插花理论基础

插花的概念 -------------------------------------------------------------------------------- 将植物体上的花、枝、叶、果等剪切下来，以一定的技法为基础，配合生活的场合、时间、用途等，并按照艺术的构图原则和色彩搭配进行 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 后，将其插在能盛水的容器中或能保水的基质上，组成一件既有一定的内在思想情趣，又有能充分展示花的自然美的外观形式的艺术品，这样一种以花为主体的艺术设计，就是插花。 -------------------------------------------------------------------------------- 可用于插花的材料 -------------------------------------------------------------------------------- 并不是只有植物的花才能用于插花，植物的所有器官，只要具备观赏价值，且能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间都可以剪下用来插花。通常的礼仪插花都以花材与衬叶为主，但许多植物的根、枝条、果实因其质地、色彩及形态上的特异具有独特的艺术景观效果，且有很强的时令性，因此常在艺术插花中表达特定的意境。如年代久远的枯根可表达苍劲的效果，带芽的银芽柳枝条可以表达春的生机勃勃，而累累的果实则能充分表达丰硕的秋季。 当然，插花的材料不只限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序、果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花。它们即可以单独使用，也可和新鲜的植物材料搭配使用。另外还有各种质地的人造花，用它们作成的插花作品，摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，易于管理。 广义的插花材料包括所有具有一定的观赏价值，或有助与表达作品主题的材料。 -------------------------------------------------------------------------------- 常用花材 -------------------------------------------------------------------------------- 1线状花材：唐菖蒲、金鱼草、银柳、云龙柳、南天竹、蛇鞭菊、鸢尾、梅花、贝壳花、马蹄莲、迎春、晚香玉、香蒲、紫罗兰、刚草、散尾、针叶、剑叶…… 2块状花材：玫瑰、菊花、百合、郁金香、非洲菊、向日葵、康乃馨…… 3特形花材：天堂鸟、马蹄莲、鸡冠花…… 4片状花材：红掌、龟背、八角金盘…… 5散状花材（都是多头的）：玫瑰、康乃馨、菊花、洋桔梗…… 6丝状花材：熊草…… 7填充花材：满天星、情人草、勿忘我、水晶…… -------------------------------------------------------------------------------- 花材的形状及在作品中的作用 -------------------------------------------------------------------------------- （1）、线状花材 枝、叶或花序的形状直立修长或呈柔和的流线型，叶、芽及花沿茎杆或花葶分布，每枝插出来就是一条线，是架构作品的主体花材。这类花材可以确立作品的大小比例、外形轮廓及构图。 按照其所表现的线条可分为： 直线型：挺拔、刚毅 曲线型：柔软、飘逸、优美、典雅 粗线条：粗犷、阳刚 （2）、块状花材 花形或叶形固定而厚实，形成一独立的色块效果，在插花作品中占据一个点，以点形成面或以点形成线。这类花材在作品中常被用在焦点的附近（或作为焦点花），往往是作品的主体花材，主导作品的整体色彩，切且对作品的重心及均衡起着重要作用。 （3）、特形花材 造型独特，本身具有强烈的吸引力，往往被用作焦点花，放置在作品的焦点位置。很多作品的立意及主题思想都是通过特形花来表现的。 （4）、散状花材 花朵面积较小的花材，花茎多枝，例如多头康乃馨。在作品中围绕主题，衬托主题，调节主题色彩，也可以集中在一起作焦点。 （5）、片状花材 叶片、掌类等，用量较大，用以丰富作品的层次，增加生机和活力，产生空间感。 （6）、丝状花材 如丝线般下垂，常用以表达思念的主题。 （7）、填充花材 枝茎多而纤细，花叶细碎，或疏朗，或繁密。这类花材不是作品的主体材料，而是起到填充空间或遮挡花泥、花插等非植物材料的作用，有时也通过填充花材的衬托来突出焦点花和主体花材，调节整个作品的色彩，赋予作品一种柔和、朦胧的美丽效果。 -------------------------------------------------------------------------------- 以上几类花材是一般插花创作中都要用到的，但因其在作品中的作用不同以及作品表达的主题不同而或多或少，或有或缺。另外还要考虑花材要有大有小，大小相间，主花与陪花主宾分明，花期上要有盛开、半开和花蕾的合理搭配，这样不仅能满足构图的要求，还可以适当延长观赏期。因此，插作前根据作品的需求选择适当的花材是作品的成功的重要前提。当然这是指作者对将要创作的作品的用途、时机、摆放的场合等事先有了了解，并且也有了大概的立意和和构图之后有目的地选择花材。也有另外一种情况，即因材创作，就是根据手头现有的花材进行创作。应从多方面考虑，对花材加以取舍。 -------------------------------------------------------------------------------- 插花的类型 -------------------------------------------------------------------------------- 目前，世界上的插花流派极其繁多，风格多样，种类纷呈，但根据用途大体上可以将其归为两类：即礼仪插花和艺术插花。 另外，插花还可以根据所用花材的不同分为鲜花插花、干花插花、人造插花及混合式插花，根据艺术风格可将其分为东方式插花、西方式插花以及现代自由式插花等。 -------------------------------------------------------------------------------- 礼仪插花和艺术插花 -------------------------------------------------------------------------------- 礼仪插花是指用于社交礼仪、喜庆婚丧等场合具有特定用途的插花。它可以传递友情、亲情、爱情，可以表达欢迎、敬重、致庆、慰问、哀悼等，形式常常较为固定和简单，花材的种类和色彩搭配有些是有约定俗成的用法（有些国家和地区存在用花习俗和禁忌）。礼仪插花的种类主要有花束、花篮、花圈等。每一种又可以有多种不同的用途，如花篮就可以有生日花篮、庆典花篮、婚礼花篮、慰问花篮、迎宾花篮等等；而花束有用于送给亲朋好友的，用于晚会献礼的，用于体育盛会的颁奖仪式的，用于婚礼的等等。其他各项亦然。 艺术插花是指不特别的要求具备社交礼仪方面的使用功能，主要用来供艺术欣赏和美化装饰环境的一类插花。这类插花形式灵活多样，选材极为广泛，但具体到一个作品，则造型简洁，花材种类较少。作品注重创造丰富的意境和表达较深的思想内涵，一般主要用于插花展示供人们欣赏或装饰美化家庭、橱窗等。 礼仪插花和艺术插花虽然用途不同，但并无明显的分界，比如一件用于致贺的花篮，同样可以采用艺术插花的手法，既表达了送花人的礼节，而受花人将其摆在家中，一样可以仔细欣赏和品味。 -------------------------------------------------------------------------------- 东西方插花简史 -------------------------------------------------------------------------------- 》 东方插花起源于中国。中国有着悠久的文明历史。我们的祖先自古以来就酷爱自然，钟情于山水花鸟，对于花卉的欣赏和应用也是世界上最早的一部诗歌《诗经》就记载了青年男女相爱时，采摘芍药花枝互赠对方，表达爱意，这可能是最早的切花应用了。西汉时，已经有了把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到了东汉末年佛教开始传入我国，插花便成为佛事活动中的供养物之一。以后的很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。魏晋南北朝时，由于社会动荡不安，一些文人雅士或寄托于宗教，或隐逸于山林，文化艺术思想也突破了汉代的束缚，表现出超脱世俗，陶冶于自然美的境界。相应地花卉的应用形式也丰富起来，出现了手持秉花、佩带襟花、发髻插花等多种日常装饰形式，插花也开始追求造型上的艺术美。隋唐是我国历史较为繁盛的时期，政治稳定，经济繁荣，文化艺术得到了长足发展，爱花之风也盛行一时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，用花的种类也日趋丰富，而且对花卉也赋予人格和思想内涵，出现了花文化。在宫廷中对插花所用的工具、容器、水、摆放的场合，欣赏的方式等提出了一整套严格的规定和要求。中国插花艺术的发展已日趋成熟，并在这个时期随着文化、宗教等的交流开始传入日本。五代时，花文化进一步发展，许多文人将花等级化，人格化，赋予花卉以更丰富的文化特色。插花艺术得到了迅速发展，花格更为广泛，花器更加考究，艺术和风格都有所突破。宋代插花得到了极为广泛的普及，插花艺术也从花材选择、色彩、构图造型、内涵意境、理论和技艺等方面均达到了较高水准。南宋文人张帮基在《墨庄漫录》一书中记载“两京牡丹闻天下，花盛时，太守作万花会。宴席之所以花为屏障；至梁、栋、柱、拱以桶储水，簪花钉挂，举目皆花也”，生动地描述了当时的插花盛况。元代由于政治变革，文化艺术不振，插花艺术不及宋代兴盛，只限于宫廷及少数文人，但由于受当时文人画和花鸟画的影响，插花逐渐摆脱了理学思想的影响，多以表达个人心中的冥想，所以出现了“心象花”和“自由花”，表现出自由浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和飘逸的风格。明代插花之风尤盛宋代，自明至清代中期是插花日臻成熟和完善的鼎盛时期。这个时期，在艺术上和理论上都形成了完备的艺术体系，出现了许多插花专著，如最为杰出的袁宏道（1568—1610）的《瓶史》，对插花的构图、取材、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多理论和技艺方面进行了全面和系统的总结，他所提倡的重视意境，抒发性灵的插花风格对东方插花产生了深远的影响。明代著名戏曲作家高濂在其所著的《遵生八笺》一书中有《瓶花三说》一篇，从“瓶花之宜”、“瓶花之忌”、“瓶花之法”等三方面较详细地论述了插花应遵循的若干准则，插花实践中应避免的若干不当作法及插花中使用的一些具体方法，也是明代一部重要的插花著作。明代文人以花会友，将花人格化的风气更盛，如松、竹、梅被誉为“岁寒三友”，莲、菊、兰被誉为“风月三昆”，梅、兰、竹、菊为“四君子”，白梅、腊梅、山茶、水仙为“雪中四友”等，花文化得到了进一步发展。到了清代，形成了以追求自然美为主的插花风格，当时最典型的插花是写景花和造型花。写景花崇尚描写大自然景色之美，而造型花则讲究造型的优美。