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西方美学精神现代转型视野中的波德莱尔研究.pdf

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上传者: yuanjiecong21258 2012-12-20 评分 0 0 0 0 0 0 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《西方美学精神现代转型视野中的波德莱尔研究pdf》,可适用于人文社科领域,主题内容包含黑龙江大学硕士学位论文西方美学精神现代转型视野中的波德莱尔研究姓名:刘晓男申请学位级别:硕士专业:美学西方美学指导教师:郭玉生张政文中文摘要中文摘要符等。

黑龙江大学硕士学位论文西方美学精神现代转型视野中的波德莱尔研究姓名:刘晓男申请学位级别:硕士专业:美学西方美学指导教师:郭玉生张政文中文摘要中文摘要波德莱尔是西方现代文学史上一位非常重要的诗人、文艺理论家他处于西方美学精神由传统向现代的转型期其美学思想和文学创作既体现了这一转型又推动了这一转型的发展。波德莱尔的美学观形成了一个极具现代性的、独特的体系对现代美学及艺术产生了深远的影响具有极为复杂的特性。尽管国内外关于波德莱尔的研究成果颇丰但是目前还没有专门对这一问题进行系统论述的文章或著作而是主要集中在对其作品和象征主义诗歌理论的阐发。本文试图在世纪的历史文化与美学背景下论述波德莱尔的审美现代性、审丑论及应和论美学思想并进一步揭示其美学观对西方美学精神现代转型的影响。关键词:现代转型波德莱尔审美现代性审丑论应和论黑龙江大学硕士学位论文AbstractBaudela洫观iIT卵nantpIDetandIitemfyc『itic证lhewe负锄mod锄literatIlrehistoryivedjllthe订锄sitionfbm缸aditi伽Ial鼯妯eticstomo(蛔mone.His裙sme矗ctlloughtaIldliterarycrcationbothrcfl。ctandimplllsethis仃allS硒on.Baudela硫’s嘲Hc删ae妯厕cthoughtw笛勰ext豫nelymod锄锄d埘quesys妇nandhadafar.reacllillginllcIlceon协emod啪aesthetics锄dan.Altllough恤erewe陀a磬taldealof础站archwllichccen昀ledteiIlterpretationofhiswofI(sandsyIDbol缸poel戮no单edal积础嚣orbookswri拄enfofthispfI糊em彰删ically.Ksdlesis.mtelldstodiscuSsBauddaire’sstlleticmodemi饥teofyof印preci砒ingtheu酉y锄dnleoryofcorfe印dccintllebackgro岫dof尹ce螂锄d刖ealstllee敝tofbis皴sth武icthoughteckmgeofwestcfnmodemaesmctics.K可words:mod哪咖siti伽Baudelaire勰劬eticmod谢tytlleoryofaplriating吐leu舀ytheoryofcorrespⅨlcelI独创性声明独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知除了文中特别加以标注和致谢的地方外论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果也不包含为获得墨虚亟茎堂或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。学位论文作者签名:亏砖冬男签字日期:溯年}月/厶日学位论文版权使用授权书本人完全了解墨蕴堑塞堂有关保留、使用学位论文的规定同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版允许论文被查阅和借阅。本人授权墨蕉堑太堂可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索可以采用影印、缩印或其他复制手段保存、汇编本学位论文。学位论文作者签名:弓沟蝴导师签名:奸礼签字日期:力叨年上月f』日签字日期:御年y月比日学位论文作者毕业后去向:工作单位通讯地址电话邮编绪论绪论作为法国文学史上最伟大的诗人及最卓越的批评家之一波德莱尔初涉文坛正值浪漫主义辉煌不再古典主义卷土重来唯美主义崭露头角现实主义尚处于混乱之中的时代。正是在这样复杂的文化背景下滋生了波德莱尔独特的文学创作和美学思想同时波德莱尔的美学思想又反映了这一时代思潮的变化。有人说他是浪漫主义的最后一人有人说他是颓废派的主要代表有人说他是象征派的先驱者也有人认为他对唯美主义和印象派产生了深远的影响他甚至被越来越多的人看作是审美现代性的开创者。波德莱尔立足于审美思考的层面提出了。现代性就是过渡、短暂、偶然就是艺术的一半川”的观点将变动不居的现代生活作为艺术的表现题材体现了现代文学艺术放弃对永恒、超验之美的追求转而崇尚新奇、变化之美的趋向:他在年出版的诗集《恶之花》被誉为象征派的宪章、现代主义的第一部代表作品其从恶中发掘美的美学取向开启了西方美学精神由审美到审丑的转型弱化了对文学艺术作品的道德评价标准他所提出并在文学创作中加以实践的应和论是其试图用想象的乌托邦来对抗平凡刻板的现实社会的理想在艺术上的尝试体现了现代美学由注重摹仿、再现自然和理念向注重表现情感、个性与想象的过渡。