世界十大古筝名曲

世界十大古筝名曲 世界十大古箏名曲 古箏是中國傳統民族樂器寶庫中最古老的樂器之一，屬於絃樂器族內的彈撥弦鳴樂器類，分佈甚廣，歷經演變，歷史久遠。早在二千多年前的戰國時代，箏即已成為當時廣泛流傳的重要樂器。古箏的音色在低音區低沉渾厚，高音區清越剔透，中音區則珠圓玉潤，極為悅耳。當其刮奏時猶如流水淙淙，獨具魅力，而左手的按、揉、吟等技法，又使箏樂更具韻味。由於古箏是按五聲音階定弦，故極具中國民族特色。 古箏在構造上為一弦一柱、多弦多柱的樂器，分為琴身(由共鳴箱和支架構成)和琴弦系統(包括琴弦、弦軸、前梁、後樑和音柱)兩大部分。目前古箏的弦數在十九弦到二十六弦之間，有多種規格。製作古箏使用的材質，琴身共鳴箱一般為桐木制，支架為木制;琴弦的質地以前多為絲制，現在多為金屬制;前梁、後樑和音柱則多為竹制。 古箏無論用於獨奏、重奏、合奏或伴奏(伴唱)，都是特色型樂器。也常常用於中國民族樂隊充任聲部。此外，古箏在多年的流傳沿革中，廣泛應用於中國的許多種地方曲藝形式，如山東琴書、潮州弦詩等等，在全國各地形成了眾多流派。這張唱片就是從各主要流派的代表作中擇其最有經典意味者，加上近年來創作的優秀箏曲，組織國內眾多頂尖的古箏名家重新錄音，使聽者能夠從中領略箏樂之精華，瞭解各派箏曲之風采。 第一首《漁舟唱晚》是傳統的古箏獨奏名曲。該曲的來源有兩種說法，多年來一直認為是婁樹華於三十年代根據古曲《歸去來》為素材發展而成;近年來又有人提出該曲為近人金灼南根據山東傳統箏曲《雙皮》、《三環套日》和《流水激石》等改編而成。現廣泛流傳的婁樹華版本的前半部分與金灼南版本相同，後半部分為婁樹華版本所獨有。曲名取自唐朝詩人王勃的名篇《滕玉閣序》中的佳名:"漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱。"整首樂曲極富詩情畫意，旋律流暢，先慢後快，先松後緊，情緒層層迭進，生動描繪出了夕陽西照下的湖光山色及漁舟競歸、漁人唱和的怡人境界。該曲不僅為箏曲的代表曲目之一，亦被移植成為小提琴、鋼琴、長笛等西洋樂器的獨奏。 第二首《出水蓮》為廣東潮州客家箏曲。有人為該曲作題解曰:"蓋以紅蓮出水喻樂之初奏，象徵基豔嫩也。"該曲以悠揚清麗的旋律和"重六調"的特殊韻味，曲趣清純剔透，寄託了人們對蓮花"出污泥而不染，濯清漣而不妖"的高尚情操的讚美。 演奏以上二曲的是古箏演奏家潘妙興，他1940年出生，自幼學習彈撥樂器，15歲考入上海民族樂團。1959年起從事古箏演奏，先後師承郭鷹、曹正、趙金山、羅九香、蘇文賢。1961年即在第二屆上海之春音樂會以嫺熟的技藝顯露古箏獨奏才華。數十年來廣泛吸取我國南北派古箏諸家風格，以技巧全面、演奏精湛著稱。 第三首《高山流水》為我國十大古曲之一，浙江箏派的代表作。全國各地箏派雖均流傳有《高山流水》箏曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》則近人研彈，表演最多。此曲最早見於我國現存最早的琴曲集《神奇秘譜》，該書在題解中寫道:"《高山流水》本只一段，至唐分為二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。"樂曲取中國 古代著名的音樂故事"伯牙摔琴謝知音"為題材，表現一種"巍巍乎若高山，洋洋乎若江海"的境界。