中国古代文学作品选元明清 复习资料

中国古代文学作品选 元明清 1关汉卿《感天动地窦娥冤》 一、剧作的题材来源 从古代流传的“东海孝妇”的故事演化而来，汉人刘向的《说苑》、《汉 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf ·于定国传》、晋人干宝的《搜神记》都有记载。 二、剧情梗概和角色扮演： 剧情：楔子：抵债别父。第一折：守寡拒婚。第二折：受诬蒙冤。第三折：临刑誓愿。第四折：鬼魂雪冤。 扮演：正旦：窦娥（原名端云）。冲末：窦天章。卜儿：蔡婆。净：赛卢医。副净：张驴儿。净：桃杌太守（孤）。孛老：张驴儿之父。外：监斩官。魂旦：窦娥鬼魂。 （此剧为旦本，由正旦窦娥主唱。） 三、主题思想： 通过窦娥幼年被卖作童养媳，成年后被流氓欺负，陷入冤案而被杀害的悲剧故事，揭露了元代高利贷盛行、恶势力猖獗、吏治腐败的黑暗现实。而以窦娥临刑发出三桩誓愿，死后鬼魂报仇的方式，表现了元代下层人民反抗压迫、要求政治清明的呼声。 四、窦娥的形象分析 （1）是中国封建社会被压迫妇女的典型，一个悲剧形象。 （2）是遵守封建道德，尽孝守节的本分善良的妇女形象。 （3）是反抗封建压迫、富有斗争精神的形象。 五、艺术特色 （1）剧作结构：一人一事，主干突出，详略得当。 （2）戏剧冲突：在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。 语言特色：关汉卿为本色派语言大师，此剧的语言既然质朴自然，又酣畅泼辣，体现其大师风格。名曲有第三折 [滚绣球]。 2马致远《破幽梦孤雁汉宫秋》 二、历史剧《汉宫秋》 （一）剧情梗概：楔子：选美。第一折：纳妃。第二折：索妃。第三折：送别。第四折：祭妃。 （二）脚色扮演：正末：汉元帝（驾）。正旦：王昭君。外：尚书五鹿充宗。冲末：匈奴王呼韩邪单于（番王）。净：毛延寿。 （此剧为末本，由汉元帝主唱。） （三）根据时代精神改造历史 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 。 《汉宫秋》是一部历史剧，写昭君出塞的历史故事。《汉书》卷九《元帝纪》和《后汉书》卷八十九《南匈奴列传》都记载了这一事件，写昭君自动请行，并在匈奴结婚生子，昭君出塞在当时是一件民族和睦的好事。另有晋人葛洪的《西京杂记》载汉元帝悔失昭君而怒杀毛延寿等画工事；东汉人蔡邕的《琴操》则记昭君到匈奴后因不肯从胡俗嫁前妻之子而自杀；唐代《王昭君变文》则写昭君出塞后思念家乡，愁病而亡。这些记载多有悲剧意味。 在元代，被蒙古贵族压迫的汉人，往往将自己的遭遇和昭君的命运联系起来，如宋宫人郑惠真被俘北去，文天祥战败被俘，都写下有关王昭君的诗句。在这种时代气氛下，马致远从反抗民族压迫的时代精神出发，吸收历代笔记、民间说唱文学的成果，对正史的记载进行了改造。 （1）首先是对主题的改造。 马致远将正史中的汉强匈奴弱改为汉弱匈奴强；将昭君自动请行改为匈奴以武力强索昭君；将昭君出塞后结婚生子改为投江自杀。从而，将原故事表现民族和睦的主题改为反抗民族压迫的主题。 （2）其次是对历史人物进行了改造。 ① 将民族和睦的象征或政治的牺牲品的王昭君改写成带有悲剧色彩的爱国女英雄。 ② 将好色而昏庸的汉元帝改写成一个有双重性格的人物形象：既昏庸无能又忠于爱情。作者对其既有批判，又有同情。 ③ 将毛延寿由画工身份改变为中大夫，从一般小人变为卖国汉奸，意在批判宋末变节投降元军的卖国奸臣。 （四）艺术特色 （1）抒情悲剧。这个剧是历史剧，也是一部具有强烈抒情色彩的悲剧。第一折以乐衬悲，写汉元帝与王昭君两情相悦的乐情，为下文昭君被迫出塞和亲的悲剧作铺垫和衬托。第三折是悲剧的高潮，作者用12支曲淋漓尽致地抒发汉元帝与昭君的生离死别之情。第四折是悲剧的余波，写汉元帝在秋夜孤雁的哀鸣中对昭君的怀念，构成一个余味无穷的境界，使悲剧的气氛更加浓烈。 （2）典雅酣畅的语言特色。马致远亦为元杂剧文采派的作家，剧作语言典雅工丽而又酣畅明快。名曲为第三折的 [梅花酒]，运用排比句、对句以及顶真续麻等修辞手法，将汉元帝痛失昭君的心情写得荡气回肠，淋漓尽致。 3王实甫《崔莺莺待月西厢记》 《西厢记》的故事创作源流和剧情梗概、脚色扮演 一、故事的创作源流 唐代：元稹传奇小说《莺莺传》（《会真记》）。 宋代：赵令畴《蝶恋花鼓子词》、宋杂剧《莺莺六么》。 金代：董解元《西厢记诸宫调》、金院本《红娘子》、南戏《张珙西厢记》。 王实甫的《西厢记》吸收了《蝶恋花鼓子词》同情莺莺悲剧命运的观点，借鉴了《西厢记诸宫调》改负心人张生为痴情种的写法，将崔、张故事由一个始乱终弃的悲剧改为青年男女的自主婚姻战胜封建礼教的喜剧，从主题思想到人物性格都有重大突破，成为一部爱情戏的杰作。 二、剧情梗概 第一本：第一折：惊艳。第二折：借厢。第三折：联吟。第四折：闹斋。 第二本：第一折：寺警。第二折：退兵。第三折：请宴。第四折：赖婚。第五折：听琴。 第三本：第一折：前候。