波德莱尔的文艺美学评论广泛涉猎了小说、戏剧、诗歌、音乐、绘画、雕塑等各个艺术门类并与其文学创作相互呼应为现代主义的第一个艺术流派象征主义在理论及创作上奠定了基础。其创作手法及美学思想也为后来的许多现代派艺术家所借鉴和运用。可以说西方美学精神的现代转型是波德莱尔的艺术创作和美学观念提出的一个美学背景波德莱尔又通过他的创作和观念推动了西方美学精神的现代转型二者是一个互动的关系。本文旨在将波德莱尔放在西方美学精神现代转型的背景中探讨波德莱尔的美学思想和艺术实践在西方美学精神现代转型中的独特地位。相信对于我们更好地了解现代西方美学基本精神及现代诸艺术流派的思想和创作都是大有裨益的。黑龙江大学硕士学位论文目前国内外对波德莱尔的研究虽然是不胜枚举但前人多是从社会现代性、历史现代性或文学现代性的角度来探讨波德莱尔的文学创作及美学思想的价值对于波德莱尔与审美现代性的关系还缺乏更深入、更系统的阐释。我国对波德莱尔的介绍和研究开始于五四新文化运动时期大体上以年为界分成两个阶段:从至年经历了由盛到衰的转折:年以后则是复苏、繁荣阶段。年月周作人为其散文诗‘小河》撰写的序文在《新青年》卷期上刊载其中首次提到了波德莱尔的名字。此后当时的年轻诗人们开始在‘少年中国》、《新青年》等杂志上介绍和评述波德莱尔及其作品。我国第一篇对波德莱尔带有评论色彩的文章是李璜的《法兰西诗之格律及其解放》(《少年中国》卷期)文中详细介绍了波德莱尔的生平、性情并对他的创作进行了评论。田汉的《恶魔诗人波陀雷尔的百年祭》(《少年中国》卷、期)是国内第一篇全面评介波德莱尔的文章该文从文学与美学的角度对波德莱尔进行研究指出了诗人在文学史上的地位和影响文中翻译的波德莱尔《应和》一诗及其他几首译作是波德莱尔的作品在中国最早的译文。此后周作人、徐志摩等学者又在文章中论述了波德莱尔对现代散文诗体的贡献及其对象征主义流派的影响等问题。年中华书局出版了邢鹏举的《波多莱尔散文诗》(中华书局年)这是波德莱尔的作品在我国首次成书。世纪年代又有石民翻译的《巴黎之烦恼》(今译《巴黎的忧郁》生活书店)以及戴望舒的《恶之花掇英》(怀正文化社年)两个译本。其中《恶之花掇英》不仅收入了首译诗还附译了一篇非常重要的论文法国象征派诗人瓦莱里的《波特莱尔的位置》。此后一些文学家传记及文学史类书籍等都对波德莱尔有所提及或介绍。年代至年代译介工作进展比较缓慢对波德莱尔的研究几近停滞。直到年代末对波德莱尔的研究才重又升温。年代以来国内对波德莱尔的翻译和研究呈现迅猛发展的趋势。这一阶段的研究主要集中在以下几个方面:一是对波德莱尔的评价问题如美国诗人爱伦坡对波德莱尔的影响、波德莱尔在现代文学中的地位及其对后世文学的消极影响等问题二是对国外相关研究成果的关注如李会波翻译了美国学者亨利詹绪论姆斯的沙尔波德莱尔》(‘文艺理论研究》年期)张旭东翻译了德国学者瓦尔特本雅明的《论波德莱尔的几个主题》(《当代电影》年期)三是一些研究者开始以比较的视野研究波德莱尔特别是波德莱尔对我国象征派诗人李金发的影响、鲁迅与波德莱尔的比较都成为热门的选题四是侧重于对其文艺观及评价的探讨如刘自强在《波德莱尔的相应说》(《外国文学研究》年期)中较早地关注了波德莱尔的应和理论周颂喜的《波德莱尔一个转变的历史过程关于波德莱尔文艺观的矛盾与它的历史评价》(《外国文学研究》年期)也是一篇比较重要的文章郭宏安《诗人中的画家和画家中的诗人波德莱尔论雨果和德拉克洛瓦》(《外国文学评论》年期)阐述了波德莱尔的美学观与浪漫主义的关系问题。近年来四川外语学院的刘波教授对波德莱尔做了大量研究工作在国内刊物上发表多篇文章其中r文体场”与文学作品的阅读兼论波德莱尔“深渊”的文体场意义》(《外国文学评论》年期)、<普鲁斯特伦波德莱尔》(《外国文学评论》年期)等都非常值得关注。目前国内对波德莱尔文学作品及美学思想著作的翻译已有许多版本可供参考。仅‘恶之花》和《巴黎的忧郁》就出现了郭宏安、钱春绮、亚丁、胡小跃等人的多个译本。莫渝译有《(恶之花)译析》。此外还有《波德莱尔散文选》(怀宇译)《波德莱尔诗全集》(胡小跃译)《我心赤裸波德莱尔散文随笔集》(肖聿译)《波德莱尔诗歌精选》(郑克鲁译)《波德莱尔诗选》(苏风哲译)等等。郭宏安译介的《波德莱尔美学论文选》是国内对波德莱尔美学思想研究极为重要的一部译作另~部关于波德莱尔文艺美学观的译作是毛燕燕和谢强共同翻译的《我看德拉克洛瓦》。在对波德莱尔文学作品和美学思想的研究、对国内外前辈学者研究成果的借鉴基础上又出现了郭宏安的《波德莱尔诗论及其他》、李道新的《波德莱尔是怎样读书写作的》等专门探讨波德莱尔文艺思想的著作。国外对波德莱尔的研究可谓成果颇丰但译成中文的专著所见不多。目前能查找到的主要有:波德莱尔的好友法国著名艺术理论家、诗人泰奥菲尔戈蒂耶的《回忆波德莱尔》文中不仅介绍了波德莱尔的生平回忆了作者与波德莱尔的交往经历更对波德莱尔文学作品的选材、创作手法、诗作的风格等问题进行.一黑龙江大学硕士学位论文了精当的论述。书中还收录了英国学者盖伊桑的一篇研究波德莱尔的重要文章《杂谈波德莱尔对现代诗和思想的影响》。德国学者瓦尔特本雅明的《发达资本主义时代的抒情诗人》将波德莱尔放在资本主义时代的环境下认为波德莱尔是第一个“从大城市人群中寻求灵感”的作家揭示抒情诗人的身心遭遇并由此说明现代资本主义社会生存条件下人的心理机制及感知方式。