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设计设计读后感.doc

设计设计读后感

史一飞
2018-07-30 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《设计设计读后感doc》,可适用于领域

设计设计读后感设计设计读后感篇一:《设计中的设计》读后感原研哉《设计中的设计全本》读后感老师布置这次的作业我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。关于设计的书我想都是理论或是历史方面的我可能静不下心去阅读所以我选择了一本与现代的日常生活息息相关的设计书。当看了这本书后我越来越觉得自己了解的只是太少。以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。首先我了解了作者原研哉日本中生代国际级平面设计大师日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳但是他有一段话却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是:我是一个设计师可是设计师不代表是一个很会设计的人而是一个保持设计概念来过生活的人就似是一个园子里收拾整理的园丁一样我每天都在设计院子里做设计的果实所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质抑或以写作、去传播设计理论都是一个设计师必须要做的工作。就像此书的开头李埃德尔库特这样评价他:“精确、严谨他谈起设计来如一种生活哲学不断变换着他对整个过程的意识总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。对作者的简介就这么多吧我们从他的著作内容里也能对他了解很多。下面我对这本书进行了概括同时也谈(来自:WWwHnnscYcom博文学习网:设计设计读后感)了我的感触和想法。第一章再设计二十一世纪的生活用品把日常生活中的用品进行再设计会以怎样的姿态展示给我们呢,我也很期待带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览参展包括很多领域的设计各行设计者通过作者给他们选出来的物品对这些物品进行再设计。作者希望通过这些再创能反映给我们很多问题然后再一个个去弥补这些问题慢慢完善事物。坂茂与卫生纸建筑师坂茂重新设计了卫生纸中间的纸管改成了方形卷起的纸最终也成了方形。传统设计的圆筒纸被拉出来的纸比实际需要的要多而方形纸则由于阻力起到了降低资源消耗的作用并传递节省的信息。我非常喜欢这个设计当堆放起来也节省空间。我很有体会我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗,被污质占得面积可能只有小拇指那么大可是通常我们怕脏了手会多扯了解最后干净的地方随着被扔到垃圾桶里也就变成了垃圾。这些不必要的浪费成了大多数人的习惯这是没有意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗,其实不需要呼喊只要每人都愿意从小事做起。这些都远了如果我们的设计能在微妙之处改变人们的习惯能让人们自己去思考可能不用那么费力去做那么多宣传了。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。佐藤雅彦与出入境章他将传统的印章设计成印出来是飞机的造型这的确令人新颖和惊奇的或许很多人都会说这个章有意思。传达了日本好客的信息。隈研吾与捕蟑盒捕蟑盒在日本很常见可是我们国家倒不多我还没有见过倒是市面上像喷雾、投在食物里的药、粘鼠板之类的到很常见。可是平常人家也知道特别是药类的对呼吸道、眼睛都有危害也很容易被小孩误食。而日本的再设计而没有一点用药剂类的。这次隈研吾设计了一个能折叠的胶带能放在蟑螂爱出没的橱柜缝隙害虫爬进去就出不来了被黏在里面。很感谢大师让我们看到这么精彩的设计这样我们的生活的确会少许多的小烦恼。面出熏与火柴他将火柴棒直接换成枯枝顿时变得很有艺术感。作者的想法是现在的多数家庭很少出现火柴的身影了有某种怀旧的感觉。