第二折：闹简。第三折：赖简。第四折：后候。 第四本：第一折：酬简。第二折：拷红。第三折：送别。第四折：夜梦。 第五本：第一折：报捷。第二折：寄愁。第三折：争婚。第四折：团圆。 全剧共五本二十一折。 三、特殊的演唱方式 《西厢记》打破一人主唱的元杂剧惯例，从塑造人物出发，采取多人演唱的形式： 第一本：第一折至第三折由张生唱；楔子由老夫人、莺莺唱；第四折由张生、莺莺、红娘唱。 第二本：楔子由惠明唱；第一、三、四折由莺莺唱；第二折由红娘唱。 第三本：各折均由红娘唱。 第四本：第一、四折由张生唱；楔子、第二折由红娘唱；第三折由莺莺唱。 第五本：楔子、第二、四折由张生唱；第一折由莺莺唱；第三折由红娘唱。 四、脚色扮演 正旦：崔莺莺。正末：张珙。旦倈：红娘。外：老夫人。净：法本长老。净：郑恒。杂：法聪和尚、惠明和尚、孙飞虎将军、杜将军、琴童、众僧、卒子。 《西厢记》的创作主题和人物形象 一、创作主题 《西厢记》结尾曲词：“愿普天下有情的都成了眷属”是该剧的点睛之笔。传统的封建婚姻讲究门当户对、父母之命，金钱权势是婚姻的基础，父母作主是婚姻的缔结方式。而此剧强调婚姻的基础是“有情的”，而不是“有钱的”、“有权的”，而“有情”只能由婚姻双方的当事人才能完成，这样，就将婚姻的决定权从局外人手里夺回到当事人的手里，具有鲜明的反封建婚姻的色彩。 二、人物形象分析 （1）张生：志诚种——忠于爱情，将爱情置于功名之上。 才气与勇气——追求爱情和解决危难果断、机智、大胆。 傻角——软弱、忠厚、傻气。 （2）莺莺：美丽而多情——离经叛道，不满父母包办的婚姻，追求理想 爱情。 内热外冷——受封建礼教约束，感情丰富而外表贞静，常有“假意 儿”。 （3）红娘：富有正义感——不满老夫人的背信弃义，同情崔、张为爱情 而苦恼，成人之美。 机智——巧妙帮助崔、张，反驳老夫人的责骂。 泼辣——尖锐批评张生、莺莺的缺点，嘲讽郑恒配不上莺莺。 《西厢记》的艺术成就和历史地位 一、戏剧冲突 此剧有正反面人物冲突和正面人物误会性冲突的两条线索。正反面人物冲突是张生、莺莺、红娘等正面人物与老夫人、郑恒等反面人物的冲突，是封建礼教的叛逆者和卫道者的斗争；正面人物的误会性冲突是张生、莺莺、红娘因为身份、性格不同而产生的误会性冲突；两条线索互相交错。 二、戏剧结构 此剧突破一本四折的惯例，为五本二十一折的连本戏。每本中各有小高潮，各本之间环环相扣。 三、运用“那辗”法，充分展开情节，刻划人物。 “那辗”是清人金圣叹在《贯华堂第六才子书西厢记》中评点《西厢记》的术语，指在情节描写中认真地搓那、辗开，把很简单的剧情也写出寻人耐味的好戏来。如《前候》、《闹简》等折。 四、文采派的语言特色 王实甫为元杂剧文采派的代表作家，其剧作语言被朱权的《太和正音谱》称为“如花间美人”。 （1）语言文雅绮丽，善于化用前人诗词句，情景交融，意境优美。名曲为第四本第三折《[正宫] 端正好》。 （2）语言雅中有俗，自然流畅，善于吸收民间口语。 （3）人物语言个性化，作者用不同的语言表现不同人物的思想性格。 五、历史地位 王实甫的《西厢记》杂剧是元杂剧对后世剧坛最有影响的作品，版本众多，明清版本达九十多种。评点者众多，并有著名画家为之绘图，足见后人对《西厢记》的喜爱。它所宣扬的反对封建婚姻、争取爱情自由的思想，成为后代爱情作品的精神源泉。它与明代的《牡丹亭》、清代的《红楼梦》被称为中国文学史中三大爱情作品，具有里程碑式的历史地位。 思考题：1、分析《西厢记》中张生、莺莺、红娘的形象。 2、分析《西厢记》戏剧冲突的特色。 《长亭送别》 1. 本折又称“哭宴”，选自《西厢记》第四本《草桥店梦莺莺》之第三折，向来被曲家视为绝唱。在崔莺莺、张生二人的婚事确定之后，迫于老夫人的压力，张生只得进京求取功名，这折戏的内容就是写莺莺、红娘、老夫人到十里长亭送别张生的情景。整折戏由莺莺一人主唱，它以内心独白的形式倾诉了莺莺的忧伤别离之情。 2. 此折的艺术特点： （1）此折深刻地揭示出莺莺复杂曲折的内心世界。作者以细腻的笔触展示了处于特定场景中的莺莺的多重心理内涵：既有和张生“昨夜成亲，今日别离”的恋恋不舍，也有对老夫人“拆鸳鸯在两下里”的满腔怨恨；既希望张生赶考能金榜题名，以此来换取二人之间的幸福结合，又害怕张生因此而移情别恋，让“停妻再娶妻” 的悲剧重演；既有对眼前心上人充满深情的反复叮咛，也有对自己日后相思苦的想象描绘，从而把莺莺内心缠绵婉曲的感情表达得淋漓尽致。同时，这多重的心理内涵又都共同指向于莺莺的情感底蕴。就情感底蕴而言，莺莺追求的是超越了功名利禄与门第观念的纯真爱情，在她心目中，长相厮守的爱情理念高于一切，她明确表示：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，这不但和老夫人处处维护门第家声的传统婚姻思想针锋相对，而且把挚爱真情提升到前所未有的高度，有力地强化了反封建的思想主题。 （2）此折充分发挥了曲词的抒情功能，堪称古代剧诗的典范。