绘画色彩学

null 主讲：李冉 主讲：李冉色 彩 构 成色彩构成色彩构成　色彩构成的地位 　　色彩构成是现代艺术教学里面重要的专业基础课程，是对艺术绘画或设计学习的铺垫。 　色彩构成教学目标 　　主要任务是使大家理解色彩构成的基本原理、规律和构成要素，有效的开发大家的审美能力、判断能力和创造能力。 　色彩构成的重点和难点 　　色彩对比、色彩调和是色彩构成学习的重点和难点部分。 色彩构成色彩构成教学方法： 　　课堂讲授、范例讲解、应用作品分析、作业个别辅导、作业集中讲评（包括优秀作业点评、作业中普遍存在的主要问题及改正方法的分析）等方法相互结合进行教学。 时间安排： 　　此次绘画色彩构成课程分为四周时间来上，其中理论讲解为８学时，其他时间做作业，以及点评作业．概述概述概述概述　色彩与形体是一个整体，没有单独的造型，也没有单独的色彩，需要我们有造型和色彩相结合的思维模式来学习。 1、色彩构成与绘画艺术 一切牵涉到色彩的绘画艺术和设计都需要用到色彩构成。 2、色彩的多样性 色彩是广义的、多元化的，与空间、形态、光影以及我们的 眼睛是分不开的。 3、色彩的传达性 色彩是最能迅速传达信息和表达情感的，它可以直接唤起人 们的情感联想。null４、构成:构成本为组合和建造之意。是一种基于一定已有元素的创造行为，简单的说就是对已有元素的组合重构。 色彩构成：是将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按照一定原则，重新组合、搭配构成新的单元及美的色彩关系。 5、 ：色彩构成中的基本要素：色相 明度 纯度 概述 第一章　光色原理与色彩的产生 第一章　光色原理与色彩的产生null光与色 色彩的概念：色彩的产生是光照射物体，物体对光产生吸收或 反射，反射的光刺激人眼，并通过视神经传到大脑，最终对色彩产生感觉。 光 瞳孔 视网膜 视神经细胞分析 视神经 大脑 产生色感 null　光是感知色彩的条件，色是感知的结果 光是物理属性上电磁波的一部分。其中一部分为人的眼睛所接受并作出反应的就是可见光。 可见光波长在380nm—780nm之间。 光折射—光谱 红、橙、黄、绿、蓝、紫 null　光的传播方式 A 直射：光源发出的色光直接进入视觉。 B 反射：物象通过光源光照射后，反射入视觉。 C 透射：光源光穿过透明或半透明的物体后再进入视觉。 第二章　色彩三要素与色立体 第二章　色彩三要素与色立体null　明度 色彩的明暗程度，也可以称色彩的亮度，深浅度。黑白明度色阶高明度灰中性灰低明度灰null　色相 指色彩的相貌。null　彩度 　 指色光的波长单纯度，也就是色彩的鲜艳度、纯度、或饱和度。nullnull　色立体 把色彩按照色相、明度、彩度这三种基本属性关系有秩序、系统地加以排列与组合，就可以构成一个具有三维空间的色彩体系，简称色立体。第三章　色彩混合第三章　色彩混合教学目的:掌握各种色彩混合带来的不同色彩变化色彩混合色彩混合　　　色彩的混合就是指将两种或两种以上的颜色混合在一起，构成与原色不同的色彩称为色彩混合． 　　　色彩混合有三种类型：加色混合、减色混合、中性混合. 　　　加色混合与减色混合是混合后再进入视觉的，而中性混合是在进入视觉之后才发生的混合。加色混合(色光混合)加色混合(色光混合)　加色混合 　　　是指色光的混合。两种或两种以上的色光混合在一起,光亮度会提高。而混合色的总亮度则等于相混合各色光亮度之总和。因此，把这种混合称之为加色混合。加色混合(色光混合)加色混合(色光混合)　色光的三原色朱红,蓝紫和翠绿三种色光按不同的比例混合可产生许多不同色光。 混合色光越多，明度越高。 两种互补关系的色光混合或三原色光按照一定的比例相混合时可得出白色光或近似白色光，因比例、亮度、纯度的不同，可产生不同色彩效果。 