中国扬琴与匈牙利音乐会扬琴的比较研究

中国扬琴与匈牙利音乐会扬琴的比较研究 ‘。:、. 』。‖ 理 论舌 遣 中国扬琴与匈牙利音乐会扬琴的比较研究 口文/白 静 摘要:扬琴是世界性乐器。在中国,扬琴经过四五百年的发展演变,已经成为有鲜明特色的中国民族乐器之 一。在欧洲,“匈牙利音乐会扬琴”代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 着欧洲扬琴发展的主流,它不仅具有本民族的音乐特点,同时也是欧洲音乐 中最具特色的乐器之一。本文通过中匈扬琴在乐器制作、演奏工具与演奏手法、音乐文化与演奏风格技术方面的 比较研究,理解同源乐器在中西方不同的音乐环境中发展异同的根源,更好地研究世界扬琴的演奏艺术。研究中国 扬琴的改革与发展,促进中国扬琴演奏艺术和世界扬琴演奏艺术的交流与发展。 关键词:中国型扬琴;匈牙利音乐会扬琴;乐器结构;演奏特征:比较研究 引言 世界扬琴发展的历史是一部创造、发展、交流的历史。 在长期的应用流传、发展交流的过程中,世界各地的扬琴, 受到地域音乐文化背景的影响,在表演形式、发展状态、演 奏内容及研究与传承等方面具有所属音乐文化形态的特 点,有其民族特色的烙印。几百年来,扬琴在世界性流传发 匈牙利音乐会扬琴 展中,乐器的属性和构造的基本原理没有改变,但在琴体形 音区保留有原始扬琴的横向纯五度纵向分别大二或小二度 制、演奏方式和风格特征等方面却迥然不同。我们知道,中 排列,高音区增加琴码,音位固定,演奏中不能调整。中国 国扬琴经过四五百年的发展演变,已经成为特色鲜明的中 扬琴有四排琴码横向排列,音位排列以纵向大二度横向纯 国民族乐器。同理,在欧洲,匈牙利扬琴以“音乐会扬琴”自 五度为主,以调的自然音阶为主,低音区和高音区分别做 称,代表着欧洲扬琴发展的主流,在世界扬琴学术研究和演 有调整,其它各调则要根据调自然音阶排列的音位空间, 奏传承方面具有较大的影响。因此,本文将从乐器制作、演 有序地补齐半音阶,转调演奏时采用不同线路进行,规律不 奏工具和演奏特点、音乐风格和技术特点及中匈扬琴各自 同。也可以通过调音滑车临时调整音高。从演奏路线上 的发展特色与发展思路等方面,以“中国型扬琴”和“匈 看,匈牙利扬琴演奏自然七声音阶时,分别以先左琴码有三 牙利音乐会扬琴”辛巴龙为例,对其进行比较性研究,寻 个音向右琴码四个音衔接构成音阶或以左四右三的形式来 同存异,促进世界扬琴相互间的交流与发展。 实现七声音阶上行,半音阶呈品字型左右交错上升,中低音 一、中匈扬琴在乐器制作方面的比较 区规律基本相同,高音区差异较大;中国扬琴在演奏调自 .乐器性能方面的比较:中国型扬琴下文简称为 然音阶时,每个“音组”将三个音设置在一条琴码上,另 中国扬琴与匈牙利音乐会扬琴下文简称为匈牙利扬琴 外的四个音移向左边相邻五度关系的另一琴码上进 同源于古波斯。当原始形态的扬琴分别进入中国、匈牙利 行,演奏线路呈横型,低音区半音不全,高音区音位规律 之后,匈牙利人把扬琴改造得体积庞大,音色浑厚,演奏形 性不强。 态气势磅礴、颇为壮观。而中国人把扬琴打造成怡情典雅、 .制音器标准化方面的比较:匈牙利扬琴制音器是其 清脆明快,演奏形态秀丽文雅、楚楚动人。