作者善于选取一系列富有特征性的景物，以景写情，融情入景，创造出凄清悲凉的诗的境界。如开头的碧云、黄花、西风、归雁、霜林、红叶，展现了暮秋一派萧瑟零落的景象，映衬出主人公凄凉愁苦的心境；再如结尾的夕阳古道、淡烟暮霭、禾黍秋风，无不是莺莺主观情感的外射，渗透着她幽怨怅惘的离愁别恨，整折曲词情景相生，缠绵悱恻，处处充溢着诗情画意，具有强烈的感染力。　 （3）此折的语言葱茏丰茂，美不胜收，充分显示了文采派的特色。 4高明《琵琶记》 辞试不从：反映封建科举 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 及其派生的功名富贵的追求，是造成蔡家悲剧的根源之一。 辞官不从：暴露封建婚姻制度的罪恶 辞婚不从：从侧面抨击封建社会的最高统治者 主题：暴露了封建科举制度和婚姻制度的罪恶；揭露了现实的黑暗显露出对人民的同情 《糟糠自厌》最突出的艺术成就是善于通过语言和行动来真实、细腻地摹写人物的思想感情与心理活动，文情凄婉，真挚动人。尤其是赵五娘独唱的四支“孝顺歌”，被称为是神来之笔，曲词写赵五娘这个被遗弃的糟糠之妻吃糠，不禁触景伤情，悲从中来：她由吃糠之苦，联想到糠历经砻、舂、筛、簸种种磨难之苦，由此又想到了自身的命运之苦；她进而由糠联想到米，又由糠和米的两处分飞、一贱一贵想到夫妻久别、终无见期；由自己命运似糠，又想到自己尚不如糠，糠亦可吃，自己却不知要埋在何处。此曲借物抒怀，设喻巧妙，又层层递进，丝丝入扣，把赵五娘的悲怆情怀与悲惨命运表现得细致熨贴。此出的曲文本色自然，朴素晓畅，具有震撼人心的艺术力量。 5白朴《梧桐雨》 悲剧《梧桐雨》 《梧桐雨》取材于白居易的叙事长诗《长恨歌》，写安史之乱中唐明皇与杨贵妃的故事。 （一）剧情梗概：楔子：谋叛。第一折：盟誓。第二折：逃蜀。第三折：兵变。第四折：梦妃。 （二）脚色扮演：冲末：张守珪（幽州节度使）。净：安禄山。正末：唐明皇。旦：杨贵妃。外：张九龄（宰相）。净：李林甫（左丞相）。外：陈玄礼（右龙武将军）。杂：高力士、宫娥、父老。 （此剧为末本，由唐明皇主唱。） （三）主题思想 与白居易《长恨歌》着重歌颂李杨爱情不同，此剧一方面表现唐明皇对杨贵妃的深切爱恋，一方面又不回避他父纳子妇、杨贵妃与安禄山有私情的丑闻；而且，更着重批判他对安禄山养虎为患的昏庸误国。因此，此剧并非纯以歌颂爱情为主题，而是着重表现一种对国家兴亡原因的 反思 小班合家欢主题反思小班合家欢主题审议反思小班合家欢反思恩怨历尽后的反思下载恩怨历尽后的反思下载 。联系白朴幼年逃难的经历、刘祁《归潜志》中金章宗纵容悍将胡沙虎、金哀宗在蒙古军攻汴京时逃难归德的史实，此剧显然是以古讽今，表达白朴在国破家亡后的沧桑之感。 （四）艺术特色 （1）社会悲剧 此剧颇为符合西方悲剧的概念，主人公为贵族（皇帝），在各种社会因素的作用下，一步步走向衰亡。剧作结局凄凉，打破元杂剧大团圆结局的惯例。 （2）典雅而富有文采的语言 白朴为元杂剧文采派的作家，剧作语言典雅绮丽。特别是此剧的第三、四折，用典雅绮丽的语言抒发唐明皇国破家亡的内心痛苦，十分动人。 6纪君祥《赵氏孤儿大报仇》 大爱民族意识，民族反抗意识。背景：晋朝；人物：屠岸贾、赵盾、程婴 剧本共五折，中国式的悲剧。 纪君祥，大都人，现存作品中仅《赵氏孤儿》是完整的。《赵氏孤儿》描写的是春秋时期晋国的赵盾与屠岸贾两个家族之间的矛盾，主人公是程婴。此剧表面上写的是忠奸斗争，实际上，它的魅力主要来自于两方面：一方面是作品中正义最终得到了伸张，恶势力终于得到了惩罚，这吻合中国传统的“恶有恶报，善有善报”的心理要求；另一方面，是剧中人物在道德行为中所表现出来的人格力量。该剧戏剧效果特别强烈，这是由它所特有的冲突激烈，矛盾连续不断，气氛紧张所造成的。 7康进之《李逵负荆》和高文秀《双献功》（都是“黑旋风”杂剧，水浒戏） 李逵负荆主题思想：通过歹徒宋刚、鲁智恩强抢酒店老板王林的女儿满堂娇的故事，反映元蒙统治者、恶势力随便劫掠妇女的社会状况；通过梁山义军铲除宋刚、鲁智恩，反映了农民起义军除暴安良的思想；通过王林协助李逵与宋江、鲁智深解除误会，反映出起义军、老百姓和英雄三者的血肉关系。 李逵形象的分析：（1）憨厚直率，热爱梁山事业，也爱梁山的一草一木。（2）疾恶如仇，鲁莽急躁。（3）知错能改，真诚正直。 艺术特色： （1）误会性的戏剧冲突。 （2）戏剧拖延，展示喜剧性误会的发展。 （3）质朴刚劲、幽默风趣的语言。 就数量而言，水浒戏写得最多的是高文秀，见于著录的有9种，其中以李逵为主人公的就有8种，但现存的只有《双献功》。高文秀是当时很有名的一位作家，人称“小汉卿”。其剧共存目33种，在数量上仅次于关汉卿。 8南戏四大传奇 元末明初，有一些较著名的南戏剧作，其中《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》被称为南戏四大传奇，简称为“荆刘拜杀”。 《荆钗记》被认为是元人柯丹邱所作，描写书生王十朋与钱玉莲之间的爱情故事。