草堂对话

叶国君 草堂对话 话说人死后灵魂不死，只漂荡在宇宙之中，无所不往，只是从不干预人间之事，其实也是再没有能力管人间之事。他们早已没有了物质追求的欲望，无压力、无负担，只图精神享受，来去自由，如同现在生活在互联网一样，随时信息互通，能瞬息到达任何地方，更能跨跃时空，实现与各个时代的人物聚会，使得张飞与岳飞能同时切磋技艺，真是心想事成，随心所欲,好不快活。 却说诗圣杜甫性格孤傲，不善交往也不愿意过多交往，常常闭门潜心研究其格律诗，可是对李白却是一往情深，思念甚笃，日夜想念，又写了很多思念李白的好诗。可是李白却是个大忙人，因声名远播，名气太响，什么名誉会长、顾问、客座教授、博士导教师等等头衔一大堆，又常常受邀去世界各国讲学授课，忙得不亦乐乎。不过他天性好玩，又善于高谈阔论，口若悬河，演讲正是他的强项，因此他并不觉得辛苦劳累，反而感到是免费周游世界而乐此不疲，生活充实而有趣味，故杜甫多次邀请都未能如愿。 这天李白也突然思念起杜甫来，也情知杜甫思念甚切，更觉对不起老杜，于是他今天就谢绝一切邀请，知道杜甫清贫，提了一件别人进贡的茅台酒，欲与杜甫饮个痛快。 对于李白的不请自来，杜甫大喜过望，喜极而泣，说：“谪仙啊，邀你如登天之难，叫我好想你。”李白道：“我也想你啊，可是杂事太多，老是抽不开身，辜负你的一片心意啊，今天特用茅台来谢罪。”杜甫道：“哪里，你来就好到家了，哪里需要你拿茅台来啊。正好，我这里也还有几瓶我老祖宗杜康酿造的好酒杜康，我一直舍不得喝，专等你来叫呢!” 俩人正摆开架势喝酒，忽然一大群著名诗人群拥而至，有王维、白居易、杜牧、刘禹锡、李商隐、苏东坡等等数十人。原来，他们得知“李杜”千年难聚一次，再加上“会见李白太难、会见杜甫不易，更难逢李杜聚在一起”，所以他们就邀约一起来聆听“诗仙、诗圣”的诗论。 杜甫、李白赶快出来相迎。杜甫道：“各位诗家，今天是个大喜的好日子，我们日夜思念难得一见的谪仙太白大驾光临，还提了一件茅台酒来，本人也备有老祖宗留下的杜康好酒，今天大家就来不醉不罢休。先请谪仙讲话，大家欢迎。” 李白笑道：“诸位，今天诗坛的各路妖魔鬼怪都到了，你看诗狂贺老知章、诗骨陈老子昂、诗杰王勃、诗圣杜甫、诗佛王维、诗魔白居易、诗鬼李贺、诗豪刘禹锡、诗神苏东坡、诗囚孟郊、诗奴贾岛、诗妖谭文婉、诗肠张籍、诗魂萧纲、诗魂梅尧臣等什么的都到了，真是难得的诗坛群英会啊，是诗坛的一大幸事，是一次诗坛盛会。我平常也确实应酬太多，加上贪玩，很长时间没有与各位共饮了，很对不起大家，今天要与你们一醉方休。” 在诗人看来，诗酒不分家，酒是诗人喜爱的“毒药”。酒助诗兴，诗助酒乐，相得益彰，李白斗酒诗百篇，苏东坡大醉后写名篇《水调歌头.中秋》。在酒的熏陶下，诞生了无数优秀的诗篇。但得于斯也害于斯，不少诗人也借酒浇愁，借此麻痹敏感的神经，如阮籍、嵇康、刘伶等因酒而名，也因酒而废。今天，这一伙中国历代的诗坛精英，除了酒以外，自然满口谈诗。他们几杯酒下肚，话就多了起来。其中想是李白、杜甫都有些喝高了。杜甫不无忧虑地说：我看中国自五四运动以来，我们的传统诗词是每况愈下了啊，搞什么新诗，连音韵都不讲，一点规矩都没有。比如现在的什么朦胧诗、映象诗，根本就看都看不懂，你说象什么话。 杜牧也插话说：是啊，老祖宗说的对，还分什么“现实主义、 唯美主义 、象征主义 、新浪漫主义、 意象主义、表现主义 、超现实主义 、后现代主义 、具体主义”等等真是叫人摸不着头脑，有些简直是乱搞啊。 李白说：老杜啊，何出此言啊，我看这也是好事呢！ 