法国哲学家萨特的《波德莱尔》用存在主义的方法说明了波德莱尔的个性、气质和人生经历与其创作思想之间的必然联系。法国当代小说家、哲学家、记者贝尔纳一亨利莱维的《波德莱尔最后的日子》通过波德莱尔身边的房东、母亲、朋友、神甫和妓女的描述为世人揭示了他们眼中真实的波德莱尔形象。克洛德皮舒瓦和让齐格勒所著的《波德莱尔传》通过对波德莱尔家庭情况、成长经历、创作历程等的介绍为我们塑造了一个血肉丰满的文学大师形象。其他对波德莱尔的相关论述散见于西方或法国各文学史类著作、波德莱尔作品的序言部分、他人的文艺评论文章及关于现代性的论述专著中。法国皮埃尔布吕奈尔的《世纪法国文学史》中专门列出一章写波德莱尔波德莱尔的文艺评论著作《我看德拉克洛瓦》中有法兰西学士院院士勒内于热为其作的序题为《画家学派的诗人》他认为波德莱尔的创作和理论是一种革命性的尝试“为后来构成当代艺术变革力量的各种运动做了思想准备“”在法国象征派诗人瓦莱里的《文艺杂谈》中有一篇题为《波德莱尔的地位》的文章这是一篇研究波德莱尔非常重要的文献法国作家普鲁斯特也在自己的文艺批评专著《驳圣伯夫》中以《圣伯夫与波德莱尔》为题将二者进行了比较足见波德莱尔在法国批评界的位置之重要法国研究现代性的著名学者伊夫瓦岱的《文学与现代性》一书对波德莱尔与现代性的关系做了重要的论述此外美国学者马泰卡林内斯库的《现代性的五副面孔现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术、后现代主义》马歇尔伯曼的《一切坚固的东西都烟消云散了现代性体验》、法国学者安托瓦纳贡巴尼翁的《现代性的五个悖论》等书都对波德莱尔与现代性的关系问题有所涉及。以上的国内外研究成果从不同的侧面对波德莱尔的文学创作、美学思想及其在西方社会现代转型过程中的作用等问题进行了探讨具有较高的学术价值。国绪论内对波德莱尔的研究主要集中在与其他作家的比较、波德莱尔的作品、创作风格、美学观点及其所具有的现代意义等问题特别对诗集<恶之花》以及波德莱尔带有象征主义特色的文艺观更为关注。但是目前的研究多是将波德莱尔作为个案进行分析从文学等学科角度来考察波德莱尔及其作品更多的是关注波德莱尔与文学现代性、社会现代性以及历史现代性的关系而很少有人用美学学科的研究方法从理论层面对波德莱尔的文学创作、美学思想及其在西方美学精神现代转型中的独特地位进行更深入的阐释因此本选题还存在着较大的研究空间。波德莱尔不但提出了极具“现代性”的美学观点更是在文学实践中自觉地遵循着具有现代主义精神的创作方法其独特的思想贡献对西方美学精神的现代转型起到了承前启后的作用具有较高的研究价值。本文尝试将波德莱尔的“审美现代性”思想作为其美学观的基点把波德莱尔放在世纪的历史文化与美学背景之下阐释其“审美现代性”思想的内涵与独特意义再分别阐述波德莱尔美学思想中的两个主要方面文艺作品的选题及其所追求的审美效果(“审丑”论)和波德莱尔在文学创作中运用的手法(“应和”论)的思想渊源与构成并论述其在西方美学精神现代转型中的重要意义。最后综合分析波德莱尔美学观之间的辩证统一关系及其贡献。黑龙江大学硕七学位论文第一章波德莱尔的审美现代性思想经历了世纪启蒙运动的洗礼理性把人们从宗教权威、自然限制和传统束缚中解放出来。世纪中叶西方社会的迅速发展使许多人对“社会进步”持着盲目乐观的态度。波德莱尔则较早地认识到了现代性的精神危机他深刻地感受到巴黎在第二帝国时期与社会现代化伴生的社会贫困以及精神贫瘠现象。面对为人们带来薪的困惑的社会现代性他以反叛的姿态提出了自己的“审美现代性”思想认为“现代性就是过渡、短暂、偶然就是艺术的一半另一半是永恒和不变。”主张每个时代有每个时代的美艺术家应该从极具“英雄气概”的现代生活中提取元素通过艺术手段加以表现。这样波德莱尔就通过自己为现代性所下的定义确证了现代生活的独特魅力并为现代生活成为文艺作品的表现内容提供了依据。对于波德莱尔来说作为现代都市典型代表的巴黎正是文艺作品取材的宝库也正是这个世纪的大都市洋溢着一种悲壮的英雄气概充满着美。那里到处盛开着“恶之花”。第一节波德莱尔审美现代性思想的历史与文化背景作为世纪发生在欧洲的一场大规模的反封建、反教会运动的启蒙运动是西方资本主义经济发展的一个必然结果在文化、思想领域为西方社会现代化进程扫清了障碍。在自然科学和唯物主义思想的影响下启蒙运动形成了一套完整的资产阶级思想体系。这一体系被资产阶级视为改造社会的武器而其核心力量便是自笛卡儿开端的“理性”理性成为知识与社会进步的源泉衡量一切价值的标准正如恩格斯在《反杜林论》中所说:“一切都必须在理性的法庭面前为自己的存在作辩护或者放弃存在的权利川”。启蒙思想家们试图把过去一切不合乎“理性”的东西扬弃建立一个崭新的“理性的王国”。他们主张以科学和知识启迪人民愚昧的头脑用自然神论和无神论摧毁天主教的权威用。天赋人权”的口号来反对“君权神授”的观点用“人人在法律面前平等”来批驳中世纪的等级特权。启蒙运动所宣扬的自由、平等和民主思想。对北美的独立战争以及法国大革第一章波德莱尔的审美现代性思想命都产生了直接而深远的影响它所提出的科学技术神话、社会进步观念以及为理性“正名”的努力使人们在启蒙时代充满了乐观主义和进步向上的精神。不能否认启蒙运动是世纪的进步思想家为实现社会现代性和人类的文明进步而做出的一次革命性尝试。启蒙运动以来形成的现代思想体系启蒙现代性(哲学现代性)是社会现代性在文化上的反映是对现代化的认同与呼唤。