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简谱符号大全 (精选)[教材].doc

简谱符号大全 (精选)[教材]

爱在戏院前面
2017-09-17 0人阅读 举报 0 0 0 暂无简介

简介:本文档为《简谱符号大全 (精选)[教材]doc》,可适用于初中教育领域

简谱符号大全(精选)教材简谱音乐符号大全音乐字符大全音符音符用数字至表示。这个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调加上音名就会是这样:音阶CDEFGAB唱名doremifasollasi数字八度如果是高一个八度就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度就在上方垂直加上两点要再低一个八度就在下方垂直加上两点如此类推。见下表所示:大调小调音长通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线就可令四分音符的长度减半即成为八分音符两条横线可令八分音符的长度减半即成为十六分音符余此类推简单来说下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符每加一条横线延长一个四分音符的长度。正如五线谱的附点一样数字后方加一点会将音符长度增加一半。休止符休止符用“”来表示。比四分休止符长就只需在每一个四分休止符再多加一个“”不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话就在每个四分音符加一个“”就像是拍就写成“||”而拍就写成“||”。无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的这时简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时简谱上就需如此表达:>>拍手:|XXXXX|XXXXXX||编辑小节线正如五线谱一样小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细)重复乐段以纵线后两点表示开始纵线前两点表示终止。拍号拍号的表达方式为:“”、“”、“”、“”等等。拍号一般都是置于调号的后方。变调与调号表示调号有两种方法:可以直接写“C调”“C小调”或“Key:C”“Key:Cm”。亦可写清楚代表哪一个音例如=C就是C大调。=C就是C小调。=D就是多利安调。五线谱有升降号简谱同样有升降号。在简谱中若需表达升降号就把符号加在数字至的前方让该音升高或降低。若要把升降号加在调号跟和弦CDEFGAB七个字母就须加在它们的后方。在五线谱中C小调要把BEA三个音降低半音。所以表达它的和声小调时就会把一个还原号放在B前面。简谱就一定得写因为不能下降。延音线、圆滑线与其他音乐符号简谱延音线(Tie)跟圆滑线(slur)都是跟五线谱相同一定得置在数字上方。表达跳音(staccato)时需要特别小心因为很容易会跟低八度的那一点混淆因此在表达跳音时把那一点写得粗点及低点。简谱常用标记知识简谱应该说是一种比较简单唱,,,。第二小节的,,可采用下行音阶的梯子。,,,,,,来帮助练习。二、音的长短(一)用横线表示音的长短。写法名称拍数音的长短比例,―――全音符四拍,,二分音符二拍,四分音符一拍,八分音符半拍,十六分音符,,,拍音符右边的横线叫“增时线”。增时线越多表示这个音越长每一条横线代表延长一个四分音符。音符下边的横线叫作“减时线”减时线越多表示这个音越短。音符的名称是根据它与全音符的长度比例来决定的。如四分音符是全音符的,,,十六分音符是全音符的,,,,等。练习音的长短我们要先学会打拍子来帮助练习。一般可以把一个四分音符打成一拍。练习打拍子的关键是速度要均匀开始练习时可以找一些参照物如钟表的嘀哒声等。现在让我们边打拍子边练习下面的旋律。,―――|,,,,|,,,,|,―――||,,,,|,,,,|,,,,|,――,||,,,,|,,,,|,,,,|,,,,|,,||(二)用附点表示音的长短用附点表示音的长短是使音的时值形式更为丰富的另一种方法。附点就是音符右边的小圆点它的作用是延长左边音符长度的一半。带有附点的音符叫作“符点音符”。记谱法名称拍数举例,(四分附点音拊一拍半,(八分符点音符四分之三拍,(十六分符点音符八分之三拍练唱附点音符可以运用“垫音”的方法。“垫音”就是在符点的时值上唱左边音符的韵母见下表:写法,,,,,,,唱名,,,,,,,,,,,,,,,垫音欧哎衣啊奥啊衣练唱方法如下:(三)用连线表示音的长短两个或两个以上相同的音用“”连起来表示这些音的时值相加唱成一个音。如:第中“,”要唱八拍第中“,”要唱四拍。(四)用休止符表示音的长短在简谱中还有一种表示停顿的符号“,”叫休止符。休止符即可用来呼吸又是塑造音乐形象的有效手段。如:旧社会鞭子抽我身夺过鞭子揍敌人这些休止符不仅完善了音乐结构渲染了音乐气氛而且恰到好处的表现了音乐情感塑造了鲜明生动的艺术形象。那么怎样练唱休止符呢,休止符的练唱方法比较简单一些因为休止符的长度与音的长度是相同的只要在音符休止的地方按照休止符的时值照样打拍子就可以了如果感到困难可在休止符的位置轻声念一个“空”字。如:休止符有时也用符点来延长休止时间它的记谱法与附点音符相同唱法同理。三、音的强弱像一天有白昼有夜晚像队列行进有左脚右脚一样各种不同长短的音被有组织有规律的组合起来也形成了它的强弱规律。(一)小节小节线在乐谱中每隔一定距离就有一条竖线这就是小节线乐谱中小节线的作用是划分小节的节数明确节拍的强弱规律。(二)拍子拍号拍子种类拍号含义读法强弱规律二拍子,,,每小节有二拍以四分音符为一拍四二拍三拍子,,,每小节有三拍以四分音符为一拍四三拍四拍子,,,每小节有四拍以四分音符为一拍四四拍六拍子,,,每小节有六拍以八分音符为一拍八六拍切分音:切分音是一种改变强弱规律的特定节奏。如《中国人民解放军军歌》我们的队伍像太阳中间的音符比较突出形成了强音改变了原来的强弱规律。切分音的练唱方法可采用垫音和划分拍子的方法练习方法如下:下面请大家一齐随我练习。四、调号与定调在每一首曲谱的左上方我们总能看到这样一个记号,,,,,,符号。这就是调号。从上图我们看到白键和黑键加起来总共十二个音代表了十二个固定的高度。现在我们就懂得了,,,就是曲谱里“,”的音高要唱得同键盘上“,”键发出的音一样高依此类推,,,也就是“,”要唱得同键盘上的“,”黑键一样高。(二)定调,、键盘乐器定调法,、其它乐器定调法,、利用自己的嗓音定调在没有乐器的情况下可以采用嗓音定调的方法即:找到歌曲的最高音或最低音顺着音阶找到开始的音就可以了。