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基本乐理通用教材 李重光.文字版.pdf

基本乐理通用教材 李重光.文字版.pdf

上传者: mige05 2013-05-09 评分 5 0 187 25 849 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《基本乐理通用教材 李重光.文字版pdf》,可适用于音乐领域,主题内容包含基本乐理通用教材李重光编著高等教育出版社出版发行高等教育出版社社址北京市西城区德外大街!号邮政编码"###""总机#"#$#’’经销新华书店北京发行符等。

基本乐理通用教材李重光编著高等教育出版社出版发行高等教育出版社社址北京市西城区德外大街!号邮政编码"###""总机#"#$#’’经销新华书店北京发行所印刷开本(()"#’"!"*印张",字数(####购书热线#"#$*!#,!,免费咨询##$"#$#,’网址"""#$#’(#)*"""#$#),#)*版次年月第"版印次年月第次印刷定价"’#元本书如有缺页、倒页、脱页等质量问题请到所购图书销售部门联系调换。版权所有侵权必究策划编辑张夏菲责任编辑张夏菲封面设计于文燕版式设计王艳红责任校对殷然责任印制图书在版编目(!"#)数据基本乐理通用教材李重光编著北京:高等教育出版社##!($#!$#",,$!基"李#基本乐理$教材$*"中国版本图书馆数据核字(##!)第#(,’(号前言基本乐理是一门音乐理论共同基础课音乐院校的学生要学师范院校的学生要学许多普通院校的学生也要学专业的要学业余的要学年轻的要学年老的也要学总之一句话:凡是要学点音乐的人都要学。因此编写一本大家所需要的《基本乐理通用教材》是音乐教育发展的客观需要。我从事基本乐理教学将近!"个年头专业的、业余的、年轻的、年长的、留学生、老干部都教过越教越感到这门课不简单从教学内容、教学方法到教学对象、教学进度很多问题都值得认真研究。由于工作的需要我也编写过几本基本乐理教材应该说这其中有成功也有失败。对于!"年来基本乐理教学的发展过程我不能说了如指掌但大致情况还是清楚的。依我的体会要编写一本切合实际的好教材并不是一件很容易的事。要想使一本教材得到不同专业、不同群体的接受、认可更是难上加难。“明知征途有艰险越是艰险越向前。”我虽已年过古稀但我还是想再试一试。根据我多年的教学经验基本乐理教学重要的是打好基础而不是越多越好。基本功扎实提高才有保证。因此我在《基本乐理通用教材》中删去了不经常用的和声大调和旋律大调还有中世纪调式(特种自然大小调)。五声调式体系中的六声调式和七声调式也只是一带而过。在移调中也不讲更改谱号的移调。总的原则就是删繁就简突出重点力求深入浅出、简单明了、通俗易懂、便于接受。练习中尽量采用具有典型性、代表性和普遍意义的内容。为了便于自学每个练习都附有答案这样在没有教师指导的情况下也可以自我批改作业明辨对错发现问题及时改正。采用本教材时可根据教学大纲的不同要求做适当的删减或补充。人无完人金无足赤教材也不可能完美无缺。问题总是存在衷心希望能得到读者们的批评指正使教材更加完善。李重光#""$#目录第一讲乐音体系(!)第一节音及音的性质(!)第二节乐音与噪音(")第三节乐音体系(")第四节音名与音组(#)第五节音域与音区($)练习一($)第二讲音律(!)第一节标准音和中央(!)第二节复合音与分音列(!)第三节十二平均律(!!)第四节五度相生律(!")第五节纯律(!")第六节自然半音与变化半音自然全音与变化全音(!’)练习二(!()第三讲五线谱记谱法(!))第一节什么是记谱法(!))第二节音符与休止符(!))第三节增长基本音符和基本休止符时值的记号(!*)第四节五线谱的线与间(!)第五节谱号(")第六节变音记号("")第七节省略记号("’)第八节演奏法方面的记号("*)第九节装饰音记号(#)第十节乐谱的正确写法(##)练习三(#*)第四讲节奏节拍(’!)第一节节奏与节拍(’!)第二节各种拍子(’#)第三节各种拍子的音值组合法(’))第四节节奏中音的强弱关系(’*)第五节切分音切分节奏切分效果(’)第六节音符均分的特殊形式(’)第七节节奏节拍在音乐表现中的作用((!)练习四((")第五讲音乐的速度与力度((()第一节速度在音乐表现中的意义((()第二节音乐速度的标记(())第三节力度在音乐表现中的意义((*)第四节音乐力度的标记(()练习五())第六讲音程()!)第一节什么是音程()!)