加色混合(色光混合) 加色混合(色光混合) 朱红+翠绿=黄色光 翠绿+蓝紫=蓝绿 蓝紫+朱红=紫红 加色混合(色光混合)加色混合(色光混合)加色混合(色光混合)加色混合(色光混合)加色混合(色光混合)加色混合(色光混合)减色混合(色料混合)减色混合(色料混合)　减色混合 　　　是指色料的混合。既物质的吸收性色彩的混合。它与加色混合相反，混合后色彩在明度，彩度上较未混合前的任何一色均有所下降。混合成分越多,色彩就越混越浊。 减色混合有颜料混合和叠色混合两种。减色混合(色料混合)减色混合(色料混合)1. 颜料混合 指物质的，吸收性色彩的混合 减法混合的三原色: 品红 湖蓝 柠檬黄 理论上可以混合出一切颜色。 两色混合出的颜色叫间色，两间色混合出复色 品红 柠檬黄 湖蓝 品红 　　(原色) 橙 绿 蓝紫 　　　　(间色) 三种色≥浊色（灰黑色）减色混合(颜色混合)减色混合(颜色混合)混合色阶补色减色混合(色料混合)减色混合(色料混合)2. 叠色混合 叠色指当透明物叠置时所得到新色的方法。 减色混合(色料混合)减色混合(色料混合)中性混合中性混合　中性混合： 　　　色彩进入中性视觉的混合，它综合了加法和减法的特点，混合后纯度下降但明度不亮，也不暗。 中性混合有两种: 1. 旋转混合 2. 空间混合中性混合中性混合 1. 旋转混合 　　在圆形转盘上贴上两种或多种色纸，并使此圆盘快速旋转起来，即可产生色彩混合的现象。称为旋转混合。中性混合中性混合 2. 空间混合 　　将两种或两种以上的颜色并置在一起，通过一定的空间距离，在人视觉内形成的混合称为空间混合。 空间混合效果取决于两个方面 1. 单位元素的形状，大小以及肌理效果 2. 观者距离的远近 中性混合中性混合中性混合中性混合中性混合中性混合 第四章　色彩的生理与心理 第四章　色彩的生理与心理教学目的:感情的传递null一.色性与色调 1.色性: 指某一单独颜色的性质。 （1）红色（2）橙色（3）黄色 （4）绿色（5）蓝色（6）紫色 （7）黑 （8）白 （9）灰 null2.调性: 一组配色或一个画面总的色彩倾向。它包括 明度、色相、彩度的综合因素。（1）以明度调子为主的配色 （2）以色相调子为主的配色 （3）以彩度调子为主的配色 null二.色彩的固有情感 1.色彩的冷暖心理效应　当看到暖色(红、橙、黄)时，会使人联想到太阳与火，产生温暖的感觉；当看到冷色(蓝、蓝绿、蓝紫)时，会使人联想到冰天雪地与大海，产生寒冷的感觉；当看到绿和紫(中性色)时，会使人联想到草原与植物，产生温柔、清新和希望的感觉。 2. 色彩的兴奋与忧郁心理　色彩的兴奋与忧郁感由明度和纯度刺激的强弱而引起的。红、橙、黄色的刺激强，给人以兴奋感；蓝、青绿、蓝紫色的刺激弱，给人以忧郁的感觉；绿和紫色是中性色，给人以温和、轻柔、平静的感觉。 null3. 色彩的轻重心理效应　色彩的轻与重感是由明度影响而产生的。明度高的色，给人以轻快的感觉；明度低的色，给人以沉重的感觉。在明度相同的情况下，彩度高的色感觉轻，而彩度低的色感觉重。 4. 色彩的华丽与质朴的心里效应　色彩的华丽与质朴是受纯度和明度影响产生的感觉。纯度高与明度高的色，给人以华丽感觉；纯度低、明度低、冷色给人以质朴的感觉。 ５. 色彩的软硬心理效应　色彩的柔软与坚硬感是由明度和纯度的影响而产生的。明度高、纯度低的色，给人以柔软的感觉；明度低、纯度高的色，给人以坚硬的感觉。第五章　色彩对比教学目的:熟练控制和把握色彩对比的效果 重点与难点：明度对比、色相对比、彩度对比 第五章　色彩对比 色彩对比 色彩对比一． 色彩对比：是指两种或两种以上的颜色放 在一起时，相互影响后产生出 不同的差别。 二． 色彩对比的形式：null1.明度对比 2.