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时空观念.ppt

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上传者: bzffzb 2012-12-18 评分 0 0 0 0 0 0 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《时空观念ppt》,可适用于经济金融领域,主题内容包含建筑时空观念的转变建筑时空观念的转变哲学概念定义“空间与时间是物质固有的存在形式。空间是物质客体的广延性和并存的秩序时间是物质客体的持续性和连续的秩符等。

建筑时空观念的转变建筑时空观念的转变哲学概念定义“空间与时间是物质固有的存在形式。空间是物质客体的广延性和并存的秩序时间是物质客体的持续性和连续的秩序。空间、时间与物质不可分离空间与时间也不可分离。”古代的时空观念以直接经验和直观思辩为基础是原始状态的、朴素直观的时空观念不能全面、正确地把握时空的本质。世纪中叶以后随着哲学和科学的发展吸取以往各种时空观念中的合理因素人们逐渐认识并阐明了空间、时间和物质运动的关系并不断深化完善创立了科学的现代时空观念。科学的现代时空观念最基本的内容是肯定了空间和时间与物质运动的不可分离性、空间和时间的客观性与无限性。建筑时空观念是人类在生产和生活过程中对建筑自身的场所、形状、大小、方向、距离、排列顺序等空间要素的感知与对建筑事件发生的先后顺序、速度快慢、持久短暂等时间要素的感知的综合体验以及由此引发的抽象思维与理性应用。西方古代建筑用厚重的外墙明确区分建筑内部空间和外部空间用厚重的内墙截然分隔建筑室内空间这种封闭的建筑空间处理手法在西方延续了很长时间。直到世纪初期室内外空间的相互贯通渗透以及时间因素的引入才使建筑空间产生革命性的变革而这一变革又是和世纪末、世纪初的科学、技术、文化背景以及其他艺术领域的探索分不开的。空间的解放和将时间与空间的相互关系引入建筑是在当时的特定历史背景下产生的建筑的一大特征。“拉马苏”(lamassu)科尔沙巴德“拉马苏”雕像的正面和侧面具有不同的时空特征。雅典卫城在群体建筑中初步结合空间和时间世纪末艺术领域对新时空观念的探索世纪末艺术领域对新时空观念的探索法国雕塑家罗丹(AugusteRodin)是世纪后期最重要的雕塑家他反对学院派雕塑为现代雕塑的解放做出了重要的贡献。世纪之前人体是雕塑的基本主题雕塑家的任务是探索空间、体量、容积、线条、质感、光线和运动等要素。罗丹年完成的《加莱的义民》首次打破了传统雕塑的空间观念。法国化学家约瑟夫尼塞费尔尼埃普斯(JosephNicephoceNiepce)从年起就开始研究用感光材料保存图像他在年用阳光摄影法拍摄了最早的照片《牵马少年》年用暗箱拍摄了世界上第一幅实景照片《窗外景色》。世纪年代摄影师克罗代(Claudel)和杜波斯克(Dubosc)等人的工作室第一次成功拍摄了所谓的“活动照片”即通过连续拍摄记录人的动作。年英国人慕布里奇(EadweardMuybridge)在旧金山做了一个利用摄影技术真实记录运动过程的实验把马奔跑的动作姿态拍摄下来通过试验他们发现马快速奔跑的动作和人们原来想象的并不一样。慕布里奇的实验是同时使用多张照片记录随时间流逝发生的运动过程随着摄影技术的进步发明了同一底片多次曝光的技术采用多次曝光技术可以在同一幅画面上营造出兼容不同时空的艺术效果这成为摄影的重要表现手法之一。此外利用暗房特技将影像叠印也可以产生同类效果。年生理学家马莱发明了“摄影枪”利用一架照相机连续拍摄运用连续多次曝光技术把多个动作片段纪录在同一张底片上。