它对历史秉持进步乐观的态度拥护不断出现的现代事物代表了对资本主义现代生活的高度肯定一方面它有着对传统扬弃的强烈渴望另一方面又对未来充满了无限憧憬和希望。可以说启蒙运动是现代性真正意义上的开端。然而世纪中叶随着科学技术的迅猛发展和现代化及城市化进程的加快启蒙理想却陷入了困境。年的法国大革命虽然摧毁了封建统治但是启蒙思想家所宣传的“理性的王国”不过是资产阶级的“理想化的王国”世纪的思想家们所提出的“自由、平等、博爱”的理想并没有得到实现。启蒙现代性一方面批判传统基督教对个体自由和价值的否定另一方面又企图将理性推向至高无上的圣坛以知识更新和人类进步信念作为其精神支柱。在启蒙以前社会的价值规范及其合理性由上帝给出启蒙运动则高扬了人性与人权。世纪的启蒙思想家们都相信“上帝死了”(尽管这一口号在下个世纪才由尼采提出)人被确立为世界的中心理性取代了信仰的位置成为最高的主宰。但是人们发现在理性当道的现代社会仍然是问题重重、危机四伏。当上帝和形而上学的权威被瓦解之后人们对彼岸世界的渴望转变为对此岸世界的追求不再竭力维护传统的宗教文化而是致力于对现世生活的创造。在欲望的推动下人对科学技术的运用在改善物质生活的同时也改变了原有的人与自然的关系自然环境不断遭到破坏生态危机日益严重:机器工业造成了“人的异化”使现代人被外物所操纵成为资本增殖的工具和机器的附属物失去了存在的意义和生活的方向居住在城市中的人对土地和集体的依赖消失家园感和安全感受到威胁人的生活处于一种“无根”的漂浮状态。以法国为例尽管从社会现代化的角度来看巴黎的现代化建设具有一定的..黑龙江大学硕士学位论文进步性但是从稍候我们即将阐述的现代美学角度来说这个进步却是一个虚伪的骗局。从年巴黎地区行政长官豪斯曼奉命实施巴黎现代化到年他被免职的十余年中尽管实现了城市供水、排污、交通的现代化但同时破坏也是空前的:多达%的原有建筑被拆除中世纪以来形成的老巴黎被严重摧毁。出于防止市民筑街垒造反和方便军队镇压市民反抗的政治目的原先弯曲的窄街都被改造成宽广的林荫道。豪斯曼计划还对城市贫民实施了掠夺性的土地征购政策少数人俟机暴富的同时造成了更多的人贫困潦倒、无家可归于是世纪的巴黎这个现代都市出现了新。景观”这些被城市现代化所遗弃的人们携家带日出现在林荫大道两边的人行道上。巴黎的现代化改变了原有的城市居民与城市之间自然、和谐的关系造成了更为严重的新的异化。这一切对于传统、制度、习惯的颠覆性改造使人类社会的价值秩序发生了前所未有的变化。启蒙现代性使入摆脱了作为其存在和一切价值的绝对根基的上帝、天国的束缚但同时又使人猛然惊醒人们原以为具有永恒价值之物竟然是自我欺骗与安慰的虚构的幻境旧有的神话及其所宣传的世界观不能再对世界秩序做出令人信服的解释而入试图将自身作为世界秩序的“立法者”并赋予他物以价值的努力却并不奏效。人类意识到“上帝被杀”后留下的精神真空并不能被人迅速填补“信仰上的虚无造成文化传统的‘令人畏惧的脱节’人上升到神的位置之后却难以把握自我“。这时一种更为彻底、深刻的精神虚无充塞了人的心灵。放弃了神圣高远理想的人剩下的只有粗鄙的物质欲望理性由建构世界规范的力量逐渐萎缩成满足人的物质享受的手段。世界神圣性的信仰被‘‘亵渎”人的内在精神极度匮乏最终导致了人的“单向度化”。人不再是完整的而成为一种碎片化的生存。启蒙运动不仅开启了一个崭新的现代世界同时也造就了极具反叛姿态和独立意识的现代美学。针对社会现代性带来的种种弊端审美现代性作为拯救现代人“单面性”的希望应运而生。在美国学者马泰卡林内斯库看来这是两种相互冲突同时又相互依存的现代性在其著作‘现代性的五副面孔》中卡林内斯库提出:“一方面是社会领域中的现代性源于工业与科学革命以及资本主义.S.第一章波德莱尔的审美现代性思想在西欧的胜利另一方面是本质上属论战式的美学现代性它的起源可追溯到波德莱尔。”嘲这里卡林内斯库所说的社会现代性也就是马歇尔伯曼等人所说的现代化而被其称为美学现代性的现代性作为现代化(社会现代性)的异己力量同时也是文化现代性的组成成分(文化现代性的另一个组成成分即是审美现代性所反对的启蒙现代性)实际上是现代性精神危机的一种表达。在<论人类不平等的起源和基础》中卢梭就对现代文明的合理性提出了质疑使人们对进步和发展的现代神话信仰产生了动摇。席勒则认为现代文明造成了人与自然的分离和人自身感性与理性的分裂审美被其视作调和感性冲动与理性冲动的重要桥梁。世纪以来越来越多的哲学家、文学家和艺术家开始反思工业革命和资本主义经济给人带来的消极影响。产生于阶级矛盾与民族矛盾异常尖锐的世纪末并深受德国古典哲学和空想社会主义影响的浪漫主义文学正是这一美学思潮的先声。他们在作品中表达了对资本主义文明的厌恶对庸俗的社会现实的反感并将城市生活的对立面大自然作为其讴歌的对象和追求的理想。但是浪漫主义者们或是把“回到中世纪”作为口号追忆、粉饰和模仿过去以“怀乡”的情感对资本主义社会进行精神的出逃或是既否定封建制度的黑暗又批判资本主义社会的丑恶寄理想与希望于未来。对于法国的浪漫主义者来说他们处于一个过渡性的时代现时是令人失望的。因为“自己生活在一个定位不明的时期它介于一个享有盛名但却已经消失的过去法国王朝以及更近些时候的帝国时期和一个人们只能幻想的未来。正如汉斯一罗伯特尧斯指出的那样浪漫主义时代‘所经历的现代性是很反常的它不再是过去时代的对立面而是与现在的时代发生冲突。所有的浪漫主义者无论是保守派还是进步派的共同点就是他们都有一种失落感他们自己的时代所表现出的不完整性使他们产生了这种感觉~。”