西方戏剧表演艺术理论的现代诠释与解读

西方戏剧 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演艺术理论的现代诠释与解读 西方戏剧表演艺术理论的现代诠释与解读 2010年O5月 第16卷第3 内蒙古民族大学May.2010 V01.16No.3ouma|0fInnerMongoliaUniversitvforNationalities 西方戏剧表演艺术理论 的现代诠释与解读 李贵森 北京100024) (中国传媒大学文学院, [摘要]表演艺术是为观众而创造的,维系观演者之间关系的纽带就是表演艺术本身.演员的表演体现 演员的功力在一定程度上则决定着一部戏剧的成败.斯坦尼斯拉着他的创作追求, 夫斯基和布莱希特作为戏 剧艺术大师,对表演艺术多有探讨.而现代派戏剧只不过是更强调演员们要掌握娴熟的基本功和技巧,注意 角色外部的动作和依赖动作去表情达意. (关键词)西方戏剧;表演艺术;现代诠释 (中图分类号]I106.3[文献标识码】A[文章编号]1008—5149(2010}03—0020—03 表演艺术是戏剧艺术的本质属性.戏剧是演给观众看 的,一出戏剧的好坏优劣甚至成败都取决于观众对戏剧表演 的首肯程度.就此而言,表演艺术在整个戏剧活动链中占有 决定性的地位.况且,从戏剧艺术的形成和发展的源头来 看,它本身就是脱胎于宗教祭祀中的歌舞活动.就西方而 言,公元前六世纪中叶这种宗教祭奠表演活动从农村引入城 市,之后逐渐发展完善,在公元前五世纪成为了一种独立的 艺术形式.古希腊戏剧诗人埃斯库罗斯是首创者.作为剧 作家他的意义是里程碑式的,作为戏剧艺术家他的贡献在于 创造并确立了戏剧最初的结构形式,和以人物对白为主要表 演成分的戏剧模式.为后世的学习模仿者提供了可资借鉴 的蓝本,始有可能传承发展至今.从戏剧艺术的发展史来 看,表演在戏剧艺术中占有主导地位,表演艺术的本质属性 是无法改变的. 在戏剧发展史上曾经出现过一个特殊的剧种一即兴喜 剧,它的存在恰恰证明了表演艺术的重要性问题.即兴喜剧 与其它戏剧的不同就在于,它是没有剧本作为表演的蓝本 的,演员不需要背什么台词,只要在上台前看看幕表就可以 了.他们无需按图索骥,只根据实际需要到舞台上之后边表 演边编台词,作即兴的演出.所以表演者的临场表现力直接 决定了戏剧的表演效果和演出的成败.机智灵活的即兴表 达能力,坦然自如的随机应变能力,精彩优美的言行表演,全 面良好的演艺素质,使这些演员们即使在舞台上忘记了台词 或者是出了什么差错,也会在观众不知不觉中加以纠正,戏 剧本身依然流畅无损,多么完美的舞台表演形态.遗憾的是 即兴喜剧在兴旺发达了三百年之后却销声匿迹了,原因当然 并不难解.一个优秀的即兴喜剧演员需要迈过的门槛太高 了,只有无私的家族式的传承才能够培养他们的艺术根底和 艺术天分.他们健康灵活,才学满腹,出口成章,随机应变, 既符合章法,又协调一致,但这千姿百态的才艺却完全是因 演员的素质所决定的.而一旦某种艺术只是以个人的智慧 为中心,那么这种艺术的生命力也就有了时限.就戏剧艺术 来说,它综合了舞蹈动作,声乐音响,技巧杂技,言语行为等 多种因素,汇合着戏剧作者,导演,演员,剧务等各方面的辛 劳,它是要用集体的智慧和力量去与观众们达成心灵上的沟 通.因此象即兴喜剧这种艺术只可以适合一时之需,必不会 长久.然而不管怎样,不管戏剧综合了多少种因素,有多少 人员参与,表演艺术才是核心已无庸质疑.于是在戏剧艺术 体系中,对表演艺术的理论表述也就显得尤为重要了. 按照亚里斯多德的说法,动作是支配戏剧的法律,那么 表演艺术就是舞台行动的艺术.演员用动作演绎故事,塑造 人物,表现角色性格,这种从模仿而来的原生态表演,同样要 求演员既是表演者,又是创造者.既要神情并茂,又要神形 兼备.尽管亚里斯多德在他的戏剧理论中也提出了要求演 员们化身为所要表现的角色,最大程度地使观众和剧中人物 发生共鸣,产生移情作用.但这种理念显然是相当薄弱的, 还不可能称之为一种完整的表演理论.