【word】 小提琴家的典范 大卫·奥伊斯特拉赫

【word】 小提琴家的典范 大卫·奥伊斯特拉赫 小提琴家的典范 大卫?奥伊斯特拉赫 从l937年在布鲁塞尔国际小 提琴比赛中获得第一名起,到1974 年他突然逝世,大卫?奥伊斯特拉赫 (DavidOistrakh)一直是苏联杰出 小提琴家的代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf .他所取得的成就 证明了独树一帜的苏联小提琴学派 并不是建立在奥尔一个人的基础上, 而是许多因素共同促成的.奥伊斯特 拉赫并没有跟奥尔学习过小提琴,但 同样达到了世界小提琴演奏的顶峰; 虽然他也间接从奥尔的小提琴教学 传统中吸收了一些有益的东西;但是 斯图莱尔斯基(PyotrStolyarsky)是 他唯一的小提琴老师. 大卫?奥伊斯特拉赫1908年生于 奥德萨,并在那里长大.奥德萨可以 说是小提琴家们的圣地.在俄国沙皇 时代,奥德萨居住着许多犹太人,而 在这个被压迫的民族中,不断出现过 一 些音乐天才.在那里,许多拉小提 琴的孩子都想尽办法去找那位名叫 彼德?斯图莱尔斯基的小提琴老师学 琴. 大卫?奥伊斯特拉赫五岁的时候 开始跟斯图莱尔斯基学习小提琴, 六岁的时候就首次公开演出了o1923 年也就是奥伊斯特拉赫十五岁的时 候,他正式进入斯图莱尔斯基在奥 德萨音乐学院的 班级 班级管理量化考核细则初中班级管理量化细则班级心理健康教育计划班级建设班级德育计划 中学习,长达三 年之久.作为学校学生乐队的成员, 他演奏小提琴,中提琴并组建了自己 的弦乐四重奏组.1926年,他以演奏 普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏 曲))(那时,这个协奏曲还是比较新 奇的),塔尔蒂尼的魔鬼的颤音奏 鸣曲和安东-鲁宾斯坦的中提琴 奏呜曲毕业于音乐学院.他回忆说: “那时我演奏得很自如,流畅,有着 很好的音准.但是就发音,节奏和音 乐理解的深度来讲,我还有许多东西 需要学习.” 努力自我钻研或者听其他音乐 家的演奏,奥伊斯特拉赫的确在不 断地进行学习.他和米尔斯坦一起 演出;他也很喜欢席盖蒂的演奏;也 跟普罗科菲耶夫学习.1927年在给普 罗科菲耶夫举行的宴会上,年轻的奥 伊斯特拉赫演奏了普罗科菲耶夫小 提琴协奏曲的第三乐章,普罗科菲耶 奥伊斯特拉赫演奏普罗科菲耶夫 LP.t955年RCA出晶 是,马尔科还是邀请了这位还没有名 气的小提琴家跟他一起到列宁格勒 去演出. 在这之前,也就是1927年,奥伊 斯特拉赫就有机会在作曲家格拉祖 诺夫的亲自指挥下在基铺和奥德萨 演奏了他的小提琴协奏曲.对于那次 演出,奥伊斯特拉赫深有感慨,他回 忆说:”格拉祖诺夫是坐着指挥的. 他所使用的速度比我过去演奏的要 慢,但是非常有说服力.在那些复杂 的多声部的地方,每一个音符他都 要求歌唱出来;乐队的部分也充满了 歌唱性;不仅是歌唱性的乐段要歌 唱,即使在那些快速的乐句部分也 要演奏得十分歌唱.所有的乐曲都是 歌唱的,整首的乐曲给人焕然一新的 感觉.” 1928年1明10日,在马尔科的指 挥下,奥伊斯特拉赫在列宁格勒举 行了首演.刚开始乐队成员对他并不 十分友好,但就在他第一次排练柴科 夫斯基的协奏曲之后,他们的态度马 上发生了改变.当时他不过使用了一 把廉价的小提琴,但是演出很成功. 当年,他从奥德萨移居到莫斯科.作 为新人,他并没有引起人们的注意. 在这种情况下’有人建议他到莫斯科 音乐学院作为研究生入学;也有人建 议他到歌剧院的乐队求职,他都没有 采纳这些建议.