京剧的文化价值
随着90年出生的一代人开始占据文化领域的主流,越来越多的人开始忽视中国传统艺术。随着经济的发展和技术的进步,年轻人对流行的音乐电影更感兴趣,京剧这被称为“国粹”的艺术已经被我们渐渐淡忘。那么,我们是不是该关注京剧,关注传统的艺术了,上了这门课也让我这个以前从来没完整看过一段京剧的人,对京剧艺术有了更深的了解。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。自清咸丰年间产生后,曾在清朝中后期及中国建国初期受到社会各界的广泛关注,有过一段繁荣、辉煌的时期。然而在改革开放以后,随着西方现代文明不断传入,京剧的地位一落千丈,人们甚至怀疑在这样一个开放多变的新时代,还有没有必要再关注这一古老的艺术形式。京剧并不是一门孤立、陈旧的艺术,它与中国传统文化有着难以割舍的血肉联系。在现在中国传统文化渐渐被忽视的时代,我们更应该关注京剧艺术,审视它与传统文化的密切关系,有利于认识中华民族优秀文化传统,有利于继承和弘扬我们优秀的民族文化。
京剧艺术更是给了我们独特的美的享受。京剧完美
表
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现追求意境美的主张,它贯穿在一切表演手段中;无论哭、笑,还是辱骂,无论是鞭笞,还是杖打,即便是顶风冒雨,或者是临死挣扎必须是以‘唯美’的创作标准,演员必须把内心的真实体验,赋予形体外在的表现美。京剧演员在舞台上表现的“哭与笑”
要求
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哭;要哭得美,笑;要笑得艺术,它决不是生活中的真哭,真笑。而京剧艺术正是运用这个虚实结合的表演艺术智慧,才升华了艺术表现的伟大价值。中华民族几千年的文化积淀,最鲜明的审美定势体现在“夸张,抽象”这一原则上。而在京剧中,我们会在“虚实”表演基准中发现;“夸张”与“抽象”是紧紧依附在虚与实的创作过程里,就是说;表现“虚”,是运用“夸张”美,表现“实”必须是“抽象”意境美,这是京剧表演艺术美学价值的体现。京剧艺术能独秀于其他表演艺术达到近乎完美的巅峰,为大众百姓所接受,成为日常生活不可缺少的精神感受;它与历史同步发挥着不可替代的文化传播作用。京剧演出盛况直至六十年代末,京剧它一直是百姓喜爱,日常生活中不可缺少的精神文化娱乐的主流艺术。这魅力无穷的京剧艺术能像魔幻一般叫世人着迷,那是京剧它有一张极尽民族表情的面孔,它有着代表中国人性格的表达方式,而这种表达方式,经过长期磨砺被证实的就是那种完美表现的艺术追求。京剧正是通过与中国文化的结合和独具特色的审美价值震惊了世界,是中国的“国粹”传到世界各地。我国诞生了一大批京剧表演艺术家,梅兰芳、程砚秋等。正是他们将我国的传统文化
传播到世界的。1919 年,梅兰芳率剧团赴日本演出,京剧艺术首次向海外传播;梅兰芳还曾用京剧“贵妃醉酒”这出经典代表剧目震惊西欧。此后,世界各地把京剧看成中国的演剧学派。传统文化是中华民族得以成长壮大的文化根基,我们的民族正是在这样的文化与艺术氛围中形成并不断向前发展的,它构成了我们民族精神的重要内容。京剧是根植与中国传统文化的土壤中发展起来的,我们应当从这些宝贵的传统中找到现代人失落的人文精神传统,品尝民族文化的审美价值,弘扬我们民族的优秀文化。
京剧的未来发展
年轻人喜欢流行音乐并不是没有道理的,不仅因为其音响效果还是音乐内容、MV等都是不断改变,不断发展的,而且偶像们和唱片公司也注意到了并抓住了年轻人的心理,定期的有歌曲或是专辑发行并注重不同音乐风格,从中从事京剧表演的人员为什么就不能看出什么呢?换而言之,京剧为什么总是反复唱着经典,而并没有出现新的曲目呢?没有编曲,没有编段,更没有像周杰伦等人一样有影响力和号召力的明星。如果让年轻人说流行音乐的偶像明星一定能说出很多,如果说戏曲明星,我想结局是不言而喻的……最可笑的是一些明星都知道改变风格,对自己的歌曲加入中国戏曲的成分,而他们的唱功却显示出他们并不是纯正的戏曲唱腔,竟还能让这种歌曲在歌曲排行榜上遥遥领先,我们戏曲的专业人士确并没有从中看出中国戏曲的出路,还是一味的重复唱着……重复唱着……
诚然,京剧拥有它自己不可修改的核心。但是,我们也不可否认,现在的人们的审美与几十年前是完全不同的,那么京剧是否能在保留自己核心的情况下对时代做一些妥协呢?比如,唱段的长短上做一些改变,或者在内容上进行一些创新。我认为,任何一项艺术都只是一种表达情感的手段,其核心不应该是表达的内容,那么就可以以传统的表达方式阐述现代人的内心情感,另外,适当对演员进行一些商业化的包装,相信,京剧不会走入没路,一时的低潮,只是再为更美好的明天积蓄力量!
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