中西音乐之差异初探

研究性学习 报告 软件系统测试报告下载sgs报告如何下载关于路面塌陷情况报告535n,sgs报告怎么下载竣工报告下载 论文 高七十四班小组 组长：吴佳亮 组员： 李嘉南 莫浩民 吴红薇 陆宣圻 黄燕芳 郝 露 廖嘉宝 目录 目录…………………………………………………………………………………… 2 探究原因……………………………………………………………………………… 3 概要…………………………………………………………………………………… 3 小组分工……………………………………………………………………………… 3 开章…………………………………………………………………………………… 4 浅谈…………………………………………………………………………………… 4 深入…………………………………………………………………………………… 7 插曲…………………………………………………………………………………… 8 聆听…………………………………………………………………………………… 9 尾声…………………………………………………………………………………… 10 相关资料……………………………………………………………………………… 12 探究原因 我们是当代的青少年，对中西方流行音乐、古典音乐都有接触并且都能接受其内涵与其存在。但是，在与音乐的接触了解中，我们渐渐发现，不论是古典音乐还是现代流行音乐，中西方的音乐都有其鲜明的特点与道路。我们不由得思考，是什么造成了中西方音乐的不同？中西方音乐在不同中是否又有相似之处？带着这样的疑问，我们展开了这次的研究性学习。 概要 本次研究性学习中，我们小组以调查问卷、网络资料收集、组内讨论、咨询老师等方法收集了相关资料并进行探究。经过一个多月的行动与资料怎里，我们编辑出如下内容论文，从中西音乐之差异起始、音乐的定义、中西流行音乐差异、典型乐器、意境、我们的想法共六个板块进行了资料 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 汇报，并在最后附上调查问卷的样例与统计资料。那么，在下面，就是我们的资料汇报。 小组分工 李嘉南 ：论文编辑及演示文档编辑 莫浩民 ：调查 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 制作、网络资料收集 吴红薇 ：网络资料收集、调查问卷发放 陆宣圻 ：网络资料收集、调查问卷发放 黄燕芳 ：调查问卷发放、联系指导老师 郝 露 ：网络资料收集、调查问卷数据统计 廖嘉宝 ：调查表制作、网络资料收集 吴佳亮 ：统筹规划 （排名不分先后） 开章：音乐的定义 物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。 音乐，从广义上来说，应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。 （资料来自于：百度百科； 音乐名片） 浅谈：中西音乐之差异起始 　　 中西音乐之渊源各异，除了因民族性所产生的色彩差异之外，主要表现于中国音乐注重的是情韵，而西洋音乐注重的是和谐。 　　 溯本求源，西洋的和谐源于古希腊、古罗马的数学与几何学的科学性及数理协调性；而中国的情韵则可说是源于先秦诸子的哲学，甚或是源于古代钟鼎的花纹及原始壁画的动物飞腾之象。因为，“飞舞跃动”之美始终是中国诸艺术的主要特色，当代美学界巨擘宗白华也认为：“舞”是中国艺术意境的灵魂。 　　 归根结底，中西方的宇宙观、世界观的不同，是中西音乐风格形成各异的根本原因。 　　 西洋人看世界，是采取科学的、数理性的态度，是“物我对立的”。而中国人则全然相左，如老、庄，认为宇宙是个虚灵的空间，其间只有鼓动“万物”的“气”才是实在的。因此，中国人的宇宙空间意识是人在“虚、空”中，是宇宙的造化：人自在虚空中，“伏仰自得”，尔我不分，浑化为一。 　　 中国历史沿袭下来两种美学观点，即“错采镂金”之美与“初发芙蓉”之美。汉以前，艺术美还是“错采镂金”之美；时至魏晋发生了一个变革，提出“初发芙蓉”与“错采镂金”并列。至宋，美学观点转移为“初发芙蓉”较之“错采镂金”更为美。这也是对中国古代哲学的一个发展——既然一个“虚灵的空间”充满了“鼓动万物之生气”，又何必再“错采镂金”呢？还“宇宙”的本来面目吧。所以艺术不再是装饰性的了，而加入了进步的思想色彩了。