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基本乐理通用教材 李重光.文字版.pdf

基本乐理通用教材 李重光.文字版.pdf

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简介:本文档为《基本乐理通用教材 李重光.文字版pdf》,可适用于音乐领域,主题内容包含基本乐理通用教材李重光编著高等教育出版社出版发行高等教育出版社社址北京市西城区德外大街!号邮政编码"###""总机#"#$#’’经销新华书店北京发行符等。

基本乐理通用教材 李重光 编著 高等教育出版社 出版发行 高等教育出版社 社 址 北京市西城区德外大街 ! 号 邮政编码 "###"" 总 机 #"#$%&#&%%’’ 经 销 新华书店北京发行所 印 刷 开 本 (%()"#’& "!"* 印 张 "&+, 字 数 &(# ### 购书热线 #"#$*!#,!,%% 免费咨询 %##$%"#$#,’% 网 址 -../ 0 1 1 """#$%&#%’( #)* -../ 0 1 1 """#$%&#)+,#)* - 版 次 年 月第 " 版 印 次 年 月第 次印刷 定 价 "’+&# 元 本书如有缺页、倒页、脱页等质量问题,请到所购图书销售部门联系调换。 版权所有 侵权必究 策划编辑 张夏菲 责任编辑 张夏菲 封面设计 于文燕 版式设计 王艳红 责任校对 殷 然 责任印制 图书在版编目(!"#)数据 基本乐理通用教材 1李重光编著+ —北京:高等教育 出版社,&##!+% 2345 ($#!$#",,66$% !+ 基+ + + "+ 李+ + + #+ 基本乐理$教材 $+ 7*"6 中国版本图书馆 829数据核字(&##!)第 #(,’%(号 前 言 基本乐理是一门音乐理论共同基础课,音乐院校的学生要学,师范院校的学生要学,许 多普通院校的学生也要学;专业的要学,业余的要学,年轻的要学,年老的也要学,总之一句 话:凡是要学点音乐的人,都要学。因此,编写一本大家所需要的《基本乐理通用教材》是音乐 教育发展的客观需要。 我从事基本乐理教学将近 !" 个年头,专业的、业余的、年轻的、年长的、留学生、老干部 都教过,越教越感到这门课不简单,从教学内容、教学方法,到教学对象、教学进度很多 问题都值得认真研究。 由于工作的需要,我也编写过几本基本乐理教材,应该说这其中有成功,也有失败。对于 !" 年来基本乐理教学的发展过程,我不能说了如指掌,但大致情况还是清楚的。依我的体 会,要编写一本切合实际的好教材,并不是一件很容易的事。要想使一本教材得到不同专业、 不同群体的接受、认可,更是难上加难。“明知征途有艰险,越是艰险越向前。”我虽已年过古 稀,但我还是想再试一试。 根据我多年的教学经验,基本乐理教学,重要的是打好基础,而不是越多越好。基本功扎 实,提高才有保证。因此,我在《基本乐理通用教材》中,删去了不经常用的和声大调和旋律大 调,还有中世纪调式(特种自然大小调)。五声调式体系中的六声调式和七声调式也只是一带 而过。在移调中,也不讲更改谱号的移调。总的原则就是删繁就简,突出重点,力求深入浅出、 简单明了、通俗易懂、便于接受。练习中尽量采用具有典型性、代表性和普遍意义的内容。为 了便于自学,每个练习都附有答案,这样在没有教师指导的情况下,也可以自我批改作业,明 辨对错,发现问题,及时改正。 采用本教材时,可根据教学大纲的不同要求做适当的删减或补充。 人无完人,金无足赤,教材也不可能完美无缺。问题总是存在,衷心希望能得到读者们的 批评指正,使教材更加完善。 李重光 #""$%# 目 录 第一讲 乐音体系 ( ! ) 第一节 音及音的性质 ( ! ) 第二节 乐音与噪音 ( " ) 第三节 乐音体系 ( " ) 第四节 音名与音组 ( # ) 第五节 音域与音区 ( $ ) 练习一 ( $ ) 第二讲 音律 (!%) 第一节 标准音和中央 & (!%) 第二节 复合音与分音列 (!%) 第三节 十二平均律 (!!) 第四节 五度相生律 (!") 第五节 纯律 (!") 第六节 自然半音与变化半音 自然全音 与变化全音 (!’) 练习二 (!() 第三讲 五线谱记谱法 (!)) 第一节 什么是记谱法 (!)) 第二节 音符与休止符 (!)) 第三节 增长基本音符和基本休止符 时值的记号 (!*) 第四节 五线谱的线与间 (!+) 第五节 谱号 ("%) 第六节 变音记号 ("") 第七节 省略记号 ("’) 第八节 演奏法方面的记号 ("*) 第九节 装饰音记号 (#%) 第十节 乐谱的正确写法 (##) 练习三 (#*) 第四讲 节奏节拍 (’!) 第一节 节奏与节拍 (’!) 第二节 各种拍子 (’#) 第三节 各种拍子的音值组合法 (’)) 第四节 节奏中音的强弱关系 (’*) 第五节 切分音 切分节奏 切分效果(’+) 第六节 音符均分的特殊形式 (’+) 第七节 节奏节拍在音乐表现中的作用 ((!) 练习四 ((") 第五讲 音乐的速度与力度 ((() 第一节 速度在音乐表现中的意义 ((() 第二节 音乐速度的标记 (()) 第三节 力度在音乐表现中的意义 ((*) 第四节 音乐力度的标记 ((+) 练习五 ()%) 第六讲 音程 ()!) 第一节 什么是音程 ()!) 