良漫主义时期的人们处于一种两难的境地:一方面他们难以与传统社会的生活方式完全脱离另一方面当下社会与人们所期望的未来社会在精神层面上又相距甚远。伊夫瓦岱由此提出浪漫主义时期的时问类型是一种“空洞的现时”。这个“断裂”的时代出现了人与传统、惯例的脱离与原有的美学定式的脱离。同时这种“断裂”又给艺术家提供了多种可黑龙江大学硕士学位论文能使其在文化历史上第一次能够毫无羁绊地发挥他们的独创性。波德莱尔正是有力地把握了这一契机成为第一个在理论上提出“审美现代性”的人并且“将浪漫主义者们眼中的失望现时在历史条件没有发生根本变化的条件下转变成了一种英雄现实”啪。第二节波德莱尔审美现代性思想的内涵年波德莱尔在《费加罗报》上发表了一篇题为《现代生活的画家》的文章在这篇文章中波德莱尔有一段关于“现代性”的著名描述:“他(指的是康斯垣丁居伊)就这样走啊跑啊寻找啊。他寻找什么肯定。如我所描写的这个人这个富有活跃的想象力的孤独者有~个比纯粹的漫游者的目的更高些的目的有一个与一时的短暂的愉快不同的更普遍的目的。他寻找我们可以称为现代性的那种东西因为再没有更好的词来表达我们现在谈的这种观念了。对他来说问题在于从流行的东西中提取出它可能包含着的在历史中富有诗意的东西从过渡中抽出永恒。现代性就是过渡、短暂、偶然就是艺术的一半另一半是永恒和不变。每个古代画家都有一种现代性古代留下来的大部分美丽的肖像都穿着当时的农服。他们是完全协调的因为服装、发型、举止、目光和微笑(每个时代都有自己的仪态、眼神和微笑)构成了全部生命力的整体。这种过渡的、短暂的、其变化如此频繁的成分。你们没有权利蔑视和忽略。”州这里波德莱尔立足于审美思考的层次对现代性做出了概念性定义。从这段论述中我们不难发现波德莱尔的美具有艺术和历史双重性“构成美的一种成分是永恒的不变的其多少极难加以确定。另一种成分是相对的暂时的可以说它是时代、风尚、道德、情欲或是其中一种或是兼容并蓄”“”。他所定义的审美现代性具有发展变化的特点它并不是哪一个时代所特有的只要能够“从流行的东西中提取出它可能包含着的在历史中富有诗意的东西“每个时代对于传统来说都具有一种审美现代性。在波德莱尔看来每个时代所特有的服装、发型、举止、目光和微笑这些短暂的“时尚”都可以成为审美现代性的一种表现方式。因为“人类关于美的观念被铭刻在他的全部服饰中”““他在.第一章波德莱尔的审美现代性思想这些服饰中发现的是“时代的风气和美学“。不同于浪漫主义将表现自然为己任向过去或未来寻求主题波德莱尔将变化无常、瞬时即逝、偶然发生的现代都市生活作为艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉作为艺术生命力的有力保证。“过去之有趣不仅仅是由于艺术家善于从中提取的美对这些艺术家来说过去就是现在而且还由于它的历史价值。现在也是如此我们从对于现在的表现中获得的愉快不仅仅来源于它可能具有的美而且来源于现在的本质属性。“圳所以只依靠摹仿是不能把现代生活转化为现代艺术的必须具备独特的想象力才能创造出具有永恒价值的艺术作品。他警告人们说:“谁要是在古代作品中研究纯艺术、逻辑和一般方法以外的东西谁就要倒霉!因为陷入太深他就忘了现时放弃了时势所提供的价值和特权因为几乎我们全部的独创性都来自时间打在我们感觉上的印记。“”这样波德莱尔就通过自己为美和现代性所下的定义完全抛弃了浪漫派那里以自然为美、以古为美的观点确证了现时生活的独特魅力并为现代都市生活及生存体验成为文学艺术作品的表现题材提供了依据。波德莱尔极力倡导在文学艺术作品中表现现代生活他并非没有看到其虚伪、庸俗的本质。恰恰相反波德莱尔是最早意识到现代性精神危机的思想家之一他并没有对现代化所产生的新事物和技术创新表现出任何的偏好和喜悦而是深刻地感受了第二帝国时期巴黎现代化带来的社会贫困与随之而来的精神贫瘠。世纪中叶当一些人盲目乐观地为人类文明所创造的各种奇迹而欢欣鼓舞之时波德莱尔就提醒人们:“社会进步这个衰败时期的大邪说““并不可信。科学的进步和物质的繁荣并不能带来精神上的完善甚至有可能使人类产生精神倦怠和道德堕落。在《论一八五五年世界博览会美术部分》中波德莱尔这样描述到:“还有一种很时髦的错误我躲避它犹如躲避地狱。我说的是关于进步的观念。这盏昏暗的信号灯是现代诡辩的发明它获得了专利证书却并未取得自然或神明的担保这盏现代的灯笼在~切认识对象上投下了黑影自由消逝了惩罚不见了。谁想看清楚历史谁就应该首先熄灭这盏阴险的灯笼。这种荒唐的观念在现代狂妄的黑龙江大学硕士学位论文腐朽土地上开花它使每个人推卸自己的义务使每个灵魂摆脱自己的责任使意志挣脱对美的爱所要求于它的一切联系。如果这种悲惨的疯狂长久地继续下去人种就要退化就会枕在宿命的枕头上陷入衰败的颠三倒四的睡眠之中。这种自命不凡标志着一种已经很明显的颓废。问问任何一个每天都在他的小咖啡馆里读他的报纸的好法国人进步是什么意思他会回答说进步就是蒸汽电煤气照明这都是罗马人所不知道的奇迹。这些发现充分地证明了我们胜过古人。这个可悲的头脑里是多么黑暗那里面物质的东西和精神的东西是多么古怪地混在一起啊!这可怜的家伙被他那些动物至上和工业至上的哲学家们美国化了以至于失去了区分物质世界和精神世界、自然界和超自然界的概念。如果一个民族今天在一种比上个世纪更微妙的意义上理解精神问题这就是进步这是很清楚的。如果一位艺术家今年产生出一件作品证明他比去年有更高的技巧或想象力他肯定是进步了。如果今天的食品比昨天质量更好、价格更便宜这在物质方面是一个不容置疑的进步。