这正是不同的音 制作的重要组成部分,制作精细,采用钢绳牵引式制音器传 乐文化理念导致乐器在形态方面发展状态的区别。因此有 动原理,踏放制音,踏板有固定与非固定在琴体上的两种形 人说:听匈牙利扬琴演奏,具有东欧斯拉夫民族音乐豪放热 式。中国扬琴的制音器正在研试阶段,大多是手工制作,尚 烈的特点,好比声乐中的美声唱法;而听中国扬琴在演奏, 未标准化生产,质量不稳定。因中国扬琴的余音较短,也有 尤其是演奏江南丝竹、广东音乐时,更显现出亚洲中国民族 人不主张使用制音器。早期使用的是向下踏制音器止音, 音乐柔情抒怀轻快的特色,尤如民族唱法。二者各含其美。 可称其踏止式制音器。目前则采用踏放式和踏止式两种制 中匈扬琴构造如图所示: 音器共存的发展模式。 .装饰工艺方面的比较:匈牙利扬琴注重乐器本身制 作的特征,在栓琴弦、设置琴轴、琴码和琴面结构构图等方 面强调乐器工艺的协调美,图案采用欧洲风格的花纹图饰, 琴面除油漆外,无其它装饰性或工艺品化的制作。其制作的 中国型扬琴 工艺水平在世界性扬琴中明显处于优势。中国扬琴近年内 .音位排列方面的比较:分析两者的扬琴音位图,匈牙 出现明显工艺化装饰的倾向,在琴体、琴盖、琴竹等外观装 利扬琴有四排琴码是纵向排列,低音区左右琴码关系为半 饰上雕刻和镶嵌具有中国民族传统的龙、凤、花等吉祥的图 音排列、中音区右上侧琴码纵向半音排列,左上侧琴码中高 案,工艺水平较高,颜色或材料也不断出新。 万方数据二、中匈扬琴在演奏工具与演奏手法方面的比较 展起来的。如扬 琴在广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬 .持琴竹、琴槌方法的比较:匈牙利扬琴的演奏方法是 琴和各地琴书的表演中,已经成为主奏乐器之一。因此,扬 将琴槌柄置于食指与中指之间并夹住,用拇指抵住琴槌柄 琴演奏的音乐风格和所属艺术群组的音乐风格是一致的, 敲击琴弦,有三个控制点。中国扬琴的演奏方法有两指持 近年来,中国扬琴进入民族管弦乐队使扬琴有了更大的艺 竹、三指持竹和半握拳式持竹等,现在通用为半握拳状式持 术表现空间,成为中国民族乐团建制中必不可少的乐器。 竹法,即用食指与拇指捏住琴柄、中指抵住或托住琴柄尾 .艺术价值和社会地位的比较:匈牙利扬琴所代表的 部,也有三个控制点。中匈两国扬琴演奏者均运用指腕结 欧洲扬琴,在当地音乐发展历史中有着重要的地位。世 合的方法敲击琴弦,外形基本相像,但手的运动方向和细节 纪时,抒情诗和民谣歌曲的盛行,使匈牙利许多家庭组成了 要求不尽相同。外观如图: 有扬琴、小号、提琴或风笛等重奏形式。而匈牙利扬琴演奏 也因与吉普赛音乐的结合形成了浓重的匈牙利音乐元素而 在欧洲占得重要的一席之地。在中国,随着宫廷音乐的弱 化,民间音乐兴起,扬琴以灵活机动的演奏特点被众多的艺 术门类吸纳,成为主奏乐器。扬琴在演奏广东音乐、江南丝 竹、东北民间音乐、四川扬琴等民间艺术的过程中,涌现出 一批演奏家,并以其扬琴演奏艺术特点命名有中国的四大 中国扬琴持竹法 扬琴流派。 .美学意义与审美情趣的比较:匈牙利扬琴的音乐表 现,时尔磅礴激昂、时尔庄重华丽,其丰富的和声织体,特有 吣、危椎 的调式调性和音乐风格,成为欧洲民间音乐的一个符号。 