世界电影杰作十二部(3)

世界电影杰作十二部 任 ) 崔君衍编译 《土 地>> (苏联 , 20 3 0 ) 编导 、 剪辑 : 亚历山大 , 杜甫仁科 助理导演 : 伊 · 索伦采娃 几 瓦迪克 摄影 : 丹尼尔 · 捷木茨基 布景 : B . 克利切夫斯基 主要演员 : C . 斯瓦钦科(饰瓦西里) H . 弗朗卡(饰富农) A . 马索卡(饰科马) E . 马克西莫娃(饰瓦西里未婚妻) C . 什库拉特(饰瓦西里父亲奥巴纳斯 ) H . 纳捷姆斯基(饰老爷爷谢苗 ) 影片《土地》 是苏联著名导演杜甫仁科的代表作 。 它描写了苏堆埃时代 农业集体化时期发生的故事。 情节较为简单 。 共青团员瓦西里带头加入集体农庄 , 成了农庄的 ,1 织者与领 导者 。 集 体农庄召开了成立大会 , 号召村民走集体化道路 。 这引起富农刻骨的仇恨 , 他们蓄意杀害瓦西里 。 。 2 2口 . 在一个宁静的夏夜 , 瓦西里与未婚妻在月光下相会 , 倾诉衷肠 。 爱情 的种子撒在这对情人的心 田上 。 他们沉浸在无限的幸福之 中。 两人分手后 , 瓦西里抑制不住内心的喜悦 , 兴奋地唱着 , 跳着⋯⋯突然 , 一颗子弹打中了瓦西里、 他倒在血泊中 : 藏 在篱笆后面的富农儿子 科马对 他下了毒手 。 瓦西里的被害在人们心中引起了深切的悲痛 。 未婚妻 、 父亲与全村乡 亲为他送葬 。 在墓地上 , 人们哀悼这位集体农庄的带头人 。 后来 , 全村都 加入了集体农庄 , 新买来的拖拉机推倒了小片土地的地界 。 而 那 个杀人凶 手发了疯 , 倒在地上 , 象一条蛆虫 , 仿佛要钻入泥土里 。 ⋯⋯ 这部影片与爱森斯坦导演的名作《总路线》¹ 的题材相同 。 杜甫 仁科的 创作个性既有与爱森斯坦相似的地方, 又有对立之处 。 他们两人 对 革命事 业的信念是同样真诚的 , 对现实的形象描绘同样富于诗意。 然而 , 爱森斯 坦具有城市知识分子的气质 , 他的创作活动必然受这种气质的影响 。 杜甫 仁科是乌克兰农民的儿子 , 比起来 , 他对于农村生活的感受要深刻得多 , 因此 , 他的作品更富于乡土气息 。 爱森斯坦在影片 《总路线 》 中以抒情的笔 调和真挚的感情展现了农业集体化的情景 , 但毕竟有些表面化 。 显而易见 , 影片《土地》主要表现的并不是 情 节 本 身 , 而是 新与旧 、 倒退与前进 、 自私 自利与襟怀坦荡 、 恐惧与乐观的对立 。 乔治 · 萨杜尔还 指出。 “影片中百分之百的现代主题 ( 乌克兰第一批集体农庄的建立 和富农 的反抗 )与永恒的主题融合在一起 : 富饶的大自然 、 寒来暑往万象 更新的世 界 、 爱情与死亡 。 这些主题使这部杰作充满了抒情诗的韵味 。 ” 在一些令人难忘的片断中都包含着对自然景物的描写 。 如影 片开头 , 表现老爷爷谢苗躺在秋天果实累累的树旁安详地死去 : 年迈辞世 , 这 是 自 然的规律 , 没有惊惶 、 绝望的气氛 ; 瓦西里驾驶的拖拉机推倒了 一行 行旧 的地界 , 温馨的夏夜 , 对对情侣偎依在一起 , 情意缠绵 , 一动 不 动 , 这个 场面表现得饱满酣畅 , 洋溢着纯真动人的情感 ; 瓦西里与情人分手后 , 仍然 沉醉在幸福中, 跳着舞⋯ ,.’’突然他跌倒在路上 , 接着是葬礼的场面 , 送 葬 ¹ 《总路线 冷又名《旧与新>> , 摄于 1929 年。 —译者 22 2 . 的人们一边走一边唱着挽歌 ; 苹果树叶轻拂着瓦西里挂着笑容 的 面颊 , 树 上硕果累累; 当送葬行列走过时 , 一个孕妇感到临产的阵痛。 