[汇编]对书法的认识和体会

[汇编]对书法的认识和体会 对书法的认识和体会 学习书法之体会 【来源】求是理论网 2011年6月22日 【评论】【大 中 小】【打印】【关闭】 中国的文化和书法是一个有机的整体，是世界上少有的以文字书写形式作为一种艺术而存在的。中国书法是把中国特有文字通过一定的法度来发挥 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现的，简单的点画线饱含着上下五千年的文化精髓。学习书法必须以深厚的国学基础为根底，从学习中国的文字起源和演变入手。纵观汉字的发展史，从汉字的初创发展到今天的简体字，书法艺术离不开文字，换句话说，书法艺术的起源亦与文字的起源分不开。《书概》开篇就指出了这一点:“圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本也;象，后天，书之用也。”但文学的起源并不等同于书法艺术的起源，文字是记载的语言，交流情感的符号，并不等同于书法艺术的审美价值。汉字是中国文化的根本，而书法则是汉字的灵魂与中华艺术的精髓。 中国文字书法发展的脉络是:五千年前陶刻画符号——殷商时代甲骨文——西周金文——东周青铜器铭文(属大篆)战国末期隶书的萌芽——秦代小篆(以西周大篆为基础)——汉代分为西汉和东汉，西汉时通用小篆、隶书，官方正式文字书和重要仪典的书写用小篆，一般文书与其它用隶书或有章书(由汉隶发展而来的章草);东汉时以隶书为主，“草圣”张芝就是代表人物，“章草”一词据说是根据史游作《急就章》的字体而得名。东汉末年，随着经济文化的发展，文字往来时趋频繁，书写的实用性越来越重要，为此书写更简单更容易的字体产生了，楷书开始萌芽，这是社会发展的需要。至魏晋南北朝，包括三国、西晋、东晋、南北朝，这是中国书法史上的一个重要时期，钟繇、卫瓘、卫烁、“书圣”王羲之及其子王献之都是中国书 法史上的重要人物，也是这一时期的代表人物。至隋唐五代，是多书体并存和草书大发展时期，这也深深地印上了时代的烙印。宋金时期，宋代很多著名的书法家，大多同时也是著名的诗人、画家，如苏轼、黄庭坚、米芾等。至元代，号称元代诗词四大家的虞集、杨载、范梈、揭傒斯，他们都是大书法家，赵孟頫更是鼎名，“荣际五朝、名满四海”。至明代，书法艺术的大发展和普及是明代的大贡献。行书、草书在明代占重要地位。明代帖字兴盛，丛帖汇刻成风，对书法艺术的发展起到了推波助澜的作用。唐寅、沈周、文徵明、仇英合称“明四家”。清代是帖字和碑字交相辉映的时代，康熙、雍正、乾隆都是大书法家，他们的推崇，大大地推动了书法艺术的发展，明代的“台阁体”到了清代演变成了“馆阁体”。刘墉、梁同书、王文治、翁方纲被称为“乾隆四家”，官本位和“万般皆下品，唯有读书高”在这一时期达到了鼎盛。近现代书法大家都熟知就不介绍了。 通过对书法的发展与中国文字的发展简述，让我们了解到了中国的书法是从书写功能逐步升华到了一门艺术。特别是今天书写的实用作用已大大削弱，而作为独特的艺术却越来越突出，而且在全球范围内得到了弘扬。所以我们今天重点是研究中国书法的艺术特征，作为艺术必须感染人，要达到书之妙道神采为上的境界。王羲之说:“夫书者，玄妙之伎也。若非通人志士，学无及之。”是说书法的“玄妙”之处在于书法家要赋予点画线条以无尽的表现力，表现万千物象生动的意象。而这些，绝不仅仅是靠笔冢墨池的刻苦能获得的，更要靠灵心通透的启悟。中国书法之妙，就在于气的翕辟开阖，氤氲流转。这种笔墨间的虚灵之气，正是人的精神意志自由状态的表达。有青年同志问我为什么总是写不好字。不是说字无百日工吗,原因也可能在于此。另有人常问我书法是正书好还是行草书好，其实书法的最高境界是文字的表达与形式合为一体从而达到入境绝伦。对于一个书法家来说，各书体尽可信手只是以心情和环境而定。书法之“契妙”，契于无为也。对于一个真正成熟的艺术家来说，一切传统的艺术定义和技法规则对他都不适用的，因为他的目的乃如梵高所说的，“创造一个 世界，而不是重复一个现成的或已为别人所创造出来的世界。”欧阳中石先生说:“作字行文，文以载道，以书焕采，切时如需。”