、/, 它的快速演奏是基本特色之一,所表现的吉普赛音乐的特 色充分反映出匈牙利人在审美情趣方面的追求,对研究欧 匈牙利扬琴持槌法 洲民间音乐有着积极的意义。中国扬琴近年来开始重视对 .击弦运动形态的比较:匈牙利扬琴演奏用略内扣的 美学意义和审美情趣方面的研究。开始从新的学术角度审 方法控制琴槌,多用腕力,同时也运用手指来调节琴槌的灵 视这件乐器的艺术成果,在音乐表现中找寻具有中国特色 活性和演奏力度。中国扬琴击弦动作是利用手指关节结合 的美学价值和审美情趣,形成学者们研究探索的课题。如, 小臂和腕子的运动,多用小臂辅助,形态各异,常见的演奏 对中国竹文化、中国清雅幽静的音乐意境等研究,具有美学 方法有外翻式、内扣式和指勾式及混合式等。 意义研究的学术价值。 .演奏工具制作材料的比较:匈牙利扬琴琴槌呈勺型, .演奏理论研究与国际交流理念的比较 长约英寸,用木质或金属制成,琴槌头上附有毡垫或棉 在欧洲,匈牙利扬琴的演奏理论是以欧洲音乐理论为 花、皮革、来调节音色,演奏可更换琴槌。中国扬琴琴槌用 基础的,在演奏训练、表演方式、作品整理、乐谱印刷、教学 竹子制作,称作琴竹。种类有裸竹琴头、毡垫琴头、鹿皮垫 研究等方面达到同小提琴、钢琴教学相媲美的规范化程度。 琴头等,现多用气门芯为垫的琴头。近年内也生产有其它 从李斯特的扬琴作品中可看到匈牙利这个国家的整体音乐 材质的琴竹。 理论和演奏水准,匈牙利扬琴较早地重视国际交流,成立了 .演奏工具创新的方式的比较:而匈牙利扬琴近年来 世界扬琴协会。 出现有模仿马林巴演奏运用双槌的形式,左右手各持双槌, 中国扬琴如同发展中国家一样,正处于积极奋进发展 和音演奏更显自由,演奏的难度大。中国扬琴采用增加琴 之中。随着民族乐器演奏教学进入高等艺术院校教学系 头的办法解决多音的演奏。如双音琴竹有左右手均为三 列,扬琴演奏艺术理论逐渐建立。在近七十年的专业教学 度和左四右三度两种形式,可演奏三个音或四个音,和声 中,扬琴演奏艺术研究进入了一个前所未有的阶段,音乐作 性音响效果显著,但是,在合音的选择上受音位影响,多有 品的音乐性和技术性也达到了国际主流音乐教育的同等水 局限。 平,中国的音乐理论正在有效地指导扬琴演奏艺术的发展, 三、中匈扬琴在音乐文化与演奏风格技术方面的比较 并不断借鉴欧洲音乐理论融会于中国音乐的演奏之中。 .音乐文化背景的比较:中匈扬琴的文化属性都与本 结语 国本地区的音乐风格相一致,具有本民族或地区的音乐属 本文通过中匈扬琴在乐器制作、演奏工具与演奏手法、 性。例如,在匈牙利,民间音乐演奏中艺术手法和演奏特点 ;北方音乐 音乐文化与演奏风格技术方面的比较研究,理解同源乐器 在其民族音乐形成的过程中奠定了其艺术风格。另外,匈 在中西方不同的音乐环境中发展异同的根源,更好地研究 牙利作曲家李斯特曾为匈牙利扬琴创作作品,并在他创作 世界扬琴的演奏艺术,研究中国扬琴的改革与发展.促进中 的钢琴曲中,融入有匈牙利扬琴音乐风格的元素。另外,李 国扬琴演奏艺术和世界扬琴演奏艺术的交流与发展。 斯特在《第六号匈牙利狂想曲》的管弦乐作品中还运用了匈 嘉蘸导釜 叉 、一 牙利扬琴。 白 静:沈阳音乐学院附中 中国扬琴在中国的发展本身就是在民间音乐传承中发 万方数据