第二节 音程的名称与标记 ()") 第三节 单音程与复音程 ())) 第四节 自然音程与变化音程 ()$) 第五节 度数相同而音数不同的各种音程 的相互关系 ()*) 第六节 协和音程与不协和音程 ($!) 第七节 音程的转位 ($") 第八节 等音程 ($#) 目 录 ! 目 录 第九节 怎样识别和构成音程 ( !" ) 练习六 ( !# ) 第七讲 和弦( !! ) 第一节 什么是和弦 ( !! ) 第二节 三和弦 ( !$ ) 第三节 七和弦 ( !% ) 第四节 原位和弦与转位和弦 ( $& ) 第五节 等和弦 ( $’ ) 第六节 怎样识别和构成和弦 ( $( ) 练习七 ( $" ) 第八讲 调及调关系 ( $) ) 第一节 什么是调 ( $) ) 第二节 升号调与降号调 ( $$ ) 第三节 等音调 ( %& ) 第四节 调的五度循环及调关系 ( %’ ) 练习八 ( %( ) 第九讲 调式( %" ) 第一节 调式 调性 主音 音阶 ( %" ) 第二节 自然大调式 ( %) ) 第三节 三种小调式 ( %! ) 第四节 五种五声调式 (&**) 练习九 (&*)) 第十讲 调与调式 (&*!) 第一节 调与调式的组合 (&*!) 第二节 关系大小调 (&*$) 第三节 同宫系统各调 (&&*) 第四节 同主音调式 (&&() 第五节 等音调式 (&&#) 第六节 怎样确定调与调式 (&&)) 练习十 (&&%) 第十一讲 调式中的音程 (&’&) 第一节 什么是调式中的音程 (&’&) 第二节 稳定音程与不稳定音程 不稳定音程的解决 (&’)) 第三节 不协和音程的解决 (&’!) 第四节 怎样确定一个音程可能属于 哪些调式 (&’$) 第五节 音程在音乐中的应用及其 表现特性 (&’$) 练习十一 (&’%) 第十二讲 调式中的和弦 (&(&) 第一节 调式中和弦的名称及标记 (&(&) 第二节 自然大小调中的和弦 (&(’) 第三节 和声小调中的和弦 (&(() 第四节 属七、导七及其解决 (&(#) 第五节 怎样确定一个和弦可能属于 哪些调式 (&()) 第六节 和弦在音乐中的应用及其 表现特性 (&(!) 练习十二 (&(%) 第十三讲 转调 (&"&) 第一节 什么是转调 (&"&) 第二节 转调的意义 (&"() 第三节 转调的类别 (&"") 第四节 怎样找出近关系调各调式 (&")) 练习十三 (&"!) 第十四讲 调式变音及半音音阶(&"%) 第一节 什么是调式变音 (&"%) 第二节 导音的形成、解决与消失 (&#*) 第三节 具各典型意义的调式变音 (&#&) 第四节 半音音阶 (&#’) 练习十四 (&#() 第十五讲 移调(&##) 第一节 为什么要移调 (&##) ! 目 录 第二节 移调的方法 (!"#) 练习十五 (!"$) 第十六讲 关于旋律的基础知识(!"%) 第一节 什么是旋律 (!"%) 第二节 旋律发展的基本方法 (!#!) 第三节 旋律进行的方向及高潮 (!#&) 第四节 旋律的分段 (!#’) 第五节 乐曲的基本形式 (!#") 答 案 (!##) ! 第一讲 乐音体系 !内容提要" 本讲主要讲述与音相关的知识。如音、音级、音名、音列、音组、音域、音区 等。 第一节 音及音的性质 音乐是由音构成的,所以学习音乐理论,应对音有所了解。 作为一种物理现象,音是由于物体的振动而产生的。物体振动产生音波,音波通过空气 作用于我们的听觉器官并传送至大脑,我们就产生音的感觉。 在自然界中存在着各种各样许许多多种声音,这些声音我们有的能听到,有的则听不 到。我们人耳所能听到的声音,大致在每秒钟振动 ##—$% %%%次的范围之内,而在音乐中所 使用的音,一般只限于每秒振动 $&—’ #%% 次这个范围之内,而且大都是易于分辨的有限的 一些音。 根据音的物理属性,音有四种性质,即:高低、长短、强弱和音色。 音的四种性质,在音乐表现中,都有着充分的体现,如由于音色的不同,我们才能区分各 种不同的乐器和人声。由于音有高有低,有长有短,有强有弱,我们才能写出丰富多彩、多种 多样优美的旋律和动听的和声。但在音的四种性质中,音的高低和长短却有着更加突出的重 要作用。一支旋律无论大声唱或小声哼,用小提琴拉或用小号吹,它的基本形象并不会有什 第 一 节 音 及 音 的 性 质 ! 第 一 讲 乐 音 体 系 么大的改变,若将音高或长短稍加变动,音乐形象立刻就会不同程度地被破坏。因此在演唱 演奏中,对音的高低和长短,应倍加注意。 第二节 乐音与噪音 根据物体振动的规则与不规则,音又被分为乐音和噪音两大类。 振动规则的,听起来音的高低十分明显,这种音我们叫它“乐音”。 振动不规则,音的高低听起来不明显,这种音,我们就叫它“噪音”。 在音乐中所使用的音,主要是乐音,但噪音也是不可缺少的。如锣、镲所发出的声音,这 是能发出乐音的各种乐器所无法代替的。 噪音也有高有低,只是不明显而已。如大军鼓与小军鼓、大军鼓低小军鼓高,这是显而易 见的。 第三节 乐 音 体 系 音乐中所使用的基本的乐音的总和,叫做“乐音体系”。 乐音体系中的各音,叫做“音级”。 音级与音不同。音级是专指乐音而言,而音则包括乐音和噪音两种不同的声音。 将乐音体系中的音,按照一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列起来, 就叫做“音列”。 在乐音体系中,音高关系的最小计量单位,叫做“半音”。半音与半音相加,叫做“全音”。 