在插花用具上也得到了飞跃的发展，出现了类似剑山的定枝器。在许多的花卉专著中也有对插花理论的论述。但是到了清代后期，插花受到了盆景的冲击，再加上战乱频繁，民生困苦，传统插花日渐衰微。一直到本世纪70年代后期以来，随着人们生活水平的提高，对精神文化的需求也有了进一步的发展，这门古老的插花艺术才得以复苏，并且越来越受到人们的喜爱，越来越得到广泛的普及。 作为东方插花主流之一的日本插花，对世界近现代插花的发展，起过重要作用。日本插花起源于中国最初是由唐代佛前供花随佛教一起传入日本的。当时为日本飞鸟时代。日本遣唐使节小野妹子先后三次来到中国，致力于大陆文化和佛教的传播。他在完成使节任务后皈依佛教，自称专务，居住在当时摄政的圣德太子创建的六角堂寺院内的池坊，从此致力于佛教，并吸收了中国佛前供花的精髓，结合日本的风俗，制定了祭祀插花时花材配置的种种规定，这便是池坊流最早的花型——立花的基础。以后很厂一段时间里，插花一直具有浓厚的宗教色彩。9世纪以后，中国瓷器大量输入日本，日本武士、将军挣相购买。为炫耀自己的财富，他们有时在瓶内插上鲜花供人欣赏，插花遂又佛教供花转变为装饰花瓶的观赏花，从此从庙宇进入了世俗生活。15—16世纪以后，民平盛世，插花得到的广泛的普及。17世纪末，我国明代袁宏道的插花专著《瓶史》传入日本后，在那里得到了发扬光大，创立了独特的插花艺术流派——宏道流。17—18世纪以后，又相继出现“生花”和“自由花”等式样，插花在民间成为一种必备的教养，造型不再拘泥于形式，而是更趋于自由构思。19世纪出现了“盛花”形式。明治维新后，插花在民间广为流传，并产生诸多的流派。 东西方插花的艺术特点 -------------------------------------------------------------------------------- 由于地域、环境及文化背景的不同，世界上的插花从起源和发展的风格上形成两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。 1、东方插花的艺术特点 （1）、重视意境和思想内涵的表达，体现东方绘画“意在笔先，画尽意在”的构思特点，使得插花作品不仅具有装饰性的效果，而且达到“形神兼备”的艺术境界。 （2）、以线条造型为主，追求线条美。充分利用植物材料的自然姿态，因材取势，抒发情感，表达意境。 （3）、在构图上崇尚自然，采用不对称式构图法则，讲究画意，布局上要求主次分明，虚实相间，俯仰相映，顾盼相呼。 （4）、注重花材的人格化意义，赋予作品以深刻的思想内涵，用自然的材料来表达作者的精神境界，所以非常重视花的文化因素。 （5）、色彩上以清淡、素雅、单纯为主，提倡轻描淡写。也有重视华丽的，但主要用于宫廷插花。 （6）、表现手法上多用三个主枝作架，高、低、俯、仰构成各种形式，如直立、倾斜、下垂等。 2、西方插花艺术的特点 （1）、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性，不过分地强调思想内涵。 （2）、讲究几何图案造型，追求群体的表现力，与西式建筑艺术有相似之处。 （3）、构图上多采用均衡、对称的手法，表达稳定、规整，体现人为力量的美，使花材表现强烈的装饰效果。 （4）、追求丰富、艳丽的色彩，有意渲染浓郁的气氛。 （5）、表现手法上注重花材和花器的协调，插花作品和环境场合的协调。常使用多种花材进行色块的组合。 -------------------------------------------------------------------------------- 花材的质量及购买时的注意事项 -------------------------------------------------------------------------------- 好的花材应具备以下的品质 （1）、没有病虫害及枯枝烂叶 （2）、生长健壮，花枝挺拔 （3）、花色纯正鲜艳，花形完整无损 （4）、清洁新鲜 购买时的注意事项 （1）、鲜花的储存环境：应该没有光线直射，花应插在清洁无味的水中 （2）、花材本身：花头是否挺直，花朵外缘有无花瓣松散，萎蔫、枯边、斑点、残缺，叶片是否挺而翠绿。多头的花材，应该部分开花，部分处于着色的花蕾状态。但要注意，如果花蕾太小，且为绿色，则在室内条件下难以开放。菊花、月季等头状花序或重瓣花，应选半开状态。 （3）、拿起花枝，如果浸于水中的部分摸上去有滑溜溜的感觉，或水中的叶片已经开始软烂，这是因为泡水太久所致，肯定是陈旧的花。轻轻揪一下花朵外缘的花瓣，看是否一揪就掉，再轻触下部叶片，如果花瓣和叶片易落，都 证明 住所证明下载场所使用证明下载诊断证明下载住所证明下载爱问住所证明下载爱问 此花不新鲜。 -------------------------------------------------------------------------------- 日拱一卒，不期速成。 顶端 • 回复 • 引用 • 分享日拱一卒 级别: 圣骑士 • 作者资料 • 发送短消息 • 加为好友 UID: 27 精华: 3 发帖: 133 威望: 1345 点 金钱: 1350 RMB 贡献值: 1345 点 注册时间: 2009-01-13 最后登录: 2009-01-31 1楼 发表于: 34天前 只看该作者 | 小 中 大 花材的保鲜 -------------------------------------------------------------------------------- 花枝从植株上剪切下来后，体内仍进行着复杂的新陈代谢活动，这些生理活动都与植物的成熟和衰老有关，因而也都间接或直接地影响着切花的保鲜寿命。简单地说，新鲜植物材料的萎蔫和衰老的原因主要是细胞失去水分，膨压减少，继而萎蔫。这里的失水除了花枝本身代谢同化，蒸腾等之外，采后不能及时插入水中及水分运输不畅等原因造成不能及时补充水分也是关键因素。