也因此，建立在以重情韵为基础的中国单音音乐体系得到了进一步的发展（尽管在唐时有向复音音乐发展的萌芽）。 　　 “和谐”的概念，中西方也不尽相同。如纯指对感观的刺激来说，中国人认为单音是最和谐的（指乐音），八度叠置其次，然后是四、五度叠置。这从中国传统民间乐器上也能看到：胡琴的定弦一般是四、五度，特别值得一提的是笙，它的传统发声指法决定了一个“主音”和一、两个“辅音”同时发声，从而形成一个四、五度叠置的和弦。对于和弦西洋人则认为，三度叠置才是最和谐的，至少是半和谐的，而四、五度叠置的和弦反而是不和谐的！其实，和谐应该是相对的。我想，三度叠置的效果并不旨在追求其和谐，而是旨在追求其丰满。 　　 如果说，“形式”美是艺术中很重要的一环，对于中国则不然了。固然，也需要和谐，也需要科学，但一切都要服从于“韵味”，服从于“情”。对西洋音乐来讲，“形式”美才是主要的一环。“摹仿自然”与“形式美”本是西方美学思想的两大中心。 　　 西方音乐从浪漫主义晚期起，写作技法日趋繁富。其对传统的叛逆大致从理查.斯特劳斯开始，经过德彪西的“质的飞跃”，勋伯格的“异化”，一直到斯特拉文斯基、梅西安、斯托克豪森，技法愈来愈精细，其装饰性因素之多，正可说是前述之“错采镂金”。而中国人更习惯于音乐的韵味，“情”和“韵”始终贯穿于中国音乐的指导思想之中。因此，一切技法（包括写作、演唱、演奏等）都围绕着“情、韵”二字。 　　 是否可以提中国音乐只注重“空灵”，不注重“充实呢”？我认为这个问题要辩证地看。中国音乐基于中国艺术意境中的空间意识，所以它要“空灵”，重“情韵”。虽然道儒两家“实、虚”分歧很大，但最终都表现了“虚”是最“实”的，是“实”的升华。如此说来，中国音乐是重虚不重实了？否！中国音乐在其发展中，为不断斟于至美，一直在努力克服其音响“不厚实”的缺憾：从民间乐器的沿革看是这样，从民间戏曲演唱的发展道路来看也是这样。唐代的宫廷音乐，其乐队编制之庞大，恐怕今天的西洋人见到也要惊叹不已。但这种“厚实”的音乐到了宋朝就销声匿迹了。当然，在充实方面，西洋音乐更注重科学，无论在管弦乐队的组合音响方面，还是在声乐的发声共鸣方面，均较中国音乐更容易表现。但是，中国音乐却另辟蹊径，没有单在音响等方面下功夫，而是转向丰富的内涵和深邃的意境上面：中国的一个小姑娘用二胡演奏了阿炳的《二泉映月》，直令一位国际音乐大师拜伏当场的事例就充分说明了这个问题。如此说来，中国音乐也不是不注重“充实”的了。 　　 中国音乐能否表现“壮美”的事物？的确，从音响的丰厚来说，西洋音乐更适合于表现“壮美”的事物。贝多芬的《爱格蒙特》序曲，开始的一个F音是乐队全奏。凡听过此曲的人都不会忘记，这个全奏的F音是何等地震撼人心啊！假若用中国的传统乐队演奏，其音响厚度远远达不到。可以说，中国的传统乐队，无论从音域上，还是从音色的融合性及音响的平衡上，均比不上西洋管弦乐队。但“壮美”只是人的心理感受，只要能引起这种感受都可以说是“壮美”的。比如说柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲中两家冲突一段，与中国古曲《十面埋伏》，同样表现格斗时的刀光剑影，你能说谁表现得更激烈些吗？同样，听完全曲后，你又能说出哪个引起的心理感受更“壮美”些吗？ 　　 诚然，音乐是听觉的艺术，中国的音乐毕竟不大符合这门艺术的原始含义。因此，止于至美，还需继续“充实”，当然还是在继承传统的前提下去“充实”。 　　 一个注重“情韵”，一个注重“和谐”，从理论到实践自始至终走的就是两条路，这就是中西音乐差别的根本所在。 （以上部分内容摘自：中西文化差异与表现 一文） 深入：中西流行音乐差异 北美的流行歌曲多属快节奏。内容总是少不了喝酒，毒品，暴力，金钱，派对。在加拿大，十七八的小孩经常会拿假身份证去买酒，买烟，去酒吧。因为加拿大的喝酒吸烟年龄多数是18-19岁，所以很多人的19岁生日多数是去酒吧庆祝。他们的性开放更是在15-16就开始了，而且并没有人去限制。 中国的流行歌曲大多节奏慢，而且内容主要以情歌为主。MTV的主题多数是初恋分手之类。这些歌曲之所以流行是因为它代表了一个年代，一个文化的年龄阶段。估计很多人都有同感，读 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 的时候少不了被老师爸妈骂的肯定是早恋。一到大学时代，学生便肆无忌惮的公开谈恋爱。大学校园到了夜里9-10点，少不了的肯定是一对对的男女拉着抱着。学生时代，感情的懵懂和冲动总是被压抑着。