虽然现在大多数人不在使用火柴可是我发现我们家里的打火机很容易烂掉而里面的气也就随之浪费目前来看回收打火机的行动不是那么的被人关注。有则实验报告说将每一个用完的打火机回收起来里面剩余的天然气都是巨大的能源具体的数据我记得不是很清楚。现在我家用的是火柴对不明白的人来说很老土但对于像我家这样总是会用烂打火机来说用火柴成本不仅大大减低而且用的放心。津村耕佑与尿片高科技的新材料引领社会的进步合理地利用资源会带来更美好的明天。比如可降解的一次性饭盒。人类是制造垃圾的能手人总是嫌泥土很脏可是泥土却净化了那些垃圾使地面回归干净。新的材料是必要被发明出来代替现今存在的让人束手无策的不可回收材料。这位装饰设计师他发明的这套像纸一样的服装让人们看到了未来。当老人最终有一天不能自理时不会逼着他去穿有损他尊严让他感到羞愧的尿片吧,这个类似裤子的尿片至少消除了们的抵触情绪。这个设计更体现了一种关怀连作者自己也说:“现在即便是明天我就不得不开始穿尿片我也无所谓了。津村耕佑的尿片证明设计连我们的心理忧虑都能妙手解决。”看到这里时我就想真正需要的就是像这样的以人为本和谐的设计吧。深泽直人与茶带茶带到现在意识很普遍的产品深泽直人是个很出色的产品设计师作者对他的评价很高我也不去写他了只能说他的产品设计很成功。“再设计”的展览也达到了世界性的影响力作者有一个观点就是“让世界未知”。我们的日常生活用品本是设计的果实但设计师以一种崭新的眼光试试重新审视日常环境好像它们仍是未知的一样。我们的设计或许不需要凭空再造一个新的事物出来而是用新的眼光对我们的日常用品进行再设计或许会令我们的生活更完善更环保更节能~“设计源于生活却又高于生活~”或许这个展览就是要告诉我们这点吧。建筑师的通心粉。这个展览也是作者策划并制作的产品设计展。通过对通心粉的再设计体现建筑师的能力。有意思的是因为是食品每一个设计都请了食评家插画家竹冈美穗提供一个配菜谱。这让我在看着节时多了一份兴趣。通心粉最开始是意大利的一种面食现在被传到很多国家但中国视乎出现的很少我是没有亲眼见过的。据说中国在唐代时意大利使者很喜欢中国又细又长的面于是皇上就赐给了他们几位拉面师傅。可惜回去后拉面师傅不管怎么教他们都学不会。没办法怪不得意大利只能做宽面了。肯定里面有关的建筑学在一个食物产品中体现我是无法分辨好坏的。但通过这次的设计可以看出日本人的幽默对设计无穷尽的思考。在我们的国家因为五千的传统是很难做出让大多数人能接受的新设计的。他们的精神值得探讨谁也不能否定日本的设计在世界所居的位置。第二章五感的觉醒零四年作者策划并完成了一个项目“触觉展”。展览是同个各个方面的感觉给我们以触觉的感受。作者设计的“HAPTIC”展的标志“H”用猪鬃植在硅胶的表面让人看起来自然的觉得很别扭。这次的展览还不能画草图。津村耕佑设计的是“灯笼”从图片了解到他将头发植在灯笼上光从中间发出头发的质地清楚展现。可是却太像头长短的发型让人觉得这是“鬼灯”实在恐怖。连作者也说这个灯笼是没办法吸引别人有触摸的意愿的。祖父江慎设计了一个蝌蚪杯垫透明的圆玻璃里面整齐的排列着小蝌蚪。像是做生物实验。伊东丰雄的门把手是一种叫“凝胶”很软的材料做的。门把手本身造型也像手我想到小时候一个玩具也是手的造型还很软甩出去可以粘在墙壁上。这个门把手很可爱比起一般的门把手触感肯定不一样。我觉得有种生命力像是在说:“欢迎你回家握个手吧。”现在的遥控器都是硬的没有任何变化。Panasonic设计公司设计了一个变化多端的遥控器。不用的时候就瘫软在那里当手触碰到时又会立刻变硬并发光。这让我觉得它像是未来的东西。不知道前后的触觉是怎样的不知道这个产品能不能流向市场。让我举得很有意思且有点小惊喜的是深泽直人设计的“果汁的肌肤”。形状就是一般牛奶的形状附带吸管。而他把盒子和食品本身融到了一起。香蕉汁的盒子外观就是一个香蕉皮只是有点方方的。草莓汁的盒子就像草莓表皮一样不仅是颜色没变化连小点点都是一样的。猕猴桃汁盒子外面也是毛茸茸的。看到这样的盒子是不是很想去尝尝果汁的味道,看是不是真的一样。这样的包装直入人心但或许大量生产时这样的材料与制作过程会很费神吧。挟士秀平设计的木屐形状没有变只有脚踩上去的部分被铺上青苔还有的是松针枯叶雪泥沙等等。估计脚踩上去会不自主的发凉吧。设计师是想让我们重新回到光脚的时代真正去接触这片土地。