底片上的影像记录运动过程中的对象在不同时间的位置或姿势表现出连续的动作或记录一个运动过程表现对象在不同时间的不同位置以及不同姿势或记录一个原地的动作表现对象不同部分在不同时间的位置。这样的照片比此前的系列照片更进了一步把时间因素直接表现在同一张照片上。这样的照片比此前的系列照片更进了一步把时间因素直接表现在同一张照片上和未来主义绘画如出一辙。连续照片下楼梯的女郎经历了拍摄单张照片多张系列照片和在一张照片上表现多个瞬间的成功尝试之后人们希望把连续拍摄的运动连续播放出来形成观看运动的感觉这就是电影。电影本身就是关于时间与空间的艺术在发展中也探索了影像叠加制作多次曝光等手法不过这些都借鉴自摄影蒙太奇手法才是电影特有的时空表现手段。蒙太奇是法语“montage”的音译原为建筑学术语意为构成、装配在电影艺术中指将一系列在不同时间和地点从不同距离和角度以不同方法拍摄的镜头排列组合起来叙述情节和刻画人物自由地使用不同时空的片断创造艺术效果享有极大的时空自由甚至可以构成与实际生活中的时空不一致的电影时间和电影空间。世纪初欧洲新艺术时空观念的形成世纪初欧洲新艺术时空观念的形成世纪摄影术发明后绘画艺术家们的观念受到很大的冲击。在此之前绘画一直致力于描绘客观世界中的某一时间片段上的景象但是摄影却能在瞬间把真实世界完全无误地记录下来它的发明使画家的优势荡然无存于是艺术家们开始反思绘画的意义他们逐渐认识到使用绘画技法真实地再现现实世界的场景或者按现实世界的模式创造虚拟世界的场景已经不是绘画的优势通过观察和思考创造画家观察到、体验到的、客观世界并不存在的场景也是绘画继续发展的道路之一。在这种思想指导下除写实的绘画、雕塑艺术作品外陆续产生了新的绘画、雕塑艺术流派。法国印象主义画家保罗塞尚的绘画不是力求写实而是表现了艺术家的体验。年代他的画作表现了这一观念。他首先观察自然景象然后把这些形状重新安排把他想画的场景组合成画观众可以辨认出画中的某一单体但作为整体的风景表达是靠想象联系在一起的。用这种观念来组织一幅画却是一种全新的方法它意味着抛弃传统绘画的常规思维塞尚的做法是西方绘画艺术革命的源头。与此同时文森特梵高和保罗高更简朴有力的作品使艺术家们的注意力转向艺术起源的时期当时非洲艺术正进入欧洲艺术家们的视野其简朴纯真激发了欧洲艺术家对抽象表现的探索。塞尚作品梵高作品高更作品世纪初期人类生活节奏加快飞机、汽车、电报、电话、报纸。这一切使人们的时间感和距离感产生了巨大变化他们不再将空间距离看成难以克服的障碍同时更加重视时间要素。艺术则落伍于时代人们面对着巨大的机器感受着火车、汽车、飞机的高速运动和遥远的地域进行即时交流传统的艺术却不适合表现这一切。人们已经进行远距离交流却没有一种艺术来表现不同空间的对象同时并置的效果人们已经乘坐先进的交通工具旅行代表着对空间和时间的征服艺术却不能表现连续的时空转换在高速运动的交通工具中人们看到的景象和一个世纪之前的马车时代完全不同高速运动产生的连续和重叠的景象转瞬即逝的视觉片段在同一时间压缩了更多的主题而不可能详细观察细节所有这些都不是传统艺术所能够表现的也不是传统艺术所惯常表现的主题新的时代应当有新的艺术产生以表现新时代时间、空间和运动的新观念。科学领域的时间概念经过了长期的演进。爱因斯坦的狭义相对论打破了牛顿认为空间是平直的是各向同性的和各点同性的的三维时空而时间是独立于空间的单独一维的时空观念认为空间和时间并不相互独立而是一个统一的四维时空整体开创时空统一的现代时空观念。在哲学领域世纪初法国哲学家柏格森(HenriBergson)提出了关于时间、变化和发展的理论。