第二节音程的名称与标记()")第三节单音程与复音程()))第四节自然音程与变化音程()$)第五节度数相同而音数不同的各种音程的相互关系()*)第六节协和音程与不协和音程($!)第七节音程的转位($")第八节等音程($#)目录!目录第九节怎样识别和构成音程(!")练习六(!#)第七讲和弦(!!)第一节什么是和弦(!!)第二节三和弦(!$)第三节七和弦(!)第四节原位和弦与转位和弦($)第五节等和弦($’)第六节怎样识别和构成和弦($()练习七($")第八讲调及调关系($))第一节什么是调($))第二节升号调与降号调($$)第三节等音调()第四节调的五度循环及调关系(’)练习八(()第九讲调式(")第一节调式调性主音音阶(")第二节自然大调式())第三节三种小调式(!)第四节五种五声调式(**)练习九(*))第十讲调与调式(*!)第一节调与调式的组合(*!)第二节关系大小调(*$)第三节同宫系统各调(*)第四节同主音调式(()第五节等音调式(#)第六节怎样确定调与调式())练习十()第十一讲调式中的音程(’)第一节什么是调式中的音程(’)第二节稳定音程与不稳定音程不稳定音程的解决(’))第三节不协和音程的解决(’!)第四节怎样确定一个音程可能属于哪些调式(’$)第五节音程在音乐中的应用及其表现特性(’$)练习十一(’)第十二讲调式中的和弦(()第一节调式中和弦的名称及标记(()第二节自然大小调中的和弦((’)第三节和声小调中的和弦((()第四节属七、导七及其解决((#)第五节怎样确定一个和弦可能属于哪些调式(())第六节和弦在音乐中的应用及其表现特性((!)练习十二(()第十三讲转调(")第一节什么是转调(")第二节转调的意义("()第三节转调的类别("")第四节怎样找出近关系调各调式("))练习十三("!)第十四讲调式变音及半音音阶(")第一节什么是调式变音(")第二节导音的形成、解决与消失(#*)第三节具各典型意义的调式变音(#)第四节半音音阶(#’)练习十四(#()第十五讲移调(##)第一节为什么要移调(##)!目录第二节移调的方法(!"#)练习十五(!"$)第十六讲关于旋律的基础知识(!")第一节什么是旋律(!")第二节旋律发展的基本方法(!#!)第三节旋律进行的方向及高潮(!#)第四节旋律的分段(!#’)第五节乐曲的基本形式(!#")答案(!##)!第一讲乐音体系!内容提要"本讲主要讲述与音相关的知识。如音、音级、音名、音列、音组、音域、音区等。第一节音及音的性质音乐是由音构成的所以学习音乐理论应对音有所了解。作为一种物理现象音是由于物体的振动而产生的。物体振动产生音波音波通过空气作用于我们的听觉器官并传送至大脑我们就产生音的感觉。在自然界中存在着各种各样许许多多种声音这些声音我们有的能听到有的则听不到。我们人耳所能听到的声音大致在每秒钟振动##$次的范围之内而在音乐中所使用的音一般只限于每秒振动$’#次这个范围之内而且大都是易于分辨的有限的一些音。根据音的物理属性音有四种性质即:高低、长短、强弱和音色。音的四种性质在音乐表现中都有着充分的体现如由于音色的不同我们才能区分各种不同的乐器和人声。由于音有高有低有长有短有强有弱我们才能写出丰富多彩、多种多样优美的旋律和动听的和声。但在音的四种性质中音的高低和长短却有着更加突出的重要作用。一支旋律无论大声唱或小声哼用小提琴拉或用小号吹它的基本形象并不会有什第一节音及音的性质!第一讲乐音体系么大的改变若将音高或长短稍加变动音乐形象立刻就会不同程度地被破坏。因此在演唱演奏中对音的高低和长短应倍加注意。第二节乐音与噪音根据物体振动的规则与不规则音又被分为乐音和噪音两大类。振动规则的听起来音的高低十分明显这种音我们叫它“乐音”。振动不规则音的高低听起来不明显这种音我们就叫它“噪音”。在音乐中所使用的音主要是乐音但噪音也是不可缺少的。如锣、镲所发出的声音这是能发出乐音的各种乐器所无法代替的。噪音也有高有低只是不明显而已。如大军鼓与小军鼓、大军鼓低小军鼓高这是显而易见的。第三节乐音体系音乐中所使用的基本的乐音的总和叫做“乐音体系”。乐音体系中的各音叫做“音级”。音级与音不同。音级是专指乐音而言而音则包括乐音和噪音两种不同的声音。将乐音体系中的音按照一定的音高关系和高低次序由低到高或由高到低排列起来就叫做“音列”。在乐音体系中音高关系的最小计量单位叫做“半音”。半音与半音相加叫做“全音”。在钢琴的键盘上包括所有白键与黑键相邻两个键都构成半音隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键从左到右由低到高都按半音关系依次排列。