古典主义时期钢琴奏鸣曲代表作曲家的创作风格

古典主义时期钢琴奏鸣曲代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 作曲家的创作风格 摘 要:本人以古典主义时期做出巨大贡献的作曲家为线索，探究古典主义时期的钢琴音乐流派，通过分析这些作曲家的主要作品，分析各个音乐家不同的创作风格，从而了解古典时期钢琴奏鸣曲的音乐风格。 关键词:古典主义；奏鸣曲风格；巴赫；莫扎特；贝多芬 Abstract: I with classic made great contribution to the socialist period for clues, explore the composer of music is classical period piano, through the analysis of these composers genre, analyze the major work of different creative style, musician to accurately express the classical era of music style piano sonata. Keywords: Classicism; Sonata style; Bach; Mozart; Beethoven 前言 18世纪至19世纪初钢琴艺术的古典主义时期，是钢琴艺术史非常重要的一个阶段，对后来的钢琴发展具有深远的影响。在这一时期中，巴赫的和声对位风格让位于纯粹和声的主调风格，成为整个古典主义时期的重要特征。研究古典主义时期钢琴奏鸣曲的音乐风格，必须沿着约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和他的儿子们、斯卡拉蒂、莫扎特、海顿、贝多芬等人，这一时期音乐巨匠的足迹和心灵去倾听、去感悟。 一、古典主义时期钢琴奏鸣曲的背景 古典主义时期主要是指18世纪中叶到19世纪二、三十年代。古典主义时期的音乐指的是大约1755年至1825年之间，以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表的音乐家们所作的音乐。 古典主义时期的一月发展在器乐方面发展成绩比较显著，他完善了一些纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、室内乐、协奏曲、交响曲等。主要特点是：作品既有生活的真实性和鲜明的时代感，曲式结构 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 ，主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 乐思发展严谨，和声功能完善，配器细腻，音色力度变化丰富；作曲技法上创造了动机展开的发展手法，形成乐曲发展曲式。并且，最重要的是规范了奏鸣曲式。 奏鸣曲式在这时期完善起来，成为应用得最多的曲式之一。欧洲音乐进入古典主义时期，人们新的思想、感情、观念、包括其中的矛盾、斗争，反应在音乐艺术里都要求音乐思维的深化和表现内心世界的深化。而奏鸣曲式。正好提供了这种音乐表现的可能性。随着巴洛克由一、二件旋律性乐器加同走低音形式的小事，键盘乐就更被人注意了，从而促进了钢琴奏鸣曲式的发展。 为古典主义时期的钢琴奏鸣曲做出贡献的组曲家又许多，如克莱门蒂、库老等作曲家，他们在钢琴 教程 人力资源管理pdf成真迷上我教程下载西门子数控教程protel99se入门教程fi6130z安装使用教程 《小奏鸣曲》中的作品是每个学生最初接触到奏鸣曲的第一步，因此，他们为钢琴奏鸣曲的发展奠定了基础，是对钢琴奏鸣曲的发展有着特殊贡献的音乐家，然而，贡献最多的当属约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和他的儿子们、莫扎特、海顿、贝多芬等人，因此，下面我们将研究他们钢琴奏鸣曲风格来了解古典主义时期的钢琴奏鸣曲风格。 二、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫及其儿子的创作风格 自1560年前后至19世纪的六代人中，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和他的几个儿子成为古典主义时期钢琴音乐风格的创始人，在巴赫的儿子中最有才能、最出名的是威廉·弗利德曼、卡尔·菲利普、伊曼纽尔和约翰·克利斯蒂安。 虽然巴赫仅创作了六首三重奏鸣曲(BWV525-530)，但他在这一时期的重要地位却毫不逊色，展示出巴赫如何将意大利三重奏鸣曲改写为由一人独奏乐曲的才华，其作品呈对位织体，由三个平等的独立声部组成，两个声部各由一层手键盘奏出，另一个声部由脚键盘演奏，乐章的次序(大多为快-慢-快)和主题的一般特色显示出意大利样板的音乐特色。 弗利德曼在创作方面比其他兄弟们更像他们父亲巴赫，他的奏鸣曲是标准的三乐章，遵循巴赫的语言风格，如赋格式段落中的键盘对位。