色相对比 3.彩度对比 4.冷暖对比 5.面积对比 6.形状对比 7.综合对比 色彩对比1.明度对比1.明度对比 　明度对比主要指由色彩明暗程度差别而形成的比。 　 明度对比是色彩构成的最重要的因素。色彩的层次与空间关系主要依靠色彩的明度对比来表现。nullnullnull 色彩的明度差别的大小决定着明度对比的强弱。色彩明度3阶数差以内的对比为明度弱对比，由于数轴上距离较近称之为短调对比。5个阶数差以外的对比称为明度强对比，由于数轴上距离较远称之为长调对比。3-5个阶数差之内的对比称为明度中对比，又称中调对比。 null2.色相对比：同类色相对比 类似色相对比 邻近色相对比 对比色相对比 互补色相对比 不同颜色并置,利用各色相的差别而形成的对比，称之为色相对比。 色相对比的强弱可以用色相环上的度数来表示。色彩在色环上相隔的角度越大，色相对比的效果越强。反之，相隔的角度越小，对比的效果越弱。 nullnull互补色对比 类似色对比 同类色对比null互补色对比3.彩度对比3.彩度对比 将不同彩度的颜色并列在一起，因而产生的鲜的更鲜，浊的更浊的色彩对比现象，称之为彩度对比。 null 由于纯度对比的视觉作用低于明度对比的视觉作用，即大约3-4个阶段 的纯度对比的清晰度，相当于一个明度阶段对比的清晰度。所以如以12个纯度阶段划分的话，相当于 8个阶段以上为纯度的强 对比。相差5个阶段以上8个阶段以下为纯度的中等对比。相差4个阶段以内 为纯度的弱对比。nullnull4. 冷暖对比： 色彩有心理温度。 红、橙、黄系颜色，会刺激副交感神经使血液循环加速，身体不由自主地热起来，给人温暖之感，称为暖色系。 绿、蓝色系颜色，会使血液循环降低，身体产生凉爽、寒冷的感觉，称为冷色系。 紫色系统的颜色属于中性色。其冷暖感要视其所处的色彩环境，当它们与暖色搭配时有冷感，相反有暖感。 用冷暖差别而形成的对比称冷暖对比。 nullnullnull5. 面积对比： 两种或两种以上的颜色共存在于一个视觉范围内相互之间必定存在一定的面积比例关系，不同面积的比例，显示出色彩不同量的关系。产生出不同的色彩对比效果。 　 色彩对比是一项错综复杂的视觉现象，色彩所占面积的大小，给人心理的作用也是不一样的，因此研究颜色所占面积的大小变化是十分必要的。 　nullnullnull 6. 形状对比: 形状是色彩存在的形象要素之一。 null7. 综合对比: 因明度、色相、彩度等两种 以上性质的差别而形成的对比称 综合对比。 第六章　色彩调和 第六章　色彩调和教学目的:熟练控制和把握色彩基调的统一性null1. 同一调和: 在明度、色相、彩度的组合关系中，有某种 属性相同，变化其他的属性而达到的调和效 果，称为同一调和。 （1）单性同一调和 （2）双性同一调和 nullnull 色彩调和2. 近似调和: 在明度、色相、彩度的组合关系中，有某种 属性近似，称为近似调和。 色彩调和 近似明度调和 近似色相调和 近似彩度调和 nullnull 色彩调和3.秩序调和: 是由近似调和的原则演变而成的一种不带尖 锐刺激感的调和法。通过选择有秩序的色彩 组合来达到的调和方法就称为秩序调和。 色彩调和nullnull 色彩调和4.对比调和: 是以强调变化而组合的和谐色彩。 色彩调和nullnull 第七章　写实色彩与装饰色彩的表现方法 第七章　写实色彩与装饰色彩的表现方法教学目的:熟练控制和把握写实色彩与装饰色彩的区别及装饰色彩的表现技法写实色彩一、写生色彩 写生色彩是侧重表现丰富生动的瞬间色彩现象，重在强调的是个人的感受，用色彩来表达内心感受，传达自己的情感。它着重研究物象的固有色、环境色与光源色之间的相互关系。 写生色彩用客观科学的观察与分析方法来看周围的色彩世界。