他积极地跟音乐学 院的教授们交流,扩展了音乐视野, 从而明白自己的演奏和曲目方面都受 到了地方的局限l生.1929年1月22N, 他在莫斯科举行了首次的公演,但演 奏的都是一些小型的乐曲;1933年, 他在莫斯科演奏了莫扎特,门德尔松 左起:罗斯特罗波维奇奥伊斯特拉赫,布里顿和 肖斯塔科维奇 和柴科夫斯基的协奏曲,取得了比较 好的效果.第二年,他就在莫斯科音 乐学院取得了普通的教学岗位,并于 1939年提升为教授. 苏联政府鼓励各种比赛.这是 一 个新兴起的年轻国家,各种音乐 比赛十分流行.奥伊斯特拉赫在比 赛的压力下演奏得很好,并获得了 很多第一名:1930年,在全乌克兰比 赛中,他获得了第一名;1933年在全 苏维埃比赛中,他也获得了第一名; 1935年举行的维尼亚夫斯基国际小 提琴比赛中,奥伊斯特拉赫受到了一 点挫折,他获得了这个比赛的第二 名,金质奖章则由十五岁的珍妮提?耐 夫尤(GinetteNeveu)获得;但是,在 1937年布鲁塞尔举行的伊萨依国际 比赛中,也就是现在的伊丽莎白皇太 后的国际比赛,他获得了第一名.当 时参加这个比赛的有来自世界各地 的八十位选手.这次比赛的要求对参 赛者来说是十分严峻的考验,很多选 手都感到精疲力竭,到了无以承受的 地步;即使像奥伊斯特拉赫这样富 有经验的演奏者,在后来谈到这次比 赛时,也感当时压力巨大.他是苏联 政府来说是值得的,因为选手们来 参加这个比赛是作为苏联政府派出 的团队,他们得到了苏联政府的物质 支持.而其他的国家对选手的参赛则 比较冷漠To作为这次比赛的评委弗 来什说:”其他国家的政府只给他们 参加比赛的选手一个良好的祝愿, 而苏联政府就像支持他们的运动员 参加奥林匹克运动会一样来支持他 们的选手参加布鲁塞尔的比赛.莫斯 科政府给他们的选手提供最好的乐 器来演奏.在比赛之前,他们就把选 手送到了布鲁塞尔,让他们熟悉比赛 的气氛和环境,使他们对比赛不感 到生疏,从而消除那种紧张感.而获 得第二奖的奥德洛波斯夫(Ricardo Odnoposoff,1914-2004)—直是维也 纳歌剧院乐队的首席-/J,提琴,他在来 参加比赛之前的那个晚上,还在乐队 演奏.” 苏联很早就认识到让选手从生 理上到心理上都做好准备,和从音乐 上做好准备有同等的重要性.苏联 的选手都进行了比赛方面的训练:他 们都进行过模拟比赛,从而使他们的 适应能力和自信心建立起来了;他们 彼此之间并不互相竞争,而是在一个 有经验的委员会的统一指导下作为 一 个集体来进行比赛的.而这个委员 会的成员有的就是比赛的评委.由于 都事先经过了挑选,所以他们在参加 比赛的时候都充满了信心.虽然所有 这一切都不能保证他们一定能够获 胜,但是的确很有帮助. 布鲁塞尔国际比赛的胜利,使奥 伊斯特拉赫的演奏成熟了起来;他 扩展了他的演出曲目,并使他的演奏 有了宽广和宏伟的气息.他和苏联的 作曲家一起创作新的作品:1939年他 和米亚科夫斯基创作了小提琴协奏 曲;1940年他跟作曲家哈恰图良创作 了小提琴协奏曲;接下来他又和普罗 科菲耶夫创作了F/J峒的奏呜曲和 D大调奏鸣曲(这首奏鸣曲是奥 伊斯特拉赫应作曲家的邀请将其长 笛奏鸣曲改编而成);他和肖斯塔科 维奇成了亲密的朋友,肖斯塔科维奇 为他写了两首小提琴协奏曲和一首 奏鸣曲. 第二次世界大战期间,奥伊斯特 拉赫在前线,在医院,在工厂以及被 封锁的列宁格勒进行演出.1945年他 遇见了梅纽因,梅纽因是在战后第一 位访问莫斯科的艺术家,但是他们 一 直到1947年才在”布拉格之舂”上 一 起演奏;在那里他们才作为音乐家 互相了解了对方.多年来,他们的友 谊日益增进,并且在一起演奏,就像 梅纽因说的”在这个不断发展的世界 里,我们几乎到过地球—一半的首都 城市进行演出.”