初学书法者，建议从碑或帖入手，颜柳欧赵，可依个人兴趣任选，我个人推荐柳公权《玄秘塔》帖，通过临帖、脱帖、背帖达到熟能生巧，所谓拙巧、巧拙形成特色。 中国书法是笔、墨、纸、砚的整合，通过有序的点画线的灵动而表现的一种艺术形式，其中，中国字特有的结构和排列布局也是一个重要的组成部分。学习书法者首先要通过潜心练习才能控制住笔墨和纸砚，让其自如结合。这时我们就要细心体味中国文字的结构了，中国的文字分上中下和左中右及十字花，它蕴含着哲理，是乾坤阴阳和谐的体现，为此须“意在笔尖”、“力透纸背”才能够妙笔生辉。习字如做人，当前我们构建和谐社会，首先是要提高全民的素质，提高素质就要以学习中国传统文化为基石，这是中国的国情也是中国的特色。学习中国传统文化提高自身综合素质，我们就是要提高分析问题的能力，进而提高解决问题的能力，最终提高处理复杂局面的能力。矛盾普遍存在于事物之中，但矛盾是推动社会进步的一种动力，矛盾各方通过相互作用、磨合，最终达到了统一，因而就不断地推动发展。大家知道要写好中国字，必须要搭好结构，左右避让，上下结合才能一体，而我们处理日常社会问题同样应加强整合，当前社会矛盾应是分化有余、整合不足，这就是我们要时时把握的一个原则。只要各级领导干部都能找准定位，方法有效，锲而不舍，必将能够为构建社会主义和谐社会而贡献自己的一份力量。 我对中国书法学习的心得体会 山东大学书画研究院 2010-9-25 10:16:40 点击:3355 次 发表评 论 对各种书法的认识与感想 书法主要分为五大类:篆书、隶书、楷书、行书、草书 而根据时代的文化背景以及个人的文化修养、思想内涵又呈现出各自不同的书法风格。 在此只能简单概括以下有代表性的书体: (1)篆书: 先有大篆后有小篆，书法细劲挺直笔画无顿挫轻重。公元前二二一年秦始皇统一中国,废除六国字体由丞相李斯整理与简化，统一字体,被后人称之为"小篆",字体略长而整齐笔划圆匀秀美。 (2)隶书: 隶书结体扁平、工整、精巧.到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化. 增强了书法造型艺术的美观,风格也趋多样化,艺术欣赏的价值大大提高. (3)楷书: 楷书又称"正书""真书".从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改 方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,特点在于规矩整齐所以称为楷法,是因为此书法可以作为"楷模"通行的书体,一直沿用至今. (4)行书: 行书是楷书的快写,相传始于汉未,它不及楷书的工整,也没有草书的 草案.行书中带有楷书或接近于楷书的叫做"行楷",带有草书或接近于草书的叫 "行草". (5)草书:草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心 所欲的乱写,草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值。 古人学书法有这一种说法:“学书须先楷法。”而我也是如此。小学学过书法，就是学的楷书。还记得有好多名词的，比如，横平竖直，比如横轻竖重，点如瓜子，捺如脚掌。还有垂露竖，悬针竖等等。楷书四大家，是对书法史上以楷书著称的四位书法家的合称。也称四大楷书。楷书四体，他们是:唐初欧阳询(欧体)、盛唐颜真卿(颜体)、唐朝柳公权(柳体)、元朝赵孟頫(赵体)。 唐朝欧阳询(欧体) :其楷书法度严谨，笔力险峻，结构独特，世称“唐人楷书第一”，代表作《九成宫醴泉铭》。 唐朝颜真卿(颜体) :其楷书端庄雄伟，气势开张，世称“颜体”，代表作《多宝塔碑》。 唐朝柳公权(柳体) :其楷书清健遒劲，结体严谨，笔法精妙，笔力挺拔，世称“柳体”，代表作《玄秘塔碑》和《神策军碑》。 元朝赵孟頫(赵体) :其楷书圆润清秀，端正严谨，又不失行书之飘逸娟秀，世称“赵体”，代表作《玄妙观重修三门记》。 书法是一个得坚持的爱好，记得有句古话，三天不练手生。所以书法得每天练练。 我对书法的认识和感悟 ————石振平 我作为书法的爱好者，学习者，宣传者，继承者，随着时间的渐进，对书法的认识和感悟也与时俱进。