敦煌莫高窟尊像造型与时装模特之创意造型[权威资料]

敦煌莫高窟尊像造型与时装模特之创意造型[权威资料] 敦煌莫高窟尊像造型与时装模特之创意造型 本文档格式为WORD,若不是word文档,则说明不是原文档。 最新最全的 学术 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 期刊文献 年终总结 年终报告 工作总结 关于社区教育工作总结关于年中工作总结关于校园安全工作总结关于校园安全工作总结关于意识形态工作总结 个人总结 述职报告 实习报告 单位总结 敦煌奠高窟艺术中数量最大、内容最丰富、题材最广泛的是尊像画，即人们供奉的各种佛、菩萨、天王及其说法相等。这种以壁画、雕塑为主要表现形式的尊像画，不仅深刻地影响着现代绘画和舞蹈艺术的发展，同时随着时间的推移，以及人们对敦煌艺术的再认识，正成为当今时装模特创意造型的灵感来源。通过莫高窟尊像造型与时装模特创意造型的视觉分析与比较，能发现人物造型在不同时空的相似与不同，以及审美的共通性。这对丰富模特表演的教学，构建中国化的模特教学的造型体系具有重要作用。 以莫高窟为代表的古代造型艺术，不仅为我们留下了丰富的文化遗产，还为我们留下了大量人体造型姿态、以及这些造型姿态所包含的古往今来的人类共通的审美价值与信息。固化在那些壁画和雕塑中的人物造型之美，不仅传递出古代佛教艺术的辉煌灿烂，也为我们今天研究人体造型艺术的起源与传承、流变，提供了难得的视觉分析和比对借用的样本。 作为宗教艺术之一的佛教艺术，莫高窟的造型艺术不是 直接、单纯地表现对美的追求，而是通过佛、菩萨等仪态万方的造型，来表现佛教世界的神圣、庄严和崇高。这种理想中的美的崇高是现代人无法企及的。然而正像宗教发源于世俗社会一样，莫高窟尊像造型艺术和世俗社会的人体造型艺术有着审美的共通性，无论时间发生着怎样的变化，这种其通性始终是人类追求美的共同历程和价值所在。正是这种共通性，莫高窟的艺术造型对今天的模特造型教学具有十分重要的借鉴作用。 一、研究莫高窟尊像造型的内容与意义 1、古代莫高窟艺术的造型姿念:敦煌莫高窟艺术中数量最大、内容最丰富、题材最广泛的是尊像画，即人们供奉的各种佛、菩萨、天王及其说法相等。这里面包括佛经故事画、反映一部经整体内容的经变画、佛教史迹画、供养人画像等。艺术是现实的缩影，在这些创作于各个时代的以造型为主的尊像画中，不仅反映了当时的生产劳动场面、社会生活场景、衣冠服饰制度、古代建筑型制以及音乐、舞蹈、杂技的画面，更是通过其动人的造型手段，将佛教世界和世俗社会的造像语言上升为一种无与伦比的造型艺术。这种造型艺术无论从静态还是动态角度，都将人类的肢体造型仰或说人体造型之美演绎到登峰造极的境界。 2、当代时装表演的造型姿态:作为人体造型艺术在现代社会的分支，时装模特的创意造型无疑是人体造型艺术的衍生与发展。任何艺术都有其源头与传承，人体造型艺术更是如此。但长期以来，时装模特造型教学内容主要依赖于两个方面:一是西方的时尚造型案例;二是舞蹈教学中的基础造型训练。由于缺乏从历史源头中寻找人体造型艺术的审美传承和实践研究，从而导致了模特造型教学的视角狭隘、创意贫乏、动作单调。 3、古代造型艺术在当代的借鉴与应用:运用视觉分析和比对借用的方法，古为今用地将莫高窟造型艺术与现实中的模特造型艺术相类比、分析、研究，比较出人类肢体造型的共通处，以及历史衍变中所发生的风格演变，从而寻找到人体造型艺术的源头以及根基所在。