《刘知远白兔记》描写后汉皇帝刘知远与李三娘的故事。《拜月亭》（又名《幽闺记》）由关汉卿同名杂剧改编而成。《杀狗记》是一部家庭戏。这几部作品对后世都有一定的影响。 《荆钗记》一般认为是柯丹邱所作，写宋代文人王十朋与妻子钱玉莲“贫相守，富相连，心不变”的婚姻故事，塑造了一对忠于爱情，坚贞不屈，富贵不能动其情，威逼不能屈其志的“义夫节妇”形象。在艺术上，它的最大特色是把主人公置于命运的风头浪尖上进行刻画，矛盾冲突此起彼伏，情节曲折跌宕，特别适宜于舞台演出。其次，结构颇为精巧，利用荆钗这一道具贯穿全剧，使得关目紧凑。再次，作者驾驭语言的功力较强。 　　 《白兔记》通过后汉开国皇帝刘知远与李三娘悲欢离合的故事，表达了“贫者休要相轻弃，否极终有变泰时”的主题思想。在艺术上，首先剧本成功地描绘出李三娘这一普通妇女的悲惨命运，刻画了她忍辱负重、忠贞不渝、坚韧顽强的性格。其次，能以富有生活气息的细节刻划人物的内心世界。再次，具有浓厚的民间文学色彩，充满朴野之趣。 　　 《拜月亭》又名《幽闺记》，系根据关汉卿杂剧《拜月亭》改写而成，作者相传是施惠。它是“四大南戏”中流传最广、影响最大的名剧。此剧以金末动乱为背景，描述了蒋世隆和王瑞兰、陀满兴福和蒋瑞莲两对年青人在乱世中流离失所，历经磨难，最终结为夫妻的离合悲欢。此剧谴责了嫌贫爱富的封建门第观念，歌颂了患难与共的男女真情，并在一定程度上突破了传统的才子佳人戏的格局。在艺术上，首先是把爱情故事置身于兵荒马乱的时代背景上去描写，展现了广阔的社会风貌，也使故事具有了深刻的社会意义。第二，人物刻划相当成功，善于描摹人物细致微妙的内心活动及矛盾心理，塑造人物丰富的性格。第三，情节曲折生动，关目奇巧，在悲剧性的情节中巧妙地运用巧合、误会、插科打诨等表现手法，寓庄于谐、悲喜交融。第四，曲文本色自然，而又时露机趣，富有形象性和节奏感。 　 《杀狗记》根据元杂剧《杀狗劝夫》改写而成，主要写封建家庭中兄弟、夫妻和叔嫂之间的矛盾冲突，对酒肉朋友的卑鄙势利暴露得较为充分，宣扬了“亲睦为本”、“妻贤夫祸少”的封建意识，道德说教气息较为浓郁，艺术上也比较粗糙。 9马致远《天净沙·秋思》　 枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。 艺术特点： （1）精心选景，巧妙构思，构筑出鲜明的意象。起首三句，作者精心选取常见而富于特征性的九种自然景物，勾勒出萧瑟苍凉的暮秋黄昏图，同时每种景物都构成一种意象，意象与意象之间没有任何词语的连接，纯以意象并置与意象叠加的方式构成流动的画面，渲染出天涯游子的无限愁思。曲中意象众多却不散乱，密集却不拥挤，又共同组合成相得益彰的有机整体，显示出构思的巧妙。 （2）融情于景，情景相生，创造出深邃的意境。全曲重在抒情，却又主要写景，景中生情，情景交融，创造出一种清冷悲凉的艺术境界，含蓄蕴藉，韵味无穷，同时又将天涯飘泊的孤寂、落寞与无奈抒写得淋漓尽致，成为游子思归的绝唱。王国维的《人间词话》赞誉这首小令为“寥寥数语，深得唐人绝句妙境”，正指出了它在造境方面的特色。 10张养浩《山坡羊·潼关怀古》 　峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处， 　宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。 艺术特点： （1）写景、抒情、议论和咏史的紧密结合。前三句写景，气势雄浑；接着渡入怀古，寄寓深沉；最后转入议论，鞭辟入里，其中又有沉郁苍凉的情感贯串其间，整支曲子层层深入而又一气呵成。 （2）历史与现实、吊古与伤今的紧密结合。作者俯仰今古，咏叹兴亡，以“潼关”、“西都”两个有着丰富内涵的古迹把历史和现实衔接起来，驰骋想象，纵横古今，使全曲具有了深沉的历史感和强烈的现实性。因此，此曲名为怀古，实是伤今，有着深刻的现实意义。 （3）全曲以奔放浩荡的气韵、痛快犀利的笔墨，在悲凉旷达的艺术氛围中，创造出诗一般的深邃意境，风格豪放，感情沉郁，意蕴精深，语言凝炼，发人思索。 11睢景臣《般涉调·哨遍--高祖还乡》 艺术特点： （1）构思新颖，制作新奇。作者选取一个没有多少世面但又曾与刘邦有过交往的乡民作为叙述者，采用戏剧代言体的形式，让一切景象都由他的眼中看出、由他的口中讲出，于是所有的场景都像哈哈镜一样变了形，变得极其滑稽可笑：“衣锦还乡”的隆重场面成了拿腔作势的闹剧，趾高气扬的皇帝也不过是地痞无赖，唯其如此，作品的揭露才更为无情，嘲弄才更为痛快，从而产生了强烈的讽刺效果。 （2）结构严谨，形象鲜明。此曲按时间顺序依次铺叙人物场景，展开情节冲突，从准备接驾到仪仗出现，直至刘邦的出场和露底，情节被推向高潮，作品至此也戛然而止，这样就如同剥笋一般，一层一层剥去皇帝老儿的虚伪面目，使之原形毕露，全篇场次分明而又层层推进，叙事条畅而又井然有序。