它以直观色彩感受为主，以自然界物象的色彩为依据，真实的表现在特定时间、光源、环境中物象的色彩，是训练色彩造型的最好途径。 写生色彩的方法，总的说来从整体着眼，逐步深入到局部，以至细部，然后再回到整体上来，以整体效果为依据，去调整修改不理想之处，使细部服从局部，局部服从整体的原则。 写实色彩装饰色彩二、装饰色彩 装饰色彩是以客观色彩为依据，但不受自然色彩的约束，完全以装饰的形式美为目的，从自然色彩中获得丰富的感受，再进行高度的概括、提炼、归纳、夸张、综合，把主观的思想感情熔铸进去，运用各种艺术手法，创作出符合人的心理、视觉和生理上 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 的色彩组合。 从某种意义上讲装饰色彩更多的是主观色彩。它不受物象固有色、光源色以及环境色的约束，它凭借视觉与心理的要求对物象的色彩删繁就简、概括处理，使色彩更理想、更鲜明、更好表现作品的主题，给人以更多、更强烈的新意与美感。 装饰色彩的基本要求：化繁为简、突出特征。 它要求表现者善于在繁杂的对象中找出条理、次序的差异，通过提炼、归纳、夸张、变化的组合，突出主题及特征，从而达到鲜明、强烈、富于情调的色彩组合形式。 装饰色彩装饰色彩与写实色彩的区别及相互关系　　　写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，着重研究物体固有色、环境色与光源色的相互关系以及他们所构成的丰富色彩变化。 　　　装饰色彩侧重研究物体固有色的色相、色度、明度之间对比调和规律，研究人们对色彩的感情联想以及色彩的象征性，研究各地区、各民族对色彩的欣赏习惯，研究由于受工艺条件，使用功能制约而形成的种种处理方法，等等。 　　　装饰色彩从写实色彩中吸取营养来丰富表现能力，写实色彩又从装饰色彩中吸取概括提炼的能力。装饰色彩具有一定的主观性。 装饰色彩与写实色彩的区别及相互关系装饰色彩的表现方法三、装饰色彩的表现方法： 1．平涂影绘 将画面的形象处理成平面的“剪影”，这就需要进行大胆的概括，省略其细部描写，突出其外廓特征，在画面上形成各种形状的色块，并将它的层次简练的，在色块的部分上要注意画面的节奏和韵律感。例如在画面前景的几棵树都处理成平面的树的剪影，不见枝干和树叶，这就要求在树形的变化多姿上多下功夫，才不致单调平庸，另一种在平涂基础上加以明暗变化，产生立体感，这种明暗处理也要进行概括省略，例如将画面中的某些物像如山、石、树木等概括为二个或三个层次，必要时打上一点“侧光”，就会使画面活跃起来。 装饰色彩的表现方法装饰色彩的表现方法2．烘染 在平涂基础上，在画面大面积部分可以用烘染处理由浓变淡，由浅到深等各种渐变效果，甚至色相冷暖有规律的渐次变化，以丰富画面的艺术效果。 3．线描 可以在写生的基础上将线条进行概括，使之更为规律化。用单线描绘的图形，线条粗细均匀，或流畅自然，或古拙顿挫，他所表达的形象是经过夸张变形、装饰化了的形象，因此，使人感到清晰，贴切。 装饰色彩的表现方法null 装饰色彩的表现方法4．勾填 先用线在未上色的纸上加以线描处理，然后在线形成的轮廓内外填以各种色彩，上色时有意识地加以顿挫，将线条似留非留，似盖非盖，使最后出现的线条比较丰富、浑厚。 5．点 用规律的点或不规律的点，造成图象的层次感，立体感，也可以在平涂的基础上，用点来过渡，使之产生一个中间层次，特别是在描绘杂树，野花方面，可以用多层次的色点表现灿烂闪烁的光点效果，也可以在几种平涂色块上，用比较接近的色点平涂一层，产生较为厚重的效果。 装饰色彩的表现方法null 装饰色彩的表现方法6．色块归纳 在平涂或现成色纸上，概括用色（二至四色）表现对象，将大自然丰富多变的色相色阶归纳成几种色块，结合纸的颜色，进行“黑白灰”处理，一般使纸作中间色（灰），然后“压暗”、“提亮”，使之丰富而统一。 