在钢琴的键盘上,包括所有白键与黑键,相邻两个键都构成半音,隔开一个键的两个键 都构成全音。所有的琴键,从左到右,由低到高,都按半音关系依次排列。 钢琴键盘上的白键与黑键,排列的次序是不同的。白键是均等地排列着,黑键则是两个、 三个交替排列着。由于这种排列方式的不同,使得七个白键、五个黑键在键盘上的位置也各 不相同,这就为在键盘上确定和寻找所需要的音提供了极大的方便。 全音与半音,是指两个音之间的高低关系。钢琴键盘上的全音、半音关系如下: ! 例 !"! 表示半音, 表示全音。 现在的钢琴一般共有 !! 个高低不同的音,几乎包括了乐音体系中全部乐音,从钢琴的 键盘上可以清楚地看出乐音体系中各音之间的高低关系。所以,学习音乐理论,熟知键盘的 结构十分重要。 第四节 音名与音组 在钢琴上有 !!个高低不同的音,但这些音的名称,基本上却只有 "个。这就是 #、$、%、 &、’、(、)。它们在键盘上的位置是: 例 !"# 钢琴上的白键,一个挨着一个均匀地排列着,怎么知道哪个是 #?哪个是 $呢? 很简单,你只要记住下面两句话,一切问题便迎刃而解。那就是:围绕着两个黑键的三个 白键,从左到右,依次就是 #、$、%;围绕着三个黑键的四个白键,从左到右,依次就是 &、’、 (、)。 由此可见:黑键的不均等排列,对识别和找寻乐音体系中的各音是何等重要。也就是说 # $ % & ’ ( ) 第 四 节 音 名 与 音 组 ! 第 一 讲 乐 音 体 系 找音也好,识别音也好,首先要找到黑键的排列次序,然后再确定白键上各音的名称,这种思 维方式是不能颠倒的。 以 !、"、#、$、%、&、’ (个字母命名的音,叫做“基本音级”。 有人说:钢琴白键上的音就是基本音级。这种说法不对。钢琴的白键可能是基本音级, 也可能是变化音级。关于什么是变化音级,容后详述。 在乐音体系中,虽有 )* 多个高低不同的音,但音的名称,基本上就是这 ( 个,其他各音 的名称,都是在这 (个音名的基础上变化而来的。 钢琴上的 +, 个白键,在相应的位置上循环重复使用这 ( 个名称,于是产生了许多重名 的音。 为了区分音名相同而音高不同的各音,于是就有了音的分组。这就是“音组”。 在乐音体系总音列中央的一组,也就是靠近钢琴钥匙孔的那一组,叫“小字一组”。其标 记是在小写字母的右上方加阿拉伯数字 -来表示。如: 例 !"# .- /- 0- 1- 2- 3- 4- 与小字一组相邻的高的一组,叫“小字二组”。用小写字母并在右上方加数字 5标记。如: 例 !"$ .5 /5 05 15 25 35 45 与小字二组相邻的高的一组,叫“小字三组”。用小写字母并在右上方加数字 ,标记。如: 例 !"% ., /, 0, 1, 2, 3, 4, 与小字三组相邻的高的一组,叫“小字四组”。用小写字母并在右上方加数字 6标记。如: 例 !"& .6 /6 06 16 26 36 46 与小字四组相邻的高的一组,叫“小字五组”。小字五组只有一个音,其标记是 .+。 与小字一组相邻的低的一组,叫“小字组”。用小写字母标记。如: 例 !"’ . / 0 1 2 3 4 与小字组相邻的低的一组,叫“大字组”。用大写字母标记。如: 例 !"( ! " # $ % & ’ ! 与大字组相邻的低的一组,叫“大字一组”。其标记是在大写字母的右下方,加数字 !来 表示。如: 例 !"# "! #! $! %! &! ’! (! 与大字一组相邻的低的一组,叫“大字二组”。其标记是在大写字母的右下方加数字 )来 表示。如: 例 !"!$ ’) () 大字二组和小字五组都是不完全音组。 一个完全的音组,共有十二个高低不同的音。包括十一个半音。 许多人往往把音和半音相混,认为钢琴上一个音组有七个白键,五个黑键,共十二个半 音。这是非常错误的。 现将各音组用钢琴键盘说明如下: 例 !"!! 将基本音级加以升高或降低所得来的音,叫做“变化音级”。 变化音级包括:升音级、降音级、重升音级、重降音级四种。 将基本音级升高半音,叫做“升音级”。如: 例 !"!% 第 四 节 音 名 与 音 组 ! 第 一 讲 乐 音 体 系 将基本音级降低半音,叫做“降音级”。如: 例 !"!# 将基本音级升高全音,叫做“重升音级”。如: 例 !"!$ 将基本音级降低全音,叫做“重降音级”。如: 例 !"!% 音的名称,除了字母名之外,还有唱名。如:!" #$ %& ’( )"* *( )&。它们在钢琴白 键上的位置是: 例 !"!& 从上图可以看出唱名与字母名的对应关系是:+,!" -,#$ .,%& /,’( 0,)"* 1,*( 2,)&。 !" #$ %& ’( )"* *( )& ! 字母名与唱名两者的区别在于,字母名所代表的音永远固定不变,唱名则根据唱名法的 不同而不同。 关于唱名法,在下面的章节中还会细讲。此不赘述。 第五节 音域与音区 从低音到高音,音列的总范围,叫做“音域”。 音域包括乐音体系总的音域和个别人声和乐器以及某音乐作品的音域。如钢琴的最低 音是 !",最高音是 #$,这 !"— #$就是钢琴的音域。 用音组各音的标记表示音域,简单明了,准确无误,值得提倡。 音区是音域的一部分。根据音色的不同,分为高音区、中音区和低音区三个部分。 在乐音体系的总音域中,小字组、小字一组、小字二组被认为是中音区;小字三组、小字 四组、小字五组被认为是高音区;大字组、大字一组和大字二组被认为是低音区。 不同的音区,在音乐表现中有着不同的表现特征。