全曲以清彈為主，由高山和流水兩個部分組成:前半部運用了相隔兩個八度的帶按滑的"大撮"，渾厚而優美的音色，描繪了高山之雄偉蒼勁;樂曲的後半部分則在按滑的同時大量而連續的使用了上下行刮奏手法，細膩地刻劃了流水的不同形態，由細流涓涓低迴婉轉直至匯流成河的壯麗 景象。《高山流水》是一首繪景寫意的作品，旋律悠揚流暢，風格淡雅清新，音韻古樸典雅，意境深遠綿長。 演奏本曲的是青年古箏演奏家王蔚，1966年出生於浙江遂昌。1978年進上海音樂學院附中學習，1984年升入該院本科，師從何寶泉、孫文妍副教授，1988年以優異成績畢業，並留院任教。1986年獲首屆中國唱片作品大獎賽新作品演奏獎;1989年獲"山城杯"電視器樂大獎賽表演獎和"ART杯"中國樂器國際比賽古箏專業組三等獎;1991年獲"上海之春"表演獎。曾先後赴港臺、新加城、日本、南斯拉夫、羅馬尼亞等國演出。王蔚演奏技巧全面，細膩動聽，韻味濃厚，激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。 第四首《林沖夜奔》是陸修棠、王異之於1962年根據昆曲《寶劍記?夜奔》一折為題材，以曲牌《新水令》的旋律為素材加以改編發展而成，表現《水滸傳》中豹子頭林沖在遭受官府迫害之後於風雪之夜投奔梁山的故事，樂曲猶如琵琶傳統曲目中的"武曲"，氣勢壯烈，情緒激昂，為箏曲創作曲目中不可多得的佳作。 演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。1984年畢業於上海音樂學院民樂系，1985年在上海青年匯演中獲古箏第一名，1990年3月，上海音樂家協會和上海電影樂團聯合為她舉辦古箏獨奏音樂會，同年11月，在上海園林賓館舉辦了有各國駐上海領事館出席的朱小萌古箏獨奏欣賞音樂會。 第五首《侗族舞曲》表現了侗寨風情，抒發了侗家兒女熱愛美好生活的歡樂情緒。全曲共分四段:一、中速稍快，侗寨之歌;二、稍快，粗獷而熱烈的蘆笙舞;三、慢速，月夜侗寨家琵琶深情;四、中速稍快，讚美侗鄉。樂曲旋律中交替運用了"升主音"與"降主音"，展現了侗族音樂的一種特殊風格。在第二段中作者運用了一種特倚音技巧，烘托了粗獷、熱烈的氣氛。 演奏本曲的是中國古箏大師、箏樂作曲家及中國音樂協會會員焦金海。他1939年出生于河南安陽，63年畢業於中央音樂學院。他曾中央廣播民族管弦樂團及湖南省廣播電視藝術團擔任古箏獨奏，現于廈門大學音樂系任古箏教授。由於他刻苦鑽研，在古箏演奏、箏曲創作和箏理論形容等方面均取得相當突出的成就，在海內外享有盛名。由於焦氏的演奏風格獨具一格，有豐富的創作樂曲，加上發展完整的演奏方法和理論實踐，令他一再備受到海外箏界的重視與學習，除被稱為"焦派箏"外，更被推崇為"師古不泥古，能把傳統古箏音樂賦於現代化，使之與時代脈搏緊緊相連"的古箏大師。 第六首《漢宮秋月》也是我國十大古曲之一。有兩種較為流行的演奏形式，一種是二胡曲，是1929年左右劉天華先生記錄了粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏，據考，粵胡曲《漢宮秋月》(又名《三潭印月》)源出同名琵琶曲的第一段;另一種即為箏曲。