大唐十大诗人[精彩]

大唐十大诗人[精彩] 我心目中的大唐十大诗人第十 陈子昂 初唐的诗歌大部分还沿用着前人浮糜的笔风，至陈公方才真正大变。他开启了后来的李白杜甫，也影响了盛唐乃至以后的众多诗人。我将他排进前十考虑了他对后人的影响，当然也因为他确实留下了一些绝唱。 他在《与东方左史虬修竹篇序》里说: 文章道弊五百年矣。汉魏风骨，晋宋莫传，然而文献有可征者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思古人，常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。一昨于解三处，见明公《咏孤桐篇》，骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声。遂用洗心饰视，发挥幽郁。不图正始之音，复睹于兹，可使建安作者，相视而笑。 由此可见，陈子昂一生以革除唐初诗坛积弊以至齐梁浮艳诗风为追求，力扛复古大纛，一扫颓靡繁缛，在理论上崇尚风雅，在实践上力主兴寄，使其诗歌创作具有充实深刻的思想内容，呈现刚健质朴的艺术风貌。陈子昂的文学思想以倡导“风骨”、“兴寄”为最高祈向与核心内容。从历史渊源看，这是以建安、正始文学为范式的复古意识的体现，而从时代精神看，这又恰恰是以建功立业心理为基因的人生意气的映照。在唐代前期诗坛上，陈子昂继承四杰的文学主张，努力清除齐梁浮艳余风，而其影响与作用却远远大于四杰。究其原因，正是因为如此。 第九王勃 王勃等“初唐四杰”，当时的社会地位都比较低下，思想上的束缚少一些，作诗力求摆脱齐梁靡丽诗风，扩大诗歌的 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材，表现了积极进取的精神和抑郁不平的愤慨，显示出健康的倾向，对盛唐的诗歌创作影响很大。诗圣杜甫在《戏为六绝句》之一中评价他们说:“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔朝身与名俱灭，不废江河万古流。 就王勃个人而言，其诗比较多地描写个人生活，少数是抒发政治感慨、隐寓对豪门世族不满之作，风格较为清新，擅长五言律诗，尤其在田园山水诗方面，上承王绩，下启王维，将隐逸的情趣与田园山水的乐趣结合为一体，很有感染力。代表作有《送杜少府之任蜀川》、《山中》等。而他的散文《滕王阁序》，则是中国散文史上的传世之作。 古人云:“不遇子安徒有阁，千秋寂寞永无名。”、“神童一诗序，惊起千秋风雨;杰阁频兴废，引起百代才人。”年轻时读王勃，感觉的是优美的文字和骈文的形式美。中年老时读王勃，则走近了他的心灵，读懂了他的内心世界，对他的不幸感到十分同情，对他的渴望用世感到钦佩。尤其是“北海虽赊，扶摇可接;东隅已逝，桑榆未晚”等句，深受挫折的王勃，此时尚有如此心态，深深地打动了我，感染了我。 第八 李贺 "想象力丰富，是李贺诗歌的艺术特征"，又指出，由于想象力的丰富，李贺在诗歌语言艺术上作出惊人的业绩。这突出地体现在以下两个方面:一是，"他最善于运用怪诞、华美的材料和词汇，尤其是富有美学意义的神话传说，别出心裁地创造出一种异想天开，从来没有人说过的语言";另一种情况是，"化腐朽为神奇、新鲜，化平易为惊险、瑰丽。把所有被表现在他诗中的客观景物和主观心情一律加以深化和美化。"幽冥凄冷是李贺诗歌的主体格调，李贺对于诗歌物象的色彩描写，多喜用冷艳色调的语言。 第七 李商隐 作为晚唐诗人的第一代言人，他的诗歌水平是不容别人说二话的。特别是他自开一派诗风，其诗令人百思而百得。绝句和律诗上有着极高的造诣，其诗歌给唐诗开了一片洞天。