一般讲中音区抒情、优美、自然,极富 表现力,高音区比较清脆、明亮,低音区则比较浑厚、深沉、有力。但不同的人声、不同的乐器, 其音区的表现特征也不尽相同,各有独特之处。这是应该深入细致地去体会的。 练 习 一 %& 写出音的四种性质。 "& 什么是乐音?什么是噪音?音乐中所使用的音是否都是乐音? ’& 什么是音级?音级与音有什么不同? (& 写出基本音级的七个字母名和七个唱名。 $& 用记号 标出下列键盘图基本音级之间的全音。用记号 标出下列键盘图基本音级之间的半音。 练 习 一 ! 第 一 讲 乐 音 体 系 !" 写出下列基本音级在键盘上的位置。 # $ % & ’ ( )" 写出下列升音级在键盘上的位置。 升 $ 升 ’ 升 & 升 # 升 * +" 写出下列降音级在键盘上的位置。 降 # 降 $ 降 % 降 ( 降 * ! !" 写出下列重升音级在键盘上的位置。 重升 # 重升 $ 重升 % 重升 & ’(" 写出下列重降音级在键盘上的位置。 重降 & 重降 # 重降 $ 重降 ) ’’" 写出下列音组各音的标记。 小字一组的 % 大字一组的 % 小字组的 # 大字组的 & 小字三组的 $ 大字二组的 % ’*" 写出与下列字母名相对应的唱名。 % ) # $ & + ’," 在钢琴的白键上,从最低音开始,隔一音弹一音,写出其基本音级名称(按音组标记)。 ’-" 用音组标记标出钢琴的音域、高音区、中音区和低音区。 练 习 一 ! 第 二 讲 音 律 第二讲 音 律 !内容提要" 本讲的内容主要是三种律制:十二平均律、五度相生率、纯律以及与音律 密切相关的分音列,其中包括基音、泛音和分音等重要概念。 第一节 标准音和中央 ! 在乐音体系中,每个音的高度,都有一定的标准。音的标准高度,历代不尽相同。目前国 际通用的高度(第一国际高度)是以小字一组的 # 每秒钟振动 $$% 次为标准。因此,&’就成 了标准音。国际间有了统一的音高标准,为理论研究、乐器制作、文化交流等许多方面都带来 了极大的便利。 位于乐音体系总音列中央的小字一组的 (()’)叫做中央 (。由于这个音在音乐理论研究 上具有重要意义,所以也应当了解。 第二节 复合音与分音列 我们平时所听到的声音,一般都是由许多个声音组合而成的。这种声音,就叫“复合音”。 以弦振动为例,它不仅全弦振动,它的每一部分,同时也在振动。由全弦振动而产生的音,也 !" 就是我们听得最清楚最响的音,叫做“基音”。由弦的各部分振动而产生的音,一般不易被听 出,叫做“泛音”,也叫“倍音”。将基音和泛音按高低次序排列起来,这就是“分音列”。构成分 音列的各音,叫做“分音”。下面是以 !为基音的分音列: 例 !"# ! " # "$ %$ #$ 降 &$ "’ (’ %’ 升 )’ #’ *’ 降 &’ &’ "+ $ ’ + , - . / 0 1 $2 $$ $’ $+ $, $- $. 上例标在下面的数字,表示分音的序数;表示弦分几段而振动;表示相对于基音频率的 倍数和比例。 在这里分音和泛音的概念是不同的。分音包括基音和泛音。而泛音则不能包括基音。这 也是为什么不用泛音列而叫分音列的一个重要原因。第一分音是基音,第二分音是第一泛 音。这样,基音、泛音、分音的涵义都十分明确,不会混淆。理论本身也不会自相矛盾。 在钢琴上用力弹出 ! 音,仔细倾听,就可听出除 ! 以外的其他一些音,这些比较微弱的 音,就是泛音。 泛音在音乐表演和理论研究中,都具有重大的意义。弦乐器中的泛音奏法,管乐器中的 起吹,作曲理论中和弦的构成以及排列法都与泛音有关。音律的制定更是无法离开泛音。 第三节 十二平均律 将纯八度(如 !$—!’),分成十二个均等的部分(即半音),这种律制就叫“十二平均律”。 现在我们用的钢琴、电子琴、风琴、手风琴等键盘乐器,都是用十二平均律来定音的。 十二平均律早在古代希腊便有人提出过,但并未加以科学的计算,世界上最早根据数学 制定出十二平均律各音的准确高度的是我国明朝大音乐家朱载!($-0,年)。 由于十二平均律所有半音都相等,所以才产生了“等音”。 等音即音高完全相同,而记法和意义不同的音。如升 !、降 3、重升 4 三个音,在钢琴上 都是同一个键,所以音高也完全相同,只是记法和意义有所不同,这三个音就互为等音。 在钢琴的键盘上,除了升 5和降 6互为等音外,其余各键都有三个音互为等音。如: 第 三 节 十 二 平 均 律 !! 第 二 讲 音 律 例 !"! 第四节 五度相生律 以分音列中的第二分音与第三分音之间的音高关系连续相生而求得各律的准确音高的 方法,叫做“五度相生律”。 根据五度相生律定出的 !、"、#、$、%、&、’七个音的高低关系,与十二平均律中的 !、"、 #、$、%、&、’ 七个音,音名虽然相同,但音的高低却不完全相同。在五度相生律中,#—$ 和 ’—!虽然也是半音,但比十二平均律中的半音要小。!—"、"—#、$—%、%—&、&—’ 虽 然都是全音,但比十二平均律中的全音要大。这种音高上的差异,就是由于定律法的不同而 产生的。 第五节 纯 律 在分音列的第二分音和第三分音之间,再插入一个第五分音构成和弦形式作为生律要 重升 ’ 升 ! 降 " 升 " 降 # 重降 $ 升 $ 降 % 重升 # 升 % 降 & 升 & 降 ’ 重降 ! ! ! ! ! ! ! 升 ’ 重降 " " 重升 ! 重降 # # 重升 " 降 $ $ 升 # 重降 % % 重升 $ 重降 & & 重升 % 重降 ’ ’ 重升 & 降 ! " " " " " "" !" 