然而请问明天的进步的保证何在因为蒸汽哲学和化学火柴哲学的信徒们是这样理解进步的:进步总是以一种无限定的连续这种形式出现的。这种保证何在我说它只存在于你们的轻信和自负之中。这种不确定的进步越是给人类带来新的享受就越使人类变得爱挑剔与此同时它是否也是对人类的最巧妙、最残酷的折磨它在通过一种顽强的自我否定来发展的同时是否也是一种不断更新的自杀方式它被封闭在神的逻辑的火圈中是否也像蝎子一样用自己可怕的尾巴那个造成它永恒的绝望的永恒desideratum来把自己刺伤”“i由此可见波德莱尔的审美现代性与启蒙运动以来形成的现代思想体系启蒙现代性恰恰相反。启蒙现代性认为社会的现代化带来的是必然的人类进步人在这一进程中是日渐完善的而波德莱尔的审美现代性则嘲笑这种“自命不凡”的盲目乐观反对“工业至上”.认为人们在一味追求物质享受的同时精神世界受到了冷落。在波德莱尔看来真正的进步并不是煤气、蒸汽或者铁路转车台的.第一苹波德莱尔的审美现代性思想出现而在于道德的进步。这是一种只有通过个人的努力才能在人的内心发生的真正的进步。世纪的法国随着现代化进程的展开中产阶级逐渐成为社会的中坚力量尽管他们有钱受过一些教育但是审美能力却很低下这一阶级势力的扩张并没有带来社会上的文化氛围和审美趣味的提升。波德莱尔清醒地意识到经济和社会的变化对文学艺术生活变化的影响:“画家、作家、音乐家在社会里不再各褥其所了因为没有一个现存阶级对这些人的作品感到有任何需要”“”此时的作家和艺术家面对着两难的抉择:“要么过着充满了物质和精神的不幸、贫乏和怨恨的十足的‘落拓不羁的生活’要么通过报纸、连载小说或通俗喜剧的途径同样堕落地屈从于统治者的趣味州”。波德莱尔并不甘心于迎合统治阶级和大众的趣味他选择了前者他要做的是在自己的作品中创造一个崭新的、独立的艺术世界。尽管波德莱尔对巴黎资产阶级的生活方式和审美趣味充满了厌倦但他仍然将这个资产阶级世界视为一个世界而接受将其作为自己创作的素材正是因为他对现代都市生活进行了独特的审美思考企图通过诗表现这个世界的丑陋、罪恶与恐怖对这个世界进行嘲弄、蔑视与声讨。此时的文学语言被赋予不同寻常的力量它将真实作为自己的表现对象目的不在于摹仿或表现现实而是将现实变形、夸张通过自己为自己订立规则创建一个独立的、真实的另一世界。对于波德莱尔来说作为现代都市典型代表的巴黎正是保证其作品的独创性、奇特性之所在也正是这个世纪的大都市洋溢着一种悲壮的英雄气概充满着美到处盛开着“恶之花”。所以说波德莱尔的审美现代性思想的提出是对资产阶级平庸、刻板的现实生活的反叛对社会现代性抗拒的一种努力。波德莱尔作为一个生性敏感的艺术家生活在“这沸腾的平庸之中在这个热衷于物质改善的世界之中”啪对现代人生存状况的担忧、对人们精神世界空虚的悲叹溢于言表由此带来的是一种莫可名状的深沉的忧郁。他感叹道:“在任何时代都是平庸占上风这是无可怀疑的:然而确实而又令人痛心的是它从未像现在这样支配一切变得绝对地得意和讨厌。““面对现代社会千篇一律、庸俗不堪的生活方式将现代性看作是一种黑龙江大学硕七学位论文“转瞬即逝”的生活方式不断追求否定和批判更加强调个人独特的审美体验是波德莱尔找到的唯一出路。在波德莱尔那里审美接管了原属于宗教领域的权力承担了世俗救赎的功能而这种救赎所依靠的已经不再是回归传统或是寄希望于未来而是关注当下。唯其如此才能抵抗现实生活中意义的消亡使人避免成为一种碎片化的存在。这就不同于浪漫主义介于过去与未来的消沉的、过渡的“空洞的现时”这一时间类型而是一种“英雄的现时”“一个充实的现时它依靠自己而存在既不需要依附某个或近或远的过去也无需投射到某个想象的未来之中”啤。波德莱尔把目光投向了现代巴黎的流浪者、罪犯、妓女等群体的下层生活他比其他人都更为深刻地了解和体会了他那个时代的人所面对的艰难的生存状况。对于波德莱尔来说正是现代人所面对的这种悲观的现时成就了现代人的英雄气概现代人与悲惨生活进行斗争的努力恰恰是其“英雄现时”的体现。从美学角度来看波德莱尔认为其所生活的时代并不亚于之前的任何时代。“任何美都包含某种永恒的东西和某种过渡的东西即绝对的东西和特殊的东西。绝对的、永恒的美不存在或者说它是各种美的普遍的、外表上经过抽象的精华。每一种美的特殊成分来自激情而由于我们有我们特殊的激情所以我们有我们的美。”现代生活对于波德莱尔来说如同一部浩瀚的词典他从中搜寻着自己需要的语汇、汲取着源源不断的养料。这个艰巨的“搜寻”任务是由波德莱尔在其诗中精心塑造的“浪荡子”形象来完成的。在波德莱尔看来浪荡子是“美的理想在物质生活中的至高无上的体现”m。他为浪荡子下了这样的定义“一个人有钱有闲甚至对什么都厌倦。除了追逐幸福之外别无他事一个人在奢华中长大从小就习惯于他人的服从总之一个人除高雅之外别无其他主张他就将无时不有一个出众的、完全特殊的面貌。州列他们喜爱与众不同对衣着和物质的过分讲究是他们精神的贵族式优越的外在标志内心里他们具有使自己成为独特之人的迫切需要如何使自己显得独特那就要具有傲慢的个性、自我崇拜的特征并以造成别人惊讶而自己处变不惊为荣。波德莱尔以浪荡子的身份自居在作为现代都市大众的一份子的.第一章波德莱尔的审美现代性思想同时努力寻求一种与大众迥异的独特个性。正是以这样一种反叛的姿态来拒绝平庸波德莱尔企图建立一种使资产阶级为之错愕的美学。这是一次消解权威的努力是对传统追求的永恒、和谐之美的放弃取而代之的是对新奇、瞬间之美的崇拜。本雅明认为这恰恰是传统艺术与现代艺术的差别之所在:传统艺术以“韵味”为标志而现代艺术的特点则是造成“震惊”的审美体验。