杜甫、白居易、苏东坡等不解，齐声说道：诗仙啊，你何出此言？难道中国的传统诗词就不要了吗？。 李白说：诸位，我没有说传统诗词不要嘛， 这是发展的问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 嘛。”李白继续说：“依我看，传统的诗词要继承，但诗词也要发展。自古以来，诗词不就是一直在发展吗？你看诗经上哪有什么律诗？你老杜也没有写过词曲嘛，你曾经也是说词曲是离经背道的东西，怎么宋元人就那么喜欢呢，而且还做得那么好。东坡，你说是吗？你是填词的高手。 苏东坡说：这倒也是。 杜甫有些委曲地说：倒是应该，但是不能太离谱了，你看，现在的新诗连韵都不要，这哪叫什么诗啊。 李白道：其实我们应该明白“什么是诗，诗是什么”的问题。有韵就是诗吗？无韵就不是诗吗？诗其实就是用语言或文字表达出来的人对事物的情感体验，给人以美的享受，给人带来悦愉，与其他艺术不同的是，它重视意境，重视形象，形势上，它语言简练，要讲究精，所以就要练字练句。所谓韵诗，其实是便于记忆，在文字产生以前，为了好记，所以就千方百计编顺口的歌词，诗也继承了这一个传统。但韵并非是诗的本质。我们写传统诗的人重音韵，不习惯无韵诗，主要是观念问题。自新诗产生以来，对韵的要求不是很严了，不管你承认与否，社会是承认的，历史将来也会承认的。 杜甫又说：就算我们对新诗不了解，但是现在一些写传统诗的人，不按格律来写诗，我们心理难以接受。我认为，写传统诗就应该按格律来写。 这时白居易发话了：杜老，你是格律高手，我们水平没有你高，都要按你的要求来写，那我就写不出《琵琶行》、《长恨歌》了，而且你的“三吏三别”，也不是格律诗啊，你的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”也不是格律诗啊。 王维也说：我也很少写纯粹的格律诗。照格律诗的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 我的那句“西出阳关无故人”就不合格律了，诗仙太白的诗绝大多数都不合格律了，《黄鹤楼》也不是好诗了，《登幽州台歌》更不合律。其实，诗的体裁就如同服装的样式。格律诗好比“中山装”，庄重典雅；古风诗好比“茄克”，比较灵活自由，新诗好比“休闲”装，比较潇洒自如……各有特长，各有千秋，只有体裁多样，才丰富多彩。试想，如果，只准写格律诗，诗词不就成为一潭死水了吗？ 杜甫一时无语了。 杜牧马上出来解围说：我老祖的意思是提倡大家写格律诗，尽量按格律来写，有时实在无法，也是可以拗一下再救，用“拗救”的方法来处理，硬是无法，也不能因辞害意，可以连“拗救”都不管，只管写出来意思特好就行了，不是写一切诗都要求格律，比如我的诗中“清明时节雨纷纷”“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”也不合格律。我看，写长诗还是按古风诗好些。就是写绝句，也不必过余死板。 苏东坡也表示赞同说：是这样的，就像谪仙讲的，格律并不是诗的本质，只是形式而已，格律诗是一种诗的较高形式，不过作为诗人，应该掌握格律诗的写作技巧，尽量按格律来写，这方面应多向诗圣杜甫老先生学习，不是说一律都必须按格律来写。 杜甫接着说：刚才我讲的太绝对，要像谪仙说的，要弄清抓住诗的本质，形式是次要的。格律诗只是一种诗的高级形式，希望大家把它发扬光大。 大家又目光转向谪仙李白。