作者很喜欢他的设计作者觉得我们认识事物不是靠一方面的感觉而是五感的结合。每一个感觉都会形成大脑意识的积累向搜集的信息。当我们有一方面的感觉带给我们时大脑就会搜寻与这个感觉相关联的一切信息。比如书看到是白色会想到它的触感是光滑的。作者也举了例子我是第一次看到有人这样分析我们的感觉意识这样以后讨论事物我们可以分解成很多方面。就像作者说:“设计不仅跟颜色和形状有关。研究我们如何感受颜色和形式或是研究感觉是设计的一项关键课题。而观察人如何感觉物体将会给予社会新的方向。”铃木康广设计了一个圆白菜的碗。很美观打破我们队常规事物的看法这样的碗或许用起来不是很方便吧。山中俊治设计的指南针是纸做的但是涂了一层防水材料可以在水中漂浮。现在纸也不怕水了。作者设计的谁弹珠平台也是防水材料看到这里时我就想到了荷叶被称为“荷叶效应”。现在的飞机外表用的就是这样的材料不会被雨水等污染。如果将这样的材料运用到我们的建筑的话就不会出现水垢污染前提的现象了。我队这个材料没有更多地了解了为什么没有被大量使用我也不明白。对于作品我就说这么多作者说:“如若我们要从感觉这一侧去重设物品再造的驱动力的话我们的设计过程就不是始于技术而是始于感觉认知它是与各种科学法则平行进步的。”现在技术的进步会影响我能感觉的退化。我很喜欢画画但是我的专业让我更多的接触电脑软件处理图片的技术。但是我知道软件只是我们的工具而已。图片的效果是在自己脑海就该形成的而不是软件做出的这个效果好看才觉得就是这个效果。我们的感觉认知必须建立而不能只依赖于软件。这就是作者说的对事物的感觉对事物的敏感。这种微妙的感觉不经过训练是无法达到的。动手能力是必不可少的。第三章引人兴趣的媒介作者在这章介绍了媒介的不同给人的感觉就会千差万别。我们全身都不满了脑神经作者通过各种媒介向人们传达信息。长野冬季奥运会开闭幕式节目表册作者将册子封面用上一种白色松软的纸张在上面压上凹陷的文字看上去清澈如冰摸起来很舒服。他想通过这个册子作为媒介想来参会的观众表现好客。雪白的册子上红色的火焰有颜色像在跳跃观众无不称道的。梅田医院的视觉指示系统。这是一所产科和小儿科专科医院。作者为体现医院干净卫生的环境对妇女儿童健康负责的态度对她们的关怀将指示文字图标等印在白布上。白布能给人柔软的感觉能让产妇的心理压力放松并且白布的干净整洁的信息。我很佩服作者大胆的创新和细腻敏锐的分析还有那颗关怀的心。松层银座再造项目。作者大胆的运用了白我体会到作者对“白”的喜爱还要突起的点一度让我认为他是一个“点控”。银座墙面运用了点还有他们卡片上的点包括手提袋的白和黑点相互呼应体现了一个整体。里面的两张宣传海报虽然很有创新但是我不大明白表达的意思。说一说“作为信息雕刻的书籍”。作者认为书籍可以被理解为一种携带图像和文字的抽象媒介。现在的显示器让人们对书籍的关注越来越少。即使现在电脑可能让我们搜集很多图片但是我还是希望拥有几本画册它给我的是一种充实的满足感。就像拿到这本快到五百页的书时我就有一种想快快阅读它的感觉。书作为信息的媒介它是有感染力的。第四章白作者心里的“白”如同“静”“空”之类的词具有容纳性他对“白”的理念很高深这是书中有一处我没有理解的部分。作者很爱纸张那我就说说纸张的“白”。古人发明出纸后有多少文人学士想在此圣洁的地方一挥自己的才艺。这种“白”是灵感的诱因让人变得欣喜。就连我自己每当看到一大张雪白的纸时我就很喜欢总觉得自己会在上面画出漂亮的画。第五章无印良品无、亦所有无印良品向来以一个不是品牌的品牌自居肯定有它的独到之处倡导自然、简约、质朴的生活方式。我很喜欢它的广告将标志放在地平线上。地平线是视觉的集中带整个标志是最突出的。恰好体现“无、亦所有”。作者说:“只有当一则广告被当作一具空的容器观众能够自由地将其想法和愿望置入其中时传播才是有效的。”无印良品“家”的海报中我们看到的不再是广阔而是微小小到牙刷杯子而这无不体现“家”。琐碎的事物共同构成了家。对于学平面的我这是一次启发。其中他们设计了一个储藏方案用折叠的隔板将家里的说有陈设隔在里面等用时再打开隔板。这个设计我觉得很巧妙。至少在空间利用上是很合理的。第六章从亚洲的顶端看世界作者觉得日本是一个及其错综复杂的文化区接受各种文化。但正因这样日本成熟的文化是优雅的他介绍了很多休闲场所如雅叙园小布施堂无何有之乡等。这些地方与自然环境融为一体与自然的共存给了他们心灵的享受带给他们无尽的灵感。