我将其排在了第七。 他的诗，与众不同。里面没有那些为国伤感的字眼，也没有那些战乱纷飞的画面。在千篇一律的诗卷中，这也是黑暗中的一点星光。他走遍大江南北，尝遍人情冷暖。这些给了他无比的神韵，写出了一篇篇旷烁古今的名篇。一个“情”字，概括了他的全部，他的诗全是为“情”而诠释。“情圣”用于他身上实在是恰倒好处。生活越是凄惨，命运越是不公，越是给他的诗注入了情感。这让这千古“情圣”来得更名副其实。仕途颠沛，妻子早亡，给他的压力何其之大,可他却用于诗中，给他的诗带来了一种不能言语的魅力。当然，李商隐的吟唱已然全无盛唐气象，唯有惋歌的尾音。但就是这种哀伤的色调，也让后人的心里为之一震。 第六 王维 王维是多才多艺的诗人，众体皆善，其山水诗在唐朝可以说是没有对手。他的诗歌意境深远，笔法如出水芙蓉，又尽带蝉性。只可惜，他对自己的才华没有好好开发，否则他也许真能和李白杜甫一争高下。但历史不能假设，所以他还是落在了李杜之下。当然，他的诗词固然不及李白那样天纵绝才，也不及苏子那样疏迈旷达。而他天生的艺术气质，独有的画家，音乐家的敏感是旁人难及的。就连那陶潜诗中也隐有剑气，也有抑郁难吐之欲。而王维晚年的诗，真的是清淡的毫无烟火之气。而写惯了田园山水，偶尔一写边塞诗，直可叫那些写边塞诗的诗人们直接歇手。 王维晚年半官半隐的生活则是顺其自然，做也可，不做也可。隐也罢，不隐也罢。这是将佛意悟到心中的人才有的随意淡然。 他，论才华，论修为，论人品都是值得一写的。他一生无侍妾，发妻死时，正值三十壮年，再无续弦，从此更专心于佛学，隐于山水。他的思想情态，尤此可见。这在盛世之唐，实在是难得再难得。女子都可以公然大张艳帜，以道馆为名，行云雨之事，男子有个三五十个歌妓，实在是再平常不过的事，就连那江洲司马青衫湿的白乐天也是士大夫底色，也家蓄歌妓半百。王维，己超越了那个时代。 这是一个有才华，品格佳，富修养，有洁净灵魂，具艺术气质，温和淡泊的男人。再加上专一内敛，又生得英俊儒雅，实在是完美得无可挑剔。 第五杜牧 杜牧和李商隐是晚唐诗人的代表，诗至晚唐，已经明显走了下风，不如前人的大气。但“小李杜”的出现却使晚唐出现了一片诗歌的新的景象。可就写诗的艺术性和对文字的驾御力，杜牧还是逊于李商隐的。但就整个唐朝来说，能比他强的，恐怕也不多了。 杜牧的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都足以名家。他主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解。并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。在诗歌创作上，杜牧与晚唐另一位杰出的诗人李商隐齐名，并称“小李杜”。他的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健。他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。七律《早雁》用比兴托物的手法，对遭受回纥侵扰而流离失所的北方边塞人民表示怀念，婉曲而有余味。《九日齐山登高》却是以豪放的笔调写自己旷达的胸怀，而又寓有深沉的悲慨。晚唐诗歌的总的趋向是藻绘绮密，杜牧受时代风气影响，也有注重辞采的一面。这种重辞采的共同倾向和他个人“雄姿英发”的特色相结合，风华流美而又神韵疏朗，气势豪宕而又精致婉约。 第四 孟浩然 虽然常有人把他和王维放在一起，但要是真论起来，他和王维还是有一定差距的。但其文风自然，笔法不食烟火，对文字的驾御能力是唐人少有的。就其对诗歌的影响力确实是少有人能比，基于此，我还是将他排进了前四名。 