一些认识和感悟很粗浅，很不成熟，但还是愿意说一说，与书界朋友交流，并获得指点。 我的认识和感悟有以下几点: 一是，书法是一个很好的载体和工具。书法可以承载多种内容，如:人生主张，景物描绘，形体升华等。书法一旦成为作品，便可以不受时间和空间限制，作为工具和载体广泛传播。 二是，书法是一项能够广泛学习活动。要学书法，就要学如何读书法，练书法，写书法的基本规矩。除此，还要学写书法的内容，技巧等。这就是说，要写书法，就要先学习，先理解，先读懂，不学好就写不好，就是写的不错了，也只能是照猫画虎。 三是书法能提高文化和美的修养。要写一副好的书法作品，往往需要反复琢磨，反复规划设计，多次书写，这些过程都需要自己用心去做，才能有所成就。 四是书法会鼓舞斗志，提高体能延年益寿，能写出一副好作品就能自我欣赏，自得其乐，其劳动成果还能让其他人分享。 五是书法能起到鞭策作用。书法，所写内容用做人，做事，做学文的要求和标准加以比较和对照，从而净化心灵，加以效仿。 六是书法作品可供自己和他人长期观赏，也可以作为礼物赠于他人。当然，必须使书法作品具有一定水平时，才能具备这一功能。 七是书法是一项适应多种人群收益难以估量而且非常方便廉价的活动。书法工具简单，不费重资，不需特殊条件，随时可以从事的活动。 八是练习书法是一种享受和快乐。从事书法活动，尤其是当真的进入角色达到痴迷境界时，其中快乐，不从事书法的人是感受不到的。当一个人真正喜欢上书法时就再也放不下，并且会越来越对书法产生浓厚的情趣。 九是书法要坚持在继承中发展。书法是中华文明中一块瑰宝，要永远传承，传承中不但要学习先人，学习比自己写的好的人的书法，还要有好的学习态度，要在传承中勇于发展创新，在书法作品中体现个人风格和特色，要让自己的书法有自己的模样，这就是书如其人。 十是书法要选好适合自己书写的内容、形体。学书法、写书法不是什么内容都写，更不是什么形体、什么字都适合自己写，因为每一个人都很难成为全才，另外也不是什么字都好用书法形式表现。 十一学书法开始就应选好适合自己的笔墨纸砚。书法同样要工欲善其事，必先利其器。 十二学习书法必须长期坚持，天天练习，不急于求成。这就是从事书法活动一定要有的态度，不是追求成果，更不是要让别人欣赏，而是要把书法作为锻炼自己，修善身心的生活乐事。 以上见解仅是个人认识和体会。其中主要是谈怎样对练书法，从事书法活动，没有专门谈写作技巧。 这些认识和感悟未能深入提炼，只是随写而成。因此很可能有疏 浅谈对书法欣赏认识点击数:8194 时间:2009-4-21 作者:王子春 来源:莘县质监局 浅谈对书法欣赏认识 在宾馆、餐厅、会客厅、会议室等公共场所悬挂的一些书法作品，会经常见不同人群站在名家的书法作品面前摇头说:看不懂。说明我们这些同志还没有找到看书法的门道，俗话说，内行的看门道，外行的看热闹。任何艺术都有自己的门道，不弄清门道，只能是人言亦言，失去自我。书法是我国所独有的文化形态，它是研究用哲学与美学的观点促使汉字形态及汉字书写艺术化的一个专门的学问。它包括了楷书、行书、隶书、草书及篆书五种艺术表现形式，它与宋体、仿宋、黑体等其他汉字书写“艺术”有本质的不同，它是我国的学术文化，是中华民族祖祖辈辈集体智慧的结晶。书法虽然是一种非常高雅、非常专业的艺术，不可能人人都会欣赏。但作为书法爱好者，必须学会欣赏书法作品，向别人学习，才能提高自己的水平。下面我从自己学习书法的过程中摸索到的一些经验谈谈自己的浅见。 学会欣赏是书法学习的重要内容,也是最高阶段。当一个初学者 经过多年的刻苦临帖实践,打好了坚实的书法基础,诸如用笔、结构、章法、墨法等,技巧娴熟,临帖酷似,这时他将要选择一个书法学习的新阶段--欣赏。欣赏一幅书法作品，一要看用笔是否“骨肉相称”，能不能给人以美感;二是看结构是否能在平衡对称中富有变化，新颖别致、不落俗套;三是看全幅作品的意境和内在的神采，这就要观者了解书家的时代、生平及其思想，才能进入到全面的欣赏境地。 我们知道中国的书体，大致可以分为篆、隶、真、草四种，每一种又可分为不同的笔姿和结构。 篆——其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。分大篆和小篆。