虽然很奇怪他们从 来没有在莫斯科联袂演出过. 1946年至1947年奥伊斯特拉赫 在莫斯科举办一场令人难忘的五首 小提琴协奏曲的音乐会,这场音乐会 被称为”小提琴协奏曲的发展”.他 扩展了他的演奏曲目,加进了西贝柳 斯,埃尔加和沃尔顿的小提琴协奏 曲.这次的演出取得了?人感到自豪 的成就.现在,无可争议的,他是苏 维埃小提琴演奏家中的大师.这种不 朽的演奏,在莫斯科已经多年没有 听到过了. 奥伊斯特拉赫在世界范围的活 动被世界大战所耽搁,一直到1950 年初,他才重新在世界舞台上露面. 1951年,他应邀去布鲁塞尔担任国际 比赛的评委,十四年前,他曾经在那 个比赛中获胜.在这次的比赛中,仍 奥伊斯特拉赫父子与指挥家康维茨尼 然是苏联的选手获胜,那就是涅奥 尼德?柯岗获得了比赛的第一名.在 布鲁塞尔期间,奥伊斯特拉赫跟乐 队举行了一场音乐会,他演奏的是巴 赫,莫扎特和贝多芬的小提琴协奏 曲. 1955年l1月,奥伊斯特拉赫终于 盼来了他已经等待了很久的在纽约 的首次演出.他在纽约的卡内基大 厅的独奏会之后,又于1955年12月29 日在指挥家米特罗波罗斯(Dimitri Mitropoulos,1896.1960)指挥纽约爱 乐交响乐团的协奏下,在美国首次演 出了肖斯塔科维奇的第一小提琴协 奏曲,这首协奏曲就是题献给奥伊 斯特拉赫的.卡内基大厅里充满了激 动的人群.为了答谢激动的听众,指 挥米特罗波罗斯面向听众举起了肖 斯塔科维奇的协奏曲的总谱,但是激 动人群指向的中心却是奥伊斯特拉 赫.在上世纪六十年代奥伊斯特拉 赫六次返回美国进行演出,并取得了 越来越大的成功,虽然在这期间也 还有苏联的小提琴家们到美国竞相 演出,其中主要的就是柯岗. 后来奥伊斯特拉赫实现了他多 年来的一个夙愿:1962年他作为指 挥首次指挥乐队进行了公演,也就是 协助他的儿子伊格尔?奥伊斯特拉赫 演出了三首小提琴协奏曲.奥伊斯特 拉赫的指挥曲目在逐年扩充之中,但 是,他的事业还是以小提琴演奏为首 位的. 当1974年lO,q24日奥伊斯特拉赫 逝世的时候,他正处在他的事业的高 峰期.他是在阿姆斯特丹举行的勃 拉姆斯专题巡回演出中突然逝世的. 他在那里开了六场音乐会,其中有三 场他是作为独奏家参加演出的.虽然 在这之前,他曾经有过一次心脏病发 作,但是谁也没想到他的去世竟来得 如此之快.奥伊斯特拉赫就像苏联 年轻一代小提琴家的慈父,就音乐 的权威性和他那高尚的人格来讲,是 没有人能代替的. 奥伊斯特拉赫受到世界人民的 普遍热爱和钦佩,这不仅是由于他 的艺术成就,还在于他那高尚的人格 魅力.他的同事都是他最好的朋友. 斯特恩说:”我感到我好像失去了一 位亲兄弟,在我认识他这些年来,我 从来没听到他讲过任何一句朋友的 坏话.”小提琴大师梅纽因这样写道: “我们一见如故,立即成了至交.这 不仅由于他是一位非常谦和,坚强而 热情的人,还在于他是一个非常朴实 而坦率的人.他从来没有感觉到他需 要在别人面前显示—下自己…一他总 是那样自然随和地出现在别人面前, 从来也不在意别人会怎样对待他, 他是一个非常完美的人.” 真诚也是他音乐个性的重要组 成部分,我们可以从他的每个乐句和 每个演奏动作中感受到他的真诚.他 在舞台上的仪表是非常的纯朴而没 有任何的做作,没有外在的显示,也 没有人为的气质,一切都出自他那热 情的内心;他有着非常精确的技术, 又有着深刻的理性的控制力.这一切 示自己而展示辉煌的技巧;他有着很 强烈的理性控制能力,他不停地练习 他的演出曲目,总是力求改进;他审 听自己演奏的录音,并且给自己提出 非常严格的要求,但是当他在公众面 前演出一曲乐曲的时候,他那洋溢的 热情就主宰了一切.