李白《赠孟浩然》云:“吾爱孟夫子，风流天下闻。……高山安可仰，徒此揖清芬。”于此可见一斑。 孟浩然是唐代第一个倾大力写作山水诗的诗人。其诗今存二百余首，大部分是他在漫游途中写下的山水行旅诗，也有他在登临游览家乡一带的万山、岘山和鹿门山时所写的遣兴之作。还有少数诗篇是写田园村居生活的。诗中取材的地域范围相当广大。 山水景物是南朝诗歌最重要的题材，经历长期发展，取得了显著的成就。到孟浩然，山水诗又被提升到新的境界，这主要表现在:诗中情和景的关系，不仅是彼此衬托，而且常常是水乳交融般的密合;诗的意境，由于剔除了一切不必要、不谐调的成分，而显得更加单纯明净;诗的结构也更加完美。 诗不仅起着纪实的作用，而且融和了诗人新鲜的感受和天真的遐想。在他的眼光中，无论是沐浴在夕照清辉中的人物，还是嬉戏于水下岸边的鱼兽，寓目所见的一切，仿佛都化作会心的亲切的微笑。这些诗境，确有晶莹剔透之感。 孟浩然山水诗的意境，以一种富于生机的恬静居多。但是他也能够以宏丽的文笔表现壮伟的江山。 孟浩然诗歌的语言，不钩奇抉异而又洗脱凡近，“语淡而味终不薄”(沈德潜《唐诗别裁集》)。 自古以来，隐士因其超迈出尘、不慕荣利的道德情操，被目为世外高人。作为盛唐重要诗人中最年长的一位，孟浩然淡泊清远，才情满腹却终身不仕。他的一生，与同在诗坛的李白、杜甫、 王维等友人相比，履历相对简单，在特定的生活情状下，甘居田园，完成了从儒生到隐士的自然转变，在浩荡如潮的诗人中独树一帜，成为隐士的典范。 第三 白居易 白居易是中唐第一诗人，也是新乐府诗的代表，长于长篇叙事，深受杜甫影响。其诗歌的艺术水平，放眼大唐，能真正压过他的，也只有李白和杜甫了。 世常论白居易闲适诗毛病多多，白居易本人也曾有过自己闲适诗不及讽喻诗的表白。事实也正是如此，可以说，在反映百姓疾苦、揭示社会矛盾、抨击腐败堕落方面，白居易丝毫不逊色于杜甫，他是杜甫之后又一个为了百姓歌泣的洪钟大吕，他是杜甫之后又一座现实主义诗歌的高峰。 毋庸置疑，白居易有他的弱点，封建士大夫的思想在他身上也有深深的烙痕，比如他失意后的极度沮丧，比如他后期作品尖锐性的减弱，比如他对后辈张诂的打击讽刺，比如他也曾时常沉溺声色，但这些都具有它历史的必然性，我们不能用又发展了一千多年的思想来要求历史中的人物。我们所能做的，就是感受他们那一颗颗忠诚热情的心灵，感念他们带给我们的感动。 怎么会忘呢,“饱食无所劳，何殊卫人鹤”里有诗人的内疚，“龙宫变闾里，水府生禾麦”里有诗人的期盼，“官小无职事，闲于为客时”里有诗人的郁闷，“营营各何求，无非利与名”里有诗人的担忧，“但未知生死，胜负两何如”有诗人的彷徨，“安得天下守，尽得如袁公”里有诗人的向往......仔细咀嚼，在优游暇豫的后面是不是有一种苦味,一种欲罢不能欲言又止的苦痛。为何,一个人，当他能够奋发图强去实现自己理想的时候，他是幸福的;当他满腹经纶满司才华却不得不选择隐逸闲适的时候，他是多么痛苦呀。白居易是写了很多闲适诗，有很多流于世俗，俗于应付，真的不好，但是在读白居易的时候，我们不要忘记了这是写出了“虐人害物即豺狼，何必钩爪锯牙食人肉”诗句的那个白居易。他的生活开始了短暂的平静，他的血仍是热的。白居易在任翰林学士时写过一首《自题写真》:“我貌不自识，李放写我真。静观神与骨，合是山中人。蒲柳质易朽，麋鹿心难驯。何事赤墀上，五年为侍臣,况多刚狷性，难与世同尘。不惟非贵相，但恐生祸因。宜当早罢去，收取云泉身。”“况多刚狷性，难与世同尘”，这是不是他一生没有改变的性格呢, 第二 杜甫 如果说，唐诗是中国文学的宝库，那么，杜甫的诗歌无疑就是最耀眼的钻石。中国古诗正是由他推向了最高峰，他也站到了古代诗人的峰顶。 