有时也乐于拓展新的想法，如对比性主题，不同音型方面的试验，以及一个乐章中的速度对比。其作品中有非常歌唱性的旋律和不平常的表情表现。而伊曼纽尔的大部分奏鸣曲是三乐章，有些奏鸣曲乐章像他的前辈一样，完全是二部曲式，有些奏鸣曲乐章，则有两个主题明确地展开，并有主题的再现。 伊曼纽尔最重要的贡献是根据他个人在键盘上所掌握的艺术性演奏及细腻的表现手法，形成了独特的钢琴演奏风格。伊曼纽尔在18世纪音乐舞台上可以说是情感风格的始作俑者。这些风格性的音乐，影响了包括贝多芬在内的古典主义时期的作曲家。伊曼纽尔建造他的奏鸣曲乐章时，特别在慢乐章中，为了强调表情细节，有时极度夸张，试图通过音乐词汇的主观及情感上的运用，来表达真实、自然的感情。伊曼纽尔的风格特点已接近浪漫主义，他的音乐有更多的自由，演奏时不要求太严格的速度，要跟着情感发展来处理，音乐听起来不复杂，但在谱面是看起来很复杂，有许多力度变化，以及临时记号和少见的大量装饰音。他最喜欢古钢琴，音量小但很亲切，可以表现更细腻的情感，他的音乐有意想不到的变化，以及和声、转调、复调手法的运用;力度明显变化在谱面上都有标明，但节奏的自由要自己找。 约翰·克利斯蒂安长期生活在意大利，他的音乐风格代表了最精致的意大利古典风格。这时的奏鸣曲形式已基本形成，在结构方面突出了平衡和对称，甚至均等，再现和呈示是对称的，像对称的建筑物。在音乐的发展中，运用重复和模进，主题多次出现，音乐直截了当;自由速度很少，有固定的速度和节奏。 在18世纪音乐中，约翰·克利斯蒂安代表着典型的意大利古典主义风格。 三、莫扎特的创作风格 古典主义时期的作品较为直率地表现了作曲家内心的情感，音乐的韵味深蕴于风格之中。莫扎特的音乐直率真挚、洒脱自如，突出地表现了音乐家高洁、清淡的气质和“性格刻画”的能力;同时，又保持着自身内在的逻辑——倾注于美好的理想，诉诸心灵的渴望，那样的恬静、优美、甘甜，正是这种风格代替了块状性静态的巴洛克风格，成为新的维也纳音乐古典风格模式。 莫扎特在18世纪70年代紧紧追随海顿，1779年前后在钢琴奏鸣曲的写作风格上，取悦于公众，使之易于理解，在大众与通俗化上勤于思索，顺从了社会的形势。莫扎特的奏鸣曲注重声音的灵巧和华丽，将古钢琴和羽管键琴的动作结合起来，以均匀、清晰的音粒，生动活泼的节奏，流畅悠扬的气息，圆润优美的歌唱性，表现出古典主义特有的典雅与高贵气质。 莫扎特钢琴奏呜曲共十九首，其中作品C大调K．330，音乐内容丰富，细腻玲珑，简单中更具表现力。第一与第三乐章充满了活力。在此奏鸣曲中，莫扎特对和声材料及其乐句、乐汇结构进行了探索，对反复出现的素材进行精细的变奏。此曲分为三个乐章，描述了莫扎特在巴黎的心境，音乐具有深厚的法国风情。作品A大调K．331，是莫扎特的钢琴奏鸣曲中较著名的一首作品。这首奏鸣曲打破了奏呜曲式的惯有结构，在第一乐章中大胆地使用变奏曲的形式，令人耳目一新。主题优美如歌，具有摇篮曲的风格，但六次变奏却性格不一，既有欢快活泼的加花变奏，又有建立在关系小调上忧郁凄凉的音调。第二乐章用小步舞曲写成，开始的动机如号角一般。第三乐章则是著名的七耳其进行曲，音乐活泼明快，结尾处慷慨激昂的军号似的音乐鼓舞人心。 四、贝多芬的创作风格 贝多芬是继海顿、莫扎特之后，又一位伟大的作曲家。他既继承了前人的作曲方法和特点又形成了自己作品的独特风格，以其崇高的思想，宏大的气魄，深刻的哲理，非凡的技巧，开创了钢琴音乐的一个崭新时代。贝多芬的作品中以钢琴奏鸣曲和交响乐最为著名。他的三十二首钢琴奏鸣曲在钢琴艺术史中占有独一无二的地位，被称为西方音乐的“圣经新约”。贝多芬从青年直到晚年的创作中，集中反映了他不平凡的一生，即对理想的追求，对苦难的坚忍，对生活、人、自然的热爱，也构成了他奏鸣曲的主要内容。 贝多芬的奏鸣曲与他的先辈海顿和莫扎特的相比较，在形式上更接近于前者，继承了海顿喜欢和擅长的用短小的动机来发展的作曲技巧，事实说明这种风格更适合于贝多芬用以表现他所要求的内容，如宏大的构思、鲜明的对比和强烈的冲突。在作曲技巧上，贝多芬是一位无与伦比的巨匠，他运用发展的形式创作出许多瑰丽宏伟的乐章。呈示部、发展部和再现部，呈示部和发展部中的主部和副部，还有各种连接和发展的小的部分，像韧带和经络那样遍布其整个乐曲。贝多芬的奏鸣曲力度幅度较大，变化较多，还经常用强音(sf)。 贝多芬在弹奏法上也是一位先驱，他喜欢热情而宏大的演奏，也喜欢用当时音色较为浑厚的英国制的布罗五德牌(broadwood)钢琴，但还不能满足他的需要，经常把琴弦弹断，这种宏大的演奏风格，通过李斯特一直流传至今。 结束语 古典主义时期的钢琴奏鸣曲音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡的推动意义的。海顿、莫扎特、贝多芬这几位伟人的作曲家为古典主义时期钢琴音乐的发展作出了突出的贡献，为后世音乐的发展提供了动力。 参考文献： [1]唐纳德•杰•格劳特,西音乐史[M]．北京人民音乐出版社,1996． [2]蔡良玉,西方音乐文化[M].北京人民音乐出版社,1999. [3]张洪岛,欧洲音乐史[M].北京人民音乐出版社,1983. 文档已经阅读完毕，请返回上一页！