可能有些小提琴 家演奏得比他更有力量,或者更有冲 劲;但是他的演奏总是有股甜蜜的声 音;他从不使用那种粗糙的重音,他 在演奏那些棘手的乐段的时候,似乎 把所有的棱角都磨得很光滑,每一 个音符,每一个乐句都富有歌唱性. 克莱斯勒曾经十分赞赏奥伊斯特拉 赫使用比某些小提琴家更慢的速度 进行演奏.实际上他演奏的速度并不 是很慢,并目每个乐句都那样自然, 那样放松,好像乐器就是他自己身体 的一个延伸部分.虽然他不是一位喜 欢张扬的人,但是他很喜欢在公众面 前演出,他不像胡贝尔曼(Bernardo Huberman,1882-1947)或者波利亚金 (Poliakin)那样,在每场演出之前都 烦躁不安,是舞台上的一位”烈士”. 他总是做最好的演出准备工作.他从 来不喜欢减少他的音乐会的场次,因 为他感觉到如果一位演奏家离开他 的听众过久的话,就很容易失去对听 众的吸引力.他是一位技术非常稳定 的演奏者,即使他的演奏情绪不是很 好的情况下,他也能把每个音符演奏 得十分地到位. 奥伊斯特拉赫有着典范的小提 琴演奏技巧.他的双手都非常地可 靠,而且准确省力,这一点要归功于 他的老师斯图莱尔斯基.斯图莱尔 斯基所有的学生左右手都非常的精 彩.奥伊斯特拉赫在掌握小提琴方 小提琴大师梅纽因提到奥伊斯特拉赫时说”我们一见如故,立即成了 至交.” 面的理念是集中在拉出美妙的声音. 他认为美妙的声音主要是依靠运弓 的手臂,而不是依靠揉弦.事实上, 这种正统的看法是来自约阿希姆和 卡贝等人.他说小提琴的运弓就和歌 唱家的呼吸一样重要,虽然从某种 角度来讲,音中的某些成分是可以 教会的,但是这是一种内在的才能. 动听的声音不仅需要在歌唱性的乐 段中使用,在所有的技巧性的乐句 中也应该这样,每个音符都应该有 很好的声音.学生必须训练自己的内 心听觉,以便演奏出自己所想要的声 音,而且必须培养出这样的能力,也 就是在实际演奏一个声音之前,先在 内心中听到这样的声音. 奥伊斯特拉赫有着古典完美的 运弓技巧,他的运弓力量来自他的手 臂,他运弓的弹性来自他的手腕,能 使他能演奏出连绵不断的歌唱性的 声音,又能演奏出闪闪发光的声音. 虽然听上去他似乎不太重视揉弦的 作用,但是他自己却可以使用揉弦演 奏出从”白色-百到”浓厚热情”的 声音来.他所使用的指法是十分合理 的,而且也是比较现代的,他通过使 用左手指的伸张,避免了许多不必要 的滑音. 奥伊斯特拉赫录制了很多唱片, 从巴赫到巴托克,几乎包括了整个 小提琴演奏曲目,他并没有录制极为 现代的作品;他还编辑出版了很多乐 谱,都是在莫斯科发表的,从而使奥 伊斯特拉赫的小提琴演奏艺术永远 保存r下来.用不着说,他编订了所 有献给他的协奏曲和音乐会曲目.除 此之外,他也编订了许多最为典型的 小提琴曲目.最有趣的是他和莫斯 特拉斯教授一起编订的柴科夫斯基 小提琴协奏曲废除了奥尔的许多更 改的部份,除了一两个地方之外,他 都恢复了作品的原貌. 这么有修养的小提琴家是注定 会成为优秀的教师的.但是当奥伊斯 特拉赫在二十六岁到莫斯科音乐学 院任教的时候,他既没有任何的教学 经验,也没有在艺术上达到他完全成 熟的阶段.那年他听了奥尔从前的学 生海菲兹的演出后,感到大为震惊! 他也在莫斯科音乐学院观察那些老 教授们的教学,他感到这些教授们的 教学比他过去在奥德萨音乐学院学 习时要丰富得多.但是,他是一位善 于学习,而且吸收能力很强的人.把 奥伊斯特拉赫任命到莫斯科音乐学 院教学是个很适当的举措,因为他代 表的是奥德萨小提琴教学学派,这 样,他跟奥尔形成的教学传统取得了 平衡.