古罗马时代因其整 体文化的特征就是模仿古希腊,所以表演艺术自然也不可能 突破古希腊戏剧演员们的套路,而且相对于古希腊来说,其 戏剧表演更加缺乏艺术表现力和创造力.似乎哑剧演员的 *[收稿日期]2009—12—31 (作者简介]李贵森(1959一),男,北京人,中国传媒大学文学院副教授,研究方向为西 方文化与文学. ? 20? 表演弥补了某些不足,但那些杂耍技能式的表演,已经失去 了古希腊戏剧的意义和艺术传统.文艺复兴时期意大利的 卡斯特尔维屈罗对亚里斯多德的戏剧理论进行诠释时,因为 限定了表演理念中的创造,遂将表演的主导性和创造性有意 无意地取消了.后来,狄德罗,黑格尔等人曾力图突破传统 的理论框架,建立一种戏剧表演艺术理论,但一直到十九世 纪后期布莱希特,斯坦尼斯拉夫斯基等人的出现,真正成熟 的,体系化的戏剧表演理论才最终建立起来. 表演艺术是戏剧舞台艺术的一个重要组成部分.它是 演员同编剧,导演,音乐,美工密切合作,按照剧本所提供的 规定情景和人物思想,情感,性格,运用语言和动作创造戏剧 形象,体现戏剧作品 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 和主题的艺术表现过程.一句话, 表演艺术也就是演员通过舞台表演而完成的艺术创造.吕 明先生在《表演基础》中指出:"表演艺术是综合艺术,它表现 在客观和主观两个方面.客观上是戏剧,影视艺术所有表现 手段,编,导,演,摄,美,灯,服,道,效,化等部分的综合.主 观方面是演员本人的全身心的综合,其中有肢体,面部,声 音,语言等外部的综合,还有外部要素和心理要素的综合. 由于表演艺术为观众而存在,主体创造者和客体接受者用一 种有意味的形式相互传递.而动作是架起演员和观众的桥 梁,通过动作给观众以感染,震撼和启迪".也就是说,表演 艺术是为观众而创造的,维系观演者之间关系的纽带就是表 演艺术本身,如果没有这些戏剧接受者的理解和认可,主体 创造者的一切努力都是白费的,甚至就连它们的存在都是没 有意义的. 就一部戏剧的整个创作过程而言,导演是面对演员"说" 戏,演员是面对观众"做"戏,观众是面对表演艺术"评"戏. 导演应该是演员的良师益友,演员应该是观众的形象代言, 观众应该是戏剧艺术的虔诚信徒.也就是说,导演,演员,观 众构成了戏剧表演艺术的三个不可或缺的重要成分.对于 戏剧演员来说,作为戏剧表演艺术的主要创造者,要想充分 发挥自己的代言作用,就要在理解角色,对角色进行艺术加 工的过程中,遵循创作角色的艺术规律,遵循舞台时空的假 定性与可能性的客观要求,以饱满的热情去行动,以鲜明的 行动(形体动作,语言行动,思维活动)准确体现剧作精湛的 思想内容,表现人物丰富的情感动态,外在和内心视象.而 要想做到舞台表演的形神兼备,声情并茂,开合自如,能放能 收,得心应手,随心所欲,关键则取决于演员本人良好的整体 素质和深厚的表演功力.尤其是,演员对观众的情感好恶, 欣赏习惯,审美趣味,心理诉求,文化取向等都要有良好的理 解和较全面的把握.因此我们不能孤立地来看待演员,评判 表演艺术本身,因为他们的努力不仅仅显示着自己的智慧, 而且更有导演的心血和所有剧团工作人员的艰辛.台前幕 后的关系中成就的是演员. 演员的表演体现着他的创作追求,演员的创作目的是为 了在戏剧舞台上尽可能完美地塑造一个艺术形象,并为观众 所接受和喜爱.任何一部戏剧作品都离不开演员对形象的 塑造,没有形象的戏剧不是戏剧,而有形象的戏剧也并非必 然就是理想的戏剧.因为戏剧形象的成立是有前提的,必须 是来自于生活又区别于生活的.戏剧形象的艺术效果反映 的应该是"创造者"的文化素质,艺术修养,情感体验和表演 水准,而演员的功力在一定程度上则决定着这部戏剧的成 败.