通过这种比较，丰富时装模特创意造型的教学内容和灵感来源，厘清人体造型艺术的时代特征与发展衍脉，以及与不同时代审美和社会风尚的关联，这对完善时装模特教学体系具有重要的意义。 二、尊像造型与模特创意造型的研究方法 1、分类比较:将人体造型按照身体部位分为头姿、手姿、腿姿、身姿等四大部分，运用分类比较的方法，将古代莫高窟尊像造型与当代时装模特创意造型进行类比分析。 2、线描复原:用线描方式，将莫高窟尊像造型复原，主要细析和重绘同类体位比较的重点部位，将模糊处言以确定并加以强调，寻找出古代造型与当代造型的相似与不同。 3、视觉分析:通过视觉分析的方法，将审美的共通性应用于古代造型与当代造型的类比研究中，寻找不同时空的审美特征之异同。 4、静动结合:模特造型分为静态和动态。实际应用中静态造型和动态造型往往会交替使用。研究古代莫高窟和当代模特的造型比较是动静结合的过程。 三、尊像造型与模特创意造型案例比较 1、头姿比较 (1)测头附启:第321窟、第329窟主室东壁说法国观音菩萨侧头附肩是模特静态造型中经常使用的脸手部造型之一。它要求模特扭颈侧脸，将脸附于肩的一侧，同时手部上持，贴住肩或脸部，形成肩、手、脸部的曲线组合。这一造型配之于眼神的表达，能体现出女性的妩媚与柔美。对比莫高窟321窟、329窟中的观音菩萨造型就能发现，在该窟创作时代，菩萨的侧头附肩已成为尊像画中常用的姿态，体现了菩萨的圣洁与雍雅。只不过尊像中的眼帘低垂、脸部斜侧更自然圆润，尊显雍容大度。菩萨单手在胸前双指相合，寓意大同无为。由此可见，侧头附肩造型早已存在于古代艺术中，莫高窟菩萨造型与现代模特造型在手部位置、侧头角度、眼神等方面的异同，反映了佛教世界的庄严和世俗社会的欢喻。借此或可纠正现代时装模特面容表情冷漠之弊。 (2)、平直眼神 第156窟 金刚三味菩萨 东披北侧 在服装表演中，模特—般不会有太多丰富的表情，太过于丰富的表情会喧宾夺主。在眼神的使用上，模特为了让观众的视线越过脸部，将关注力固定在服装上，往往采用平直的眼神来弱化自己的脸部表现。平直的、近似无表情的眼神，隐喻着不受外部干扰的生命状态。这一点也体现在敦煌尊像的艺术创作中。比如莫高窟第156窟金刚三昧菩萨平直中微微向下的 眼神就体现了这种澄静、超然脱物的感觉。模特在服装表演中使用平直的眼神，可以表现不受外界环境和服装裁剪、设计、面料、功能性对自己展示的影响，而向观众传递出一种整体性的内在之美。 (3)、温婉眼神:第57窟 龛内北侧菩萨像 对模特来说，温婉的眼神往往用于和观众的交流，多用于静态展示的造型。温婉的眼神，体现出一种含蓄的微笑，不仅能传递出服装的人性化诠释，还能使表演具有拉近观众的亲和力。含蓄的微笑是人与人交往的礼貌状态，也是人在社会生活中的基本状态。温婉表达出的是人的平和、谦让和友好。这种人的谦和状态，在莫高窟的尊像造型中有着非常典型的表现。比如第57窟龛内北侧菩萨像，其通过温婉的眼神而带动出的含蓄微笑的脸部表情，为我们呈现出菩萨平易、慈祥、亲和的境界。 2、手姿比较 (1)、兰花指状手姿:第45窟 西龛北侧 菩萨 根据佛教传说，兰花指源于兰花指佛，当兰花指佛涅槃重生时，兰花指便成为佛与菩萨的特定手势。 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 的模特手姿也呈兰花指状，它是依靠手指捏笔，然后抽去笔杆形成。菩萨的兰花指大拇指与无名指相对相捏，手心形成空的椭圆形;模特兰花指状手姿大拇指与食指并不相对，但食指、无名指、小指的一次翘起排列，与兰花指有异曲同工之美。