这样做的结果就把圣彼得堡, 奥德萨和莫斯科的三个小提琴学派 最重要的成分混合在一起,在莫斯科 音乐学院形成了一个新的”苏联小提 琴演奏学派”.在这种体系下,奥伊 斯特拉赫从1934年~1]1974年在那里 从事了重要的教学工作. 奥伊斯特拉赫是一位有献身精 神的教师,他确信通过指导年轻一 代的小提琴家,可以把优秀的演奏传 统传承下去,他认为这是非常重要的 也是他义不容辞的责任. 奥伊斯特拉赫说:”我们现在的 年轻人小提琴演奏水平是非常高的, 经常和他们在一起有助于教师的提 高.年轻人有着很强的可塑性,他们 渴望跟他们的老师学习,如果我们 不想落后于他们,就要不断地努力前 进.” 人们一定认为像奥伊斯特拉赫 这样优秀的演奏家兼教师来说,他 一 定会像波利亚金那样通过优秀示 范来教学生.正好相反,他只有在学 生开始学习一首新的作品的时候,他 才进行示范,帮助他们解决具体的问 题.一旦学生能演奏这首作品了,奥 伊斯特拉赫就不再演奏给他们听,以 便发展他们自己的处理方法和音乐 个性.奥伊斯特拉赫说:”我的任务 就是帮助学生找到解决问题的办法, 有的时候即使是对一个非常年轻的 演奏者,我也是非常谨慎地给他们提 出建议…一倘若他们已经有了合理的 处理方式,这会让我感到很愉快. 事实上,奥伊斯特拉赫的学生 经常要依靠自己解决问题,这是因为 奥伊斯特拉赫经常外出演出,十分忙 碌.下面就是三十年代在音乐学院的 一 位学生所写的一段话:”作为我们 这个时代最优秀的小提琴演奏家奥 伊斯特拉赫,经常外出演出…一所以 他不能够经常地按时地给他的学生 们上课.在一个学期中,他只给学生 上了四次课.在上课的时候,他总是 非常的热情,而且很有礼貌.他总是 非常体贴学生,也从不强求学生做些 什么,他自己也从来不非常陶醉地演 奏给学生听,只有在绝对必要的时候 他才把琴拉出来示范给学生听.” 后来奥伊斯特拉赫有几位非 常能干的助教,当奥伊斯特拉赫 外出演出的时候,就由他们来协助 他进行教学.彼得?邦德仁科(Piotr Bondarenko)就是其中的一位,现在 奥伊斯特控赫录制的部分LP:~nCD 他住在以色列;还有他的儿子伊格 尔?奥伊斯特拉赫.有关这些人的事 情,我们在后面还要仔细地介绍. 奥伊斯特拉赫父子的合作(人 们称他们为大卫皇帝,伊格尔王子) 在很多方面,都是很有成效的.但是 最显着的成果就是他们挖掘了很多 几乎被人们遗忘了的为两把小提琴 所写的作品.他们演出并录制了从列 科莱尔到普罗科菲夫的为两把小提 琴写的二重奏.他们在发音,音质和 音乐表现方面的合作,为人们树立了 榜样.大卫?奥伊斯特拉赫喜欢跟不 同的乐队合作,在他事业发展的不同 时期,对同一首作品进行了多次的唱 片录制.当他听到早期所录制的唱 片,他经常会为当下自己对这首作品 在处理方面的改进感到惊讶. 奥伊斯特拉赫即使在他已经达 到了成熟的演奏阶段,仍然愿意继 续扩展他的演奏曲目,真是令人不可 思议!他学习并演出了西贝柳斯,埃 尔加,沃尔顿,欣德米斯,巴托克, 斯特拉文斯基,席曼诺夫斯基,恩 斯特?麦依尔(ErnstMeyer)的小提 琴协奏曲.他学习并首演了,也经常 录制了苏联作曲家的乐曲,有些获得 了成功,有些则被人们遗忘了.哈恰 图良,米雅科夫斯基和肖斯塔科维 奇的”第一…’第二”小提琴协奏曲 是献给他的,普罗科菲耶夫的((F/J, 调奏鸣曲和肖斯塔科维奇的奏鸣曲 (No.134)也都是献给他的;肖斯特 科维奇的这首奏鸣曲就是送给奥伊 斯特拉赫六十周岁的生日礼物.奥伊 斯特拉赫对苏联作曲家们的支持与 帮助,他对演奏新作品的热情,对当 时的作曲家是一个巨大的鼓舞;对 发展苏联作曲家们的小提琴演奏曲 目是一个巨大的贡献,这也为年轻 一 代的小提琴家们树立了良好的榜 样.H