演员的创造性主要体现在舞台行动中对人物形象的塑 造上,要想形(形体),声(台词),情(情感),神(神态表情),貌 (形态)各方面都达到最佳效果,首先要立足于自身的艺术修 养,文化素质,形象思维的能力等,要以人物形象的生活方 式,思想情感和其所处的时代,国家,民族,地区等环境条件 为依据,还要深入体验人物形象的阶级,职业,年龄,身份,阅 历,教养等各种因素条件下的特定性格,融合自己的生活经 历,立场观点和创作经验,融合自己对剧情,形象的理解和把 握,最后通过舞台表现形式,将体验到的各种感觉和认知综 合起来并展示在观众面前,用自己的一举一动,一言一行,让 观众体会到戏剧作品的创作意图和人物的本质特征. 戏剧演出是以服务于观众为目的的,演员的当众表演当 然最重要的是要使尽浑身解数得到观众的理解和认可.这 种观演者之间的交流与共鸣的关系,同样决定着戏剧表演艺 术的成败.因此,演员的表演既要有良好的声音,语言,形体 等可塑的外部条件作为基础,更要有充分的自信,良好的创 作状态和正常的自我感觉等内在素质作为保障.既能与角 色情同意合,收放自如,还能非常严肃认真地,全身心地投入 到戏剧形象的规定情景中,用全部热情,全神贯注地去创造, 选择恰当的形体动作和舞台表演情态,运用抑扬有致,节奏 分明,能够准确传情达意的,富有情感的生活语言,为观众的 视觉和听觉服务.总之,调动自己的一切潜能,完成对戏剧 形象的塑造和对戏剧情景的演绎是演员必备的表演基本功. 演员的表演要真实,有美感,又必须一切都做到恰如其分,恰 到好处,起承转合自然,情理张弛适度,做到了这些,观众就 会自觉自愿为演员的表演叫喊,欢笑和哭泣,就会对人物形 象的命运表示牵挂和关心,就会让角色形象永驻心间,就会 在移情睹物的过程中达到身心的一种愉悦.也就是说,演员 对戏剧角色各种状态的真实理解和把握会激发观众的心绪 与情感,而观众的情感共鸣反过来也会激发演员的情绪,并 融入到愉快的创作中去.事实表明,观,演者之间的互动是 戏剧存在和发展的前提和基础.同时,这一切也表明能够打 动观众之心的戏剧作品,不仅需要有好的原创立意,舞美设 计,音响效果和导演恰到好处的指导,更需要有责任心,事业 心和艺术功力的演员在舞台上的成功表演. 从一定的意义上讲,舞台上的一切都是虚构的,假设的, 是由导,表演共同创造出来的.但是演员完全可以通过表演 技巧,通过语言,声音,形体动作让观众不仅相信这种艺术表 现的真实性,并为戏剧艺术本身而感动,这就是戏剧的假定 性特征.这种戏剧的假定性要求舞台表演一定要达到艺术 的真实,而舞台的真实是从生活真实中提炼出来的,它不等 同于生活的真实,因此舞台的真实一定要适度.如果"真"失 去了可信程度,人物的言行与戏剧的规定情景不能吻合,人 物的情感与性格互为矛盾,那么戏剧的艺术表现与创造的可 ? 2】? 能性就失去了存在的基础,戏剧艺术的魅力也会自然消失. 因此,只有处理好了艺术真实与生活真实的辩证统一关系, 演员才会在准确,鲜明,生动的舞台表演中获得特殊的表现 力.这是西方传统戏剧表演艺术的根本追求和考察演员的 基本 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 .十九世纪末期俄国的戏剧表演大师斯坦尼斯拉 夫斯基提出了直接体验理论,指出"艺术的秘密就在于使虚 构变成美丽的真实",于是,他要求演员彻底融入角色,直接 变成剧中人.他说,"艺术就其本质来说,是需要艺术的虚 构,而剧作者的作品首先就是这种东西,演员及其创作技术 任务,就是在于把剧本的虚构变成艺术的舞台真事,在这个 过程中,我们的想象起着重大的作用,所以值得更多地来讨 论它,探讨一下它在创作中的作用"?.这显然是对戏剧的 假定性和可能性特征的进一步强调. 斯坦尼斯拉夫斯基是西方戏剧领域中第一个探讨表演 艺术理论,创作 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 和演员技术等问题的戏剧艺术大师.他 创立的表演理论体系就是要帮助演员体验角色的精神生活, 在舞台上创造出艺术的真实形象.他要求演员必须学会掌 握创造人物形象的表演技巧,真实揭示人物的心理生活和精 神世界,提出演员应该成为既能做到善于观察,感受和理解 现实生活与现实生活中的人,又能做到在真实可信的行动中 揭示出角色的思想情感和性格特征的人.