比如:《小白杨》这首歌最高音“,”最低音“,”那么先从最低音“,”开始顺着音阶向上唱到“,”如果最高音唱不上去就要把调降低一些如果唱到“,”感到还有余地那么可以把调稍抬高一些如果感到高音和低音都没有问题便可以顺着最高音或最低音找到开始的音然后起唱。五、各种常用记号(一)演唱(奏)方面的记号,、“一”保持音记号表示该音要唱得饱满有力并充分保持其时值。如《我是一个兵》:枪杆握得紧眼眼看得清,、“”顿音记号表示该音要唱得短促跳跃。如《泉水叮咚》:泉水叮咚泉水叮咚泉水叮咚响,、“〉”重音记号表示这个音要唱得坚强有力。如《大刀进行曲》:大刀向鬼子们的头上砍去,、“”延长记号将该音按艺术的需要延长。如《在那桃花盛开的地方》:啊故乡,、“”连音记号也叫连线它有两个作用:表音的长短表示一字多音如《我爱这篮色的海洋》:我爱这篮色的海洋,、“”呼吸记号也叫换气记号。如《妈妈留给我一首歌》:心中充满欢乐啊(二)力度记号,、段落之间力度记号表示某一段落的力度要求。,,,最弱,,很弱,弱,,中弱,,中强,强,,很强,,,最强,、特别强调的力度记号“,,”特强常指个别音的加强。“,,,”特强后弱。“,,”强后弱。,、逐渐变化的力度记号(,)“”渐强记号如《中国人民解放军军歌》:从无畏惧绝不屈服英勇战斗坚决把反动派(,)“”渐弱记号如《军港之夜》嗯嗯(三)速度记号,、在乐谱的开始常有这样的标记它的意思是以四分音符为一拍每分钟,,,拍。,、在简谱中速度也用文字来表达如“中速”“慢速”等它的意思分别是:(,)进行曲速度:按行进速度每分钟大约,,,,,,拍。(,)慢速:每分钟,,,,,拍。(,)中速:每分钟,,,,,拍。(,)快速:每分钟,,,,,,,拍。,、速度变化记号:渐慢:,,,渐快:,,,(四)各种反复记号,、‖::‖反复记号。表示记号之间的旋律唱两遍。如《大路歌》:,、反复跳跃记号。表示第一遍唱到然后从头反复唱到第二遍时跳过直接唱结束。如《在那桃花盛开的地方》:,、“,、,、”式反复记号。写在复纵线下表示从头反复至或结束。,、“,、,、”反复记号。写在复纵线下表示从前面的“”处开始反复唱或奏至处结束。,、装饰音记号(,)倚音以小的八分或十六分音符的形成标记在主要音符左上方或右上方记在左上方的叫前倚音记在右上方的叫后倚音。如:啊郎赫尼哪(,)波音由主要音与上方或下方音快速交替而形成的分为上波音和下波音。如:“”上波音“”下波音(,)滑音分上滑音与下滑音“”上滑音“”下滑音如:,、变化音(,)“”升记号表示升高半音。如:《国际歌》中:英特纳雄耐尔就一定要实现(,)“b”降记号表示降低半音。如:《咱们的领袖毛泽东》:高楼万丈平地起(,)““还原记号。如《红莓花儿开》满怀的心腹话儿没法讲出来“”、“”、“”三种变音记号只对本小节内的相同音级有效。简谱所谓简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础用、、、、、、代表音阶中的个基本音级读音为do、re、mi、fa、sol、la、si休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的分音符。数字简谱的雏形初见于世纪的欧洲那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂他用来代表七个音来写谱教歌尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩才被即载入史册。世纪时瑞士人名卢梭年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”因当时他写《忏悔录》一书反而名声大增。人一出名书也出名《音乐新符号建议书》也被人重视了。世纪中叶此后又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理完善。世纪经过P加兰、A帕里斯和EJM谢韦人的继续改进和推广才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加帕谢氏记谱法”。在年这种记谱法传入日本年再由沈心工等传入中国。年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集之后逐步普及到各地的学校年代随着救亡歌咏运动的开展简谱得以在群众中广泛流传。关于字母简谱主要为美英等国所通用。其中如HC格洛弗首创,J柯温完成的可动唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t个字母作为基本音符其中除第音读作ti外其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法:遇升高时一律加e降低时一律加a高八度在右上角标低八度在右下角标。其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近在中国简谱得到了空前的发展就世界范围而言中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。而五线谱通过教育体制以西方为中心的音乐教育已基本流行于各个国家在院校里也是必修项目之一它为世界音乐统一于一谱提供了基础。在中国简谱的发明者是李叔同。简谱基础知识:一般来说所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低越往右面的键盘音越高。音的长短:除了音的高低外还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子因此成为构成音乐的最重要的基础元素。音的力度:音乐的力度很容易理解也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色小提琴和钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。音符:在简谱中记录音的高低和长短的符号叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号是用七个阿拉伯数字作为标记它们的写法是:读法为:doremifasolasi(多来米发梭拉西)。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。音高:音符的数字符号如就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有个音符。