影片 写 景状 物唤起人们 “对大自然心旷种怡的感受 ” (列别捷夫语) : 遍野的葵花 、 挂 满 枝头的水果 、 白云朵朵的晴空 、 阳光下摇曳起伏的麦浪⋯⋯ 杜甫仁科在谈到自己影片的创作 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 时说 : “我试图表 现 192 9 年乌克 兰一个村庄的概况 , 这是个在经济和群众思想意识领域中发生巨变的时期。 我所坚持的原则是 : 第一 , 不热衷于故事情节本身 , 选择这些情 节为的是 最大限度地表现基本的社会状况 , 第二 , 我对具有典型性的素材进行加工 , 采用综合的方法 , 片中人物是其本阶级的代表 , 他们的所作所为具 有阶级 性 , 第三 , 对影片素材严格地按照时间顺序进行浓缩 , 同时用抒 情的笔调 加以渲染 , 使影片生动 、 富于感染力 。 对于这些素材 , 我从来 不抱冷眼旁 观的态度 。 要有强烈 、 分明的爱与僧 , 不然 , 作品就会是干巴巴的 十足的 教条。 ” 杜甫仁科在拍摄这部影片时 , 做过具体的说明 : “从一开始 , 我便决定 不用任何特技 , 任何花哨的技巧 , 只用普通的手法 。我选择的 主题是土地 。 在这片土地上 , 有一座农舍 , 在这座农舍里住着普普通通 的人 , 发生着平 凡寻常的事。 ” 《土地》还未能采用声音手段 , 它只是一部视觉交响乐 。 这部 无声电影 的杰作标志着默片时代的结束。 苏联电影史纲谈到这部影片时 , 稍有微词 : “这部思想深刻的影片 , 显 然还缺乏完整性和主题的统一性 。 杜甫仁科没有能够通过作品的形象结构 , 充分体现 自己的思想 : 劳动者必然战胜掠夺者 , 对土地财富的主人 翁态度 一定战胜资本主义的掠夺行为 。 杜甫仁科抒情的感受和哲学的 深 思⋯⋯往 往利用生活图景图解出来 。 可见 , 就在这部影片中 , 还有 ‘理性主义 , 的东 西 , 概念有时不是从现实生活的形象中自然产生的 , 而恰恰相反 , 是以形 象来图解概念 。 ’ 名2名 . 《最卑贱的人 》 (德国 , 19 24 ) 编剧 : 卡尔 · 梅育 导演 : 费 · 瓦 · 茂瑙 摄影 : 卡尔 · 弗伦德 布景 : 罗伯特 · 赫尔斯 沃尔特 · 鲁瑞格 主要演员 , 埃米尔 · 强宁斯 〔饰司阁 ) 玛莉 · 德尔卡夫特(饰女)日 马克斯 · 席勒〔饰未婚夫 ) 夜斯 · 翁特基尔肯(饰经理 ) 埃 · 库尔兹(饰姑母 ) 柏林一家豪华旅馆的司阁 , 因为年迈体衰 , 被迫脱去上等 仆 役的金边 制服 , 贬为厕所看守 。 他觉得这是莫大的羞辱 , 他总要撒谎 、 隐瞒 , 以 骗 过 自己的女儿 、 亲戚 、 未来的女婿和街坊邻里 , 而不愿暴露卑 微的身份 。 他甚至想自寻短见。 不久 , 他时来运转 , 继承了一大笔遗产 , 成 了那家旅 馆身价百倍的贵客 。 这个结局虽然 “美满 ” , 却十分浅薄 。 显然 , 影片最初的题材来自俄国大作家果戈理的短篇小说 《外套》 。 编 剧卡尔 · 梅育把这部影片与他编写的另两部作品 《圣 · 西尔维斯特之夜》 、 《铁道》(导演都是卢普一皮克) 组成了三部曲。 这是描写小人物命运的一出悲剧 。 它遵守了室内剧的三 一律 原则 (尽 管破例用了两处场景 : 旅馆和老司阎的家 ) , 整个剧情也压缩为几夭 内发生 的事 。 编剧梅育用现实主义的手法对德国人专门注重外表与服饰 的 陋习进 行了一针见血的抨击 。 