作品的人物形象也十分鲜明，刘邦还乡时的傲慢无人、装腔作势与昔日的丑恶行径，在强烈的反差中得到凸现，乡民的懵懂无知、诙谐幽默与正直坦率的性格也跃然纸上。 （3）语言通俗本色，生动活泼。全篇的整个语言表述过程，都是在乡民的独白、旁白和对白中完成的，都是地地道道的俚言口语，粗犷朴野，辛辣犀利，嬉笑怒骂，皆成妙文，充分表现出散曲的当行本色，令人读来兴趣盎然，痛快淋漓。 12刘基《卖柑者言》 13归有光《项脊轩志》 14冯梦龙《杜十娘怒沉百宝箱》 15罗贯中《三国演义》 《三国演义》描写了起自黄巾起义、终于西晋统一的近百年历史。作者以儒家的政治道德观念为核心，同时也糅合着千百年来广大民众的心理，表现了对导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对明君良臣的渴慕。 “三绝”智绝诸葛亮，奸绝曹操，义绝关羽。 诸葛亮的形象特征：智慧，忠诚 在赤壁之战中正确确定了联吴抗曹的方针，舌战群儒，说服孙权，智激周瑜，草船借箭，设火攻计，借东南风，智算华容道，充分展示了诸葛亮的智慧，因此，诸葛亮也成了中华民族智慧的象征。对蜀汉集团的绝对忠诚”鞠躬尽瘁死而后已“是对诸葛亮形象的典型概括。 16施耐庵《水浒传》 《水浒传》描写的中心事件，是官逼民反。上自朝廷、下至地方的一批批贪官污吏、恶霸豪绅互相勾结，狼狈为奸，把整个社会弄得暗无天日，民不聊生，老百姓不得不起来造反。 《水浒传》着力歌颂了梁山英雄们的“全忠仗义”。接受招安前，他们惩恶除暴、救困扶危；他们在事业最辉煌的时候，争取招安；招安以后，又走上破辽国、征方腊的战场。在作者看来，这些都是梁山英雄们全忠仗义的体现。而梁山英雄最终的悲剧结局，则表现了作者对天下无道的社会现实的极度不平与迷惘。 “忠”与“义”本是中国古代儒家伦理观念中的重要范畴，《水浒传》中梁山英雄浓厚的“忠义”色彩，也融合了包括城市居民和江湖游民在内的广大百姓的愿望和意志。 宋江作为小说中的第一主角，就是忠义的化身。由于他的仗义，他赢得了广泛的拥戴与信任。同时，他又竭力倡导“忠”，即使上了梁山，仍然不忘“归顺朝廷”，最终导致了悲剧结局。宋江的形象，深刻揭示了“忠”与“义”这一对伦理信条之间不可调和的矛盾，揭示了“全忠仗义”并不是拯救现实的良方。 宣扬忠义思想 表现反抗复仇精神 崇尚暴力与对妇女的偏见 《水浒传》艺术成就 （一）成功地塑造出梁山好汉的英雄群体 1善于把人物置身于特定的社会历史环境中，紧扣人物的身份教养经历的遭遇，从复杂的社会关系的各个方面多层次地刻画人物性格，铸造出典型环境的典型人物。 2善于处理英雄人物共性与个性的辨证关系，不仅写出了英雄们性格中的异中之同更注重以同中之异来表现性格相近的人物之间的细微差别。 3善于将人物置于尖锐激烈的矛盾冲突中，通过人物的行动和语言来揭示其性格最本质的特征。 4善于把英雄人物的传奇性和现实性，超常性和平凡性结合起来刻画其性格“以近人之笔写骇人之举：。 故事结构 《水浒传》的结构很有特色。前七十回，以聚义梁山为线索将一个个英雄人物串联起来。七十一回之后，就以时间为顺序，写两赢童贯、三败高俅、受招安、征辽国、平方腊，将故事贯串始终。前半部的列记体结构，使一些主要英雄人物的形象得以淋漓尽致地表现出来。 语言艺术 是我国第一部纯白话长篇小说，标志着古代通俗小说语言艺术的成熟。最突出的特点为人物语言的个性化。 《水浒传》对环境的描写也比较成功。它生动描绘了城镇市井的风俗人情。自然环境的描写，简洁洗炼，能合人物的行动有机地结合起来，不仅推动了情节发展，还有助于表现人物性格。 17《金瓶梅》 我国小说史上由文人独立创作的长篇小说，人物由英雄到普通人，由审美到审丑。 18《聊斋志异》 《聊斋志异》的思想内容 《聊斋志异》乃是蒲松龄寄托“孤愤”之作，他自觉地将记述怪异与现实批判、抒情言志结合在一起，以小说创作作为抨击时政窳败、揭露社会痼疾、表现美好理想的工具。《聊斋志异》大大增强了对现实生活的干预意识和批判意识，有力地拓展了文言小说的社会功能。 一、《聊斋志异》中最富现实意义、最具思想价值的作品是官绅批判小说。此类作品直接或间接地揭露了封建社会的黑暗政治，鞭挞了贪官污吏鱼肉百姓、势豪劣绅肆虐乡里的罪恶行径，同时也表现出下层民众不屈不挠的反抗。代表作品有《席方平》、《促织》、《梦狼》、《续黄粱》等。 二、科举批判小说最能体现《聊斋志异》作为“孤愤”之书的特色。作者对科举的愤懑不平，首先发泄在科场的是非颠倒与考官的衡文不公上，如《司文郎》、《贾奉雉》。作者还饱含辛酸，深入揭示出八股取士、功名利禄对封建士子灵魂的摧残、腐蚀与扭曲，如《叶生》、《王子安》。 三、《聊斋志异》中数量最多、成就最高的是描写男女情事的爱情小说。此类小说往往通过非现实的幻想世界表现强烈的反封建礼教、反封建婚姻制度的精神，表现具有普遍意义的爱情理想、人性理想。一些小说突出强调了两情相契的知己之爱，已突破郎才女貌式的传统爱情观；一些小说充分描绘出封建势力对青年男女爱情生活的压抑，使作品的主题更加丰富和深刻。