音符的长短:音乐中的音符除了有高低之分外当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符它是一个基本参照度量长度即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制可以是秒也可以市秒或半秒。假如一拍是一秒的长度那么二拍就是两秒一拍定为半秒的话两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“”在四分音符的右面或下面来标注以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记:音符名称写法时值全音符四拍二分音符二拍四分音符一拍八分音符半拍十六分音符=四分之一拍三十二分音符八分之一拍上例可以看出:横线有标注在音符后面的也有记在音符下面的横线标记的位置不同被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律就是:要使音符时值延长在四分音符右边加横线“”这时的横线叫延时线、延时线越多音持续的时间(时值)越长。相反音符下面的横线越多则该音符时间越短。休止符:音乐中除了有音的高低长短之外也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符用“”标记。通俗点说就是没有声音不出声的符号。休止符与音符基本相同也有六种。但一般直接用代替增加的横线每增加一个就增加一个四分休止符时的时值。半音与全音:音符与音符之间是有“距离”的这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中相邻的两个音之间最小的距离叫半音两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音而隔一个键盘的两个键盘就是全音。变化音:将标准的音符升高或降低得来的音就是变化音。将音符升高半音叫升音。用“#”(升号)表示一般写在音符的左上部分如下所示:标准的音降低半音用“b"(降号)表示同样写在音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音用“x"(重升)表示这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音要变成原始的音则用还原记号“”表示。附点音符:附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。节奏:掌握读谱首先要掌握节奏练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍手掌拿起有半拍一上一下是一拍。节拍:乐曲或歌曲中音的强弱有规律地循环出现就形成节拍。节拍和节奏的关系就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。单拍与复拍:单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的有若干个次强的。调式音阶:按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系构成一个调式。把调式中的个音从主音到主音按一定的音高关系排列起来的音列叫音阶。大调式:凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。一般来说一首音乐作品的开始音符是使用、或的而结束在上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐必须要学习和声知识。小调式:小调式有三种形式:a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶叫自然小调。b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的、而小行时还原、叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从或开始而结束在上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样要想真正搞懂小调音乐必须要学习和声知识。反复记号:表示记号内的曲调反复唱(奏)。装饰音:装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示装饰音的时值很短。()倚音:指一个或数个依附于主要音符的音椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。()颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。()波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成()滑音:主要音向上或向下滑向某个音欢音分上滑音下滑音两种滑音除声乐能演唱这一技巧外一切弦乐器都可演奏但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的顿音记号:用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。连音线:用上弧线标记在音符的上面它有两种用法:()延音线:如果是同一个音则按照拍节弹奏完成即可不用再弹奏如下面的的连线()连接两个以上不同的音也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。重音记号:用>或或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力当>与两个记号同时出现时,表示更强保持音记号:用标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量小节线:用竖线将每一小节划分开线叫小节线。简谱::作者:佚名来源:网络文字大小:大|中|小简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂在记谱、读谱上有很大的方便因此在我国广泛流传。简谱有它的优点但也有它的缺点。例如记合奏合唱它就不象五线谱在视觉上那么清楚而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用那是错误的。