浪荡子在现代都市的人群中看似在闲逛实际上是在认真观察和感受着现代生活的诗人或思想家。他们自身具有一种精神贵族式的优越感“因政治和小集团利益而感到厌倦”嘲痛恨新旧贵族阶级却是街头穷人、妓女的朋友。他们在最平凡的现代都市日常生活的题材中寻找成为高贵和美的可能性和英雄气概他们融入人群在人群中挖掘生活之美“一次动人的相遇一种不协调的现象一种突如其来的怪事只要这些细节植根于现时并不落俗套”咖就可以成为波德莱尔笔下的主题。也正是通过人群波德莱尔确证了自身的存在诗人作为由大众组成的城市之中的生活的切身体验者在观察着大众的同时也亲身经历了大众生活的苦难因此才能够“震惊”地体验到自身和他人的存在并将这种“震惊”体验通过艺术作品进行传达。“如天空之于鸟水之于鱼人群是他的领域。他的激情和他的事业就是和群众结为一体。对一个十足的漫游者、热情的观察者来说生活在芸芸众生之中生活在反复无常、变动不居、短暂和永恒之中是一种巨大的快乐。川霜然而人群对于波德莱尔不仅意味着快乐同时也意味着痛苦。一种矛盾的心理始终占据着行走在现代都市人群中的波德莱尔的心灵一方面诗人通过生活在人群中为自身寻找存在的意义为作品寻求创作的灵感另一方面由于现代社会的金钱经济和城市生活把个体从原有的家园感中抽离出来使人与人之问难以建立稳固的情感交流模式即使行走在熙熙攘攘的人群之中他人对于自己来说也不过是行色匆匆的过客人们常常在相识的瞬间就要永别波德莱尔由此产生了一种更为强大的孤独感。这种孤独感令诗人痛苦不堪其诗《给一位过路的女子》就表达了诗人于人群之中知音难觅的痛苦:电光一闪复归黑暗!美人已去r黑龙江大学硕士学位论文你的目光一瞥突然使我复活难道我从此只能会你于来世远远地走了!晚了!也许是永诀!我不知你何往你不知我何去啊我可麓爱上你啊你该知悉!洲这首诗表现的是对人群中~位匆匆而过的陌路女子的爱恋它提供给读者的完全是一种对现代都市生存的破碎的“震惊”体验。本雅明在《发达资本主义时代的抒情诗人》中认为现代社会的人生存于都市之中必须快速地对不断出现的新事物和新现象做出反应而现代都市中的人群就是现代社会的特有现象。在表面上熙熙攘攘、热闹非凡的人群中行走的人们却要面对这样一个事实:连续不断、快速出现的东西顷刻就会消失这给人们带来了一种前所未有的“震惊”体验。诗人在表达了自己难以抓住转瞬即逝的现代生活的忧郁与绝望之情的同时也透露了作者对于现代都市之中人之存在的意义、孤独的个体生命以及人与人之间的冷漠的感性思考。第三节波德莱尔审美现代性思想对西方美学精神现代转型的影响卡林内斯库在《现代性的五副面孔》一书中曾经这样写道:“波德莱尔的美学看来陷入了一个重要矛盾。一方面他呼吁摒弃规范性的过去或至少是承认传统同现代艺术家面临的特定创造使命无关:另一方面他又怀旧式地描绘出一种贵族专政式过去的消逝并为现今粗俗的、物质主义的中产阶级的入侵感到悲哀。他的现代性纲领似乎是一种尝试希望通过让人充分地、无法回避地意识到这种矛盾来寻求解决之道。一旦获得了这种意识。转瞬即逝的现时就可以变得真正富有创造性并发现它自身的美即昙花一现的美。“”这也正是波德莱尔不同于浪漫主义之所在使之成为“最早不仅将美学现代性同传统对立起来而且将它同实际的资产阶级文明现代性对立起来的艺术家之一”““。体现了波德莱尔在西方第一章波德莱尔的审美现代性思想美学精神由古典、浪漫向现代转型的独特意义。尽管浪漫主义在波德莱尔之前就已经意识到了现代性的生存危机但是浪漫主义者们只是通过否定现时向传统索要意义来对抗社会现代性仍然流连于传统美学中永恒、和谐的美。而由波德莱尔发端的对现代性所做的美学思考最终形成了这样一种局面传统的永恒性美学转变为一种瞬间性的美学前者是基于对不变的、超验的美的坚定的信念后者则以变化、新奇为其核心价值之所在。这是一次与传统断裂的大胆创新:不再将传统的美学原则作为自己的创作法则依附于道德或政治的标准而是确立了一种反对停滞、崇尚变化和反叛的价值取向。波德莱尔把“震惊”作为评判现代艺术进步与否的标准并在其文艺创作中努力实践给读者带来这种“震惊”体验。他将那些备受巴黎现代生活艰辛所折磨的人们毫无保留地放在诗中赤裸裸地展示他们那丑陋、痛苦的生活表现他们的屈辱与不幸使人读罢不得不为之战栗。现代生活由此显现出其悲壮的“英雄现实”性对于波德莱尔来说“堆积起来的石头的雄伟手指着天空的钟楼向着苍穹喷吐着浓烟的工业的方尖碑正在修葺的建筑物的神奇的脚手架在结实的躯体上运用着具有如此怪异的美的时兴设计充满了愤怒和怨恨的纷乱的天空由于想到了蕴含其中的各种悲剧而变得更加深邃的远景组成文明的痛苦而辉煌的背景德任何复杂成分都没有被忘记。””’在波德莱尔之前浪漫主义的目光常常是投向大自然的美好景色并从中选取意向作为其作品的表现主题。而波德莱尔却开辟了现代都市生活这一文学艺术作品的崭新题材在巴黎这个十九世纪的都市中搜寻可以入诗的奇特景观并试图在这个道德沦丧、价值崩溃的时代向人们展示人文知识分子所经历的困惑做出价值重建的努力。G.M.海德在《城市诗歌》中这样描述波德莱尔对现代主义文学的贡献:“我们可以认为现代主义文学产生于城市而且是从波德莱尔开始的尤其是从他发现人群意味着孤独的时候开始的枷城市文学的出现并不是一个偶发的现象它与世纪后期始于英国并继而向世界各地蔓延的工业化和城市化运动是密不可分的。它在引发了各种翻天覆地的社会变革的同时也带来了以农业文明为基础的传统文化向以城市文明为基础的现代文化的大规模的转变。