认为时间是主观实在的但是时间是一个连续的过程是一种“绵延”的状态而不是孤立瞬间的连接当我们试图抓住瞬间的经验运动时我们就阻止了实在的流变得到的只是苍白而静态的片断。在艺术领域这一理论可以引申为古典艺术传统是静态的片段的结论而适应时间流逝观念的必然是包含时间因素的艺术。欧洲首先开始对新时空观念进行探索的艺术流派是立体主义它是艺术史上的一个转折点立体主义者彻底打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现然后安排在同一个绘画平面上的方法艺术家们用一种新的方法来表现绘画中的形体绘画不再是描述某个特定时刻的空间状态不是在二维的画布上模拟三维空间而是在二维的画布上表现画家所体验、构思的三维空间。毕加索毕加索作品年毕加索的作品《亚威农的少女》宣告了立体主义的产生。画中描绘了几个人物和一张放有水果的小桌然而形象特异一切与传统绘画完全不同。《亚威农的少女》取消了统一的单一视点人物的面孔同时以正面和侧面出现拉长的人物也似乎是从不同视点观察的结果前景中放着水果的桌子更是竖立的平面图这样画面就被扩大到了多个视图成为多个观察瞬间的组合他不但创造了新的绘画空间而且把崭新的时间量度也融汇进了画面中。年是立体主义的第一阶段这是立体主义的过渡阶段似乎要取消一切形体排除一切不必要的干扰。年是立体主义的第二个阶段在处理形体时他们认为应该对物体的各个面都加以观察然后把所有这些面一下子全都表现出来。立体主义的第三阶段即所谓的“综合立体主义”或“拼贴立体主义”的阶段(年)他们在绘画中加入了字母、字句、数字等符号有时还有真正的实物。立体主义初期作品分析立体主义作品拼贴立体主义作品立体主义的绘画风格一方面是对形体进行的一种特别处理它把形体拆开分解再把各个部分用画家希望的方式连接起来制造出理想中的简化形体消灭了造成错觉的传统绘画形象另一方面它探索了绘画对空间的塑造和表现打破了传统的透视空间把不同时间不同位置的多视点引入绘画还通过拼贴把绘画直接带入三维空间。毕加索和勃拉克的创作造成了巨大影响打破了西方绘画中的一切禁忌和传统使绘画可以完全摆脱描绘客观世界某一时间片段上的景象的束缚他们的探索使画家们得到了自由让他们在完全没有清规戒律的情况下自由创作。格尔尼卡阿基本科年出生于俄罗斯基辅他于年认识到立体主义对雕塑的意义开始在人物的体量上开洞透空这一创举完全颠覆了雕塑是空间围绕的实体这一概念。阿基本科年创作了《行走的女人》其抽象的人物形体上开有透空的孔洞实现了空间的连通和流动并且以此为整座雕塑的主题予以表现实现了雕塑空间观念的飞跃。他把雕塑看作是空间的构成而不是传统的体量组合这是他最大的贡献。行走的女人吉迪恩在《Space,TimeandArchitectureTheGrowthofaNewTradition》一书中将毕加索年的绘画《阿尔妇人》和格罗皮乌斯年的德绍包豪斯校舍建筑作了对比。称包豪斯校舍的“玻璃墙面是透明的使内部和外部可以被同时看到正面和侧面和毕加索的《阿尔妇人》一样……简言之就是时空观念。”阿尔妇人德绍包豪斯校舍玻璃转角未来主义对物质客体运动的研究是现代时空观念形成过程的重要组成部分。未来主义是一次涵盖广阔的文化运动对当时的多种艺术门类都产生了很大的影响在建筑设计领域未来主义建筑师圣伊利亚创造了很多概念性建筑促使未来主义直接地影响到新建筑时空观念的形成。未来主义运动始于文学年诗人马里内蒂在米兰发起了未来主义运动。年他在米兰发表了《未来主义宣言》表现了对过去的彻底否定和对未来的盲目崇拜。马里内蒂在宣言中总结了未来主义的一些基本原则包括对陈旧思想的憎恶尤其是对陈旧的政治与艺术传统的憎恶赞颂青春、机器、运动、力量与速度。