大篆是在甲骨文、金文(钟鼎文)基础上演变而来的，它是小篆的前身。秦统一后，把大篆酌加简化成小篆通行全国。小篆是汉字第一次规范化的字体。标准篆书体的体式是排列整齐，行笔圆转，线条匀净而长，呈现出庄严美丽的风格。其基本特征:字形修长而且紧画，向下引伸，构成上密下疏的视觉错感。代表人物有被称为小篆鼻祖的秦朝宰相李斯等。 隶书——秦代通行小篆的同时还通行隶书，隶书是从草率的篆书变来的。隶书在汉代是正式字体。后来的隶书，经过艺术加工和美化，在笔划方面添了波势和挑法(弯钩)。代表人物有东汉的蔡邕等。 楷书——又叫真书，由隶书演变而来，是现代通行的字体。代表人物有书圣王羲之、王献之、欧体欧阳询、柳体柳公权、颜体颜真卿、赵体赵孟頫等。 草书——共有三种:章草、今草、狂草。章草由隶书演变而来，起于汉代;今草是章草的继续，是楷书的快写体，从东汉末年流传至今;狂草是在今草的基础上任意增减笔画，恣意连写，兴于唐代。代表人 物有草圣后汉的张芝、唐朝的张旭和怀素。 另外，还有介于今草与楷书之间一种字体叫行书。它大约产生在东汉末年今草与楷书盛行的时候，它近于楷而不拘谨，近于草而不放纵，笔画连绵而各守独立，清晰易认好写。代表人物有苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄宋四家，元代赵孟頫和明代祝允明、文徵明、董其昌等。 谈到具体对一件书法作品的欣赏或品评，除要了解以上所及的内容之外，一般分为五个方面。首先，给鉴赏者先入为主的是作品的章法。一般说来，书法作品有黑白红三色。即黑为墨色，白为宣纸色，红为印章色。它被认为是书法作品的特有基调。如何处理好三者关系，而不失其朴素、雅淡或苍润古拙之美,其中作品布局和表现形式甚为重要，处理好它们之间的关系，就是书法章法的表现。即字的大小、穿插、避让，题款长短，盖章(钤印)的高低位置、字距、行距的疏密，如单字不能成行等等。二是看每个字的结构、装法是否规范。三是看字中每一笔的运笔是否规范。四是看每笔画，即线条的内涵、趣味。为何要看这些,因为书法也是表现情感的形式之一，它通过行笔的速度，笔锋在纸上停留时间的长短、抑扬、顿挫，墨色浓、淡、枯、润之间的渗化，线条粗、细、长、短、方、圆，深沉或清涩，笔画线条与结体章法疏密的聚散、跳动、节奏、跌宕、意态、趣味等，以进行情感抒发和表现。从中也可看出作者的个性，即俗话说:“字如其人”。又如:篆书、隶书、楷书有静穆、高雅、安闲或冷漠的感觉，而行书、草书有激情奔放、痛快的感觉。五是看书写内容，看书写表达的语言、文法、是否规范，有否错别字。繁、简体字是否有参杂。基本要求，一件作品，文法要准确、精练、题款时不要累赘。这也看出作者的修养，即字外功夫，如题有上款(题赠给别人)的称谓是否恰当。不仅如此。因为书法艺术是建立在汉字基础上的，不仅具有表现形式的一般规律，而且内含了一定的思想、意识，反映了人们的审美心理、审美标准、审美境界，具有一定的思想性，可以渗透到理性中，不仅能打动整个感官，而且能打动人的整个心灵。 以上所述仅是书法欣赏的几个方面只不过是笔者肤浅的认识。书法是在我国有三千多年的历史，三千年来所沉积的精华太多太多了，光对书法的论述也浩若瀚海，互相矛盾的理论也非常多，我们不可能一一掌握。只有多进行欣赏、多思索，提高欣赏能力，扬雄谓“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。 书法艺术是一座美的宝库，你会在这里面获得无穷的美感。 - 我本是一位学电厂热能动力专业的教授，在热能工程领域。在学校的科研教学工作中取得一定成绩，自1993年10月起享受国务院特殊津贴，1993年与1999年被山东省委、省政府先后两次授予“山东省专业技术拔尖人才”称号，虽然得到了政府和专业同仁的肯定。但我还是太喜欢书法，个人从小酷爱书法，利用学校科研中的闲暇时间，临池不断，因为爱好这种东西无法用语言表达，就是太喜欢了。从2004年起面对山东大学全校在校本科生开出了“中国书法与线条艺术”选修课，得到了同学与老师的好评。我的书法由原来的业余爱好升为了我的第二专业。 中国书法，最开始是先民在长期社会实践中为了互相联系，交流思想以及记事等实际需要，创造了语言和文字，继而又创造了中国书法艺术。