应该承认:简谱对音乐的普及和推广作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内简谱将会继续发挥它的积极作用为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程因为缺乏有关的材料还不能作准确的介绍。法国的加林()和舍维()英国的格兰威尔()和葛尔文()在简谱体系方面都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系八分音符和十六分音符的短线都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国特别是解放后十年来又起了许多变化和发展现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系除、i半音外其他全为全音。标记:i唱法:dorimifasollasido在音符的上面加一小圆点即表示高八度演唱加两个圆点表示高两个八度反之在下面加一个圆点即表示低八度演唱加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度还要应用调号标记。调号标记是用=F、=G……等来表示的。为了避免在音符的上面或下面过多的加点在合唱、合奏谱中往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱梆笛、板胡用低八度记谱等便是。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止再长的音符如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。附点全音符:附点二分音符:附点四分音符:附点八分音符:底下加一条横杠附点十六分音符:底下加两条横杠表示音的休止的基本符号是。为了表示不同长度的休止可用增加的数目、在的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下:全休止符:附点全休止符:二分休止符:附点二分休止符:四分休止符:附点四分休止符:八分休止符:附点八分休止符:加一条横线十六分休止符:附点十六分休止符:加两条横线三十二分休止符:(下加三横线)附点三十二分休止符:(下加三横线)长达数小节的休止可用长休止号。写在小节内上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音用X记号来表示音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样用分数标记它和调号一起记在乐曲名称的左下方先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中小节线多半是分开的各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离使小节与小节拍与拍的距离大致相等一拍之内音符少的要写松一些音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符低音点要记在短横线下面简谱体系中音值组合法的规则基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。简谱中的移调非常简单只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时只要把=C改成=D便完成了。简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种重升(×)、重降(bb)是不用的。在简谱体系中较长的确定的转调不用临时变音记号而用转调后的调号来标明。所以我们在后面讲到转调的时候一定要用五线谱的请还不会五线谱的同志们赶快去找cl大叔五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混在简谱中断音用或来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记写在主要音的左上方或右上方并用连线与被装饰的主要音相连。前奏、过门、尾声和五线谱一样用小音符标记有的也用括弧括起来。记写和弦时音符下面的短横线仅在最低音下记出。关于简谱的记谱法目前还没有一个较完整的体系以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识是很不全面的。认识简谱详解相关搜索:简谱,详解,认识音乐学习第一课走进音乐音乐说起来就在我们身边。每天我们都浸没在各种各样的音响之中但是我们大多数人却没有真正地聆听过这些奇妙的精灵。我们总是将音乐作为点缀情绪的简单的调味品而往往忽视了音乐本身独特的内涵与深度。因此听音乐就要放弃浮躁的心态和漫不经心的冷漠需要用止水般平静明镜般清澈的心灵来感受、去体验音乐。并非所有人耳能听到的空气震动都可称之为音乐。真正的音乐是人的音乐是有组织的音响序列是人理智与感情融合的结晶。作为一种艺术形式音乐的特点也包括时代性。因此我们不能隔离历史的联系欣赏之。音乐发展的过程也是人个性发扬的过程。在巴赫时代音乐主要服务于宗教个人的生活情感比起上帝的神圣简直是微不足道那时音乐有很纯粹的味道反映一种形而上的创作态度到了古典时期随着社会的发展人文主义思想迅速的被人接受个人的能力和对社会的责任都受到了广泛的重视音乐也委身于公众的娱乐事业莫扎特发扬了一种亲切清新华丽的风格使音乐从神降为了人朝向个人的体验和感情。在法国大革命前人们崇尚理性的信仰同时又怀着热烈的激情来向往自由民主在这种氛围下造就了贝多芬式的人物崇尚个人奋斗扼住命运的喉咙在贝多芬的音乐里往往包含火一样的激情但却总有冰一样的理智来驾驭其上这绝对的激情与绝对的意志使贝多芬的音乐充满了张力和斗争但就在这张力中我们听到的是真正的贝多芬。而法国大革命的失败无疑是对人理性神话的嘲弄在革命之后艺术开始着眼于人充满压抑的感情世界情感成为艺术的主题从那以后个人主义所强调的个性弘扬逐渐占领了艺术及社会的各个方面。音乐学习第二课音乐要素作曲家创作乐曲也象文学家写诗歌、小说一样有一套表情达意的体系那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美要通过多种要素才能表现出来。【旋律】又称曲调它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段是音乐的灵魂。【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音因此旋律中必须包括节奏这一要素。