钢琴键盘上的白键与黑键排列的次序是不同的。白键是均等地排列着黑键则是两个、三个交替排列着。由于这种排列方式的不同使得七个白键、五个黑键在键盘上的位置也各不相同这就为在键盘上确定和寻找所需要的音提供了极大的方便。全音与半音是指两个音之间的高低关系。钢琴键盘上的全音、半音关系如下:!例!"!表示半音表示全音。现在的钢琴一般共有!!个高低不同的音几乎包括了乐音体系中全部乐音从钢琴的键盘上可以清楚地看出乐音体系中各音之间的高低关系。所以学习音乐理论熟知键盘的结构十分重要。第四节音名与音组在钢琴上有!!个高低不同的音但这些音的名称基本上却只有"个。这就是#、$、、、’、(、)。它们在键盘上的位置是:例!"#钢琴上的白键一个挨着一个均匀地排列着怎么知道哪个是#?哪个是$呢?很简单你只要记住下面两句话一切问题便迎刃而解。那就是:围绕着两个黑键的三个白键从左到右依次就是#、$、围绕着三个黑键的四个白键从左到右依次就是、’、(、)。由此可见:黑键的不均等排列对识别和找寻乐音体系中的各音是何等重要。也就是说#$’()第四节音名与音组!第一讲乐音体系找音也好识别音也好首先要找到黑键的排列次序然后再确定白键上各音的名称这种思维方式是不能颠倒的。以!、"、#、$、、、’(个字母命名的音叫做“基本音级”。有人说:钢琴白键上的音就是基本音级。这种说法不对。钢琴的白键可能是基本音级也可能是变化音级。关于什么是变化音级容后详述。在乐音体系中虽有)*多个高低不同的音但音的名称基本上就是这(个其他各音的名称都是在这(个音名的基础上变化而来的。钢琴上的,个白键在相应的位置上循环重复使用这(个名称于是产生了许多重名的音。为了区分音名相同而音高不同的各音于是就有了音的分组。这就是“音组”。在乐音体系总音列中央的一组也就是靠近钢琴钥匙孔的那一组叫“小字一组”。其标记是在小写字母的右上方加阿拉伯数字来表示。如:例!"#与小字一组相邻的高的一组叫“小字二组”。用小写字母并在右上方加数字标记。如:例!"$与小字二组相邻的高的一组叫“小字三组”。用小写字母并在右上方加数字,标记。如:例!",,,,,,,与小字三组相邻的高的一组叫“小字四组”。用小写字母并在右上方加数字标记。如:例!"与小字四组相邻的高的一组叫“小字五组”。小字五组只有一个音其标记是。与小字一组相邻的低的一组叫“小字组”。用小写字母标记。如:例!"’与小字组相邻的低的一组叫“大字组”。用大写字母标记。如:例!"(!"#$’!与大字组相邻的低的一组叫“大字一组”。其标记是在大写字母的右下方加数字!来表示。如:例!"#"!#!$!!!’!(!与大字一组相邻的低的一组叫“大字二组”。其标记是在大写字母的右下方加数字)来表示。如:例!"!$’)()大字二组和小字五组都是不完全音组。一个完全的音组共有十二个高低不同的音。包括十一个半音。许多人往往把音和半音相混认为钢琴上一个音组有七个白键五个黑键共十二个半音。这是非常错误的。现将各音组用钢琴键盘说明如下:例!"!!将基本音级加以升高或降低所得来的音叫做“变化音级”。变化音级包括:升音级、降音级、重升音级、重降音级四种。将基本音级升高半音叫做“升音级”。如:例!"!第四节音名与音组!第一讲乐音体系将基本音级降低半音叫做“降音级”。如:例!"!#将基本音级升高全音叫做“重升音级”。如:例!"!$将基本音级降低全音叫做“重降音级”。如:例!"!音的名称除了字母名之外还有唱名。如:!"#$’()"**()。它们在钢琴白键上的位置是:例!"!从上图可以看出唱名与字母名的对应关系是:,!",#$,,’(,)"*,*(,)。!"#$’()"**()!字母名与唱名两者的区别在于字母名所代表的音永远固定不变唱名则根据唱名法的不同而不同。关于唱名法在下面的章节中还会细讲。此不赘述。第五节音域与音区从低音到高音音列的总范围叫做“音域”。音域包括乐音体系总的音域和个别人声和乐器以及某音乐作品的音域。如钢琴的最低音是!"最高音是#$这!"#$就是钢琴的音域。用音组各音的标记表示音域简单明了准确无误值得提倡。音区是音域的一部分。根据音色的不同分为高音区、中音区和低音区三个部分。在乐音体系的总音域中小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区小字三组、小字四组、小字五组被认为是高音区大字组、大字一组和大字二组被认为是低音区。