厘米,横207.3厘米,现藏于日本。王维(701-761),字摩诘,盛唐时期的著名诗人,官至尚书右丞,原籍祁(今山西祁县),迁至蒲州(今山西永济),崇信佛教,晚年居于蓝田辋川别墅。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二:其一类似李氏父子,另一类则以破墨法画成,其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。【名称】唐王维伏生授经图【年代】唐代【简介】纵28厘米,横49厘米,日本博物馆藏。王维的水墨画风,几乎影响着中唐以后的中国山水画发展的全部历史。至少可以说,占据中国古代山水画主流的文人画,都接受了王维的影响。苏轼的“诗中有画,画中有诗”的赞语,奠定了王维在中国绘画史上的地位。明朝董其昌的文人画理论,把文人画的内涵,全部具体化于王维,称王维是南宗画之祖。“韵”南朝梁刘勰《文心雕龙·声律》:"吟咏滋味,流於字句。气力穷於和韵。异音相从谓之和,同声相应谓之韵。"范文澜注:"异音相从谓之和,指句内双声叠韵及平仄之和调;同声相应谓之韵,指句末所用之韵。"(韵脚、韵母)气韵中的韵,是指审美对象在直接提供给主体的形象和形式之中,使人感受到类似于音乐的旋律和节奏所激发起来的不可捉摸的心灵脉动和气质情调。“韵”与“神”《世说新语》(又名《世说》),是中国魏晋南北朝时期“志人小说”的代表作,为言谈、轶事的 笔记 哲学笔记pdf明清笔记pdf政法笔记下载课堂笔记下载生物化学笔记PDF 体短篇小说。内容主要是 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 魏晋(东汉后期到晋宋间)名士的逸闻轶事和玄言清谈,也可以说这是一部记录魏晋风流的故事集。它是由南北朝刘宋宗室临川王刘义庆组织一批文人编写的,梁代刘峻作注。鲁迅先生称为:“一部名士底[的]教科书”。“韵”与“神”元代杨维桢《<图绘宝鉴>序》:“论画之高下者,有传形,有传神。传神者,气韵生动是也。”清代王士祯《师友传习录》:“韵谓风神”。“中和”与“气韵”中和:主静;主节度气韵:主动;主挥洒自如、不拘一格气韵的审美特征:气韵这一审美形态特别突出生命的活力及其自然形成(浑然天成)的韵味。换言之,气韵是由生命特性所决定的,更多具有精神性的审美特征。一方面,气韵是超乎形式和技法之上的总体审美形态;另一方面,气韵作为一种特殊的审美形态,它的感性形式一般具有直接可见的表层结构和只能通过精神活动去领会的深层结构,而深层结构所发挥的作用使得感性形式处于美的运动、变化之中。米芾蜀素帖欧阳询九成宫气韵在中国审美文化中的体现和发展(一)中和的审美形态成熟于春秋时期,气韵还处于不自觉的萌芽状态,表现为淳厚、朴素的形态。(二)汉代是气韵的胎动时期(三)魏晋南北朝是气韵的正式形成期(“文艺复兴”:人伦鉴赏----“发现人之为人的根据/本质”——内在生命的精神之气是构成气韵这一审美形态的根本因素之一。气韵在绘画理论中正式确立为成熟的审美形态。)(四)气韵在唐诗(非画)中达到了不可逾越的高峰(律诗体制之完成(五)气韵的消解,主要表现在宋代美学中“韵”的突出。“韵”在宋代成了艺术作品最高的审美标准。(从汉魏到五代都是雅文化,宋代到元代,俗文化对雅文化的冲击。eg:院体画派那种精细、柔弱的工笔花鸟,宋徽宗“瘦金体”书法——缺少生气与活力,缺少气韵)汉代画像砖汉代陶俑霍去病墓前石刻之《卧虎》【译文】公孙丑说:"请问老师您长于哪一方面呢?"孟子说:"我善于分析别人的言语,我善于培养自己的浩然之气。"公孙丑说:"清问什么叫浩然之气呢?"孟子说:"这很难用一两句话说清楚。这种气,极端浩大,极端有力量,用正直去培养它而不加以伤害,就会充满.......不过,这种气必须与仁义道德相配,否则就会缺乏力量。而且,必须要有经常性的仁义道德蓄养才能生成,而不是靠偶尔的正义行为就能获取的。一旦你的行为问心有愧,这种气就会缺乏力量了。所以我说,告子不懂得义,因为他:把义看成心外的东西。我们一定要不断地培养义,心中不要忘记,但也不要一厢情愿地去帮助它生长。不要像宋人一样:宋国有个人嫌他种的禾苗老是长不高,于是到地里去用手把它们一株一株地拔高,累得气喘吁吁地回家,对他家里人说:'今天可真把我累坏啦!不过,我总算让禾苗一下子就长高了!'他的儿子跑到地里去一看,禾苗已全部于死了。天下人不犯这种拔苗助长错误的是很少的。认为养护庄稼没有用处而不去管它们的,是只种庄稼不除草的懒汉;一厢情愿地去帮助庄稼生长的,就是这种拔苗助长的人--不仅没有益处,反而害死了庄稼。"公孙丑问:"怎样才算善于分析别人的言语呢?"孟子回答说:"偏颇的言语知道它片面在哪里;夸张的言语知道它过分在哪里;怪僻的言语知道它离奇在哪里;躲闪的言语知道它理穷在哪里。--从心里产生,必然会对政治造成危害,用于政治,必然会对国家大事造成危害。如果圣人再世,也一定会同意我的活。"【读解】
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