许多鲜花在衰老过程中，体内乙烯物质含量的增加又加速花朵的衰老。另外，切花在保存的过程当中养分的流失和消耗也加速了鲜花的衰老。为了能尽量延长花材的寿命及插花作品的观赏期，除了在选择花材时要尽量新鲜外，在花材保鲜过程中及插作前还可以对花材进行一些较为简单的处理。处理的原则是： 1、供应足够的水分 2、抑制乙烯的积累 3、减少养分的消耗 4、减缓花材的代谢活动 5、减少细菌的侵染 6、供应适当的养分 处理方法有： 1、切口处理 （1）、换水+水中剪切法：买回来的花材或自己采切但已放置了较长时间（一昼夜）的材料，应在水中将原切口以上3CM左右剪掉，插入新鲜水中（换水时将容器洗刷干净），利用新切口充分吸水。水中剪切是为了防止花枝导管被空气柱阻断，吸不上水而导致萎蔫，插花创作时也要坚持这一点，在旁边放一盆水，每一个将插的花枝都在水中剪切。 （2）、扩大伤口法：斜剪切口或将基部轻轻击碎（木本枝条尤需如此）以增加吸水面积，对于茎秆较硬的花材，可以将基部纵向劈开，中间夹以砂粒。 （3）、热水浸烫法：草本花卉尤其是吸水性差的草花，可将伤口用热水烫过，以杀死有害的微生物并加速吸水。操作时将花枝上部的叶及花头用报纸包裹，将茎端2—3CM长浸入80—100°C水中约40秒，取出立即防入冷水中浸凉。对于花茎较嫩的植物，浸烫温度以60—80°C为好，不可时间过长。适用于唐菖蒲、晚香玉、大丽花、菊花等 （4）、灼烧法（火灸）：多汁、多肉花材和含有乳汁的花材剪切后可立即用火烧焦切口，阻止乳汁或浆液外流，以防堵塞导管和腐坏水质，同时还可促进水分吸收，适用于牡丹、一品红、橡皮树、高山积雪等。对没有浆液的木本花卉可在烧焦后将烧焦部分剪去一段，可避免花枝导管堵塞，又可防止有害微生物感染，使花朵能充分吸水。操作时注意不可将枝叶和花朵损坏。 （5）、把枝条下部浸入水中部分的叶片去掉，因为叶片浸在水中，极易腐烂，加快有害微生物的繁殖，破坏水质，加速花枝的萎蔫。 （6）、将切口在酒精中浸几秒钟，可杀死细菌，并有利于水分运输。适用于波斯菊、牵牛、水仙、紫藤等。 （7）、用硫磺粉、硼酸、醋酸、稀盐酸或食盐摩擦切口，作用同上。适用于桔梗、向日葵及水生花卉。 2、使用保鲜液 这里只介绍一些简单的常用方法。 （1）、加入蔗糖或葡萄糖（2%）：离体花枝在呼吸过程中会不断消耗本身储存的碳水化合物，因此在水中加入糖类能补充花枝营养成分的消耗，并能抑制乙烯的产生，利于延长其寿命。 （2）、加入维生素类（C、B）：维生素是植物的生长调节物质，在水中加入一两片维生素也有利于花枝延长寿命。 （3）、加入少量醋酸或白醋，降低PH值，抑制细菌繁殖，利于花枝延长寿命。 （4）、加入0.01%—0.5%的明矾（钾明矾、铵明矾、硫酸铝等），可延长鲜花寿命，并有利于保持鲜艳的花色。 （5）、麦矾石法：将麦矾石研成细末放进花瓶里。 （6）、阿斯匹林法：阿斯匹林一片溶于500毫升水中作为花卉的保鲜液或喷在花体上。 （7）、茶水法：用冷却的浓茶水替代清水，可以使花开得更美。 以上保鲜方法可以根据实际情况综合运用。 3、萎蔫花的复苏 （1）、深水急救法：将萎蔫花枝浸入深水中（露出花头）利用水压力使之充分吸水，花朵饱满后立即取出，不可长时间浸水。 （2）、注水法：对于导管较大的植物材料及水生花卉，可用注射器将水注入花颈，排出空气，帮助吸水。 -------------------------------------------------------------------------------- 花材的储藏 -------------------------------------------------------------------------------- 为迎接销售旺季的到来，花店要储备一定量的花材，这就涉及到花材的储藏。花材的储藏工作要考虑到以下几点： 1、储藏方法 花材一般采用冷藏的方法，冷藏温度一般为3—10°C。大多数花材可以采取冷藏的方法，但也有例外，原产于热带、亚热带的花材不能冷藏，如泰国兰、掌类。 2、储存期限 白百合、康乃馨、玫瑰、菊花等一般可以储藏20天左右（可提前10—15天备货） 勿忘我几乎可以永久保存 名贵花材一般不予储存 3、冷存环境 保鲜冷柜、冷库、恒温稍通风的冷屋 冷藏的花材质量一定要好，要新鲜。冷藏前要对花材进行整理、装箱，箱子四面要有通气孔，花材要用报纸包裹，花枝基部未包裹的部分要喷少量的水，叶材冬季一般不必入库。储存过程中要经常检查，及时剔除霉变的材料。 -------------------------------------------------------------------------------- 花材的固定 -------------------------------------------------------------------------------- 插花时依构图的要求，使花枝按照一定的姿态和位置固定在容器中，就是花材固定。常用方法如下： 1、浅盘及阔口容器用剑山固定 （1）、过粗过硬的木本枝条，必须剪斜口，并在切口劈“一”字形或“十”字形裂口，有利于将枝条插进花插。过硬的枝条先将切口的尖端直立插入针间，然后再顺着斜的切口慢慢往下压，手力不够时可借助锤子等工具。如果所用材料较重，一个剑山的重量难以稳定，可用两个或三个组合在一起，增加稳定性。 （2）、马蹄莲等组织较疏松的花葶，直接插入剑山，往往因上面花头太重，而下面组织疏松，固定不牢而倒下，可用一段较硬的枝条与花葶绑缚在一起，再往剑山上插，但要注意基部的辅助茎段不能过长，不能显现在完成的作品中。 （3）、如果以纤细的草本花材为材料进行创作，应选用花针较密的剑山，并用细铁丝将花材基部成束帮扎，再插入剑山，就容易固定。 剑山是一种较为常用的固定花材的器具，使用范围广且可永久使用，但应注意的是剑山只有一个方向可以固定花材，因此不可能容纳较多的花材，不宜用于球形、半球形等需向四面平伸的构图的作品，多用于艺术插花，而不适合于各种大堆头式的插花作品。 