其中的女主角大多是由花妖狐魅幻化而成，她们被赋予各种各样的美好品格，不虚伪，不矫情，不受羁绊，不被约束；在追求婚姻幸福生活的过程中，热烈大胆，富有主动的精神，坚贞专一，具有执着的信念，寄寓着作者的人性理想。代表作品有《婴宁》、《青凤》、《香玉》、《连城》、《阿宝》等。 四、描绘家庭伦理的矛盾纠葛，揭示各种病态社会现象的世情小说，在《聊斋志异》中包罗最广泛、思想倾向也最复杂。此类作品以现实的伦理道德观念作为美刺的原则，立意在于劝善惩恶。部分作品歌颂了世间的真情，善美的人性，如《乔女》、《娇娜》；更多的作品则是表现世态的庸俗，人心的险恶，如《局诈》、《劳山道士》；还有一些作品写日常家庭生活的情态，展现了世风的浇薄，也可看出作者回归传统道德的良苦用心，如《张诚》、《曾友于》。 《聊斋志异》的艺术成就  《聊斋志异》在艺术上兼采众体之长，不仅继承了魏晋志怪和唐人传奇的优秀传统，而且还从史传文学、白话小说中吸取了有益的营养，形成了自己独特的艺术风格，代表了我国古代文言小说所已经达到和能够达到的最高水平。 一、作者有意将幻异境界与现实社会联结在一起，以寄托自己的孤愤和理想，使作品既驰骋天外，充满浓郁的浪漫气息；又立足现实，蕴含有深厚的生活内容。幻想性与真实性的相反相成，对立统一，构成了《聊斋志异》的突出特点。 二、大量的非现实性艺术形象的塑造成功，是《聊斋志异》的主要艺术成就。这些形象塑造的基本方式是：以他们作为“人”所表现出来的社会性为核心，巧妙地融合进他们作为“物”的自然属性或幻想属性，使之成为一种人性和物性复合统一的艺术形象。这样，这些花妖狐魅既多具人情，和易可亲，使人忘其为异类；又蕴含着他们本体的固有气质和超现实的神异性，让人觉得可望而不可即，大大增强了形象的美感。 三、《聊斋志异》的情节离奇曲折，幻诞诡谲，但在作品提供的特定情境之内，却又顺理成章，是按照某种固有的逻辑必然出现的。其情节的内在逻辑，主要包括人物性格逻辑和幻想逻辑，二者往往蕴含在同一个情节系列中，达到了高度的和谐统一，构成了作品幻中有真、真中有幻的艺术特色。 四、《聊斋志异》采用的是优美、典雅、精炼、传神的文言，又做到了文言体式与生活神髓的高度统一，因此形成一种既典雅工丽又清新活泼的语言风格。无论是人物语言还是作品的叙述、描写语言，都在文言形式中蕴含着强烈的生活气息，极富描摹力和表现力，大大增强了文言小说的小说性和趣味性。 《聊斋志异》用传奇以志怪： 《聊斋志异》里绝大部分神仙孤鬼精魅故事，有的是人入幻境幻域，有的是异类化入人间，也有人，物互变的内容，具有超现实的虚幻性，奇异性，即便是写现实生活的篇章，如《张诚》，《田七郎》等，也往往添加些虚幻之笔，在现实人生的图画中涂抹上奇异的色彩。从这个角度说，它与六朝志怪小说同伦。由于其中许多篇章描写委曲，又有别于六朝志怪小说之粗陈梗概，而与“始有意为小说”的唐人传奇相类，称之为“用传奇以志怪”。 19《儒林外史》 中心：批判科举制度给社会和人类带来的危害 《儒林外史》的艺术成就 一、《儒林外史》最主要的艺术成就，是它富有民族特色的讽刺艺术，它将中国古代讽刺艺术推向了新的高峰，并形成了自己的独特风格，“于是说部中乃始有足称讽刺之书”。 1. 作者能秉持公心，把握分寸，针对不同的人物作不同程度、不同方式的讽刺：对贪官污吏是无情揭露和严厉鞭挞，对迂腐儒生是既同情又讽刺，对正面人物是在肯定中略显微词，做到了“爱而知其丑，憎而知其善”。而且，作者的讽刺还往往随着人物的社会地位和思想品质的变化，分别采取不同的态度。 2. 作者善于将讽刺对象的喜剧性和真实性结合起来。《儒林外史》的讽刺，能够面向现实，挖掘其社会根源，使诙谐的讽刺与严肃的写实得到高度的统一；在表现讽刺对象的喜剧性特征时，绝不以主观好恶去阉割客观形象的丰富性、整体性，而是通过一系列的真实场景使其获得“讽刺的生命”。 3. 作者善于将讽刺对象的喜剧性与悲剧性结合起来。《儒林外史》能真实地展示出喜剧性情节背后隐藏着的悲剧性内蕴，锋利冷峻，振聋发聩，使讽刺包含有深邃的社会批判和巨大的文化容量；同时也形成了“慼而能谐”、悲喜交融的美学风格，给读者以双重的审美感受，表现出其独特的艺术品格。 4. 作者善于运用含蓄、婉曲的讽刺手法，冷静超然，不动声色。在作品中作者往往直书其事，不加断语，既不介入事件的讲述，也不带任何褒贬色彩，而是把合理的夸张和客观的描述有机结合，使讽刺的深意通过情节的发展自然流露出来，在蕴藉中见出锋芒，在超然中寓有沉痛，真正做到了“无一贬词，而情伪毕露，诚微辞之妙选，亦狙击之辣手”。 二、与以往的长篇小说相比，《儒林外史》的叙事艺术也发生了明显的变化，显示出新的特点。 1. 《儒林外史》继承并发展了《金瓶梅》的写实观念，真正完成了古代小说从传奇性向现实性的转变，是小说发展史上具有美学内涵的一大跃进；与此相适应，《儒林外史》已从故事型小说跨入到性格型小说，它有意淡化故事情节，弱化戏剧性的矛盾冲突，用寻常细事，通过精细的白描来再现生活，塑造人物。 2. 