素,如在 !与 "之间插入 #;在 $与 !之间插入 %;在 "与 &之间插入 ’,这样来定出 !、&、 #、$、"、%、’七个音准确高度,这就叫做“纯律”。 根据纯律定出的 !、&、#、$、"、%、’七个音的高低关系,又不同于十二平均律和五度相 生律。纯律中的 #—$和 ’—!之间的半音关系要比其他两律的半音要大。全音情况比较复 杂,!—&;$—";%—’,构成大全音,与五度相生律中的全音相等。比十二平均律中的全音 大。&—#;"—%为小全音,比其他两律的全音要小。这里问题的关键在于纯律中的 #、%、’ 三个音的音高是来自分音列的第五分音,它比其他两律的音都要低。 我们知道十二平均律是将纯八度,也就是相邻音组的同名音,均分成十二个等分而成, 所以除了开始音和纯八度音与其他两律相同外,其他各音与纯律、五度相生律皆不相同。 要知道三种律制在音高上的差异,最简单明了的方法就是运用音分值。 简单讲,音分值就是以 ())为十二平均律半音分值。其他各音程视所含半音数递增。由 于十二平均律中所有半音都相等,所以全音的音分值就是 *)),纯八度的音分值就是 ( *))。 其他各律皆以十二平均律为标准,加以推算,求得各音的音分值。现将 +、,、-、.、/、0、1 各音 及其音分值列示如下: 例 !"# 五度相生律 差 数 十二平均律 差 数 纯 律 由上表可以清楚地看出:五度相生律,所有全音都相等,音分值为 *)2,所有半音也相 等,音分值为 3),全音特大,半音特小,两个半音之合小于一个全音。十二平均律所有半音都 相等,音分值为 ()),半音与半音相加等于全音,音分值为 *))。纯律、全音有两种,“大全音” 音分值为 *)2,“小全音”音分值为 (4*,半音为大半音,音分值为 ((*。以上是三种律制全音、 半音的情况。从 +、,、-、.、/、0、1各音的高度看,+、,、.、/四个音,五度相生律与纯律完全相同。 -、0、1三个音,纯律比五度相生律要低。十二平均律的 -、0、1介乎纯律与五度相生律之间,, 和 /比其他两律要低。.比其他两律要高。也就是说十二平均律除了一度和八度与其他两律 相同外,其余各音的音高皆不相同。 关于三种律制的实际应用,应该说是各有长短。五度相生律,在旋律各音的结合上,自然 , *)2 2 *)) 2 *)2 - 2)4 4 2)) (2 546 . 234 * 7)) * 234 / 8)* * 8)) * 8)* 0 3)6 6 3)) (6 442 1 ( (() 6 ( ()) (* ( )44 + ( *)) + ) 第 五 节 纯 律 !" 第 二 讲 音 律 协调,比较适用于单音音乐。但对多声部音乐来说则缺乏应有协调性。纯律是根据分音列中 第二分音、第三分音和第五分音,以和弦形式来定律,因而在和弦音的同时结合上,纯正和 谐,故适用于多声部音乐,但对单音音乐又嫌不足。十二平均律在调式音级的先后结合和同 时结合上,虽不是那么纯正和谐自然协调,但由于所有半音都相等,不管转到何调都十分方 便,在键盘乐器的制作上也有许多难得的优点,因此,近百年来被广泛采用。总之,不管是五 度相生律、纯律、十二平均律,在当今的音乐生活中,都发挥着重大作用。因此,一个演唱演奏 者都应对其有所了解。 第六节 自然半音与变化半音 自然全音与变化全音 自然半音与变化半音,自然全音与变化全音,这是个比较复杂的问题,值得认真学习。 由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的半音,叫做“自然半 音”。如: 例 !"# !—" #—$ $—降 % 升 $—% 重升 $—升 %等。 由某一基本音级及其变化音级所构成的半音,叫做“变化半音”。如: 例 !"$ $—升 $ %—降 % 升 $—重升 $ 重降 !—降 !等。 由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级所构成的全音,叫做“自然全 音”。如: 例 !"% $—% 升 "—升 & 降 $—降 % 降 #—$等。 由某一基本音级及其变化音级所构成的全音,叫做“变化全音”。如: 例 !"& 降 $—升 $ $—重降 $ 重降 #—#等。 由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级所构成的全音,也叫做“变化全音”。 如: 升 $—降 ! !—降 & ’—降 $等。 !" 练 习 二 !" 用音组各音的标记写出目前国际通用的标准音高度。 #" 中央 $ 是钢琴键盘上的哪个音? %" 什么是分音列?基音、泛音、分音有什么区别? &" 什么是十二平均律? ’" 什么是五度相生律? (" 什么是纯律? )" 用三种律制定出的 *、+、,、-、.、/、0、* 在音高上有何异同? 1" 什么是等音?等音是怎样产生的? 2" 写出下列各音的等音:$ 升 3 降 4 降 5。 !6" 用自然半音、变化半音、自然全音、变化全音写出下列半音和全音的名称: $—降 7 3—升 3 4—5 升 $—升 7 降 3—升 3 降 7—升 7 练 习 二 !" 第 三 讲 五 线 谱 记 谱 法 第三讲 五线谱记谱法 !内容提要" 本讲主要介绍有关五线谱记谱法的知识,内容比较琐碎,但很重要。尤其 是关于变音记号要特别注意。 第一节 什么是记谱法 记谱法就是以书面的形式将音乐记录下来的方法,它不同于录音,也不同于录像。 