【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式叫做"拍子"正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情必须使作品按一定的速度演唱或演奏。【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化可以丰富和加强音乐的表现力。【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性构成了和声的功能体系。和声的功能作用直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分从而使和声具有渲染色彩的作用。【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法可以丰富音乐形象加强音乐发展的气势和声部的独立性造成前呼后应、此起彼落的效果。【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中调式和调性的转换和对比是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。乐理知识浅谈简谱简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂在记谱、读谱上有很大的方便因此在我国广泛流传。简谱有它的优点但也有它的缺点。例如记合奏合唱它就不象五线谱在视觉上那么清楚而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用那是错误的。应该承认:简谱对音乐的普及和推广作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内简谱将会继续发挥它的积极作用为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程因为缺乏有关的材料还不能作准确的介绍。法国的加林()和舍维()英国的格兰威尔()和葛尔文()在简谱体系方面都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系八分音符和十六分音符的短线都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国特别是解放后十年来又起了许多变化和发展现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系除、i半音外其他全为全音。标记:i唱法:dorimifasollasido在音符的上面加一小圆点即表示高八度演唱加两个圆点表示高两个八度反之在下面加一个圆点即表示低八度演唱加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度还要应用调号标记。调号标记是用=F、=G……等来表示的。为了避免在音符的上面或下面过多的加点在合唱、合奏谱中往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱梆笛、板胡用低八度记谱等便是。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止再长的音符如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。附点全音符:附点二分音符:附点四分音符:附点八分音符:附点十六分音符:表示音的休止的基本符号是。为了表示不同长度的休止可用增加的数目、在的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下:全休止符:附点全休止符:二分休止符:附点二分休止符:四分休止符:附点四分休止符:八分休止符:附点八分休止符:十六分休止符:附点十六分休止符:三十二分休止符:(下加三横线)附点三十二分休止符:(下加三横线)长达数小节的休止可用长休止号。写在小节内上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音用X记号来表示音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样用分数标记它和调号一起记在乐曲名称的左下方先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中小节线多半是分开的各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离使小节与小节拍与拍的距离大致相等一拍之内音符少的要写松一些音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符低音点要记在短横线下面。简谱体系中音值组合法的规则基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈情况相同当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。简谱中的移调非常简单只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时只要把=C改成=D便完成了。简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种重升(×)、重降(bb)是不用的。在简谱体系中较长的确定的转调不用临时变音记号而用转调后的调号来标明。五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。为了避免代表断音的圆点和高音点相混在简谱中断音用或来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记写在主要音的左上方或右上方并用连线与被装饰的主要音相连。前奏、过门、尾声和五线谱一样用小音符标记有的也用括弧括起来。记写和弦时音符下面的短横线仅在最低音下记出。关于简谱的记谱法目前还没有一个较完整的体系以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识是很不全面的。乐理知识自然半音及自然全音由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成也可以由变化音级形成或由基本音级与变化音级形成。