用剑山固定花枝前，必须先在容器中加入水，水位要高过剑山的针座，以便花枝插上后即可吸水。 2、敞口容器及花篮、壁挂等用花泥固定花材 礼仪插花中常用的花钵之类的直径较小的浅盘，以及插作花篮、壁挂等作品时常用花泥固定。花泥分鲜花花泥和干花花泥，鲜花花泥为绿色，多为长方体的砖形，国外也有柱形、环形等。花泥质地疏松，极轻，浸入水后可大量吸水变得很重，从而起到既固定花材又能给花枝提供水分的作用，在插花中广为应用。用花泥固定花材要注意以下几点： （1）、浸泡花泥时要用清洁的水，不要把花泥压入水下面，这样会因四周水压而使空气难以散出，花泥浸泡不透，既达不到最大重量，也不能充分供给花枝水分。应将花泥放在水上，使其逐渐吸水，靠自身重量不断增加而逐渐下沉，就可以充分浸透。 （2）、如果插入的花材较多较重，花泥不够稳固时，可将浸湿的花泥先插在一个剑山上，这样可以增加重量，比较稳定。也可以在针盘上安放花泥，花泥应高出容器3—4CM，便于鲜花插制。 （3）、花瓶中花泥的安放。对于高瓶，应先在瓶中垫些泡沫、碎花泥等物；花泥放在容器上，按出印迹；按照花泥上的印迹修切花泥；花泥放紧后，削出斜面，增加花泥的可用面积。要按照容器口径大小切割花泥，不要将太大的花泥使劲挤入较小的容器中，这样会使花泥失去弹性，也会失掉很多水分。玻璃花瓶中，放入具有观赏性的物品，瓶口处再安放花泥。 （4）、花盆、花篮花泥安放方法。花篮中垫入塑料纸，防止漏水，在盆沿下捆绳，花泥上用小棍划出凹槽，凹槽中垫入小棍，防止绳子把花泥弄碎，绑好花泥。在插大型花篮时，为了使插入的花材更稳固，可在花泥外面加一层金属网帮助固定。 （5）、花材基部插入花泥的深度一般应在3CM左右。枝条基部要剪成斜口，这样插入花泥后枝条不会因转动而影响姿态。纤细的花材及窄的叶片要成束插入。花脚应整理干净后插入花泥，否则易把花泥弄碎。 （6）、使用过的花泥若下部较为完整，希望重复使用时，可将花泥用塑料薄膜包好收藏，但注意把上次遗留的枝叶清理干净，再用清水冲一冲。不要将花泥晾干，因晾干后的花泥再浸泡时不易泡透。 （7）、花枝朝着想象的根点插入。 （8）、花枝定位。先把花头放在理想的位置，然后花脚顺势插入。 （9）、如何一次剪准花枝长度。先把花头位置朝下，花脚冲上，在所插位置上多留3—4CM剪切花枝 -------------------------------------------------------------------------------- 器皿的选择 -------------------------------------------------------------------------------- 容器是构成插花作品的一个有机组成部分，它不仅在作品意境的形成、构图的完整等方面与花材或互为补充，或相得益彰，成为不可缺少的一部分，而且在功能方面，是提供给鲜花以生命滋润的水的不可缺少的盛器。笼统而言，凡是能盛水的器皿都可以作为插花的容器，但是要避免一种认识，就是“只有花瓶才能插花，插好花必须要好的花瓶”。虽然能用以插花的容器可以随手得到，但对于每一件好的作品的容器，或者利用某一个容器所要插的作品都不是随随便便的。花材和容器搭配不当，即使有再高的艺术和技术水平，也是插不出好作品的。因此要充分了解插花选择容器时所要考虑的因素。 插花时对容器的选择一般有两种情况，一是根据自己插作的目的、用途、摆放场所、背景等情况，对作品有了整体的构思和设计，再据此选择需要的容器和花材；二是根据已有的花材，考虑其尺寸、姿态、色泽等，选配合适的容器。无论哪种情况，都应该从以下几个方面来考虑插花对容器的要求： 1、容器的质地 容器的质地因材料的不同而多种多样，有玻璃、陶瓷、塑料、金属、柳编、竹制的等等。玻璃的晶莹、剔透，瓷质的光洁、华丽，泥陶的古朴、敦厚，竹质的雅致、无华等等。不同的质地有不同的风格，不同的景观效果，需要与不同风格的花材来搭配，形成不同风格的插花艺术作品。如晶莹剔透的玻璃容器适合插月季、非洲菊、蝴蝶兰等质地细腻的花材，牡丹、芍药则须配以富丽堂皇的瓷器。 2、容器的形状 容器的形状五花八门，各式各样，除了规则的长、方、圆、柱状等几何形状，还头各种不规则的造型，如流线型、贝壳型等。撇开具体的造型，实际上可以把容器分为两类，即浅盘式和高身式。在插花创作中，从这个角度来考虑实际上最为重要，比如要创作一件下垂式构图的作品，就只能选择高身的容器，而写景式的插花必须选择直径较大的浅盘作容器。 3、容器的颜色 一般以金色、银色、白色、黑色、泥土色、灰色、米色、绿色等中性色容器较具实用性。 -------------------------------------------------------------------------------- 配件及衬饰的选择 -------------------------------------------------------------------------------- 插花中有时为了更好地表达主题，要利用一些配件和衬饰。配件主要是一些小型的工艺品或摆设，用来增加作品的气氛，如小动物造型、贝壳、铃铛等。衬饰主要指容器下面的基座、衬板及作品上装饰的丝带花、纱网、蕾兰等。插花的配件和衬饰在使用时一定要谨慎，切忌滥用。配件的体量不能过大，色彩、造型力求简朴，以免喧宾夺主，基座、衬板等要用得恰到好处，与容器、作品的风格协调一致，丝带等的装饰也要从色彩、大小、位置上仔细考虑，使其与作品协调和统一。总之，配件和衬饰可用可不用时坚决不用，必要用时一定要对作品既能起到画龙点睛和恰倒好处的装饰作用，又与作品浑然一体，不能给人以画蛇添足和喧宾夺主的感觉。 -------------------------------------------------------------------------------- 作品成功的原则 -------------------------------------------------------------------------------- 1、概念（idea) 2、组合、构成、结合性（composition) 3、一致：由个体到整体性（unity) 4、比例：花材长短、数量、色彩等的比例关系（proportion) 5、加强之部分（即强调），如视觉上的焦点或装饰部分（accent) 6、平衡感（balance) 7、协调、融洽（harmony) 8、韵律感（rhythm) 9、色彩（color) 10、季节感(season) 11、空间感(space) 12、对比(contrast) -------------------------------------------------------------------------------- 插花构图设计原理 -------------------------------------------------------------------------------- 1、确定作品的用途 任何一件作品，在苦心构思之前，第一件要弄清楚的是为何而插。只有确定了作品的用途，才能确定选什么样的花材、容器，表达什么样的意境，采用什么样的构图等一系列问题。比如，你需要送长辈一个生日花篮，这是属于社交礼仪上应用的，是礼仪插花。它的主题应该是表达健康、长寿、吉祥等美好的意愿，可以选择青松、菊花、百合等作为主体花材，而构图上就可以选用丰满、稳定、喜庆的对称构图。如果你是想点缀一下自己的书房，就可以插一个艺术插花，选择宁静、素雅的花材，质朴的容器，轻巧的线状构图，如水平式、直立式、下垂式等，充分地衬托出书房安静、高雅的气氛。可见作品的用途是选择构图的决定因素之一。 2、作品的立意构思 中国画的创作讲究“意在笔先”。插花创作也与绘画一样，每一件作品在插作之前，首先要进行构思和立意。即使是一件普通的礼仪插花，也不能信手就插，而是首先要明确赋予作品什么意义，然后再确定选择什么构图形式，什么样色彩搭配，这些都做到心中有数，才可动手插作，即所谓“胸有成竹”。一件插花作品立意构思的好坏，与作者的生活经历、社会阅历及艺术修养、平时观察自然的能力等都有关系，需要慢慢积累和培养。立意构思时可以参考以下因素 （1）、因时因地因机缘 插花作品的立意可以根据时间、地点、场合来考虑，如表达春的作品，可取意春江水暖，可表现花红柳绿、枯木逢春等；仲秋时节的作品，可寓意团圆，和表达思念；盛夏时节可着意渲染灿烂，亦可取意清凉等。根据地点立意，如大漠绿洲，傣家情，北国风光、春雨江南等。场合也常常是插花立意的缘由，如友人升迁，可取意步步高；老人祝寿，可取意吉祥常青；祝贺新婚可取意百年好和等。再如书房宜取意清雅，卧室应该温馨，客厅要显示欢迎的气氛，办公室则要表达锐意进取的生机等。有时插花是为了抒发作者的情怀，立意就会因当时作者的心情有感而发，如惜春旧、喜相逢、故土怀恋、野趣等等。 （2）、取器巧构思 利用花材的名称、形状、象征意义来构思是插花创作较常用的手法，如百合表示百年好合，玉兰、海棠代表玉堂春富贵，迎春寓意春天，南天竹红果累累，经久不凋，意比长寿，鹤望兰形如飞鸟，展翅翱翔，红掌如一颗颗红心，直率而热烈，桂花枝叶常青，花香四溢等。还要充分利用古今中外的人们根据自己的地域、民族、文化、喜好等创造的异常丰富多采的花语及我国特有的花文化。在我国松、竹、梅被誉为“岁寒三友”，莲、菊、兰被誉为“风月三昆”，梅、兰、竹、菊为“四君子”，白梅、腊梅、山茶、水仙为“雪中四友”，是正直、高洁、孤傲的代表；牡丹花大色艳，雍容华贵，是富强和繁荣的象征；石榴花红如火，果圆子多，是富有、幸福的象征；荷花出于污泥而不染，清秀挺拔，花香四溢，历来是纯洁和崇高品质的化身，等等，这些都可以是插花构思的着眼之处。另外，还可以根据容器的形状，配件的应用来构思立意。 （3）、构思设计应遵循的艺术规律 插花的构图是灵活的，但不是随便的，而是要遵循一定的艺术规律。 变化与统一 变化与统一是插花艺术的总规律。所谓变化是指由性质相异的插花要素（如不同种类的花材、容器、配饰等及它们的形状、质地、色彩或它们组成的点、线、面、块等）并置在一起所造成显著对比的感觉。变化如果处理得当，显得生动活泼；处理不当，会有杂乱无章之感。统一是指由性质相同或类似的要素并置在一起，造成一种一致的或具有一致趋势的感觉。其特点是严肃、大方、单纯、协调、有静感，但处理不当会显得单调、简陋。变化与统一是对立的统一体，任何一件作品都由此二因素构成，只不过在侧重点上有所不同，有的是以变化为主，有的是以统一为主。在插花中要正确处理变化与统一的关系，要在变化中求统一，在统一中求变化，做到整体统一，局部变化，局部变化服从整体统一。 均衡和动势 均衡与否是指插花构图中各部分力量的分布状况。均衡即各部分力量分布相等或近似。在对称式插花构图中，重心两侧基本相等，最易取得平衡，作品也很稳定。但过于均衡作品就会失去动感。没有动感的作品对人的心理刺激效应较小，显得不生动和感染力不强。作品要具有动感，就需要作到力臂不等，不同形、不同重，不对称式构图具有这样的特点，作品具有动感，生动活泼。但这类作品在插作时不易保持重心，因此在构图时一定要注意保持作品的稳定。插花作品的稳定是一种视觉上的稳定，可以充分利用人对色彩、质地、形状等的错觉，如深色的花材比浅色的显得重，紧凑厚实的花材比松散、质薄或镂空的显得重，质地粗糙的花材比细腻的显得重，将视觉上较重的花材放在作品的下方和近中心，较轻的放在上方和外围，就易取得视觉上的平衡。当然还有大花、盛开的花宜放在低处和中心，小花和花蕾要放在高处和外围；细弱的长枝与粗硬的短枝取得平衡；大块的浅色与萧块的深色取得平衡；少量 插花的构图类型及插作要点 -------------------------------------------------------------------------------- 根据作品是否有明显的几何中轴线及外形轮廓将常用的插花形式总结如下： 1、对称式构图 作品有明显的几何中轴线，轴线两侧的图形对应相等。