李白说：我不是格律高手，写多数是古风诗，但也不反对格律诗，格律诗确实是一个好东西，值得发扬光大，可是也不能太拘泥于它。比如，毛泽东的《七律.长征》是一首公认的佳作，严格讲起来，其中的“红军不怕远征难”与“三军过后尽开颜”就有“军”字雷同，“万水千山只等闲”与“金沙水拍云涯暖”中的“水” 雷同，“五岭”与“乌蒙”作为地名可以对，硬是要严格按对仗，“五”与“乌”就有问题，但并不影响它是一首好诗。据说“金沙水拍云涯暖”原为“金沙浪拍云涯暖”，是根据一个知名教授的建议改的，能说那教授没有水平吗？其实，依我看，在这方面，格律还不是真正的问题，真正的问题是一些徒有格律形式而内容空洞的诗，比如“老干体”，读者看后没有收获，读起来都觉得费力，毫无欣赏价值。对于继承的发展传统诗词来说，现在真正的高层领导对这些问题还是看得比较清楚的，就拿国家引导、扶持、成立这些诗词楹联机构来说，就体现出对它的重视，使得诗词在我国重现生机、蓬勃发展，现在我国写传统诗的人不下百万，何况现在又在学校中提倡诗词，今后会更加普及发展。对于诗词的格律问题，我比较赞赏现国家发改局长马凯同志的“求正容变”观点，首先“求正”，其次“容变”。 “求正”就是力求 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 ，“容变”就是允许有变化嘛，依我看，“容变”还不够，应该“求变”更好呢，“求变”就是发展呢。 李白的一番高论又引来大家的一片议论，有提疑义的，也有反对的，更多的是赞赏佩服的，包括杜甫在内的著名诗人也表示赞成。 杜甫说：是的，太白说得对，诗首先是拿来欣赏的，读诗应该是一种享受才对，如果读者看后没有收获，言之无物，就无价值了，内容第一，形式第二。 李白又神情严肃地说：其实，真正值得忧虑的不是格律诗的承传问题，就是说格律诗的承传不成问题，真正值得忧虑的是山歌、孝歌、情歌、上梁歌、哭嫁歌等民歌一类急剧消失的艺术种类，这些艺术种类与诗词的发展曾经是密不可分，对诗词产生过重大影响，现在由于时代、环境的变迁，很多濒临绝迹，虽然现在国家已经意识到了这方面的严重性，也采取了一些 措施 《全国民用建筑工程设计技术措施》规划•建筑•景观全国民用建筑工程设计技术措施》规划•建筑•景观软件质量保证措施下载工地伤害及预防措施下载关于贯彻落实的具体措施 ，但总的来说，力度不够，各位诗词同仁，是义不容辞啊。 说起民歌，白居易更是提倡诗人应更多地向民歌学习，他说：民歌比诗词出现更早，可以说是诗词的前辈、祖宗，民歌形式活泼，内容丰富，语言生动形象，深受老百姓的喜爱，可以是老百姓的诗词。现在我们的一些诗内容空泛老调，形式陈旧，或求深奥、或求稳讳、或求朦胧、或求清高，自恋自唱，与读者脱节，老百姓喜欢的优秀的诗篇不多，我历来提倡诗篇要高雅优美，也要通俗易懂，我写的东西老太婆都听得懂，很多地方就是向民歌学习的。 大家都很赞成李白、白居易对民歌的看法，纷纷议论民间民歌这些说唱艺术的问题，并提出了一些很好的富有建设意义的想法，觉得民歌越来越危险了，应该尽快搜集整理民歌，不然以后真的灭绝了。 有人请教词界巨匠苏东坡：填词是非得按照每个词牌的具体平仄来填吗？可不可以自由发挥而写成自由体？或自创词牌？苏东坡说：一般来说，填词牌总的来说是要按每个词牌的具体平仄来填，具体的词牌有具体的要求，也可以作一些变通。所谓的“词牌”其实最初是不存在的，比如“满江红”词牌，第一个写“满江红”词的以前并没有“满江红”词牌，因为第一首 “满江红”词出名了，于是大家模仿“满江红”来写，于是“满江红”词牌就产生了，其他也是如此。