杜甫的诗，不管是作为历史史料，还是文学经典范本，他都是当之无愧的中国诗歌的第一。 首先，杜甫的诗歌里包含了中国儒家文化思想的精髓，大仁大义，大慈大悲的博爱情怀。;其二，他的诗歌的语言纯度很高，对汉语文字语言的涵义把握的相当精准，他的诗歌里的用字用词几乎说是汉语里最完美的用词，再不可能找其他字词替代了。其三，从五言古体到七言古体，从五言绝句到七言绝句，从五言律诗到七言律诗，他都涉猎到了，而且每种体裁都有优秀的诗作，试放眼诗坛，谁有这么全面。最重要的是，诗歌是一种文学艺术，反映社会现实和意识形态是其最大功能，诗歌也是一种把自身的民族文化植入语言，而对其语言深度进行挖掘和开拓的工具，这一点，杜甫就做得很好，而当时的很多诗人还都没意识到，都停留在文字的表面做功夫 更为重要的是杜甫对民生疾苦的关怀，对国家前途的忧虑，体现了中国传统文人的高尚品格。尤其是他诗歌的“沉郁顿挫”的现实主义风格，开一代诗风，在中国现实主义诗歌发展过程中有着承前启后的划时代意义。 杜甫流传下来的大量诗歌作品，以其强烈的现实主义风格，寛广的视野，深入的体验，高度概括了当时社会历史变迁，深刻地反映当时的社会现实生活,他的作品堪称“史诗”，他更是被后世誉为“诗圣。他的诗作极大地拓宽了诗歌作为一种艺术体裁所能够表现的范围，无论从艺术上还是从思想上均成为后世竞相学习的典范。 第一李白 李白是我国唐代的伟大诗人，他的诗歌创作和杜甫一样，代表了唐代诗歌甚至代表了我国古典诗歌的最高水平。他的诗歌创作不仅具有丰富的思想内容，而且具有高度的艺术性。 李白诗歌的艺 二、李白诗歌的意象往往是超越现实的;三、李白诗术成就:一、李白诗歌带有强烈的主观感情; 歌的生动、大胆的夸张;四、李白的诗歌的丰富奇特的想象;五、清新、豪放的语言艺术。 我们读李白的诗歌，都会感到他的诗具有强烈的艺术感染力。杜甫称赞他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，此原因正是李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神。李白诗歌丰富的想象力在篇幅较长的七言歌行中表现得尤为突出，在体裁方面，李白擅长形式比较自由的古诗和绝句，不爱写格律严整的律诗。他的七言古诗(包括乐府七言歌行和一般七古)具有更大的创造性，写景则形象雄伟壮阔，气势磅礴，色彩缤纷，抒情则感情奔放激荡，跳脱起伏，变化多端。李白擅长绝句。他的绝句，在南北朝乐府民歌的基础上，锻炼提高，更为精警。五绝如《静夜思》、《玉阶怨》等，蕴藉含蓄，意味深长。七绝佳作更多，语言明朗精练，声调和谐优美，写景抒情，深入浅出。像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》《望天门山》、《早发白帝城》、《赠汪伦》等等，都是脍炙人口的名篇。历来评唐代七言绝句，认为李白与王昌龄最称擅场;他诗歌语言的最大特色，可以说是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。具体表现为语言直率自然，音节和谐流畅，浑然天成，不假雕饰，散发着民歌的气息。但他不是仅仅学习、模拟民歌语言，而是在学习基础上加以提高，使之更加精练、优美，含意深长。他的七言古诗除明朗自然外，语言更以雄健奔放见长。 李白诗歌那变幻莫测的想象，壮丽而优美的意象，清新明快的语言，以及豪放飘逸的风格，在当时就产生广泛的影响，在社会各界都享有盛誉。李白的诗对后代影响更为深远，中晚唐的韩愈、孟郊、李贺、杜牧，无不深受其影响，并对其推崇备至，如韩愈称:“李杜文章在，光焰万丈长。”