这类构图平衡、稳定，外形简洁、明确，是西方插花传统的构图形式，也是现代礼仪插花中多采用的构图。一般多为大堆头式插法（只有倒“T”形为线条—大堆头混合插法），使用花材较多，花形整齐，花色鲜艳，作品端庄丰满，体量可大可小，通过不同花色的搭配，表现或雍容华丽，或温馨浪漫的气氛，可陈设于教堂、厅堂、会议室、餐桌等处，也可插成花篮用于庆典或哀悼场合。常见的图形有以下几种： （1）、三角形构图：单面观，可以是等边三角形或等腰三角形，常为后者。 插作要点：高、宽、深比例匀称平衡，垂直花轴略后倾，但不超过容器边缘竖直面，一般保持15°左右即可，水平花轴紧贴容器边缘成180°展开或略向前抱合。 （2）、椭圆形构图：四面观，主要摆设在餐桌、会议桌等处。俯视面为椭圆形。 插作要点：垂直花轴和四枝水平花轴相交90°，垂直花轴直立，水平花轴贴容器边缘作180°展开。一般完成后的作品高不超过30CM，以免遮挡围坐在周围人的视线。短轴长度小于桌面宽度的1/3，而长轴一般为短轴的三倍。总体上从任何角度看，高度、长度、宽度要平衡。（多用针盘作容器） （3）、半球形构图：四面观。 插作要点：虽称作半球，但由于错觉影响，垂直花轴应高于底边直径的1/2才觉得更似半球。垂直花轴直立，水平花轴均匀配置，从各个角度看去，高度、宽度平衡。 （4）、扇形构图：单面观。 插作要点：几何上垂直轴、水平轴构成等半径半球形，但实际插作时，垂直花轴应较水平花轴长，视觉上才更有扇形的感觉。垂直花轴后倾15°左右以保持平衡，水平花轴贴容器边缘作180°展开（传统扇形）或成平展的倒“V”型（大扇形）。 （5）、锥形构图：四面观。造型为底面成圆形的尖长圆锥体。 插作要点：造型上要插得瘦高挺拔，垂直花轴不小于水平花轴的3倍。垂直花轴直立，水平花轴均匀配置，顶点与底边各点的连线柔和而清晰。 （6）、塔形构图：四面观，造型为底面是三角形的尖高三棱锥。 插作要点：主花轴垂直水平花轴3枝各相交120°成等边三角形，但底边中间枝应处于三水平轴连线之内，垂直花轴顶点与水平花轴各顶点之间的棱线要成稍向内凹的曲线，这样造型才显得挺拔、洒脱。（圣诞树） （7）、倒“T”形构图：单面观，造型为倒“T”字形，类似于三角形，但纵横花轴连线内的花量要少且低。 插作要点：高与底边相等或稍高于底边。垂直花轴稍后倾，水平花轴紧贴容器边缘成180°展开。高、宽、深比例平衡，两边拐角处花不宜太高，以区别于三角形。 2、不对称式构图 构图没有明显的几何中轴线，长度参差，高低错落，或曲或直，俯仰相宜。这类插花以东方式的线条构图为主，也有西方式的大堆头—线条混合插花。前者用花材较少，常以线状花材构造出作品的轮廓，再以特型花材作为焦点花，作品重在表现每一花枝自然的姿态美及其组合在一起宛自天成的艺术美及深远意境。后者则是利用较多的团状花材结合线状花材构成比较自然或优美的图形。 *线状构图 这类构图是东方式插花的主要构图形式，它与中国传统的绘画在经营布局时一样，讲究有虚有实，虚实相间，使得作品空灵而绝俗。线条式插花的轮廓骨架主要由3主枝构成，根据3主枝在容器中的姿态及其构图形式分为以下几种： （1）、直立式构图：主枝在容器中直立，表达一种亭亭玉立或挺拔向上的意境。 插作要点：高低容器都可作此造型，用浅盘插时注意主枝在容器中的位置，置于中央时，要力求变化，以免呆板。辅助花材不要削弱主枝的走势。 （2）、开展式构图：也称水平式构图，主枝在容器中成水平方向开展，可以是180°或上下稍有倾斜。这种构图平衡、稳定，宜表现一种温柔、宁静的效果。 插作要点：宜用高身容器、避免作品过于呆板单调。 （3）、倾斜式构图：主枝在容器中呈倾斜式布局，这种构图形式有很强的动感，多用来表达一种曲折苍劲或迎风摇曳的景观。 插作要点：倾斜式构图的动感强，注意保持作品的重心，不可失去平衡。 （4）、下垂式构图：主枝在容器中呈下垂的姿态，最宜表达柔软、婀娜、轻盈、浪漫的性格，也可如悬崖峭壁上的苍松桀骜不驯。 插作要点：宜用高身容器，保持作品重心平衡，作品的摆设位置宜高于视线。 （5）、“S”形构图：主枝以容器口为中心，构成“S”形，实际上是左右上下交错的弧形组合而成。“S”形线条是最具有流动感的线条，也是最优美的线条。这种构图活泼浪漫，是艺术插花、壁挂装饰等常用的构图形式，具有极强的装饰性。 插作要点：宜采用高身容器，避免上下两弧等长，一般是上弧在左，下弧在右，也可插成反手 色彩学的基本知识 -------------------------------------------------------------------------------- 一、色彩的来源： 物体由于内部质的不同，受光线照射后，产生光的分解。一部分光线被吸收其余的被反射或透射出来，成为我们所见的物体的色彩。没有光线的情况下我们看不见物体，也就看不见物体的色彩。所以，光是一切色彩的来源。 二、色彩的三要素 1、色相：即色彩的相貌、名称。在诸多的色彩中，红、橙、黄、绿、蓝、紫就是具有基本色感的色相。 （1）、三原色：相互作适当比例的混合，可以得出全部的色彩，而自身不能由别的色混合而得的三种颜色。色光的三原色是红、绿、蓝紫，色料的三原色是红、黄、蓝。通常所说的三原色是指色料的三原色。 （2）、间色和复色：间色又称第二次色，由两个原色相混而成。色料的间色为：红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。原色和其间色即6种最基本色相。 复色又称再间色，即第三次色，由两间色相加而成。由于在任何一种复色中，都含有三原色成分，因此在色彩配置时，当色相间对比过强时，可以以复色起到缓冲调和的作用。 （3）、补色：两种颜色混合而成黑色时，这两种颜色互补为补色，如红和绿，黄和紫。十二色相环中相对的两色互为补色。补色的明暗、冷暖对比最为强烈。