而且演员的一切 创造活动都应努力遵循人的天性和生活的自然属性,建立起 正确的和自然的自我感觉,如此才能创造出"艺术真实和自 然"来.表演艺术是感觉(视觉,听觉)艺术,是为观众创造人 物形象的艺术,而要创造真实的生活,真实的人与人的情感, 一 定不能违背人的天性,不能违背观众的欣赏习惯和审美心 理.人物形象塑造的优劣成败,直接影响着观众的接受度, 直接影响着戏剧艺术创作的完整性与完美性.而观众的情 趣好恶,也直接决定着戏剧演员表演的成败. 德国戏剧家布莱希特为"打破舞台是个真实世界"的幻 觉,创立了"叙事剧",期望用叙事的方法表演戏剧内容.他 强调演员必须使自己的表演成为真正意义上的完全自然的 表演,必须能够做到对所创造的角色形象给予主观认识和合 理解释.他要求演员既是表演者又是角色,既能与角色产生 共鸣,又能与角色间离开来,"演员对待他的角色和表演场面 要有思想和感情的立场",要从所谓的自然表演转向真正的 艺术表演.而且,演员要用自己的表演时刻提醒观众这是在 演戏,让观众意识到他们只是在看戏剧表演,引导观众对戏 剧中的内容做出理性的思考与判断.也就是说,布莱希特的 理论是反对演员表演时融人角色,反对观众看戏时融人剧 情,尤其是反对观演者之间因为舞台的表演而发生任何情感 上的共鸣和感性认同.可见布莱希特对演员的表演提出的 ? 22? 也正是这 是一个与斯坦尼斯拉夫斯基截然相反的新标准.种不同才有了表演艺术上"体验派"与"表现派"的并驾齐驱. 现代戏剧实验探索在表演艺术上,抛弃了传统戏剧表演 中的那些分析,解剖,思考,体验的方法,转为强调演员的创 作感受,形体感观上的技巧,鲜明的韵律和节奏感,表演的基 本功力和表演技能的全方位素质.他们认为只有这样,演员 的全部才能才会发挥得更好.其实,西方戏剧创始至今,在 漫长的发展中,它一直是适应着时代的需要和观众的欣赏习 惯,通过正确的表演观念和趣味横生的表演艺术将人间的万 般变化,人世的众生相,以及每一瞬间的真实存在和发展进 步反射到了戏剧的舞台上,就像一面"镜子"观照着生活,关 注着人生.传统戏剧也好,现代派戏剧也罢,都不可能彻底 推翻戏剧艺术的规律,否定以在规定情境中的行动表现生 活,揭示人物内心世界和思想情感的基本创作理念.就表演 艺术而言,现代派戏剧只不过是比传统戏剧更强调演员们要 掌握娴熟的基本功和技巧,更要求演员们注意角色外部的动 作和依赖动作去表达.尽管现代人的思想演变进化很快,戏 剧观念较传统发生了很大变化,表现手段电更新了许多,但 是靠导演来组织一系列舞台动作的 规则 编码规则下载淘宝规则下载天猫规则下载麻将竞赛规则pdf麻将竞赛规则pdf 没有变,靠演员在舞 台上的动作去体现剧本思想,体现导演意图的基本特征没有 变,靠观众来欣赏品评戏剧艺术本身的特质没有变.一句 话,今天的戏剧艺术无论怎样创新改变,总不可能离开动作 和语言,总不可能离开导演,演员之间的默契配合,更不可能 离开表演者的表现能力和观赏者的鉴赏水准,未来的戏剧也 定当如此. 总之,戏剧舞台上的一切都有赖于演员凭借自己的智 慧,素养,技艺,技能将导演对剧本的阐释,以及自己对情景 内容的把握活灵活现,淋漓尽致地展现于观众面前,这就是 演员表演的才艺.一部戏剧能否给观众带来情感愉悦和审 美享受,关键在于导,表演的思想理念,情感趣味,文化修养, 艺术品位,技艺技能的整体水平,在于导,表演的相互依赖与 合作的状态,更在于演员对戏剧作品的理解,对导演意图的 领悟和对戏剧舞台的掌控力度,这就是演员表演的智慧.观 众的掌声,欢笑与眼泪,则是对导演阐释戏剧,演员演绎戏剧 水准的最佳评判,这就是表演艺术的张力.而表演才艺,智 慧,张力的舞台呈现,才是对表演艺术理论的最好诠释与解 读. [参考文献] [1]吕明.表演基础[M).沈阳:辽宁师范大学出版社,2008.10. [2]斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养(第一部)[M].北京:中国电影 出版社.2006.93. (责任校对僧格)