兰花指与兰花指状手部造型，体现了造型艺术的一种意趣。这种意趣有的深含宗教意蕴，有的注重世俗美感。 (2)、单手上举:第322窟 东壁北侧上部说法图中菩萨 单手上举造型的比较极尽形似。第322窟中的菩萨与图片中的模特，无论身体的侧位方向还是左右手的摆放，其造型特点几乎如出一辙。细微的不同在于:第322窟中菩萨单手上举中右手掌的掌心向外，照片中的模特单手上举掌心向内手指呈扇形状。特别应注意的是说法图中菩萨的左手位置与图片中模特的左手位置基本相同，只不过菩萨的手指食指曲卷其余三 指并拢，模特的手指呈掌骨隆起的分开状。菩萨的总体造型温婉庄重，模特的总体造型犀利媚艳。 (3)、单手抚脸:第322窟 第57窟 南壁说法图山菩萨 敦煌莫高窟第322窟和第57窟出现的菩萨造型，与与之比较的模特造型十分相似。无论是站姿的状态，还是手、臂部的位置、动作都互为相识。不同的是:模特左手的位置更接近脸部，中指轻抚脸颊，眼神微笑直视前方，右手叉腰，右手的支撑点在胯骨的位置;菩萨的左手上举至肩部，手部向内自然弯曲，眼神视线低垂，右手同样向内弯曲，手部至胸部自然垂下。细微的变化形成两种视觉结果:模特的单手抚脸更显活力感，特别是眼睛的交流体现着青春妩媚;菩萨的单手齐肩具有稳定性，眼神的自顾不受外界干扰，左右手位置的上下分布，保持了身体的稳定，犹显庄严大气 (4)、双手相汇:第322窟 东壁门南说法图中菩萨 手臂的位置在肢体造型中十分重要。手臂的造型分为手与臂的动作与摆放，这一点在莫高窟的艺术创作中已体现得十分明确。第322窟中说法图中的菩萨，在上身自然斜侧的同时，右手臂与左手臂上下交汇与胸前，使整个身体充满了舞蹈状的表现力，犹如胸前抱有一个似有似无的东西。右手指的张开张扬与左手的下垂兰花指，形成了孕含独特意蕴的手部造型，特别是右手掌部与指部的凹凸面，勾勒出说法相的繁复视觉体验。模特的双手交汇造型比较单纯，左右手于胸前的上下曲抱，丰富了上身的错落感。左手绕过腹部贴住右侧胯骨，右手掌心向外靠近左侧脸颊，增添了模特造型线条的立体与丰厚。 3、身姿比较 (1)、单手叉腰:第45窟 西龛北侧 天王 单手叉腰无论在T台表演还是静态拍摄中都是模特经常使用的造型。单手叉腰或是双手叉腰之所以会被模特在各种服装表演的场合中使用，是因为手、肘、肩，与腰部形成的三角 关系，为视觉审美构成了一种饱满度，这种饱满度将手臂直线与腰部曲线交织，两种不同线条和部位的错落、聚合，形成了视觉的活力感。在莫高窟45窟中，西龛北侧的天王塑像，似乎也将这种三角型的支撑力度张扬到了极点。与模特造型相比，天王与模特几乎如出一辙，无论叉腰部位和手指动作都几经相似。由此可见，人类的肢体造型能力，在古代社会已经存在并凸显发达。 (2)、双手交叉与顶:第154窟 南壁 弥勒经 第154窟弥勒经的造型与模特照片中的造型并不十分吻合，但从劳动产生美的角度、以及行为产生造型的观点去分析，农耕社会的头顶包袱的物流方式，着实是现代社会双手交叉与顶造型的古老渊源。虽然现代社会已经远离了头顶包袱而行的时代，但将双手举过头顶却形成了一种表现模特气质与情绪的独特造型。一个造型，两种不同的作用:第154窟表现的是一种经变故事中的劳作，模特表现的是一种时尚演绎中的感觉。其共同点是造型源于生活。 (3)、移跨耸肩:药叉像 印度 前二世纪 对比这两个造型，我们能发现更多的相似处。公元前二世纪印度药叉像的造型与当代社会服装表演模特的移胯耸肩造型几乎如出一辙。