而那里的设计又是别具一格。作者介绍了他为北奥做的标志设计但没有被选中。我觉得作者设计的标志或许能体现奥运会的精神但是在体现北京或中国文化方面稍微薄弱了一点。而中间太阳的符号“日”会被误解为日本的象征各项运动的符号汇到一起会觉得图案看起来有些杂乱。或许更具体的原因我不知道吧。第八章一种新的信息作者提供Exformation的想法明白我们知道的很少。目的是让参与者以新的思维方式方法探究事物。他们对四万十川进行了八个研究。我比较喜欢的是“模拟如果河是一条路”。他们将河用电脑技术变成一条路像驾驶员在路面行驶感觉周围的环境。其中写道:“这里产生的真实感是如此新颖、生动它使我们醒悟到一点:我们从未以这样的方式看过这条河。”当然我们也也没有用这样的方式看过其他河流其中的宏伟壮观、多变与平时看到水是无法感受到的。其他的脚印景观拾垃圾正方形的盒子记录鱼的种类靠这条河生活六天等方案都非常的与众不同。或许只有亲身经历才能感受到更多的妙趣吧。我们不要忽视小事物的存在不要轻易否定一切。第九章设计到底是什么,“我们必须关注那些濒临绝迹、行将被全球化的湍流吞噬的智慧与洞察力。我们已从西方现代思想中学到太多东西。我们因给予这一事实应有的尊重每一独特文化均消化了西方现代思想的果实。即使如此世界亦开始向新的设计方向转移。”“设计这个职业是在揪着我们的耳朵和眼睛去发现日常生活中的新问题。”这些都是作者在书中写到的对于设计到底是什么,则是要个人经历了生活并对它了解了才能做出个人的答案。每个时代都对它的理解不同。对于这本书我大概局了解了这些很多作品都是在日本我没能深入了解。希望作者的设计展能到更多的地方去。由于时间原因我没有阅读了其他关于设计的书在写这篇读书报告。没有比较我可能不能找到与其他设计书更独特的地方还有设计特点的不同。当然我会再次对书进行阅读希望不断发现新的信息。我的读后感就写到这里了以前看书都没有分析过有了这次经历以后就养成习惯把有意义的归纳起来作为自己的手头资料。希望积累到更多的知识。设计设计读后感篇二:《为真实的世界设计》读后感《为真实的世界设计》读后感贺兴宇这学期彭芳燕老师给我们推荐了美国战后设计大师维克多帕帕奈克的经典著作《为真实的世界设计》这本书在很长一段时间里无论是平面设计还是工业设计都产生了深远的影响。在这之后设计师们对风格的追求已经超越一般意义上的探索演变成另一种“设计”身份认同。然而事实上所谓的风格多样化其实和设计需求没有多大关系它更像是一种消费需求。虽然某种莫名的自我感觉良好使得设计师们认为设计足够改变世界可能没这么厉害但至少也能保持持久价值纽约现代艺术博物馆年曾选定了件被认为具有“持久价值”的设计然而令人沮丧的是有件现在已经看不到了(剩下的那个是烧杯)而更多的例子存在于、、、、年代并一直延续至今。设计师们急切地想要改变世界他们为“未来”做设计并期望通过这种前瞻性来彰显自己的传奇色彩大师谁都想当未来的人们会自动忽略你做过的那些猥琐拙劣的设计并紧盯着你的代表作坚定地认为此人这一辈子都在为真实世界的美好而奋斗着。假如说对“未来”的热衷等于是对“现在”的不满那也多少可以让人理解。但问题之一就是“新”的东西常常包含着试验(自然也包含着试验的失败)然而现实世界则是以成功为导向的文化体系对失败的容忍程度很低这也就意味着设计师既要负责开拓也要负责失败之后的责任。此种环境催生出许多“成熟”的设计公司和跨国设计事务所其作品饱含着老道、世故和油腔滑调的设计伎俩。所有这些最终将设计师导向了一个趋势与行业规则:即美好世界的定义是由设计师作出的而凡是不美的区域都可以被歧视。贫困地区、第三世界、基础设施、政治权利和人权被剥夺的地区、病、老及残障群体他们的世界显然都不包括在内。也就是说真正的真实世界仍然在设计师们的臆想之外艰难的存在着我们所谓的“设计师责任”其实本身也是经过精心“设计”的虚假概念。在维克多看来就算是经典的设计也可能因为新时代所产生的新材料、新技术、新工艺、新观念而变得可以持续改进。然而也正是这种设计思路过于精密和细致它所包含的设计价值过于宏大设计必须展示除了美学和功能之外的更高价值即:设计是一种人类对自我世界的持续进化。而这种观点被高度消费主义的商业世界视为“反常规”的乌托邦幻想。这就产生了一个怪异的现象设计师们认为自己能够改变世界维克多也认为设计可以改变世界。