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样可以由基本音级形成也可以由变化音级形成或由基本音级别变化音级形成。由同一音级的两种不同形式所构成的半音叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成也可以由变化音级形成。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成也可以由变化音级与变化音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音是两种性质完全不同的半音和全音不应有所混同。由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成也可以由变化音级形成或由基本音级与变化音级形成。由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样可以由基本音级形成也可以由变化音级形成或由基本音级别变化音级形成。由同一音级的两种不同形式所构成的半音叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成也可以由变化音级形成。由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成也可以由变化音级与变化音级形成。自然半音和变化半音、自然全音和变化全音是两种性质完全不同的半音和全音不应有所混同乐理知识等音音高相同而意义和记法不同的音叫做等音。等音是根据十二平均律而来的因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音连它本身共有两个。乐理知识增长音值的补充符号在记谱法中除了应用基本音符时值以外还应用其它的一些增长音值的符号这些符号有::附点是记在符头右边的小圆点带有一个附点的音符增长原有音符时值的二分之一带有两个附点的音符增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内附点写在符头的旁边若在线上附点则写在线的上面或下面。:延音线用在音高相同的两个或两个以上的音符上时表示它们要唱成一个音它的长度等于这些音符的总和。在单声部音乐中连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时则高声部连线朝上弯低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时连线则分写在两边。:延长号它的记号是在半圆形中间加一圆点在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。乐理知识省略记号为了读谱和写谱的方便简化可以应用各种省略记号:移动八度记号用记在五线谱的上面记在五线谱的上同表示虚线范围以内的音移高八度用记在五线谱的下面表示移低八度。重复八度记号用数字记在音符的上面或下面表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时则用Con记在音符的上面或用Con记在音符的下面是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。长休止记号在五线谱的第三线上记以长休止符并写出所要休止的小节数。震音记号表示一个音或一个和弦两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。一个音或一个和弦迅速均匀地交替时斜线的记法如下:全音符的震音音符在三线以上斜线记在三线以下反之则在三线以上。比全音符小的震音斜线横穿符干如果符干还有符尾斜线则和符尾平行这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。反复记号乐曲部分或全部重复时可使用反复记号。乐理知识音符和休止符用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是与之比。例如:全音符等于两个二分音符一个二分音符等于两个四分音符全休止符等于两个二分休止符等。在记谱法中音符与休止符的写法与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。正确的记谱其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。关于记谱问题情况异常复杂。这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下:音符包括三个组成部分。符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高反之音符符头的位置愈低音也愈低。用音符干记谱符头在第三线以上时符干朝下写在符头的左边在第三线以下时符干朝上写在符头的右边。符头在第三线上符干朝上朝下都可以根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在第三线的上下时则以离第三线最远的符头为准。许多音符组成一组时用共同的符尾(符杠)相连。这时符干的方向仍以离第三线最远的符头为准。两条以上的符杠要平行。单声部音乐永远用单符干记谱。多声部音乐只有在节奏相同的情况下才可以用单符干记谱。节奏不同时则用双符干或多符干记谱。用双符干记二声部乐曲时高声部符干朝上低声部符干朝下声部交错时其原则不变。符干的长度一般应保持八度音程的距离假如符干连着许多符头时符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上符干必须延伸到五线谱的第三线或第四线。如果符头在下加三线以下符干必须延伸到五线谱的第三线或第二线。音符如果带符尾则符尾形状不变。许多音符用共用符尾连结在一起时符干长度多半长短不一这时要使符杠与最近符头的距离至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄至少距离八度。符杠的方向与符头的总趋向基本平行。由于谱面狭窄及其他种种原因不可能遵守上述规则时适当缩短或伸长符干长度是完全可以的。附点写在音符符头和休止符右边的间内而不记在线上。休止符在单符干记谱中永远记在第三线上或靠近第三线的地方。二分休止符写在第三线的上面全休止符写在第四线的下面。在双符干记谱中各声部共同休止时休止符的记法与单符干记谱相同。个别声部休止时休止符写在五线谱的边缘或五线谱之外。这时全休止符和二分休止符要使用加线。