无论头部微微向左肩倾斜、左手的持胯叉腰，还是左肩的稍稍耸起、上下肢的曲线处理、脸部的含蓄微笑，都在向我们印证:移胯耸肩是古已有之的人体美态。俗世的坊间妇女的肢体动作，经过古代能工巧匠的升华创作，成为亘古干世的女性经典姿态，这本身是对模特肢体造型教学，以及整理模特造型范式有着极为重要的典范意义。 (4)、执手直立:第428窟 南壁西起第5至7身 所谓礼仪，即社会在一定文化情境中对行为的规范或约束。在古代社会，佛教的传说、佛教故事人物的取相、造型，往往来源于能工巧匠对现实生活中世俗人物体与形的典型化与提升。礼，作为古代社会重要的社会程序和日常内容，对尊像的取形以及造像形成的肢体细节，有着至关重要的影响。第 428窟的尊像第5至7身，其造型特点与表情均体现了在一个开放的环境中，人物的执手而立是当时社会交往礼仪尊崇的典型动作。礼仪之美会影响世风的传承以及世俗交往的肢体传统，当代模特在表演中的执手直立，似乎更加清晰地印证着这一点。模特的执手直立，更注重身体的挺直，更注重这种挺直带来的拔长身体、焕发荣光的视觉效果，但在执手形态上，古今似乎没有太大的区别。尽管第428窟的尊像由于拢袖遮挡了手部的动作，但人物形态的大致观感，还是能帮助我们判断与模特造型的一致性。 (5)、造型组合:第321窟、第335窟 王室 供养菩萨 东壁 在莫高窟的尊像画中有许多群像，这些群像所呈现出的肢体形态和今天时装表演中的组合造型有异曲同工之妙。时装表演的组合造型往往是通过模特的不同排列方式、站位角度、肢体动作来完成的。这种造型的组合化，将人物的多种线条、动作、造型体现在对服装的动、静态展示上，使组合造型成为服装表演中的大块面、大场景的群体性展示。第321窟、第335窟的菩萨群像，同样呈现了菩萨千姿百态的生动造型，正是这种灵性的生动造型，使莫高窟的尊像成为至高无上艺术，也使我们今天的模特的舞台表演寻找到了她的艺术源头。从莫高窟的菩萨群像，到现代社会的服装表演中的模特组合造型，其相似、相通、相同，似乎印证着人类造型艺术的发展之链:不管时空发生怎样的变化，人类肢体造型的某些基本模式是早已存在，并保持着相对的稳定性。 4、腿姿比较 (1)、单脚踮地:第45窟 西龛北侧 菩萨 身体重心的变化往往决定着身体造型的变化。腿部支撑的虚实形成了腿部造型的特点。从莫高窟第45窟菩萨的站姿来看，主力腿与动力腿的区分古已有之，这倒不是主动力腿在实际生活中应用，而是双腿的虚实结合确实能给身体造型带来不经意的变化。主力腿的支撑与动力腿的虚拟踮地，使身体力量突破了平衡而变得生动起来。单脚踮地是模特表演中经常使 用的动作，通过与第45窟菩萨造型单脚踮的比较，不难看出这一腿部造型其实早已存在于古代艺术的造型中。 (2)、叉腰抬腿:第45窟 迦叶 菩萨 天王 西龛北侧 第45窟中的天王威目圆睁，左手叉腰、右手提肘握拳、左腿直立踩踏于小鬼臀部、右腿抬起踩踏于小鬼肩部，整个造型气势沉郁、力度非凡，显示了天王降妖除魔的力士特征。如果抽去天王造型中的故事情节，同时抽去尊像中的性别身份，就能发现第45窟中的这一天王肢体表象，实在是人的肢体在表现某种力量传达时的情感表达方式，而这种表达是通过肢体造型来实现的。模特的叉腰抬腿恰好是天王造型的反方向，手的表现也略有不同，但总体而言，当代社会的模特和古代社会、仰或说佛经故事中的天王在其肢体造型的审美意识上是相通的。模特叉腰抬腿与天王叉腰抬腿造型的相似性，给了我们这样的启示:人的肢体造型是人的情感的表达，但当造型与情感剥离时，肢体造型的独立表现功能便凸现出来。