装饰色彩的表现方法 第八章　各类题材的色彩写生方法 第八章　各类题材的色彩写生方法静物写生技法 　　静物写生应用广范，表现方法多样，加上每个人作画习惯差别，写生对象不同，作画方法也不同。下面着重讲一下静物写生方法 1．观察 2．起稿 3．铺大颜色 4．重点刻画 　5．整理完成 静物写生技法风景写生技法1．选景 　　2．构图　　3．全面铺色 风景写生先从亮部或暗部着手，有三种画法： (1)先从暗部到亮部，近似水彩画法，但水粉画运用不多。而有的可以用，如画天空、雨景等。 (2)先画暗部再向中间色调过渡，向亮部推移，其效果近似厚重。这种方法有利于掌握，画面厚实，用色暗薄明厚，暗部比较含蓄，画面效果明快有空气感。 (3)先画中间灰画加深提高，这种方法概括性强，适用于装饰性写生。 铺大色时要一气呵成，从整体着眼，先抓住大的色块关系，把大面颜色铺上去。画得不要过细，只画大体，大面和大的色块，并区分受光背光，着重控制大体基调。 (4)深入刻画。通过观察比较，从整体出发，抓住重点，逐步深入。用薄厚画法画出理想效果，把不如意的色块刮去重画或直接用色覆盖，更要考虑到笔触的塑造和质感表现。 (5)收拾整理。 风景写生技法人物写生技法一、形的感受与分析 （一）形的感受与分析 1. “相之八法”：田、由、国、用、目、甲、风、申 2.五官的比例、特征的分析 （二）神采的洞察 表情和神态 二、头、颈、肩的基本形 头像写生中取景的范围要包括头、颈、肩，整体观察的范围应当包括这3个部分的形体构成关系。 三、关于模特 进行油画人物写生练习时应尽量挑选个性特征较突出的模特 要把艺术的美和生活中的漂亮区分开来 人物写生技法人物写生技法 四、油画头像写生的步骤 人物写生技法人物写生技法感受对象的造型特征和神采。 1、画动态：这一步先画出对象头、颈、肩大的形，确定五官的比例，形体间相互的结构关系。用单色进行固定，在画的时候要尽量避免鲜艳的颜色，一般多用赭石、熟褐、群青等颜色起。 2、画大体色：在画这一遍色彩时，用色要薄。色彩要准确，用笔大胆。要将人物的衣服、头部和背景结合起来进行色彩的比较，找出人物的色彩主要倾向和相互之间的关系。 3、深入刻画：这一步要着眼于全局，来进行局部的色彩对比观察，既要把丰富的色彩感觉表现出来，又要注意到画面不能花和乱，既要注意对象的整体性，又不能忽略人物的个性特征。 人物写生技法null （一）．综合推移（明度 纯度　色相） 尺寸：内框50X60CM 　 要求：选择具象形态色彩风景。细心观察与发现形态中的抽象元素，将具象型进行变形成抽象型。将原有色彩进行抽象概括，同时运用明度、彩度、色相进行推移。并每个推移不少于6个色阶。 （二）．明度对比 尺寸：内框60X60CM 　 要求：(明度对比) 1 . 选择具象形态（人物、动物、静物、风景等）。细心观察与发现形态中的色块元素，把画面平分相等九份（上三个格下三个格）。画相同的九个画面。 2. 注意用色的面积对比一定要悬殊，主色要构成大面积才 会让点缀色破坏不了基本色调。 3. 注意排与行之间的色调变化。 作业的内容、要求null（三）．纯度对比 　　尺寸：内框60X60CM 　 　　要求：选择具象形态色彩静物，细心观察与发现形态中的元素并进行归纳成色块，把画面平分相等九份（上三个格下三个格）从上到下每一横列分别代表鲜艳、中等、灰三种纯度，从左到右每一纵列分别代表强、中、弱对比。画相同的九个画面。 （四）.　秩序调和 尺寸：内框50X60CM 　 要求：１、借助生活中熟悉的具象形态为造型依据或借用现代艺术大师作品中的艺术形象与形式作为自己基本形态语言。 　　　２、画面不带尖锐刺激感的颜色。通过选择有秩序的色彩组合来达到调和。 作业的内容、要求