他坚持了现实主义 , 这一点在影片中表 现得十分明 显 : 简单的情节 、 主人公的选择 , 对豪华旅馆中上流社会的描绘 、 对老司 阁住处贫民环境的写实 、 室内搭景的逼真⋯⋯ 但是 , 勿庸置疑 , 导演茂瑙把富有个性的创 作凤格熔铸到影片 之中, · 2 2 3 · 他用表现主义来烘托现实主义 。 茂瑙十分尊重梅育的剧本 , 并且尽 可能找 到忠实于原作的表现手段 。 然而 , 他认为 , 必须超越浮浅的 、 表 面上一丝 不苟的写实手法 。 为了揭示人物精神世界内更深一层的真实 , 导 演插入了 一个著名的梦境片断 , 这种表现形式就不再是写实手法了 。 德国 电影理论 家洛蒂 · 艾斯纳指出 : “司阁醉后的那场梦 , 集中表现了主人公在清醒时对 现实生活的切身感受 。 ” 影片《最卑贱的人》是电影史上的名作 , 主要因为它是“电影技术的一场 革命” (克劳德 · 雅莫语) 。 影片最突出的特点就是编剧与导 演采用了 各种 新技术手段二 摄影师卡尔 · 弗伦德回忆道 : “⋯⋯我和梅育刚谈了几句话 , 他就提起能否移动摄影机的问题。 他问我 , 可不可以从一个女演员 的半身 近景推至面部特写 , 只拍摄她的眼睛 , 为的是突出司阁的姑母 发现他当了 厕所看守时的表情 。 梅育希望我的摄影机始终放在移动车上 。 当他 了解到 这种技术可以实现后 , 便根据摄影机的移动方式改写了镜头脚本 。 ” 通过这一新技术 , 梅育 、 茂瑙与弗伦德取得了新颖的艺术效果 。 譬如 , 司阁由于绝望 , 借酒浇愁 ; 为了表现他的醉意 , 导演让摄影 机东 摇西晃 , 而演员实际上是站立不动的 。 这种手法过去从来没有被这样充分地利用过 。 19 2 9 年 , 法国著名导演马赛尔 · 卡尔内还是一位年轻的电影评论家 , 他曾经著文描述过电影艺术领域中这个巨大的变革 : “⋯⋯安置在移动小车 上的摄影机 , 能够按照情节的具体要求升高 、 降下 、 前后移动 。 摄 影 机一 反常规 , 不再是固定不动的了 。 它成为情节发展的一个有机部分 , 成为故 事中的一名角色 。 演员不是被安置在镜头之前 , 而是让摄影机 出其 不意地 捕捉演员的动作。 有了这种技术 , 我们可以把阿兰迪克旅馆的每个小 角落 都清清楚楚地拍摄下来 。 从升降机上俯拍 , 大厅显得十分宽敞 ; 由于摄 影 机的移动 , 画面的立体感大大加强了 , 镜头带着我们走进旋转门、 穿 过大 门 、 来到强宁斯身旁硕大的门岗伞下⋯⋯ ”马赛尔 · 卡尔内这段描述 , 实际 上就是影片《最卑贱的人》的特色和风格 。 导演茂瑙用不同的取景角度来表现特定的内容 : 在老司阁打扫厕所时 , 采用了俯拍镜头 , 造成人物仿佛被困在地狱里的感觉; 当 他 发了财 , 成为 一 2 2 4 · 这座旅馆的贵客时 , 又采用了仰拍镜头 , 以衬托出他 “凯旋归来 ” 的神气劲 jL 。 德国电影初期的著名演员强宁斯¹ 扮 演的这个角色浑厚 , 朴实 , 令人 信服 。 由于受表现主义传统的影响 , 他的手势与动作幅度 较大 , 为 的是造 成强烈的视觉效果 。 19 5 5 年 , 西德重拍了一部同名影片 。 影片结尾是这位司 阁最后当上了 一家豪华旅馆招待员的领班 。 影片因袭旧作 , 并无特色 。 《卡里加里博士》 (德国 , , 91 9) 」 导演 : 罗伯特 · 维内 编剧 : 卡尔 · 梅育 汉斯 · 雅纳维支 摄影 : 韦利 · 哈梅斯特尔 布景 : 赫曼 · 瓦尔姆 华尔特 · 勒里希 华尔特 · 雷曼 服装 、 化妆 : 华尔特 · 雷曼 主要演员 : 维纳 · 克劳斯 (饰卡里加里 ) 康拉德 . 