模特的肢体造型似乎说明了这个问题，身体的纯粹美感上升于情感表达之上。叉腰抬腿对天王而言是打鬼、镇鬼，而对模特而言，确实展示活力、展示肢体的灵活、肢体的比例、以及整个人体的风采神韵。 四、结论:莫高窟造型为模特造型提供了刨意灵感和教学内容 造型，是指物体特有形象，也指创造出的物体形象;造型艺术，是指占有一定空间、构成有美感的形象、使人通过视觉来欣赏的艺术;模特创意造型，是指模特在服装表演过程中，通过具有美感的创造性的形体动作，来呈现服装之美的艺术。通过敦煌莫高窟尊像造型与模特表演造型的比较，我们感受到，模特造型表演与以莫高窟为代表的中国古代造型艺术有着极为广泛的联系。这种联系不仅使我们看到了莫高窟艺术与我们今天模特造型表演的相似、相通、相同，以及这种其通性所带来的模特造型教学的历史深度和艺术高度。更重要的是， 通过这种比较，我们用一种溯源的方式，寻找到一条东方造型艺术的传承比较之路，这条路对我们拓展模特造型表演的教学内容和授课思路，建立中国化的模特教学体系意义重大。具体地讲，得出以下几点结论。 1、莫高窟尊像造型为当今模特造型提供了创意灵感与教学内容。时装表演在我国是一门新兴学科，其教学资源、手段、方式都十分薄弱有限。时装表演十分注重即兴性，避免干篇一律的肢体造型，寻找新的造型灵感来进行动静结合的时装造型展示，将是今后重要的教学方向。莫高窟尊像造型艺术为我们提供了来自遥远古代的创意灵感和教学内容。 2、莫高窟尊像造型拓展和丰富了当今模特造型教学的理论范畴。作为外来学科的服装表演，这些年虽然相关 教材 民兵爆破地雷教材pdf初中剪纸校本课程教材衍纸校本课程教材排球校本教材中国舞蹈家协会第四版四级教材 时有所见，但总体上缺少理论支撑和体系建设，一般都停留在琐碎的经验上。通过对莫高窟造型艺术的视觉分析和比对借用，我们可以溯源到人体造型艺术的“根”，这对丰富当今模特造型教学理论，梳理和提升人体造型的共通艺术特征和审美需求，具有十分重要的理论创建价值。 3、建立古代人体造型和当代模特造型的比较研究体系。服装表演的历史告诉我们，无论14世纪的时装玩偶，还是后来发展的真人时装表演;无论早期的服装促销展示，还是后来运用声、光、布景、视频技术等科技手段迅速发展起来的综艺时装秀，时装表演正成为一种时代艺术存在于经济迅猛发展的社会形态中。面对这门时代艺术，在学习国外经验的同时，用中国造型文化遗产开拓我们的视野，寻找人体造型艺术的共同审美体验。通过古代人体造型与当代时装模特造型的比较研究，建立起古为今用、洋为中用的时装模特创意造型教学体系。 阅读相关报告总结文档:舌尖上的中国 米勒、库尔贝和法国自然主义 色彩历史之旅 知?道——圣达威 万达长白山假日酒店 读解日本现代主义建筑先驱之自宅 CHINACOAT2012特别策划 色彩是涂料的灵魂 Wolverine 世界语 中国情 第一视觉面料展 历史&未来 混乱与灾难 Tent London 2012伦敦设 计展Mix解读绿色趋势演进倾听绿色之变 动静?合院 简约的变奏曲 创意无限,新年新居室 以健康之名 轻轻触摸大地 地方政府投融资平台市场化运作探析 上市公司会计信息披露研究 高校教学管理存在的问题与对策研究 缅甸新闻自由路 基于新形势之下企业办公室管理研究 基 *本文若侵犯了您的权益，请留言。* 2013年最新【学术论文】【总结报告】 【演讲致辞】【领导讲话】 【心得体会】 【党建材料】 【常用范文】【分析报告】 【应用文档】 免费阅读下载