正确掌握记谱法,对创作、表演都非常重要。 在历史的发展过程中,人们根据不同的需要和目的,创造了多种多样的记谱法。如我们 所熟知的为古琴用的古琴谱,为锣鼓用的锣鼓谱,广泛流行的工尺谱以及我们现今普遍应用 的简谱、五线谱等,都是根据历史发展的需要而创制的。 记谱法尽管多种多样,但到目前为止还没有一种记谱法能完美地记录音乐,也无法表达 音乐的各种细微变化。因此,在读谱时一定要从字里行间去领会作曲家的创作意图,然后才 能再创性的表达。刻版、机械的读谱,是不会产生优美动听的音乐的。 第二节 音符与休止符 记谱法尽管多种多样,但从根本上讲,都是用各种不同的符号和方法、方式来记录音的 !" 长短、强弱和高低。 表示音的进行的符号,叫做“音符”。 表示音的停止的符号,叫做“休止符”。 在五线谱记谱法中,音符与休止符,只表示音的长短,与音高无关。 例 !"# 常用的音符与休止符有: 从上表可以看出:音符包括三个组成部分,即符头、符干和符尾。符头有空心的和实心的 两种,符干可以向上或向下,向上时符干写在符头的右边;向下时符干写在符头的左边,符尾 则永远记在符干的右边并向符头方向弯曲。 例 !"$ 音 符 休止符 名 称 形 态 名 称 形 状 全 音 符 二分音符 四分音符 八分音符 十六分音符 三十二分音符 六十四分音符 全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符 十六分休止符 三十二分休止符 六十四分休止符 或 或 或 或 或 或 符尾 符干 符头 第 二 节 音 符 与 休 止 符 !" 第 三 讲 五 线 谱 记 谱 法 音符与休止符,长短的基本关系是:每个较大的音符(或休止符)和它最近的较短的音符 (或休止符)都是 !"#。如一个全音符等于两个二分音符,一个四分休止符等于两个八分休止 符等。 第三节 增长基本音符和基本休止符时值的记号 第一节所讲的各种音符,叫做“基本音符”。各种休止符,叫“基本休止符”。 为了记录基本音符和基本休止符无法记录的各种时值,在记谱法中还采用一些增长基 本音符和休止符时值的记号。这些记号有: #$ 附点。记在音符符头和休止符右边的小圆点。一个附点,表示增长原有音符或休止符 时值的一半;带有两个附点时,叫双附点,第二个附点表示增长第一个附点时值的一半。常用 的带有附点的音符和休止符及其名称如下: 例 !"! !$ 延长记号。一条小的弧线,中间加一点,写在音符或休止符的上面,表示根据表演的 需要自由延长其时值,如: 附点全音符 附点二分音符 附点四分音符 附点八分音符 附点十六分音符 附点三十二分音符 双附点全音符 双附点二分音符 双附点四分音符 附点全休止符 附点二分休止符 附点四分休止符 附点八分休止符 附点十六分休止符 附点三十二分休止符 双附点全休止符 双附点二分休止符 双附点四分休止符 !" 五线 四线 三线 二线 一线 四间 三间 二间 一间 例 !"# !" 延音线。延音线就是一条弧线,记在两个同样音高的音上,表示这两个音连结成一个 音。唱奏时,两个音只能唱奏一次。如: 例 !"$ 第四节 五线谱的线与间 五线谱的五条线,由低到高,依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。如: 例 !"% 由五条线所形成的“间”。由低到高,依次叫做一间、二间、三间、四间。如: 例 !"& 在五线谱上,音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越高,位 置越低音越低。 音符的符头可以记在线上或间内。 为了记录更高或更低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线,就叫 做“加线”。 第 四 节 五 线 谱 的 线 与 间 !" 第 三 讲 五 线 谱 记 谱 法 !" #" $" %" &" ’" (" !) #) $) %) &) ’) () !* 在五线谱上面的加线,叫“上加线”。在五线谱下面的加线叫“下加线”。 由于加线而产生的间,叫“加间”。在五线谱上面的加间,叫“上加间”。在五线谱下面的 加间,叫“下加间”。 上加线和上加间,由下向上计算,下加线和下加间,由上向下计算,如: 例 !"# 加线和加间的数目不限,但过多的加线和加间,对读和写都会造成许多不必要的麻烦。 因此,可以采用其他方法来记写。 第五节 谱 号 确定五线谱上音高位置的记号,叫做“谱号”。 常用谱号,按其形状有三种: "+ !谱号。其形状是 。,谱号代表 &"。也就是说将 ,谱号记在五线谱的某一线上, 这条线上的音,就等于 &"。这样一来,五线谱上每个音位上的音,其音高就确定无疑,一清二 楚,固定不变。如: 例 !"$ 上加五间 上加四间 上加三间 上加二间 上加一间 上加五线 上加四线 上加三线 上加二线 上加一线 下加一间 下加二间 下加三间 下加四间 下加五间 下加一线 下加二线 下加三线 下加四线 下加五线 ! !" ! ! " # $ % & ’ ! ( ) * + , - ). " ) ( / * + , - ). (. /. *. +. ,. -. )0 ) ( / * + , - ). (. /. *. +. ,. -. )0 01 !谱号。其形状是 。代表 *。将 $谱号记在五线谱的某条线上,这条线上的音就等 于 *。其他各线、间上的音,也就可以确定了。如: 例 !"#$ 21 "谱号。