关于戏剧武生表演的几点思考[权威资料]
关于戏剧武生表演的几点思考
【摘 要】在戏曲表演中，武生不但要形象美，而且要动作帅。如果武生在基本动作展示中，三次抬腿都能够达到高
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，一定会得到观众的欢呼喝彩，掌声雷鸣。本文以戏剧武生表演的基本功为切入点，讨论了武生的表演技巧，进而就其表演境界进行深入剖析。
【关键词】戏剧;武生;基本功
J821.2 文献标志码:A 1007-0125(2015)02-0026-01
戏剧武生表演要求动作标准利落、身形稳重之外，还要在口上做文章，尤其是在念和唱上下功夫，做到文武共同进步，文武双全、内外兼修，这样才能更加深刻地体会到武生的基本功的内涵。
一、武生表演的基本功
武生主要是指在戏曲表演中会武功的男角色，其中主要包括长靠武生、短打武生、勾脸武生，还有少数的猴戏武生等。武生的主旨精神为:帅、美、脆。
扎实的基本功是作为优秀武生的一个前提条件，无论是步伐、手势、身段，还是走边、圆场，每一项基本功都要认真学习。武生的学习没有捷径，必须一步一步地打好基本功，因为这是舞台表演的基础，只有打好了基础才能取得更大的进步。武生演员只有步伐、手势、动作、表情到位，才能将角色的心理活动表现出来，当然，在表演的时候要仔细揣摩角色的气质、精神等内在形象，也要完美展示角色的外在形象，这样不仅展示了武生的基本功，而且能够博得观众的满堂喝彩。扎实的基本功是前提条件，结合戏曲表演中的技巧和方法，具体问题具体分析，选择合适的表演方式，仔细认真揣摩角色的心理活动和思想感情，再加上外部形象的
美和韵味，一定会将一个鲜活的人物形象搬上舞台，给观众带来一场视觉盛宴。
二、武生表演的技巧
第一，基本功对于武生来说像是建筑大楼的“地下部分”，这一部分是观众看不见的，地基是大楼的基础，没有了地基我们的安全就没有了保障，更不用提把大楼建得更高、更大了。台上一分钟，台下十年功，武生在表演时，要想让基本功发挥到极致，就必须苦练并加强舞台实践。如“走边”中包含了很多动作和形式，并且有相应的变化顺序，这就需要武生依靠深厚的基本功和多年累积的丰富舞台
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将角色完美地演绎出来。在出现打斗的舞台情境时，武生要打得有技巧，如动作连贯紧凑、场面热烈火爆，武生身段、手势优美等。在武生格斗中，动作不但要到位，而且要快、准、狠，形象、逼真，只有这样观众才能融入到戏曲中，享受一场视觉盛宴，所以，武生表演不但要演出真实感，而且还要体现出艺术的魅力。
第二，武生在诠释人物时，一定把角色的特征表演出来。戏曲表演一定要让观众融入其中，信以为真，这样才能将观众打动。在刻画人物时，首先要把握好人物的内心活动和外在表现;其次，选择适当的表演方式，具体问题具体分析，不要为了卖弄技巧而选择观众看不懂的高难度表演方式，这样无异于是哗众取宠。通过揣摩角色心理活动，采用适当的表演方式，将角色的外部形象表现出来，这样刻画的人物才活灵活现，充满生机与活力。
第三，学会运用合理的方法与技巧。武生在舞台上不是单纯在展示自己的基本功和技巧，而是在刻画戏曲中的人物。武生要运用自己的动作、语言、眼神等基本功，将剧本中的角色完美地演绎出来，将角色的内心活动和思想感情表达出来，让观众融入其中，信以为真，这样才是让角色“活”了起来。如:我们经常在现实生活中称唐国强老师为毛主席，称徐峥为猪八戒，称王宝强为许三多，这就是人物
刻画成功的典型例子，观众以为该演员就是剧中的人物。一般情况下，武生演员要结合剧本进行表演，情节与技巧二者缺一不可，细节决定成败，否则无法成功刻画人物。
三、武生表演的境界
武生的表演有三点要求:首先是“准”，要求唱得准、走得准、打得准;其次是“美”，戏剧表演是一种艺术，武生演员要把这种艺术表现出来，戏服打扮是外在美，将角色的内心活动和思想感情完美表达出来才是内在美。最后是“韵味”，武生要通过文武合一、内外兼修，将角色演“活”，演出“精气神”。
武生在戏曲表演中有着决定性的作用，因此不能仅仅具备基本功和舞台表演技巧，要经过多年的磨砺，肯静下心来，认真仔细揣摩角色的内心活动和思想感情。在戏曲中，武生经常会有打斗动作，虽然看着有点像杂技，但是这确实不是杂技。杂技只是通过道具来表现自己高超的技巧，而武生演绎的是一个我们看不见的人物，他可能长得很帅，会武功，有自己的思想感情和内心活动，所以武生表演要将内在的思想感情、外在的形象特征、精气神，三者结合起来，才是一个真正的武生。通过表演技巧，再加上语言的渲染，提升舞台表演的整体水平，才能打造一个完美的武生形象。
武生表演，扎实的基本功是前提条件，结合戏曲表演中的技巧和方法，再加上外部形象的美和韵味，才能使观众融入到戏曲中，信以为真，将武生演员当作是剧中的人物，角色才能活灵活现，形象逼真。
参考文献:
[1]邓力.京剧武生行当与清末民间武术的传承发展溯源[J].兰台世界，2013，(34):88-89.
[2]杨根正.关于戏剧武生表演的几点认识与思考[J].戏剧之家，2013，(1):104-105.
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