《儒林外史》所写的人物更切近人的真实面貌，已经突破类型化的模式，显示出充分的个性化。与前此的通俗说部相比，它在艺术形象的审美特点上发生了一系列的显著变化：人物形象从超常性变为平凡性；人物特征从单色素转为多色素；人物性格从稳定性走向流动性；肖像描写从脸谱化转向具象化。 3. 《儒林外史》改变了传统小说中说书人的评述模式，采取了第三人称隐身人的客观观察的叙事方式，由人物形象自己呈现在读者面前，大大缩短了小说形象与读者之间的距离。作品的叙事角度也随之发生变化，作者已经能够把叙事角度从叙述者转换为小说中的人物，通过不同人物的不同视角和心理感受，写出他们对客观世界的看法，丰富了小说的叙事角度。 三、在中国古代长篇小说中，《儒林外史》的结构形式颇有特色。它没有贯穿首尾的中心人物与主要事件，而是分别以一个或几个人物为中心，组成一个个相对独立的故事。各个故事随着有关人物的出现而展开，又随着有关人物的隐去而结束，故鲁迅称它是“事与其来俱起，亦与其去俱讫，虽云长篇，颇同短制”。实际上全书以对儒林的厄运进行反思为中心题旨，将各自独立的故事情节和复杂的社会生活内容统摄起来，结构仍不失谨严完整，布局也不失和谐统一。 四、《儒林外史》的语言是一种高度纯熟的白话，单纯明净，清新洗炼，同时也吸收了文言语体的艺术传统，实现了白话语体的雅洁化和韵味化。其语言描摹世态，曲尽人情，常常寥寥数笔，就使人物穷形尽相，画出一个个鲜活的形象。写景则充盈着自然情趣，洋溢着诗韵画意，不愧为灵活驾驭语言的圣手。 20《红楼梦》 思想内容  《红楼梦》是一部伟大的现实主义巨著，也是一个彻头彻尾的悲剧。时代的悲剧、文化的悲剧、人生的悲剧融为一炉，显示出小说内容的博大精深和主题思想的多元意蕴。具体说来，《红楼梦》的悲剧意识主要体现在以下四个方面： 一、爱情悲剧和婚姻悲剧。贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧及他和薛宝钗的婚姻悲剧，是《红楼梦》的情节主线，也是作品的灵魂，以至作者称小说为“悲金悼玉的《红楼梦》”。宝黛爱情是一种经过长期共同生活的相互了解，建立在叛逆思想一致的基础上的新型爱情，正包含了强烈的反对封建礼教和习俗，追求个性解放和平等自由的民主性精华，因此木石前盟的悲剧是双重的悲剧，是腐朽的传统礼法所不能容许的爱情的悲剧和专横的封建势力所不能容许的叛逆者的悲剧。相比而言，金玉良缘更合乎贾府的家族利益，更合乎封建家长改造宝玉的意愿，“德言工容”俱佳的宝钗理所当然地成为宝二奶奶的理想人选，象征着知己知心的木石前盟被象征着富贵结合的金玉良缘所取代。但宝玉的悬崖撒手，使得宝钗在得到有名分而无实质的婚姻之后不久就变为弃妇，她同样不是胜利者却反而成了封建婚姻制度的殉葬品，无疑也是一场悲剧。 二、女子悲剧。作者在书中虚构了一个与污浊现实有所疏离的大观园，它实际上是与“须眉浊物”相对立的众女儿的精神乐园与理想世界，但发生绣春囊事件之后，大观园也迅速走向毁灭。生活于此的女儿们尽管出身地位各有差异，性格品德和思想意识也不一致，但她们都充溢着青春之美和生命之光。作品形象地展示出这些“异样女子”在各自不同的遭际中被摧残、被扭曲、被蹂躏、被吞噬的悲剧命运，以及殊途同归于“薄命司”的苦难历程，无论贵者贱者强者弱者叛逆者卫道者，她们处于封建末世的男权社会，都无力把握自己的命运，最后都无可挽回地一起走向“千红一窟（哭）”“万艳同杯（悲）”的终极归宿。大观园的女儿悲剧是青春、美、爱和一切有价值的生命被毁灭的悲剧，这表明这个社会的腐烂和不合理已经到了被整体否定的程度了。 三、家族悲剧和社会悲剧。《红楼梦》以贾府的衰落过程作为一条重要的副线，贯穿起史、王、薛等各大家族的没落，描绘了上至皇宫、下至乡村的广阔历史画面，广泛而深刻地反映了封建末世尖锐复杂的矛盾冲突，从而客观上显示了封建社会必然走向没落的历史趋势。荣宁二府功名奕世、赫赫扬扬历经百年，却由烈火烹油、鲜花着锦之盛，走向“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”之衰，表演了一出“树倒猢狲散”的家族悲剧。小说揭示出这一家族必然崩溃的深刻原因：物质生活上穷奢极侈，导致坐吃山空；精神生活上腐化堕落，导致后继无人；家族内部矛盾重重，勾心斗角；再加上安富尊荣者多，运筹谋划者少，即使没有抄家之类的外来冲击，它也难以维持下去。贾府的由盛而衰具有高度的典型概括意义，实际上就是它所寄生的封建社会的缩影，因此《红楼梦》又是一出巨大的社会悲剧。生于康乾盛世的曹雪芹，能透过表面的繁荣，看到封建末世不可逆转的衰亡之势，反映了他对时代脉搏的深切感受。 四、人生悲剧。贾宝玉是《红楼梦》中的核心人物，最引人注目之处是他突出的叛逆性格，以及他身上透露出来的追求民主和个性解放的反封建意识和人道主义思想。他生长在功名富贵之家，却极为鄙视功名富贵。他生活在科举是正途出身的时代，却极端鄙弃科举制度。