伐伊特 (饰赛扎尔 ) 冯 · 特瓦尔多夫斯基 (饰阿莱因) 弗雷德 · 费赫尔 (饰弗朗西斯 ) 里尔 · 达谷弗 (饰弗朗西斯的未婚妻珍妮 ) 神秘的卡里加里博士对一名青年赛扎尔施行催眠术 , 把他拉到市场 上 卖艺献技 。 有一次 , 赛扎尔来到霍尔斯滕瓦尔 , 正赶上狂欢节 , 他碰见一 名学生叫阿莱因 。 赛扎尔预言说 , 阿莱因将活不到清晨 。 这句话果然说中 了 。 阿莱因的朋友弗朗西斯怀疑到了赛扎尔和卡里加里博士 , 认为是赛 扎 ¹ 强宁斯曾经在影片《蓝天使》中扮演教授拉特。 这部影片使德国女演员玛 琳 · 黛德丽一举成名 。 —译者 . 22 5 · 尔奉卡里加里的命令杀死 了阿莱因。 第二天深夜 , · 赛扎尔在卡里加里的指使下 , 又劫持了弗朗西斯的未婚 妻珍妮 。 人们紧紧追赶这名凶手 。 抱头鼠窜的赛扎尔只好 放 开姑娘 , 自顾 逃命 , 直至精疲力竭 。 大家追至卡里加里博士的小屋中 , 发现卡里加里早 已溜掉了 。 原来 , 他 躲进了疯人院 , 还当上了院长 。 “作恶多端的教唆犯反而成了理智的保护者 ” (乔治 · 萨杜尔语)—这就是影片原有的批判意义。 但是 , 按照制片人埃立克 · 庞茂的意见 , 影片 结尾告诉观众 , 上面这段故事是弗朗西斯的回忆 , 而他自己是个疯子 , 被 关在疯人院里 , 大概是错把院长当成了卡里加里博士 。 结尾的处理使整个 故事成了精神病患者的怪异梦魔 , 这就减弱了影片的批判力 。 但是 , 这种结尾却使导演有充分理由运用各种天胆创新的表现手 法 。 总布景师赫曼 · 瓦尔姆就说过 : “这个题材需要找到与弗朗西斯所讲述的故 事同样怪诞的布景样式 。 ” 1 9 12 年左右 , 表现主义开始在慕尼黑流行 , 在绘画领域中成立 了 “蓝 骑士 ”美术家协会 。 到了 1 9 1 9 年 , 表现主义又在战败的 、 迷惘的德国盛行 起来。¹ 德国第一部表现主义影片是丹麦人斯戴伦 · 拉伊导演的 《无门窗 的 房屋》 ( 1914年 ) 。 而德国表现主义影片的典范当推《卡里加里博士》 , 因为 , 它显示出导演对这一独特的表现手法运用得颇有独到之处 。 不过 , 影片《卡 里加里博士》只限于沿用表现主义的形式 , 这种形式对于表现梦幻和精神错 乱来说是很合适的。 在内容上 , 这部影片与德国表现主义的特点不同 , 它 并没有耽于玄想 , 没有热中于深究 “事物的本质” 。、 整个影片的结构具有典 型的“髻探片”风格 : 神秘的事件、 捅捉到的蛛丝马迹 、 迷惑人的线索 、 剧 情的突变 (抢走珍妮 ) 、 结局和交代 , 时间的统一与情节的统一格外明显 , ¹ 表现主义是二十世纪初流行于德国、 奥国 、 北欧等地具有反主流倾向的资产 阶级文学艺术流派 。 该派艺术家对黑暗的社会现实带有盲目的反抗情绪 , 强调表现自 我感受 , 以过分夸张的形体与色彩发泄内心苦闷。—译者 . 226 - 两天中发生的一连串事件环环相扣 , 毫不拖杳 。 事实上 , 影片《卡里加里博士》的创新之处主要表现在它的布景 、 服装、 化妆等形式的象征体系上 。 它基本上是由画家与布景师创造的一部 影 片。 简化的布景往往画在幕布上 , 一 这与法国电影先驱梅里爱采用过的 办法 鲁班奖评选办法下载鲁班奖评选办法下载鲁班奖评选办法下载企业年金办法下载企业年金办法下载 很相 似 ; 明暗的强烈对比也画在布景上 , 图案奇形怪状 , 尽是些棱角分明的几 何线条 ; 远景透视完全不合常规。 这种表现主义的布景渲染了故事气氛 , 尽量让各种物件与画面表达一定的思想意图 , 最大限度地体现出事件的荒 诞不经与阴森可怖 。 