不同的音区在音乐表现中有着不同的表现特征。一般讲中音区抒情、优美、自然极富表现力高音区比较清脆、明亮低音区则比较浑厚、深沉、有力。但不同的人声、不同的乐器其音区的表现特征也不尽相同各有独特之处。这是应该深入细致地去体会的。练习一写出音的四种性质。"什么是乐音?什么是噪音?音乐中所使用的音是否都是乐音?’什么是音级?音级与音有什么不同?(写出基本音级的七个字母名和七个唱名。$用记号标出下列键盘图基本音级之间的全音。用记号标出下列键盘图基本音级之间的半音。练习一!第一讲乐音体系!"写出下列基本音级在键盘上的位置。#$’()"写出下列升音级在键盘上的位置。升$升’升升#升*"写出下列降音级在键盘上的位置。降#降$降降(降*!!"写出下列重升音级在键盘上的位置。重升#重升$重升重升’("写出下列重降音级在键盘上的位置。重降重降#重降$重降)’’"写出下列音组各音的标记。小字一组的大字一组的小字组的#大字组的小字三组的$大字二组的’*"写出与下列字母名相对应的唱名。)#$’,"在钢琴的白键上从最低音开始隔一音弹一音写出其基本音级名称(按音组标记)。’"用音组标记标出钢琴的音域、高音区、中音区和低音区。练习一!第二讲音律第二讲音律!内容提要"本讲的内容主要是三种律制:十二平均律、五度相生率、纯律以及与音律密切相关的分音列其中包括基音、泛音和分音等重要概念。第一节标准音和中央!在乐音体系中每个音的高度都有一定的标准。音的标准高度历代不尽相同。目前国际通用的高度(第一国际高度)是以小字一组的#每秒钟振动$$次为标准。因此’就成了标准音。国际间有了统一的音高标准为理论研究、乐器制作、文化交流等许多方面都带来了极大的便利。位于乐音体系总音列中央的小字一组的(()’)叫做中央(。由于这个音在音乐理论研究上具有重要意义所以也应当了解。第二节复合音与分音列我们平时所听到的声音一般都是由许多个声音组合而成的。这种声音就叫“复合音”。以弦振动为例它不仅全弦振动它的每一部分同时也在振动。由全弦振动而产生的音也!"就是我们听得最清楚最响的音叫做“基音”。由弦的各部分振动而产生的音一般不易被听出叫做“泛音”也叫“倍音”。将基音和泛音按高低次序排列起来这就是“分音列”。构成分音列的各音叫做“分音”。下面是以!为基音的分音列:例!"#!"#"$$#$降$"’(’’升)’#’*’降’’"$’,$$$$’$$,$$上例标在下面的数字表示分音的序数表示弦分几段而振动表示相对于基音频率的倍数和比例。在这里分音和泛音的概念是不同的。分音包括基音和泛音。而泛音则不能包括基音。这也是为什么不用泛音列而叫分音列的一个重要原因。第一分音是基音第二分音是第一泛音。这样基音、泛音、分音的涵义都十分明确不会混淆。理论本身也不会自相矛盾。在钢琴上用力弹出!音仔细倾听就可听出除!以外的其他一些音这些比较微弱的音就是泛音。泛音在音乐表演和理论研究中都具有重大的意义。弦乐器中的泛音奏法管乐器中的起吹作曲理论中和弦的构成以及排列法都与泛音有关。音律的制定更是无法离开泛音。第三节十二平均律将纯八度(如!$!’)分成十二个均等的部分(即半音)这种律制就叫“十二平均律”。现在我们用的钢琴、电子琴、风琴、手风琴等键盘乐器都是用十二平均律来定音的。十二平均律早在古代希腊便有人提出过但并未加以科学的计算世界上最早根据数学制定出十二平均律各音的准确高度的是我国明朝大音乐家朱载!($,年)。由于十二平均律所有半音都相等所以才产生了“等音”。等音即音高完全相同而记法和意义不同的音。如升!、降、重升三个音在钢琴上都是同一个键所以音高也完全相同只是记法和意义有所不同这三个音就互为等音。在钢琴的键盘上除了升和降互为等音外其余各键都有三个音互为等音。如:第三节十二平均律!!第二讲音律例!"!第四节五度相生律以分音列中的第二分音与第三分音之间的音高关系连续相生而求得各律的准确音高的方法叫做“五度相生律”。根据五度相生律定出的!、"、#、$、、、’七个音的高低关系与十二平均律中的!、"、#、$、、、’七个音音名虽然相同但音的高低却不完全相同。在五度相生律中#$和’!虽然也是半音但比十二平均律中的半音要小。!"、"#、$、、’虽然都是全音但比十二平均律中的全音要大。这种音高上的差异就是由于定律法的不同而产生的。第五节纯律在分音列的第二分音和第三分音之间再插入一个第五分音构成和弦形式作为生律要重升’升!降"升"降#重降$升$降重升#升降升降’重降!!!!!!!升’重降""重升!重降##重升"降$$升#重降重升$重降重升重降’’重升降!"""""""!"