全休止符写在加线的下面二分休止符写在加线的上面。乐理知识音域及音区音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域是指音列的总范围即从它的最低音到最高音(Cc)间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分如钢琴的音域是Ac。音区是音域中的一部分有高音区、中音区、低音区三种。在整个音域中小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。乐理知识变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种::升记号(#)表示将基本音级升高半音。:降记号(b)表示将基本音级降低半音。:重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。:重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。:还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。变音记号可以记在五线谱的线上和间内可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚并将最后一条小节线向前移以便记写新调的调号。:增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。:减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。:升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效而且只到最近的小节线为止在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号有时在小节线后面加上另外的临时记号。不少人在媒体上发现了动听的歌曲总想学会它。学唱歌可以请会唱的人教你也可以把播放的歌曲录下来学唱还可以找到有关的歌谱自学。新华书店的书架上有很多种歌曲书籍如果你能认识简谱那学歌是件很方便的事。唱歌就是将歌词中的每个字按照规定的音高和音长唱出来。唱好歌的基本要求就是唱准歌词中的每个字的音高和音长。记录音高和音长的符号(歌谱)有好几种。简谱就是其中的一种。由于它简单明了、通俗易懂在记谱、读谱上有很大的方便因此在我国广泛流传。简谱仅用个阿拉伯数字()和其它一些符号就能将万千变化的音乐曲子记录下来并能使人易学易记。怎样学习简谱呢,第一应明白音高是怎样表示的并熟练地掌握它。在简谱体系中音的相对高度是用七个阿拉伯数字来表示的但不能按数字读而应按下面对应的拼音读(唱)。标记:i唱法:dorimifasollasido这八个高低不同的音其相邻音之间的音高距离有半音和全音之分其中与和与i之间为半音关系其余相邻音之间为全音关系。从到i,每相邻两个音中后面的比前面的高。例如比高比高比高……i比高。不要以为你会按拼音读出i这八个音你就会唱这八个音了。“会唱”的标准是你在发这八个音时每相邻两个音之间的音高距离保持正确。记得我上初一时每堂音乐课开头老师都要弹着风琴让我们反复练唱ii这其实就是在让我们熟悉并掌握这八个音的相对音高。然后再依靠乐器反复练习i,i等等。逐步做到能根据一段乐句第一个音的发音立即准确地发出其它较高或较低的音。我不知道练准这八个音的音高除了依靠乐器还有没有其它更好的办法,在音符的上面加一小圆点即表示高八度演唱如i比高八度加两个圆点表示高两个八度反之在下面加一个圆点即表示低八度演唱加两个圆点表示低两个八度。在简谱左上角标着的如=C的记号称为调号。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。=C的意思是:(do)的音高等同于乐器键盘中的C音。显然=D的意思是:(do)的音高等同于乐器键盘中的D音等等。唱好一首歌起音的高矮非常关键。起音唱高了歌曲的最高音就可能唱不上去起音唱矮了歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳办法是根据调号利用乐器定音高。最简单的方法是先找出歌曲的最高音并据此定出歌曲开头音符的音高。例如歌曲《夕阳红》全曲最高音为i开头音符为那就用最高的嗓门先唱i接着唱这时的的音高就是这首歌起音的合适的高度。第二应明白音长是怎样表示的并熟练地掌握它。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在音符后面加几条横线就表示这音符的音长延长几倍如表示延长三倍即的音长是的四倍。如想将一个音符的音长延长一半怎么表示,只要在该音符后加一个附点。如的音长是的倍。如想将一个音符的音长缩短一半怎么表示,只要在该音符下面加一条横线例如的音长是的音长的一半的音长是的音长的一半。这就是说下面有一条横线的音符音长只有原来的二分之一。类似地下面有两条横线的音符音长只有原来的四分之一下面有三条横线的音符音长只有原来的八分之一等等。我们把没有音长延长或缩短标记的音符叫做四分音符例如,,等都是四分音符。而把象这样的音符分别叫做二分音符和全音符把下面有一条横线的音符叫做八分音符下面有两条横线的音符叫做十六分音符等。第三应明白简谱是怎样表示休止的。表示音的休止的基本符号是。为了表示不同长度的休止可用增加休止符的个数或在的右面加附点或在的下面加横线但不在的后面加横线。第四应学会和坚持打拍子。在歌曲简谱的左上方有一个分数叫做拍号如读作四二拍子其分母表示以四分音符为一拍分子表示每小节(即简谱中相邻两竖线间的部分)为两拍。拍号还有等等其表示的意思也是这样。拍子是音乐时间的基本单位。当我们用手从某个高度敲下去再提上来回到原位时就形成一拍子。敲下去是前半拍提上来是后半拍。在每首具体乐曲里相邻两个拍子开始之间的时间距离或者说每拍的时间值都是相等的但各拍的轻重程度有强有弱并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候就构成了节拍。不同的节拍表示出不同的轻重循环关系。在乐谱中用小节线划分出轻重拍有规律的循环。例如四二拍子每小节的轻重关系是|强弱|强弱|……每小节的轻重关系是:|强弱次强弱|强弱次强弱|……在这些拍子中一个四分音符为一拍。有时两个八分音符合在一起为一拍如等即两个基本音符下面有一条公共横线。有时四个十六分音符合在一起为一拍即四个基本音符下面有两条公共横线。在一拍之中有时只唱一个字有时要唱两个字或三个字、四个字。学唱时要坚持打拍子注意哪些字在前半拍唱哪些字在后半拍唱做到歌词、歌谱与拍子保持一致。