为了与这种风格化的古怪逾常的环境相衬 , 演员们的服装也是奇 形怪 状的 : 赛扎尔的紧身裤 、 卡里加里的短斗篷和硕大无朋的礼帽 、 女主人公 的飘动的面纱 、 警察的滑稽可笑的制服 。 他们的化妆极为夸张和简化 , 姿 势动作一成不变 , 运动节奏则随意处理 。 有时候 , 导演甚至让演员一动不动 地站在与整个画面构图最谐调的位置上拍照 (比如赛扎尔和姑娘站在花园围 墙前或立在屋顶上的画面 )。 画面与人物的关系常常具有象征含意 , 比如用 棱形与三角形图案配合赛扎尔 , 以暗示他的好斗 , 年轻姑娘则用垂直线和 曲线来衬托 , 以示其温雅和脆弱 。 总之 , 这部精心安排的影片确 实还很 自 然 , 它遵循了赫尔曼 · 瓦尔姆的 公式 小学单位换算公式大全免费下载公式下载行测公式大全下载excel公式下载逻辑回归公式下载 : “电影应当成为活的写生画 。 ”¹ 许多电影评论家 (如德国著名电影理论家克拉考尔 , 见其名著 《从卡里 加里到希特勒》)深刻地指出 , 这部影片先着一鞭地反映了一个人对疯狂的 、 杀人成性的主子的屈从 , 这一点与后来的德国历史不谋而合 : 德国人民也 受到希特勒的蒙蔽 , 正如青年赛扎尔受到卡里加里博士的催眠一样 。 电影表现主义 , 或称 “卡里加里主义 ”首先还是一种风格 , 是一种极端的 艺术表现形式 。 直接照搬这种手法的影片为数不多 。 但是 , 这部影片的布 景 、 灯光效果等艺术手法对二十年代德国电影表现主义流派 (如郎格 、茂瑙 、 ¹ 法国著名导演让 · 爱浦斯坦对这一点持相反意见: “欢卡里加里博士》 是电影 滥用布景的最明显的例子。 它是一种严重的病态 : 道具畸形, 偶发事件支配一切, 主 要内容受到损害⋯⋯影片不过是一幅静物写生画 , 凡是活生生的东西都在画笔一挥之 下被扼杀了⋯⋯ ” (转引自法国 《电影新论》一书, 工953 年版 )—译者 2 22 . 列厄等)影响颇大 。 后来 , 在影片《公民凯恩》和 《去年在马里昂巴德》 (19 6 1 年 , 阿仑 · 雷乃导演) 中, 这种影响也清晰可见 。 六十年代的先锋派出于美 学与经济上的原因也求助于某些表现主义的形式。 总而言之 , 在电影的草创时期 , 表现主义对推动真正的电影语言的发 展是有贡献的 。 而影片《卡里加里博士》就是它的代表作 。 1 9 3 0 年 , 德国电影导演罗伯特 · 沃尔姆重拍 了一部同名闹剧片 , 1 962 年美国导演 R . 凯依也重拍了一部同名故事片 , 比起维内导演的作品来 , 便 素然无味了。 声 音 专 政 〔法国〕留蔽 · 勒费失尔 过去 , 电影艺术往往在视觉形象的表现力上下功夫。 那是画面主宰一 切的时代 。如今 、 着迷于对白与音响的人在“发号施令”了 , 他们已经规定出 电影艺未的新 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 。 从前大家乐意看 , 现在似乎乐意听 , 可以说是坐在银 幕前去听电影的 。 一切创新都是为了洋洋盈耳 , 让人一饱眼福的东西却很 少 。 _ 声音是画面的一部分—这个立论是可以成立的 。 但是现在 , 声音居然闹起分裂来了 。 它要求独立 、 自主 , 甚至要占据头把交椅 。 其实 , 声音从一开始就与画面若即若离 。 最初它与画面闹分离就是要 炫耀自己 , 以技术革新家自居。 音画合成的最初尝试则是为了引起轰动 、 吸引观众 。 影片中的音乐往往很多余 , 某些人滥用音乐装点门面是为了补救导 演 . 2 2 8