他处在封建伦理观念巩固等级制度森严的环境里，却痛斥八股文为“饵名钓禄”的工具，讥讽“文死谏，武死战”的所谓忠臣，也不过是沽名钓誉之辈。因此，在正统者和卫道者眼中，他自然是不折不扣的“似傻如狂”的“混世魔王”。他身为大观园里的“金凤凰”，从小在女儿国中长大，他不但对众女儿不加以轻视和玩弄，反而格外同情和尊重，以至于为她们“爱博而心劳”。其“水泥骨肉论”更是对男尊女卑的传统观念的公开挑战，是对封建礼教的一个有力冲击，这种态度实际上反映了他对现实社会的否定。他虽然与封建秩序格格不入，但又对周围环境无可奈何，他虽然满怀希望寻求新的出路，但又无路可走，所以他的人生备感痛苦、困惑。当他目睹了发生在身边的一幕幕丑剧和悲剧后，对人生和尘世有了更多的独特感悟，产生了浓厚的失落感和幻灭情绪，出家就成为他唯一的归宿，正如鲁迅所说：“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已。” 《红楼梦》的艺术成就 《红楼梦》在继承中国古代小说艺术传统的基础上，有了很大的创造和发展，达到了我国古典小说前所未有的高峰。 一、《红楼梦》对中国古典小说的形象塑造进行了一次历史性的总结，塑造出一大批高度个性化的艺术典型，从而完成了具有中国古代民族特色的现实主义人物艺术的发展历程。 1. 《红楼梦》完全改变了以往小说人物类型化、绝对化的描写，写出了人物性格的复杂性、丰富性。作者严格依照生活的本来面目进行创作，“敢于如实描写，并无讳饰”，他笔下的人物往往“正邪两赋，善恶相兼”，大都是多侧面、多棱角、多变化的圆形人物，真正打破了“恶则无往不恶，美则无一不美”的传统人物描写模式。 2. 《红楼梦》写出了人物形象的独特性格，人各一面，毫不雷同。书中所写多为年轻女性，年龄、身份、教养、生活环境相近，作者以其精湛的技巧塑造了一批同中有异的艺术典型。之所以能达到如此效果，与作者创造性地运用了多种表现手法有关。第一，打破以往小说的传奇性特征，通过日常琐屑的生活细节，对主要人物的独特性格反复皴染。第二，借助于对比与映衬手法，使人物既立体、丰富，又鲜明、独特。作者不仅使那些性格不同的人物在对比中显得异常分明，而且能使那些性格相似的人物显出各自的独特性。第三，通过环境描写和气氛渲染衬托人物个性。 3. 在《红楼梦》之前，中国古代小说的心理描写相当薄弱，《红楼梦》在人物内心世界的开掘上却最见功力。作者运用多种方式描写人物的心理活动，形神毕现，入木三分，成功地揭示出人物的精神世界和内心深处种种隐微曲折的情感。有时是直接以内心独白的形式将人物的所思所想剖析得细致入微；有时是将人物的心理活动外化为具体可感的、确定性的动作、语言和景物，以之来间接地传达人物的心理；有时还将笔触深入到梦境和潜意识的层面，使心理写实和主观表意相结合。《红楼梦》代表着中国古代小说心理描写的最高成就。 二、《红楼梦》工于叙事，彻底摆脱了说书体通俗小说的模式，极大地丰富了小说的叙事艺术，为小说能真实地反映丰富复杂的社会生活和生动地刻划众多的人物性格，找到了理想的艺术形式。 1. 写实与诗化相融合的叙事风格。《红楼梦》是一部伟大的写实小说，又是一部表意性很强的诗体小说，它既显示了生活的原生态又充满诗意朦胧的甜美感，既是高度的写实又充满了理想的光辉，从而形成了其独特的叙事风格，即写实与诗化的完美融合。整部小说雄丽深邃而又婉约缠绵，既直面现实人生，有人情世态的充畅刻绘，又富于意韵雅趣，有真挚浓郁的感情色彩。这样就真正在新型的叙事文学体制中实现了化俗为雅，雅俗兼容，提高了小说的艺术品位，又实现了古代叙事文学与抒情文学艺术传统的融合创新。 2. 浑然一体的网状叙事结构。《红楼梦》彻底突破了古代长篇小说单线结构的方式，采用了多条线索齐头并进、交相连结又互相制约的网状结构。全书由神话世界、理想世界和现实世界构成一个立体交叉的宏大结构，把众多的人物和纷繁的事件组织在一起。同时书中的每个事件无不百面贯通，筋络相连，都有它的来龙去脉；各个事件互为因果，连环勾牵，毫不间断。可以说，《红楼梦》是作者用生活的彩线织成的一幅艺术巨锦，巧夺天工而又自然浑成。 3. 转换灵活的叙事视角。在叙述者问题上，《红楼梦》突破了说书人叙事的传统，作者与叙述者开始分离，作者退隐到幕后，由作者创造的虚拟化以至角色化的叙述人来叙事，在中国小说史上首次自觉采用了颇有现代意味的叙述人叙事方式。在叙事角度问题上，作品创造性地运用叙述人多角度复合叙述，取代了说书人单一的全知角度的叙述，这样既使叙述视角灵活多变，又有利于多层次、多角度地刻划人物。 三、《红楼梦》是中国古代小说中语言艺术成就最高的作品。它以当时北方口语为基础，融汇了古典书面语言的精粹，经过作者苦心营构，穷力追新，形成了简洁纯净、洗练自然、准确精美、具有浓厚生活气息和强烈感染力的文学语言。它的叙事语言平实自然，通俗生动，富有立体感和表现力。它的人物语言能准确地显示人物的身份和地位，能形神兼备地表现出人物的性格特征，具有高度的个性化。《红楼梦》的语言确实是中国古代文学中最成熟、最优美的语言 1