其形状是 。它代表 ).。也就是说将 !谱号记在五线谱的某一线上,某条 线上的音就等于 !。其他各线、间上的音也就可以确定了。如: 例 !"## 将 !谱号记在五线谱的三线上,这就是中音谱表。若将 !谱号记在五线谱的四线上,这 就是次中音谱表。其他各线、间上的音高如下: 例 !"#% 从例 23.. 和例 23.0 可以看出,! 谱号可以记在三线上,也可以记在四线上,但无论记 在哪条线上,那条线上的音就等于 ).。其音高和位置都是固定不变的。其他各线、间上的音, 也就随着被确定下来。 将 %谱号记在二线上,这就是我们通常说的高音谱表。 将 $谱号记在四线上,这就是我们通常说的低音谱表。 怎么知道某个谱号写在某条线上呢?这个问题不难回答。%谱号的螺旋围绕着的线,就 是 +.。$谱号的两个点夹着的线,就是 *。!谱号的两个须须夹着的线,就是 ).。这个问题写 谱时一定要特别注意。 为什么要用这么多种谱号呢?这是为了避免过多的加线以及读谱的方便。高音谱表记 第 五 节 谱 号 !" 第 三 讲 五 线 谱 记 谱 法 高音,低音谱表记低音,中音谱表记中音,读谱、写谱既简单又方便。 需要注意的是:有些乐器和人声实际发音与记谱是不相符的。如低音提琴的记谱比实际 音高八度。短笛的记谱比实际音低八度。男声用高音谱表记谱时,比实际音高八度。 各种谱表可以单独使用,也可以交替使用,还可以把高、低音谱表结合起来,构成大谱表 使用。如: 例 !"#! 从上例可以清楚地看出:低音谱表的上加一线和高音谱表的下加一线,音名和音高完全 相同,都是 !"。这就是中央 #。 第六节 变 音 记 号 表示音级的升高或降低的记号,叫做“变音记号”。 变音记号有五种: "$ 升记号。用“ ”来表示将基本音级升高半音。 %$ 降记号。用“ ”来表示将基本音级降低半音。 &$ 重升号。用“ ”来表示将基本音级升高全音。 ’$ 重降号。用“ ”来表示将基本音级降低全音。 ($ 还原号。用“ ”来表示将已升高(包括重升)或降低(包括重降)的音还原成基本音 级。 变音记号可以记在线上或间上。 记在谱号后面的变音记号,叫做“调号”。 调号中的变音记号,在未改变调号之前,对乐音体系中所有同名音,不管哪个音组,都有 效。如: ! ) * + , - . !" )" *" +" ," -" ." !% !"""""""""" ! #""""""""""#"""""""""" #"""""""""" $"""""""""" !! 调号 调号 ! ! !""""""""""!"""""" # # # # 例 !"#$ 记在音符符头前面的变音记号,叫做临时变音记号。它的作用仅限于表示变音记号后 面,一小节之内,同高度的音有效。但用延音线连结起的下一小节的音例外。一小节之内已经 升高或降低了的音有改变时,应另记变音记号。如: 例 !"#% 格里格《挪威旋律》 例 !"#$中的 %和 &中的升号,都是临时变音记号。第 ’小节中的还原号,本来也可以 不写,写出来只是为了提请注意,这种可写可不写的变音记号,就叫“辅助变音记号”。 临时变音记号的使用,一定要根据实际情况灵活运用。即基本音级升高半音时用升号; 降低半音时用降号。已经升高的音(包括调号中的音)再升高半音时,用重升号。已经降低的 音(包括调号中的音)再降低半音时,用重降号。重升音降低半音时,用升号。升音降低半音 时,用还原号。重降音升高半音时,用降号。降音升高半音时,用还原号。 例 !"#& 巴赫《大键琴组曲》 例 !"#’ 中的临时变音记号,还原号是起着升高半音的作用;而降号则起着还原的作 用。因为这个调的调号是 (、)和 *。三个降记号,)调。 第 六 节 变 音 记 号 !" 第 三 讲 五 线 谱 记 谱 法 第七节 省 略 记 号 为了读谱和写谱的方便,在记谱法中经常应用许多省略记号。 !" 移动八度记号。用记号 记在五线谱的上面,表示将虚线以内的音移高八度。 用记号 记在五线谱的下面,表示将虚线以内的音移低八度。如: 例 !"#$ 记法: 奏法: 记法: 奏法: #" 重复八度记号。用数字“ $ ”记在音的上面,表示高八度重复;记在音符的下面,表示 低八度重复。如: 例 !"#% 记法: 奏法: 记法: 奏法: 较长时间的高八度重复,用记号 写在五线谱的上面来表示。较长时间的低八度 重复,用记号 记在五线谱的下面来表示。如: 例 !"#& 记法: 奏法: 记法: 奏法: !" !" 长休止记号。用来记写许多小节的休止。标记是在三线上写一较长的粗横线;在两边 再加上短竖线;粗横线中间的上面写上休止的小节数。如: 例 !"#$ #" 震音记号。用斜线标记。 表示一个音或和弦的震音斜线,有符干时记在符干上;没有符干时记在想像的符干处。 如果符干带有共同的符尾,斜线则和符尾平行,这时计算斜线的数目应包括共同符尾在内。 如: 例 !"#% 记法: 奏法: 记法: 奏法: 记法: 奏法: 记法: 奏法: 记法: 奏法: 记法: 奏法: 表示两个音或和弦的震音斜线,记在两个音或和弦之间记写符尾的地方,斜线的方向与 共同符尾相平行。震音的时值等于两个音或和弦中的一个的时值。如: 例 !"## 记法: 奏法: 记法: 奏法: 第 七 节 省 略 记 号 !" 第 三 讲 五 线 谱 记 谱 法 记法: 奏法: 记法: 奏法: !" ! " ! ":: #" 反复记号。用来表示乐曲的某一部分或全部重复演唱演奏。 乐曲中某一旋律型重复时,用斜线表示,斜线的数目与符尾数相同。