素如在!与"之间插入#在$与!之间插入在"与之间插入’这样来定出!、、#、$、"、、’七个音准确高度这就叫做“纯律”。根据纯律定出的!、、#、$、"、、’七个音的高低关系又不同于十二平均律和五度相生律。纯律中的#$和’!之间的半音关系要比其他两律的半音要大。全音情况比较复杂!$"’构成大全音与五度相生律中的全音相等。比十二平均律中的全音大。#"为小全音比其他两律的全音要小。这里问题的关键在于纯律中的#、、’三个音的音高是来自分音列的第五分音它比其他两律的音都要低。我们知道十二平均律是将纯八度也就是相邻音组的同名音均分成十二个等分而成所以除了开始音和纯八度音与其他两律相同外其他各音与纯律、五度相生律皆不相同。要知道三种律制在音高上的差异最简单明了的方法就是运用音分值。简单讲音分值就是以())为十二平均律半音分值。其他各音程视所含半音数递增。由于十二平均律中所有半音都相等所以全音的音分值就是*))纯八度的音分值就是(*))。其他各律皆以十二平均律为标准加以推算求得各音的音分值。现将、,、、、、、各音及其音分值列示如下:例!"#五度相生律差数十二平均律差数纯律由上表可以清楚地看出:五度相生律所有全音都相等音分值为*)所有半音也相等音分值为)全音特大半音特小两个半音之合小于一个全音。十二平均律所有半音都相等音分值为())半音与半音相加等于全音音分值为*))。纯律、全音有两种“大全音”音分值为*)“小全音”音分值为(*半音为大半音音分值为((*。以上是三种律制全音、半音的情况。从、,、、、、、各音的高度看、,、、四个音五度相生律与纯律完全相同。、、三个音纯律比五度相生律要低。十二平均律的、、介乎纯律与五度相生律之间,和比其他两律要低。比其他两律要高。也就是说十二平均律除了一度和八度与其他两律相同外其余各音的音高皆不相同。关于三种律制的实际应用应该说是各有长短。五度相生律在旋律各音的结合上自然,*)*))*))))(*))*)**))*)*)))(((()(())(*()(*)))第五节纯律!"第二讲音律协调比较适用于单音音乐。但对多声部音乐来说则缺乏应有协调性。纯律是根据分音列中第二分音、第三分音和第五分音以和弦形式来定律因而在和弦音的同时结合上纯正和谐故适用于多声部音乐但对单音音乐又嫌不足。十二平均律在调式音级的先后结合和同时结合上虽不是那么纯正和谐自然协调但由于所有半音都相等不管转到何调都十分方便在键盘乐器的制作上也有许多难得的优点因此近百年来被广泛采用。总之不管是五度相生律、纯律、十二平均律在当今的音乐生活中都发挥着重大作用。因此一个演唱演奏者都应对其有所了解。第六节自然半音与变化半音自然全音与变化全音自然半音与变化半音自然全音与变化全音这是个比较复杂的问题值得认真学习。由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的半音叫做“自然半音”。如:例!"#!"#$$降升$重升$升等。由某一基本音级及其变化音级所构成的半音叫做“变化半音”。如:例!"$$升$降升$重升$重降!降!等。由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的全音叫做“自然全音”。如:例!"$升"升降$降降#$等。由某一基本音级及其变化音级所构成的全音叫做“变化全音”。如:例!"降$升$$重降$重降##等。由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级所构成的全音也叫做“变化全音”。如:升$降!!降’降$等。!"练习二!"用音组各音的标记写出目前国际通用的标准音高度。#"中央$是钢琴键盘上的哪个音?"什么是分音列?基音、泛音、分音有什么区别?"什么是十二平均律?’"什么是五度相生律?("什么是纯律?)"用三种律制定出的*、、,、、、、、*在音高上有何异同?"什么是等音?等音是怎样产生的?"写出下列各音的等音:$升降降。!"用自然半音、变化半音、自然全音、变化全音写出下列半音和全音的名称:$降升升$升降升降升练习二!"第三讲五线谱记谱法第三讲五线谱记谱法!内容提要"本讲主要介绍有关五线谱记谱法的知识内容比较琐碎但很重要。尤其是关于变音记号要特别注意。第一节什么是记谱法记谱法就是以书面的形式将音乐记录下来的方法它不同于录音也不同于录像。正确掌握记谱法对创作、表演都非常重要。在历史的发展过程中人们根据不同的需要和目的创造了多种多样的记谱法。