不过，我国的词牌十分丰富，据说有上千种，诗人词家可以自由选择的余地很大。“填词”从形式上来说是旧瓶装新酒，应尽量按其词牌的要求来填。至于按照相应的词牌的句式来写，但没有严格按照其要求来填，原则上就不应标其词牌，而作为自由词来看待。至于自由词来说，就不存在“填”的说法，应该允许创作自由词，或许今后也能成词牌，这也是词的继承与发展的问题。如果都是只能填词，那么词的发展就成了问题。 之后，大家又谈到古韵与今韵的问题。有些坚持用古声韵，说古声韵才有味道，有的反对用古声韵，说坚持用古声韵是食古不化。白居易等人支持用新声韵，说：自秦始皇统一六国以来，实行“车同轨， 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 同文”，历来统治阶级都是如此，必须有统一的规范和标准，才能实施他们的政策，语言文字更是如此，所以才有统一的韵书，不然科举考试就无法进行了。语言、文字也是在不断的变化和发展之中，古声与今声已经有了很大变化，必须有新的标准来规范。现代中国语言的规范从民国就开始推“国语”了，解放后，我国大力推广以北京方言为主的普通话，以汉语拼音为标准。语言发生了变化，音韵就发生了变化，那么写的诗词音韵理所当然地要按照现在的音韵来写，否则读起来就觉得不 “押韵”了。苏东坡等人则认为，鉴于一些年龄较大的人习惯用古声写作，建议实行古声、今声并行的“双轨”制，但以今声为主。苏东坡等人的意见得到多数人的赞同。 大家正议论正甚，饮酒正酣时，忽然天边万道霞光，一阵香风袭来，诗祖屈原脚踏祥云冉冉而至。各位诗家连忙起身齐声唱道：恭迎诗祖光临。 “各位免礼，随便就座”，诗祖屈原说：“今天中国诗坛好热闹啊，我特地起来参加你们的盛会。” 李白、杜甫等众人道：“不敢惊扰诗祖”。 诗祖道：哪里啊，其实也是怪我这些年来少有写诗，常与孔子、老子、释迦牟尼、默澣默德他们潜心研究哲学去了，更多地是在考虑世界与宇宙的问题，也就少有关心中国诗词。今天你们争论得好啊，道理是越辩越明嘛 ，我很赞同李白、白居易、苏东坡他们的观点。另外，诗宗孔圣也要我向大家问候，他说：自他整理“诗三百”以来，中华诗词经历了一次次大发展，他很心慰，如今文化大发展，诗词大繁荣，他很高兴，要大家既要继承传统，又要发展创新。 众人皆惊：诗祖、诗宗不在现场，何以知道我们在讨论什么呢？ 诗祖笑道：你等有所不知，我们虽在三界之外，经过多年的修练，已能知万事万物，只是从不干预而已。其实道理也很简单，人本身就是个信息体，既在不断地发出信息，也在不停地接收信息，就是你们的信息传到了我那里，或者说，我感应到你们相关的信息。 在场的人无不惊愕，继续恭听诗祖的宏论：其实呀，任何事物都是生命的，就是说都有它萌芽、生长、兴盛、发展、持续、衰退、灭亡的过程，中国诗词也是如此。诗经以前是诗的萌芽期，秦汉至唐是诗的生长期，唐朝是诗的兴盛高峰期，这以后都是发展期了。不过，现在各种形式的艺术丰富多样，也必然对诗词造成一定的冲击，但也并不能影响诗词的发展。诗词需要继承更需要发展，发展是永恒的主题。不要担心、惧怕新的东西，更不能排斥新的东西，要为新事物的产生创造有利环境，有价值的东西才能流传下去，也不用担心丑恶的东西流传，因为它没有价值，最终会消失，只有美的东西人们才会去欣赏，中国诗词是有强大生命力的，必将长久地流传下去。再见！ 随着一声再见，声音消失处，诗祖已无踪影。 PAGE 4