人黑龙江大学硕士学侍论文与土地关系的割裂人的生存空间的巨变都使人的城市意识较以往更为强烈城市的存在以及城市生活对个人命运和生活方式的影响成为人们不得不面对的现实。这样的改变同样影响了作家的生存方式、体验生命的方式和文学表达的方式。成为波德莱尔审美现代性思想提出的现实土壤。“在波德莱尔那里巴黎第一次成为抒情诗的题材。川蚓自波德莱尔开始城市成为现代派艺术的焦点现代都市中的陌生空问、多元的文化与破碎感、孤独的个人、心灵的焦虑和不安等都市生存体验都成为现代艺术关注的问题。现代艺术开始不断追求对“震惊”、“恐怖”等精神体验的频繁再现作品中越来越多地出现古怪、荒诞、丑陋的意象。现代美学将个体视为感性存在积极探寻人的本质、命运以及人生存的价值和尊严。这些都是对资本主义物质文明的反叛对机械、冷酷的理性生活的抗拒的~种表现其目的在于试图将人从平庸、刻板、单调的社会现实和理性主义的压抑中解脱出来在审美的生存中寻求一种失去彼岸支撑后的入自身的此岸救赎。波德莱尔的思想和文艺创作中对感性、个体的张扬体现了现代美学由科技理性观向生命理性观的转变以及现代艺术由理性向感性的复归。亨利列斐伏尔在《什么是现代性》一文中说“自波德莱尔以来的诗歌创作中总有一种疯狂的非异化热望对立于他们反抗着的日常生活对立于他们蔑视的资产阶级社会川蚓。面对为现行社会(包括文学艺术)制定规则的资产阶级波德莱尔的创作“是与服务于权力或市场需要的生产截然相反的”他“通过与统治者决裂找到了艺术家独立存在的原则“。因为只有在现存世界之外创造另一个异在性世界才能对现存的一切构成一种异在性的关系将人们引入另一生存维度。从此艺术将有权为自己订立规则在此人们可以设想或做出与现存一切不同的选择。“波德莱尔正是在对抗文明、重新安排感知方式、指控异化人性和虚无个体存在等方面充当了魏尔仑、兰波、马拉美、尼采、卡夫卡、乔伊斯、普鲁斯特、艾略特以至萨特等人的先驱。””波德莱尔在作品中以对传统的挑战“体现了先锋派最极端的立场即反抗一切权力和一切制度从文学制度开始”。而这种对艺术向感性回归的呼唤和艺术自律性的主张恰恰是审美现代性反抗启蒙现代性最有力的体现。第二章波德莱尔的审丑论第二章波德莱尔的审丑论艺术如何脱离传统的价值取向和美学标准为自己订立规则以实现艺术的自律这是波德莱尔在寻找到其美学思想根基“审美现代性”之后所做的另一个思考。他在自己的文学创作和文艺评论中进行了富有现代性的实践尝试。波德莱尔活跃于文坛的时代文学艺术作品的创作仍然遵循古典主义理论家布瓦洛所确定的“真、善、美”不可分割的原则而波德莱尔则创造性地提出了“发掘恶中之美”的理论选择了与传统文学艺术不同的表现题材追求一种与之相异的审美效果。他从审美的角度看待社会的丑恶现象、自然中的丑陋意象以及人性之恶将世纪的现代都市巴黎中的黑暗和病态描绘得淋漓尽致。他的诗集《恶之花》由此成为文学史上第一部以“丑”和“恶”作为直接审美对象的作品。波德莱尔的创造性努力开拓了现代诗歌的表现题材在此之后“丑”和“恶”越来越多地出现在现代文学艺术作品中。第一节艺术不以道德为目的在古典的文学艺术作品中往往是极力追求和谐、永恒、超验之美。一部好的文学艺术作品不仅要具有和谐之美的形式同时还要满足善的内容这一要求甚至有时候把对“善”的要求作为评判艺术作品的首要标准。“丑”和“恶”常常是作为“美”的衬托在艺术中出现而创作者对丑恶事物也采取极力贬斥的态度和“化丑为美”的原则。波德莱尔却打破了传统美学中“真善美”相统一的美学原则提出了一个全新的诗歌美学原则“发掘恶中之美”。波德莱尔之所以提出这一美学原则与他对艺术功用问题的看法不无关联。在艺术与道德的关系这一问题上波德莱尔经历了前后两种不同观点的转变。诗人在年为彼埃尔杜邦的钥陕谣集》作序时曾经这样写道:“为艺术而艺术’派的幼稚的空想由于排斥了道德甚至常常排斥了激情必然是毫无结果的。它明显地违背人类的天性。以普遍人生的最高原则的名义我们有权将其斥为异端。”啪由此可以看出此时诗人对唯美主义在文学中排斥道德原则的做法是不敢苟同的。但是由于诗人政治..黑龙江大学硕士学位论文态度在年以后发生了巨大的变化加之戈蒂耶和爱伦坡在创作上对波德莱尔的影响六年以后波德莱尔在写给母亲的信中却这样说道:“我一贯认为文学和艺术追求一种与道德无涉的目的构思和风格的美于我足矣。”一、艺术与道德无涉年的革命曾经使波德莱尔终于找到了发泄对资产阶级不满的契机他对革命满怀幻想和信心和巴黎的工入们一起在街垒中参加武装起义。他还和朋友一起创办了报纸发表一些言辞激烈的文章。此时波德莱尔写作并不是为了个人的乐趣而是企图实现文学作品道德训诫的功能通过潜移默化影响公众的心灵。但是在年革命失败后尤其是在年路易波拿巴政变之后波德莱尔革命的激情很快就消失殆尽从此对革命抱着悲观失望的情绪。他对资产阶级虚伪道德观的憎恨与日俱增试图在文学中建立~种与其对立的观念和原则似乎只有这样才能表示自己对资产阶级庸俗风气的排斥与蔑视。此后其在年发表的文章《哲学的艺术》也秉持了艺术与道德无涉的观点:“艺术愈是想在哲学上清晰就愈是倒退倒退到幼稚的象形阶段相反艺术愈是远离教诲就愈是朝着纯粹的、无所为的美上升。”在‘论泰奥菲尔戈蒂耶》中波德莱尔对唯美主义领袖戈蒂耶更是毫不吝惜溢美之词这引起了很多人的批评之声为此波德莱尔给雨果写信解释说:“我熟谙您的作品您的那些序言表明我越过了您关于道德与诗的联系所陈述的一般理论。但是在这种人们被一种厌恶的感情弄得远离艺术

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