如我们所熟知的为古琴用的古琴谱为锣鼓用的锣鼓谱广泛流行的工尺谱以及我们现今普遍应用的简谱、五线谱等都是根据历史发展的需要而创制的。记谱法尽管多种多样但到目前为止还没有一种记谱法能完美地记录音乐也无法表达音乐的各种细微变化。因此在读谱时一定要从字里行间去领会作曲家的创作意图然后才能再创性的表达。刻版、机械的读谱是不会产生优美动听的音乐的。第二节音符与休止符记谱法尽管多种多样但从根本上讲都是用各种不同的符号和方法、方式来记录音的!"长短、强弱和高低。表示音的进行的符号叫做“音符”。表示音的停止的符号叫做“休止符”。在五线谱记谱法中音符与休止符只表示音的长短与音高无关。例!"#常用的音符与休止符有:从上表可以看出:音符包括三个组成部分即符头、符干和符尾。符头有空心的和实心的两种符干可以向上或向下向上时符干写在符头的右边向下时符干写在符头的左边符尾则永远记在符干的右边并向符头方向弯曲。例!"$音符休止符名称形态名称形状全音符二分音符四分音符八分音符十六分音符三十二分音符六十四分音符全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分休止符六十四分休止符或或或或或或符尾符干符头第二节音符与休止符!"第三讲五线谱记谱法音符与休止符长短的基本关系是:每个较大的音符(或休止符)和它最近的较短的音符(或休止符)都是!"#。如一个全音符等于两个二分音符一个四分休止符等于两个八分休止符等。第三节增长基本音符和基本休止符时值的记号第一节所讲的各种音符叫做“基本音符”。各种休止符叫“基本休止符”。为了记录基本音符和基本休止符无法记录的各种时值在记谱法中还采用一些增长基本音符和休止符时值的记号。这些记号有:#$附点。记在音符符头和休止符右边的小圆点。一个附点表示增长原有音符或休止符时值的一半带有两个附点时叫双附点第二个附点表示增长第一个附点时值的一半。常用的带有附点的音符和休止符及其名称如下:例!"!!$延长记号。一条小的弧线中间加一点写在音符或休止符的上面表示根据表演的需要自由延长其时值如:附点全音符附点二分音符附点四分音符附点八分音符附点十六分音符附点三十二分音符双附点全音符双附点二分音符双附点四分音符附点全休止符附点二分休止符附点四分休止符附点八分休止符附点十六分休止符附点三十二分休止符双附点全休止符双附点二分休止符双附点四分休止符!"五线四线三线二线一线四间三间二间一间例!"#!"延音线。延音线就是一条弧线记在两个同样音高的音上表示这两个音连结成一个音。唱奏时两个音只能唱奏一次。如:例!"$第四节五线谱的线与间五线谱的五条线由低到高依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。如:例!"由五条线所形成的“间”。由低到高依次叫做一间、二间、三间、四间。如:例!"在五线谱上音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越高位置越低音越低。音符的符头可以记在线上或间内。为了记录更高或更低的音在五线谱的上面或下面还要加上许多短线这些短线就叫做“加线”。第四节五线谱的线与间!"第三讲五线谱记谱法!"#"$"""’"("!)#)$)))’)()!*在五线谱上面的加线叫“上加线”。在五线谱下面的加线叫“下加线”。由于加线而产生的间叫“加间”。在五线谱上面的加间叫“上加间”。在五线谱下面的加间叫“下加间”。上加线和上加间由下向上计算下加线和下加间由上向下计算如:例!"#加线和加间的数目不限但过多的加线和加间对读和写都会造成许多不必要的麻烦。因此可以采用其他方法来记写。第五节谱号确定五线谱上音高位置的记号叫做“谱号”。常用谱号按其形状有三种:"!谱号。其形状是。,谱号代表"。也就是说将,谱号记在五线谱的某一线上这条线上的音就等于"。这样一来五线谱上每个音位上的音其音高就确定无疑一清二楚固定不变。如:例!"$上加五间上加四间上加三间上加二间上加一间上加五线上加四线上加三线上加二线上加一线下加一间下加二间下加三间下加四间下加五间下加一线下加二线下加三线下加四线下加五线!!"!!"#$’!()*,)")(*,)(*,))(*,)(*,)!谱号。其形状是。代表*。将$谱号记在五线谱的某条线上这条线上的音就等于*。其他各线、间上的音也就可以确定了。如:例!"#$"谱号。其形状是。它代表)。也就是说将!谱号记在五线谱的某一线上某条线上的音就等于!。其他各线、间上的音也就可以确定了。如:例!"##将!谱号记在五线谱的三线上这就是中音谱表。若将!