由一種樂器曲譜演變成為不同譜本，且運用各自的藝術手段再創造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況情況。全曲意在表現古代受壓迫宮女對月惆悵的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏曲演奏運用了揉、吟、滑、按等諸多技巧，風格純樸古雅，富有韻味，是一首具有代表性的山東箏曲之一。 第七首《寒鴉戲水》是"客家箏曲"中名作。"客家"指南宋末年為避戰亂而遷居廣東潮州、梅縣一帶的中原人民，所以"客家箏曲"又叫"中州古調"，流傳於潮州一帶。樂曲採用了潮州音 樂特有的"重六調"演奏，使其產生了特殊的地方色彩。古箏的旋律清新明亮而輕盈多姿，配以音色低厚的椰胡穿插其間，時分時合，相得益彰，聽來饒有情趣。生動地描繪了寒鴉(即魚鷹)在水中逐戲的情景。本次錄音擔任椰胡伴奏的 郭鷹先生為潮州箏派的名家，1953年他曾在上海首次灌錄古箏獨奏《寒鴉戲水》唱片，聲名大噪，極受歡迎。四十年後雖已八十高齡，聞弟子郭雪君再錄《寒鴉戲水》，興致勃勃地操椰胡伴奏，一板一眼絲絲入扣，為這首名曲再顯風采錦上添花。 演奏以上二曲的是著名的古箏演奏家郭雪君，1942年出生於上海。十三歲師承潮州箏派名家郭鷹，後又師承浙江名派王異之，並先後受到曹正、林毛根、許守誠等古箏名家的指教。1965年以優異的成績畢業於上海音樂學院，現在上海音樂學院任教。郭雪君在學習各地傳統箏派的基礎上刻意求新，並形成了自己細膩含蓄的演奏風格，給人以回味。她的古箏演奏基本功扎實，富於抒情，經常在各種音樂會和廣播電視中獨奏。 第八首《東海漁歌》是張燕創作於七十年代的作品。樂曲表現了東海漁民歡樂而又緊張的勞動生活以及他們對新生活的熱愛和嚮往。樂曲以上下歷音描繪的大海波濤，以號子音調刻畫的勞動場面和寬廣激情的歌唱性主題從不同的側面描繪了當代漁民的氣質和生活熱情。 第九首《香山射鼓》作於1980年，1983年在第六屆亞洲音樂論壇上被評為優秀音樂作品。該曲取材于西安鼓樂中的同名樂曲和琵琶古曲《月兒高》。作者在樂曲的演奏上借鑒了陝西秦箏的技巧並吸收了陝西地方戲曲的韻味使該曲充滿了濃郁的地方風味。樂曲表現了空山梵音、虛無縹緲的空靈意境以及人們在山中舉行香會時的熱鬧場面。 第十首《戰颱風》是在六十年代中期，王昌元有感于上海碼頭工人與颱風頑強搏鬥的精神而創作的。樂曲共分五個部分組成:第一部分描繪碼頭熱烈歡騰的勞動場面;第二部分以特殊的演奏技法模擬出颱風的呼嘯奔騰;第三部分以逐漸形成的緊張而強烈的音樂效果，生動地描繪了工人們與颱風搏鬥的場面;第四部分的旋律寬廣舒展，抒發了工人們戰勝颱風後的喜悅心情;最後是第一部分的再現，樂曲磅礴壯闊的氣勢和生動鮮明的形象給聽眾以深刻的印象。 精品文檔 精品文檔 把學生的閱讀引向正確的軌道，教師學習一點閱讀理論是必要的。從詮釋學的角度看，有兩種不同的閱讀理論對教學有啟示。我們在教學中要教師打破識字教學的固定模式，把握情感識字的理念，不是全盤否定過去的識字教學方法，傳統識字教學的精華是十分寶貴的，而是要我們的教育工作者，在識字教學的過程中，把學生識字的情感、態度、價值觀擺在首位， 注重學生識字的過程與方法，把注重學生識字的情感作為一種自覺行為貫穿於我們的識字教 學的全過程，這樣才能用開放的態度繼承成功的識字教學成果，創新字理識字教學的形式， 為學生的終身發展打好基礎。