如: 例 !"#! 记法: 奏法: 记法: 奏法: 一次或多次重复一小节时,可用记号 或 来表示。该记号写在两小节中间的小 节线上,表示前面两小节的旋律再重复一次。如: 例 !"#$ 记法: 奏法: 从一小节到整首乐曲的重复,可用 来标记。表示记号内的部分要重复演奏或演唱。 重复时不同的部分,可以用括号括出,并记以阿拉伯数字,表示第几次反复时用。 在歌曲中,某段歌词本身反复时,用罗马数字标记,以示与其他反复之不同。 乐曲从头反复时,前反复记号可以不用。 这种反复记号可以交替使用,但不得套用。 例 !"#% !" 当大反复中套用小反复时,可用不同的反复记号来标记。如 !"#"表示从头反复。!"$"表 示从记号反复。 用 !"$"反复记号时,在 !"$"的前面开始反复处一定要记上记号“ ”。 用 !"#"反复记号时,一定要标出在什么地方结束。如:%&’(" 曲终等。 例 !"#$ 大反复后面有不同的结尾可记成: )" ! " # *" ! " # ! +" ! $ # " % )" ! " $ & # % 第 七 节 省 略 记 号 !" 第 三 讲 五 线 谱 记 谱 法 例 !"#$ 例 !"#$大反复时,两个“ ”之间的部分要略去不用。 在乐曲中,反复的情况异常复杂,当省略记号无法记写时,也可以用文字加以说明。 第八节 演奏法方面的记号 %& 连音奏法。用弧线标记,大都记在符头一边。表示弧线以内的音要唱奏得连贯。 例 !"#% #& 断音奏法。有两种,分别以圆点“ ”和三角“ ”来标记。如: 例 !"#& 记法: 奏法: 记法: 奏法: 带圆点的叫“长跳音”。带三角的叫“短跳音”。 !& 保持音奏法。用短横标记。表示该音要充分保持时值并从头到尾强奏。如: 例 !"!’ ! ! " # $ % ’& ! !" 连音、断音、保持音三种奏法也可以结合起来使用。如连音与断音相结合,叫做“半连 音”。断音与保持音相结合,叫“半保持音”。 例 !"!# 半连音 半保持音 !" 琶音奏法。用垂直的曲线来标记。表示将和弦中的音由下而上分散弹奏。 例 !"!$ 记法: 奏法: 将琶音奏法的标记下面加一箭头,叫做“逆琶音奏法”。表示由上而下分散弹奏。 例 !"!! 记法: 奏法: #" 滑音奏法。用带箭头的弧线标记。 表示向上滑; 表示向下滑。记在音符的前 面,表示滑向该音符;记在音符的后面,表示从该音符滑开去。 例 !"!% 下滑音 上滑音 将滑音记号记在两个不同音高的音上,表示由一个音滑向另一个音。 例 !"!& 第 八 节 演 奏 法 方 面 的 记 号 !" 第 三 讲 五 线 谱 记 谱 法 滑音记号也可以记在小音符上,表示滑音的开始和结束。 例 !"!# 第九节 装饰音记号 装饰音虽是旋律的一种装饰,但对音乐的风格、形象,都起着重要的作用。 !" 短倚音。短倚音可以由一个音或数个音构成。可以在主要音的前面,也可以在主要音 的后面。数个音的短倚音同时弹奏叫短倚音和弦。 一个音的短倚音和短倚音和弦用带斜线的小的八分音符标记,并用连线与主音相连。先 后弹奏的数个音的短倚音用组合起来的小的十六分音符标记,也用连线与主要音相连。 短倚音的演唱要轻而短。 例 !"!$ 记法: 奏法: 记法: 奏法: #" 回音。是一种由四个音或五个音组成的旋律型。有顺回音和逆回音两种。 由四个音组成的顺回音,是由主要音上方的助音开始,到主要音,再到下方的助音,最后 再回到主要音。 由五个音组成的顺回音,是由主要音开始,后面与四个音的顺回音相同。 逆回音与顺回音的方向相反。 回音可用小音符或回音记号来标记。 记法: 奏法: 记法: 奏法: 记法: 奏法: !" ! ! !" 记法: 奏法: #" 记法: 奏法: 顺回音的记号是:“ ”。 逆回音的记号是:“ ”。 回音记号可以记在音符上,也可以记在两个音之间。 回音记号的上方或下方还可以加上变音记号,表示助音的升高或降低。 回音的奏法异常复杂,这里列举的记法和奏法,仅是简单的几种。 例 !"!# $" 记法: 奏法: %" 记法: 奏法: &" 记法: 奏法: ’" 记法: 奏法: (" 记法: 奏法: )" 记法: 奏法: 第 九 节 装 饰 音 记 号 !" 第 三 讲 五 线 谱 记 谱 法 ! " ! " "" !" 记法: 奏法: #" 记法: 奏法: $" 记法: 奏法: !" 波音。由主要音开始,很快进入上方邻音,立即又回到主要音,叫做“单顺波音”。用记 号“ ”标记。 由主要音开始,很快两次进入上方邻音,又立即回到主要音,叫做“复顺波音”。用记号 “ ”标记。 由主要音开始,很快进入下方邻音,立即又回到主要音,叫做“单逆波音”。用记号“ ” 标记。 由主要音开始,很快两次进入下方邻音,立即又回到主要音,叫做“复逆波音”。用记号 “ ”标记。 波音开始都带有强音,而且占主要音的时值。波音记号也可以带有变音记号。 例 !"!# %" 记法: 奏法: &" 记法: 奏法: ’" 记法: 奏法: !" 颤音。是由主要音和上方邻音快速均匀地交替弹奏而成。用记号 ()和 () 标记。曲 线包括许多音时,这些音都要用颤音弹奏。颤音记号上方的变音记号,表示上方邻音的升高 或降低。 颤音的弹奏大都从主要音开始,由主要音结束。但由于历史时期的不同,旋律前后连接 的不同,也可以由不同的音开始和结束。

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