第五应明白和掌握附点音符和切分音符的唱法。前面说过一个音符的后面加了一个附点这个音符的音长就要延长一半。在四二拍子小节||中是附点四分音符唱一拍半=第一拍第二拍的前半拍是八分音符唱半拍(第二拍的后半拍)合起来共唱两拍。唱起来的感觉是“前长后短”即附点前的音长附点后的音短。试练唱如歌曲《世上只有妈妈好》、《我是一个兵》等特别注意附点音符的唱法。在四二拍子小节||中两个八分音符中间夹一个四分音符是切分音i也是切分音。两个十六分音符中间夹一个八分音符也是切分音。很显然构成切分音的三个音符的音长分别是半拍、一拍、半拍。唱起来的感觉是“中间长前后短”。试练唱如歌曲《夕阳红》、《幸福在哪里》等特别注意切分音符的唱法。记谱法中的常用记号记谱法中的各种记号多如牛毛不胜枚举。特别是在民族乐器的演奏中各家各派从指法到奏法,极不一致。在现代派音乐作品中各种记号更是五花八门多得难以想象。我们这里所谈的只是传统的一般通用的常见记号。许多人读谱时对各种记号不够注意这是不对的。事无巨细记谱法中的各种记号虽都是些点滴小问题但不注意、不了解、不掌握往往也会影响大问题。所以对记谱中的各种记号也应该认真学习。下面我们就按演奏法方面的记号、省略记号、其他记号三个方面加以讲述。一演奏法方面的记号连音记号标记“”,记在五线谱的上面“”(反向)记在五线谱的下面,表示弧线以内的音要唱奏得连贯。如:例冼星海《黄河怨》李焕之:《春节序曲》跳音记号“”长跳音“”短跳音表示某个音或和弦要唱奏得短促而富有弹跳力。在简谱中“”记在音符的上面表示高音记在音符的下面表示低音。因此我建议长跳音记号在简谱中用空心三角标记。如:“”例李群:《快乐的节日》河北民歌《绣灯笼》(保持音记号标记“”记在某个音或和弦上表示该音或和弦从头到尾强奏并保持充分的时值。例徐景新:《青春的旋律》从例可以清楚地看出保持音记号、强音记号()和跳音记号三者的不同。(琶音记号“”表示和弦中的音从低到高依次奏出。例卡尔卡西《狩猎曲》(滑音记号“"下滑音记号“"上滑音记号下滑音记号也记成“”上滑音记号也记成“”。我主张用带箭头的弧线以免与琶音记号相混。例《上去高山望平川》演奏法方面的许多记号可以单独使用也可以结合起来用。如:连音记号与跳音记号相结合,构成半连音记号半连音记号表示似连非连。如:例罗京京《边疆盛开团结花》将保持音记号与跳音记号相结合就构成半保持音记号。如:例巴赫《小步舞曲》将连音记号与滑音记号相结合就构成连滑音记号。如:例王燕樵:《永远和你在一道》二、省略记号为了写谱和读谱的简便明了在记谱法中应用许多省略记号。广义讲象颤音、波音、回音等记号都应包括在省略记号之中。但狭义讲属于省略记号的主要是各种不同长短的重复。关于装饰音记号我们将另作专门论述这里只就一般常见的一些省略记号加以解。如:移高八度记号……写在五线谱或简谱的上面表示虚线以内的音移高八度演奏。如例移低八度记号……写在五线谱或简谱的下面表示虚线以内的音移低八度演奏。例高八度重复记号Con…一写在五线谱或简谱的上面表示虚线以内的音要高八度重复。如:例个别音的高八度重复是在音符的上面记一“”字。如:例低八度重复记号Con…写在五线谱或简谱的下面表示虚线以内的音要低八度重复如:例个别音的低八度重复是在音符的下面写一“”字。如:例在简谱中个别音的八度重复记号一般不用而是把实际音一并记出。如:例(长休止记号用记号“”五线谱的三线上或简谱小节的中间表示休止四小节。长休止符上面的数目字表示休止的小节数。如:倒(震音记号用斜线标记(如:)斜线的数目与符尾数相同。简谱记在音符的右下方五线谱记在符干上。没有符干时记在想象的符干处。八分音符的震音或小于八分音符的震音许多个音连正一起时原符尾相连然后再加上震音记号。如:例在五线谱中震音记号也可以用于和弦。例在五线谱中震音记号还可以用于两个音或两个和弦。这时计算音值时只算其中的一个。例(反复记号反复记号有许多种。其中最常见的是这个反复记号一般总是成双成对。在双纵线后面加两点这叫“前反复记号”双纵线前面加两点这叫“后反复记号”。前反复记号与后反复记号之间的部分要反复唱奏。反复次数则根据具体情况而定一般在器乐曲中只反复一次在声乐曲中则根据歌词可反复一次到多次。特殊情况可以用文字注明反复次数。这个反复记号用途广作用大简谱、五线谱从一小节到整首乐曲都可以用。反复时不同的部分可以用括弧括出注明第几次反复时用。柯达依编曲的匈牙利民歌《咕咕大谣》是这种反复记号使用的最成功的也是最典型的例子:例这首歌的反复记法要特别注意~在唱八小节后第一段词需要跳过九小节~第二段词需跳过七小节~第三段词需跳过五小节。第四段词需跳过三小节~再接唱下去(因歌词除了增加新内容外~每次均重复上一节的歌词)。编者第九小节的I一『第l至段分别停、、、、拍。这首歌的记谱虽十分复杂但看起来一目了然没有让人困惑的地方。这是非常值得学习的。作品从头反复时前反复记号可以略去不用。反复记号“”可以交替使用但不能套用。例如作品中大段落的反复中还有小段落反复时应采用不同的反复记号。如:例l双纵线上加延长记号表示乐曲在此处结束()。三段体的乐曲第三段是第一段的重复。第三段可以不写在第二段结束处写上DC(在第一段结束处的双小节线上写上、Fine或“结束”。如:例实际演奏效果是ABA。D(C(表示从头反复。表示在此处结束。假如反复时不是从头开始可在开始反复处写一“记号。在第二段结束处写D(S((从记号反复)。如:例反复的情况异常复杂在使用反复记号时一定要记写清楚。在当前一些作品中特别是声乐作品反复记号的使用十分混乱有些是极不合理。如:一首歌五段词旋律从头到尾完全相同有的记反复记号有的不记反复记号。我认为这两种记法都不够科学前者的问题是反复几遍到何时为止不清楚。后者的问题是没有反复记号就不应反复。这种反复时完全根据歌词,一旦歌曲去掉歌词旋律独立存在时音乐就变得莫名其妙。这种一段旋律配多段词的歌曲哪怕旋律完全相同我认为也还是应把重复的遍数、次序记写清楚。例两个小节的重复用记号“”记在两小节之间的小节线上。如:例一个小节的重复用记号“”记在小节的中间。如:例某个音型的重复用斜线标记()。斜线的数目一般与符尾数相同。如:例三其他记号延长号用记号“”标记。延长号有着多种用途。记在音符或休止符上表示根据作者和演奏者的意图自由延长音符或休止符的时值。将延长号记在小节线上表示两个小节之间要休止片刻。记在双小节线上表示乐曲的结束。例赵元任:《卖布谣》例柴可夫斯基:“连斯基的咏叹调”例例在双符干记谱中低声部的延长号弧背要朝下。例在简谱中作品由多声部构成时延长号仍写在每行谱的上方。例(换气记号用记号“”标记。表示在此处换气。
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