谱号记在五线谱的四线上这就是次中音谱表。其他各线、间上的音高如下:例!"#从例和例可以看出!谱号可以记在三线上也可以记在四线上但无论记在哪条线上那条线上的音就等于)。其音高和位置都是固定不变的。其他各线、间上的音也就随着被确定下来。将谱号记在二线上这就是我们通常说的高音谱表。将$谱号记在四线上这就是我们通常说的低音谱表。怎么知道某个谱号写在某条线上呢?这个问题不难回答。谱号的螺旋围绕着的线就是。$谱号的两个点夹着的线就是*。!谱号的两个须须夹着的线就是)。这个问题写谱时一定要特别注意。为什么要用这么多种谱号呢?这是为了避免过多的加线以及读谱的方便。高音谱表记第五节谱号!"第三讲五线谱记谱法高音低音谱表记低音中音谱表记中音读谱、写谱既简单又方便。需要注意的是:有些乐器和人声实际发音与记谱是不相符的。如低音提琴的记谱比实际音高八度。短笛的记谱比实际音低八度。男声用高音谱表记谱时比实际音高八度。各种谱表可以单独使用也可以交替使用还可以把高、低音谱表结合起来构成大谱表使用。如:例!"#!从上例可以清楚地看出:低音谱表的上加一线和高音谱表的下加一线音名和音高完全相同都是!"。这就是中央#。第六节变音记号表示音级的升高或降低的记号叫做“变音记号”。变音记号有五种:"$升记号。用“”来表示将基本音级升高半音。$降记号。用“”来表示将基本音级降低半音。$重升号。用“”来表示将基本音级升高全音。’$重降号。用“”来表示将基本音级降低全音。($还原号。用“”来表示将已升高(包括重升)或降低(包括重降)的音还原成基本音级。变音记号可以记在线上或间上。记在谱号后面的变音记号叫做“调号”。调号中的变音记号在未改变调号之前对乐音体系中所有同名音不管哪个音组都有效。如:!)*,!")"*"","""!!""""""""""!#""""""""""#""""""""""#""""""""""$""""""""""!!调号调号!!!""""""""""!""""""####例!"#$记在音符符头前面的变音记号叫做临时变音记号。它的作用仅限于表示变音记号后面一小节之内同高度的音有效。但用延音线连结起的下一小节的音例外。一小节之内已经升高或降低了的音有改变时应另记变音记号。如:例!"#格里格《挪威旋律》例!"#$中的和中的升号都是临时变音记号。第’小节中的还原号本来也可以不写写出来只是为了提请注意这种可写可不写的变音记号就叫“辅助变音记号”。临时变音记号的使用一定要根据实际情况灵活运用。即基本音级升高半音时用升号降低半音时用降号。已经升高的音(包括调号中的音)再升高半音时用重升号。已经降低的音(包括调号中的音)再降低半音时用重降号。重升音降低半音时用升号。升音降低半音时用还原号。重降音升高半音时用降号。降音升高半音时用还原号。例!"#巴赫《大键琴组曲》例!"#’中的临时变音记号还原号是起着升高半音的作用而降号则起着还原的作用。因为这个调的调号是(、)和*。三个降记号)调。第六节变音记号!"第三讲五线谱记谱法第七节省略记号为了读谱和写谱的方便在记谱法中经常应用许多省略记号。!"移动八度记号。用记号记在五线谱的上面表示将虚线以内的音移高八度。用记号记在五线谱的下面表示将虚线以内的音移低八度。如:例!"#$记法:奏法:记法:奏法:#"重复八度记号。用数字“$”记在音的上面表示高八度重复记在音符的下面表示低八度重复。如:例!"#记法:奏法:记法:奏法:较长时间的高八度重复用记号写在五线谱的上面来表示。较长时间的低八度重复用记号记在五线谱的下面来表示。如:例!"#记法:奏法:记法:奏法:!"!"长休止记号。用来记写许多小节的休止。标记是在三线上写一较长的粗横线在两边再加上短竖线粗横线中间的上面写上休止的小节数。如:例!"#$#"震音记号。用斜线标记。表示一个音或和弦的震音斜线有符干时记在符干上没有符干时记在想像的符干处。如果符干带有共同的符尾斜线则和符尾平行这时计算斜线的数目应包括共同符尾在内。如:例!"#记法:奏法:记法:奏法:记法:奏法:记法:奏法:记法:奏法:记法:奏法:表示两个音或和弦的震音斜线记在两个音或和弦之间记写符尾的地方斜线的方向与共同符尾相平行。震音的时值等于两个音或和弦中的一个的时值。如:例!"##记法:奏法:记法:奏法:第七节省略记号!"第三讲五线谱记谱法记法:奏法:记法:奏法:!"!"!"::#"反复记号。用来表示乐曲的某一部分或全部重复演唱演奏。乐曲中某一旋律型重复时用斜线表示斜线的数目与符尾数相同。如:例!"#!记法:奏法:记法:奏法:一次或多次重复一小节时可用记号或来表示。