但世界并没有被很彻底地改变究其原因就是因为设计师们在一条错误的道路上尝试着改变世界而真实的世界则被所有人忽略掉了。造成上述情况的原因可能有很多最原初的责任可能就是来自设计教育的缺陷:关于设计学校的弊端似乎就是专业技能教太多了从而忽视了那些和设计密切相关的思潮例如社会、环境、经济和不断变幻的流行文化。而正是技术主义导致了设计师逐渐成为了外观装饰家和大众称为“美工”的那类专门技术员。而且即使是技能现如今的设计学校也都走在一条保守中庸的路线上。包豪斯、构成和瑞士国际主义风格之类的。甚至学生们也被要求从事手工制作海报、版画、丝网印刷诸如此类完全忘记了年之后是触摸屏和在线数据处理的新时代。这是CSS、Html、和动态交互程序的时代学习使用圆规和锤子对这个时代的设计师来说毫无意义。维克多说道:“学习必须是一种狂热的体验因为学习就是改变。教育就是一个程序其中环境改变了学习者而学习者也改变了环境。”这就是所谓的完整的设计(integrateddesign)意即设计师不应该过分追求设计技巧的深度而应该注重设计内涵(与设计责任)的广度毕竟设计作品是要与人沟通并且与当下社会相互联系、相互依存的。如今维克多在′s所阐述的这些关于设计责任的问题很多已经在新千年得到解决他把很多设计师无法企及的公共政策和所能支配资源都归结为设计责任的激进态度大概在很长一段时间内都无法解决。尽管来说旧世界的很多问题被解决了但新问题仍旧层出不穷。每一代设计师都面临着每一代的新问题每一代设计师面临的新问题仍旧需要激进的观点去提示以便改进在此意义上维克多的态度仍旧具有参考价值即便在学界来说他描述的是一个“不真实”的真实世界。设计设计读后感篇三:《设计中的设计》观后感《设计中的设计》读后感这段时间我不仅在为毕业设计想方案同时也阅读了《设计中的设计》这本书读了这么久突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”所以归根结底这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。设计是什么,在我离设计很远很远的时候我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者它有些神秘有些美丽又有点包罗万象意蕴复杂。对于这个最基本的问题原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景二战后的日本产品设计高速成长并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索在于反思什么样的东西才是“日本的”在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚充满想象力永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系不人云亦云。设计在哪里,设计已经深深的扎根在生活当中最令我们视而不见、习而不察而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节每一个不容忽视的部分都是设计。设计也为原本普通的生活带来不一样的温馨与惊喜让生活变美、变放松。“生活本身就是设计的起源地而设计归根结底就是我们对生活的发言。”什么才是好的设计,没有标准答案。事实上哪有那么多好与不好只要它足够有趣、足够有新意只要你喜欢哪怕一件有趣的小物件也可以将不好变成好给你带来完全不同的感官享受让你怦然而心动。在现代工业飞速发展的当代社会物质生活极大丰富如何退去浮华、回归自我保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。正如原研哉写在最后:“我想邀请那些对设计有兴趣在设计入口观望的人一起来阅读。设计世界看起来门槛很高不会让人将其与流行或者潮流联想在一起相信有很多人即使对设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界但我认为只要脚踏实地就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。唐云飞工业设计三班

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