而现在，简单的讲书法可以认为是用毛笔蘸墨在宣纸上写汉字的艺术。但如何用毛笔写好汉字、写好一篇汉字,这与书者书养、学养、字内、字外的功夫有关。中国书法博大精深，涉及到天文、地理、历史、美学、哲学、矛盾学、辩证法、儒教、道教、佛教等，海阔天空，自然界万物苍生。书法是用毛笔蘸墨在宣纸上写汉字的艺术， 书法离不开汉字，汉字又离不开线条，而组成书法的线条既是抽象的又不是空想的。线条有方有圆，有刚有柔，有疏有密，有正有欹，有主有次，有对比，有呼应，有节奏，有平衡，有变化，有统一，甚至有生命、、、、、、不一一而举，非常复杂。学习中国书法，离不开用笔，因书法用笔、结体、章法三要素，用笔被排在第一位。用笔，楷书四大家元代赵孟頫在兰亭十三跋中提出，“书法用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”而用笔万变不离方、圆、藏、露、提、按、转、折、轻、重、疾、涩、浓、淡、粗、细。在用笔上非方即圆，非藏即露，非疾即涩，或方圆兼施，或藏露互济，或疾涩并用。在线形态上，可粗可细，可长可短，可浓可淡，在质感方面，或刚或柔，或刚柔交替。自古至今谁能跳出这套已经成熟和确定的法则。因为中国书法中的笔法是在“五体书”形成的漫长过程中，历代书家实践 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 的经验。正是这些经验或者法则才产生了中国书法的艺术。而离开这些经验理论，不讲笔法，随便涂抹，就离开了中国书法。所以元代赵孟頫认为用笔千古不易，他是深谙个中之理的。 唐代颜真卿的书法被称为筋书，柳公权的书法被称为骨书，简称“颜筋柳骨”，是指出了他们的书法特点。他们的书法线条像筋、像骨，非常有质感，三维效果很突出，如果没有好的用笔。这筋书和骨书又如何能形成呢,当然用笔离不开结体，结体又离不开线条，单独有质感的线条也形不成中国书法。 书法如何用笔，几千年来，古人、今人论者不少，有的讲颜鲁公用笔“屋漏痕”，有的说王右军用笔“锥画沙”，还有的讲“利锥界石”，唐太宗李世民提出书法用笔要“车轱辘碾地”，论者心里明白，学者模糊不清，因为今人不能与古人对话，不能相互切磋，何为“屋漏痕”，何为“锥画沙”，何为“利锥界石”，“车轱辘碾地”，个人理解不一样，只能考自己去领悟。但我的看法是，这是古人站在不同的角度来阐明用笔，那就是中锋行笔。 学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢,创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。我们搞理工的，开始一般先研究别人的技术，最后出来自己的技术，这和书法开始入帖，最后出帖，道理相通。 书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆;将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书;将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书;将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。 书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了表现汉字之美的不外五大书体，篆书、隶书、楷书、草书、行书，而且总结了一整套的“法”——“笔法”，而这五大书体又离不开线条，线条之于汉字书法确为关键因素，没有线条即没有汉字，没有线条的变化，即没有汉字美的结体变化，更无美的章法和艺术风格的变化。因此学练书法，从线条入手，懂得用笔，抓住书法艺术美的本质特征，是认识书法最有效的途径。 书法如何用笔，结体如何变化，如何沉下心来学练书法，又如何继承、开拓创新,本人从理工角度审视书法，结合自己学练书法的一些心得体会，为便于记忆，以七字一句，八句一首的 格式 pdf格式笔记格式下载页码格式下载公文格式下载简报格式下载 编写了出来，以供与同行切磋，供书法爱好者参考。如有不妥，欢迎大家批评指正。