该记号写在两小节中间的小节线上表示前面两小节的旋律再重复一次。如:例!"#$记法:奏法:从一小节到整首乐曲的重复可用来标记。表示记号内的部分要重复演奏或演唱。重复时不同的部分可以用括号括出并记以阿拉伯数字表示第几次反复时用。在歌曲中某段歌词本身反复时用罗马数字标记以示与其他反复之不同。乐曲从头反复时前反复记号可以不用。这种反复记号可以交替使用但不得套用。例!"#!"当大反复中套用小反复时可用不同的反复记号来标记。如!"#"表示从头反复。!"$"表示从记号反复。用!"$"反复记号时在!"$"的前面开始反复处一定要记上记号“”。用!"#"反复记号时一定要标出在什么地方结束。如:’("曲终等。例!"#$大反复后面有不同的结尾可记成:)"!"#*"!"#!"!$#")"!"$#第七节省略记号!"第三讲五线谱记谱法例!"#$例!"#$大反复时两个“”之间的部分要略去不用。在乐曲中反复的情况异常复杂当省略记号无法记写时也可以用文字加以说明。第八节演奏法方面的记号连音奏法。用弧线标记大都记在符头一边。表示弧线以内的音要唱奏得连贯。例!"##断音奏法。有两种分别以圆点“”和三角“”来标记。如:例!"#记法:奏法:记法:奏法:带圆点的叫“长跳音”。带三角的叫“短跳音”。!保持音奏法。用短横标记。表示该音要充分保持时值并从头到尾强奏。如:例!"!’!!"#$’!!"连音、断音、保持音三种奏法也可以结合起来使用。如连音与断音相结合叫做“半连音”。断音与保持音相结合叫“半保持音”。例!"!#半连音半保持音!"琶音奏法。用垂直的曲线来标记。表示将和弦中的音由下而上分散弹奏。例!"!$记法:奏法:将琶音奏法的标记下面加一箭头叫做“逆琶音奏法”。表示由上而下分散弹奏。例!"!!记法:奏法:#"滑音奏法。用带箭头的弧线标记。表示向上滑表示向下滑。记在音符的前面表示滑向该音符记在音符的后面表示从该音符滑开去。例!"!下滑音上滑音将滑音记号记在两个不同音高的音上表示由一个音滑向另一个音。例!"!第八节演奏法方面的记号!"第三讲五线谱记谱法滑音记号也可以记在小音符上表示滑音的开始和结束。例!"!#第九节装饰音记号装饰音虽是旋律的一种装饰但对音乐的风格、形象都起着重要的作用。!"短倚音。短倚音可以由一个音或数个音构成。可以在主要音的前面也可以在主要音的后面。数个音的短倚音同时弹奏叫短倚音和弦。一个音的短倚音和短倚音和弦用带斜线的小的八分音符标记并用连线与主音相连。先后弹奏的数个音的短倚音用组合起来的小的十六分音符标记也用连线与主要音相连。短倚音的演唱要轻而短。例!"!$记法:奏法:记法:奏法:#"回音。是一种由四个音或五个音组成的旋律型。有顺回音和逆回音两种。由四个音组成的顺回音是由主要音上方的助音开始到主要音再到下方的助音最后再回到主要音。由五个音组成的顺回音是由主要音开始后面与四个音的顺回音相同。逆回音与顺回音的方向相反。回音可用小音符或回音记号来标记。记法:奏法:记法:奏法:记法:奏法:!"!!!"记法:奏法:#"记法:奏法:顺回音的记号是:“”。逆回音的记号是:“”。回音记号可以记在音符上也可以记在两个音之间。回音记号的上方或下方还可以加上变音记号表示助音的升高或降低。回音的奏法异常复杂这里列举的记法和奏法仅是简单的几种。例!"!#$"记法:奏法:"记法:奏法:"记法:奏法:’"记法:奏法:("记法:奏法:)"记法:奏法:第九节装饰音记号!"第三讲五线谱记谱法!"!"""!"记法:奏法:#"记法:奏法:$"记法:奏法:!"波音。由主要音开始很快进入上方邻音立即又回到主要音叫做“单顺波音”。用记号“”标记。由主要音开始很快两次进入上方邻音又立即回到主要音叫做“复顺波音”。用记号“”标记。由主要音开始很快进入下方邻音立即又回到主要音叫做“单逆波音”。用记号“”标记。由主要音开始很快两次进入下方邻音立即又回到主要音叫做“复逆波音”。用记号“”标记。波音开始都带有强音而且占主要音的时值。波音记号也可以带有变音记号。例!"!#"记法:奏法:"记法:奏法:’"记法:奏法:!"颤音。是由主要音和上方邻音快速均匀地交替弹奏而成。用记号()和()标记。曲线包括许多音时这些音都要用颤音弹奏。颤音记号上方的变音记号表示上方邻音的升高或降低。颤音的弹奏大都从主要音开始由主要音结束。但由于历史时期的不同旋律前后连接的不同也可以由不同的音开始和结束。

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