一旦得到了自由，那些被长期压抑的年轻血液便会沸腾起来。 不难看出，现在受青少年追捧的流行音乐文化中，差异的产生很大部分受生活方式影响。西方音乐因为开放的文化、观念，加之现代化都市生活气息，音乐中表现出的基本是快节奏的生活韵味；中国文化受儒家思想影响很深，人们习惯于保守，安于溪水流长的生活，所以中国的流行歌曲大多节奏慢，而且内容主要以情歌为主。 插曲：典型乐器 中国乐器 吹奏乐器 包括：笙、笛子、唢呐、箫、葫芦丝 等。 弹拨乐器 包括：箜篌、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴 等。 拉奏乐器 包括：马头琴、二胡、中胡、高胡等。 打击乐器 包括：编钟、磬、鼓、锣、木鱼等。 西方乐器 木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管 铜管乐器：圆号、小号、长号、大号。 拉弦鸣乐器：小提琴、中提琴、大提琴。 弹拨乐器：竖琴、吉它、贝司。 键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴（、 电子琴、电钢琴。 打击乐器：大鼓、架子鼓、三角铁、沙槌、 钟琴、木琴、排钟等 （以上内容选自网络资料） 聆听：意境 西方音乐所追求的是典型、形象、高潮等，讲究情感宣泄、形象鲜明、结构清晰；而中国：音乐追求意境深远、模糊朦胧。表现在中国画里是传神写意，表现在中国音乐中则是意境，在中国传统音乐曲目中，用声音以描绘景物的作品，如《平沙落雁》、《春江花月夜》等名曲，虽有描划、摹仿，但也只是片断的。这峰手法多带有写意的性质，某些乐句，竟然可在几种截然不同意境的标题乐曲中找到。在音乐写法上，音乐家会用换头、合尾的手法，冲淡素材之间的对比，有的旋律让全曲给听者以似曾相识而又似是而非的感受，而沉缅在其意境之中。 （以上资料摘自百度百科） 同时，中国的艺术又是重节制、重理念的。中国古代艺术家一方面感到认识世界的困惑，另—·方面在“道可道，非恒道”的劝慰下，追求通过想象、顿悟达到理念上的满足。这就使艺术作品讲究含蓄。因此，使得中国音乐是以抒情为主和追求意境深远为特征，绵绵数千年而不衰。 尾声：我们的想法 中西音乐渊源各异,除了因民族性所产生的色彩差异之外,主要表现于中国音乐注重的是情韵,而西洋音乐注重的是和谐。"和谐"的概念，中西方也不尽相同。如纯指对感官的刺激来说,中国人认为单音是最和谐的(指乐音)。八度叠置其次，然后是四五度叠置。从音乐文化的角度,对中西音乐的曲式构成进行了分析比较, 中国音乐自愉自得,故不在乎形式,以线型发展为主；西方音乐重逻辑论证,故注重形式,讲究结构。这两者的差异,其实是由中西音乐审美追求的不同所决定的。 音乐，确实能给人制造一种无与伦比的美的境界。那么，审美追求形成了中西音乐的不同，那是否存在相同之处呢？ 答案是肯定的。无论是中正典雅的中国音乐，还是热情洋溢的西方音乐，确实都有震撼心灵的力量。文化有差异，音乐无国界，当我们了解欣赏交响乐在各乐章的停顿间不应该鼓掌时，不妨也了解一下曲牌既是中国传统音乐传播的重要载体，又是中国传统音乐特有创作思维的反映。这样能够更好地认知不同文化背景下的音乐发展，进而能够更好地理解与欣赏各种音乐作品。 音乐如同语言一样，具有很强的民族性，随着民族、地域的差异，存在着巨大的差异，就像不同语言之间语法、词汇的诸多差异。中西方音乐是存在着巨大的差异的，这与中西方的文化差异是分不开的。音乐是人类社会发展到一定程度的产物，是人类文明的重要组成部分。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。 究其原因，中西音乐文化的差异的根本在于中西方人们的宇宙观、世界观的差异。这些差异在音乐文化的产生与塑造成型过程中起着主导性的作用，具体来说，则是中西方社会意识形态上的差异，也就是哲学体系上的差异，中国的哲学体系经过以儒、释、道为主要代表的诸多哲学派系长期作用，形成了一套独特的理论体系，而西方则在长期的宗教、自然科学发展中形成了一套分析型的理论体系。这在中西音乐节奏与韵味的差异上表现尤为明显，自然而然的，就形成了当今鲜明的中西音乐文化两种形式。 相关资料 （以下数据来自于调查问卷数据） 中西方音乐的差异表现 中西方音乐差异的起源 � EMBED MSGraph.Chart.8 \s ��� _1426667759.xls _1426667771.xls _1426351413.xls