在插花中，一对互补色并置可创造醒目、跳跃的效果，可用补色关系来突出主体，但应对比适度，否则会造成强烈刺激和不协调的效果。 2、明度：也称光度、辉度，指色的明暗程度。无彩色黑、灰、白有明度有彩色也有明度，如白色、黄色明度高，黑色、紫色明度低。利用不同明度的色彩搭配，可以形成插花作品的立体感。 3、彩度：也称纯度或饱和度，指含彩量的饱和程度。黑、白、灰属无彩色系，其彩度为零。如果在黑、白、灰中加上彩色，彩度便增加，在纯彩色中用上黑、白、灰，彩度便会降低。插花作品中如果利用某一种颜色的不同彩度进行搭配，就可形成统一、协调的效果。 -------------------------------------------------------------------------------- 色彩与心理 -------------------------------------------------------------------------------- 1、色彩的倾向 人眼看见各种色彩，常常会发生感觉上的习惯反应。比如看到火的橙色就有热的感觉，看到冰的青色就有冷的感觉。因此，颜色也就因人的感觉有了冷暖色之分。在十二色相环中，由红紫到黄绿都是暖色，以橙为最暖，从青绿到青紫都是冷色，以青为最冷。紫色和绿色都是由暖色和冷色混合而成，称为温色。色彩的冷暖是相对的，如同一种色彩若含红、橙、黄则偏暖，而含青、青绿、青紫则偏冷；温色与暖色对比则便冷，而与冷色对比则偏暖。 人对色彩的冷暖感觉在插花中具有非常重要的作用。我们常选用不同色感的植物材料来布置不同用途和不同气氛的场合。如喜庆场合或客厅里常用暖色调的插花作品来表达愉快及欢迎的气氛，而在卧室和书房，则选用冷色调的插花作品来创造安静、雅致的气氛。 2、色彩的错觉 同样大小的物体，由于颜色对人眼造成的错觉，会感觉深色的物体面积小，而浅色的物体面积大，这是因为白色有扩散的感觉，而黑色有收缩的感觉。同样，暖色有扩散的感觉，冷色有收缩的感觉。我们还可以感觉到暖色有前抢感，而冷色及暗色有隐退感。不同明度的颜色中，亮色轻，暗色重；相同明度下，艳色重，浊色轻。亮色、高彩度色、暖色明快活泼；暗色、低彩度色及冷色暗淡忧郁。亮色、暖色、彩度高的色华丽；而暗色、冷色、低彩度色朴素。 3、色彩的象征意义 人们在长期的生产实践中，赋予了色彩以约定俗成的象征意义。由于世界上不同地区、国家、民族、宗教信仰、风俗习惯的不同，对色彩的感觉反应也可能不一样。理解色彩的象征意义，在插花创作中就可以有意识地运用色彩来表现作品的意境和情调，表达创作的主题思想。 插花中常见色彩的象征意义： 红色：艳丽、热情、富贵。多用于表现喜庆欢乐的场面。不同冷暖和浓淡的红色，如玫瑰红、粉红等可表现娇艳、柔美、轻盈等不同的美感。如在儿童或少女的节日和生日中最常使用粉红色。 橙色：火焰的主调，色彩最响亮，表现光辉、温暖、欢乐、热情的情绪，也代表了秋季的灿烂。插花中表现丰收等以橙色为主调。 黄色：太阳的颜色。是光明与希望的象征。金黄色表现辉煌、华丽，淡黄色表现轻快、柔和。插花中常用嫩绿的叶和鹅黄的花表示春天的景色。 绿色：自然和生命的颜色。代表生机、希望、和平。植物的绿色变化极为丰富，有墨绿、浓绿、翠绿、粉绿、黄绿等，是插花中不可缺少的色彩，常常作为背景和铺衬，也是构图和表达主题不可或缺的色彩。 蓝色：天空和大海的颜色。代表宁静、悠远、凉爽、朴素、柔和的情绪。自然的花色有浅蓝、蓝紫等色，夏季与白色的花相配，给人凉爽、宁静的感觉，也用于庄重、肃穆的场合。 紫色：深紫色表现宁静、沉闷，淡紫色娇艳、柔嫩。在暗处有消失感，插花中，光线暗淡时不能作为主调。 白色：代表洁净、素雅、凉爽、安静、高尚。是最明亮的颜色，插花中可与任何深浅的颜色搭配，或明快，或醒目。是插花作品展示时最常用的背景色。也是表现哀悼、悲痛的主要用色。 灰色：代表朴素、温和、沉静、雅致。自然界的花色少有灰色，但容器多有此色宜与其他色彩搭配。也常用作插花作品的背景色。 黑色：代表庄重、严肃、神秘。也用来表示悲伤、哀悼的情绪。自然花材少有真正的黑色，而容器常用此色，极易和各种颜色的花搭配，且易形成视觉稳定性。瓷、玻璃等光亮质地的黑色具有华丽的效果。 -------------------------------------------------------------------------------- 插花作品中色彩的配置 -------------------------------------------------------------------------------- 插花中色彩配置的方法有以下几种： 1、统一配色 统一配色就是要求在作品的整体色彩设计时，追求统一和谐的效果。而不是变化突兀，对比强烈。这种配色可创作多种艺术效果，或华丽、或浪漫、或宁静、或温馨等。 （1）、单色配置 指使用一种色相的不同明暗、浓淡、深浅的变化来配色。比如红色系中的深红、大红、及粉红，主次分明地组织在一个作品中，最易起到和谐、统一的效果。有时按照一定方向和次序来组 合同 劳动合同范本免费下载装修合同范本免费下载租赁合同免费下载房屋买卖合同下载劳务合同范本下载 一色相的明暗变化，也会形成优美的韵律和层次变化。 （2）、近似色配置 在色相环中，距离越近的色相颜色越相近。近似色配置即运用相邻的几种颜色配置，如红、橙、黄相配，或黄、黄绿、绿相配。近似色的色相差应该在3—4档之内。这种配色方法是插花中最常用到的，颜色之间既有过渡，有联系，极为柔和统一，有着适度的变化，又不显呆板。同样要注意的是近似色配色也要有主色和配色之分，各种颜色不能平衡分配。 （3）、色调配置 即色相虽有差异，但以统一的亮度来调和，也能组成柔美和谐的情调，如浅粉、乳白、淡黄的组合，虽然色相不同，但在白与亮灰的色调上相统一，就不会显得变化太大。 2、对比配色 （1）、色相对比 在色相环上距离越远的颜色对比越强烈，相差180度的颜色互为补色，对比最为强烈，如红—绿、黄—紫、橙—蓝等。插花时为了突出某一主体，在其周围适当配以