未来主义绘画攻击传统的一切包括评论、绘画主题和一切绘画流派和绘画技巧。未来主义绘画追求运动和变化那些令人眼花缭乱的五光十色的场景表现了艺术家对工业文明的狂热和激情。未来主义绘画波丘尼开创了未来主义雕塑用绘画的手法寻求人物或物体主题与周围环境的一体化思考如何组织三维空间使之可以像实体一样地完美表现。年他发表了《未来主义雕塑宣言》其中强调了对运动的表现。他在雕塑中不是寻求纯粹的形式而是寻求造型艺术的纯韵律不是寻求物体的构成而是寻求物体的活动的构成不是寻求静态的雕塑而是要创造动态的艺术在手法上寻求平面的相互渗透以达到物体和环境的完全融合。年的《空间中连续的独特形体》是他的代表作之一。作品塑造了一个模糊的人形表现人物步行时的连续性这个青铜人物以飘然的曲面组成曲面的体积没有被实际的人体所限制一些体积位于运动方向之后像是跟不上迅速前进的运动而留在人物身后的残像又像是出于对运动的表现而故意同时并置的不同时间片段上的人物形体。这一作品基本上是在二维平面里的运动不涉及前进方向所确定的平面之外的空间似乎是把绘画的人物直接转化成为浮雕。波丘尼在创作中采取了动态分析摄影的方法塑造形象这个形象是在一定的距离上对所看到的运动中的人的形体的直观感觉。空间中连续的独特形体未来主义者宣称世纪初的工业、科学、交通和通讯的飞速发展使物质世界的面貌和社会生活的内容发生了根本性的变化机器、技术、速度和竞争已成为时代的主要特征。未来主义艺术家对描绘静止而单一的对象不再感兴趣他们要表现隐喻飞速发展的社会的“运动”未来主义建筑也不例外。未来主义对新的时空观念最大的贡献是艺术要素的并置他们把同时发生的各种现象都放在同一件作品里例如声、光、运动都可以进入绘画和雕塑。未来主义者对运动的崇拜也是对新时空观念的巨大贡献他们认为物体的高速运动引起一切相关事物的运行运动无处不在渗透于一切因此在艺术中不懈余力地表现运动。他们在艺术创作中通过并置运动的不同片断表现运动的做法明确地将时间因素引入作品推动了当时的时空观念的进步。圣伊利亚:现代的建筑像巨大的机器电梯再也不用像孤独的虫子一样躲藏在电梯井里楼梯现在已变得无用必须废除而电梯必须像玻璃和钢铁的长蛇一样在建筑正面成群起落。那些用水泥、钢铁和玻璃制造的房屋没有雕刻和绘画装饰只能靠线条和线脚的内在美来表现其丰富。在呆板的简洁中它们显得特别粗野需要多大就多大而不是仅仅服从于分区规范。这类房屋必然会出现在混乱无序的空间的边缘街道也不再会像擦鞋的棕垫一样只把自己铺在门槛之前而会深入到几层以下的地层内用金属人行道及高速运输线把大都市中频繁的交通和必要的转换连接成一体。有室外电梯、风雨廊商业街、风雨廊人行道、三层街道平面、灯塔和无线电报的复合公寓其中通过城市交通对建筑的穿越打破了传统建筑只重视城市街道两侧的立面的做法建筑给人们的印象不再仅仅是静止的立面人们可以穿越建筑在不同的时间观察到建筑的不同部分并可以从不同入口自由进出建筑。车站设计俄国构成主义的奠基者是弗拉基米尔塔特林(VladimirTatlin)。构成主义艺术最初受立体主义和未来主义影响反对用艺术来模仿其他事物力图切断艺术与自然现象的一切联系创造出一个纯粹的或者说绝对的形式艺术。塔特林的构成主义作品则彻底抛弃了客观物象完全以抽象形式出现他首先考虑的是空间。其中每种材料都清晰地显示着各自的质感但是都以无形象的单纯形式出现它们的组合产生着节奏和意义构成了一个与客观自然毫无关系的抽象艺术世界塔特林用这种全新手法创造出空间和形体的新秩序。吊的构成他设计的《第三国际纪念碑》(MonumenttotheThirdInternational)既是雕塑也是建筑是构成主义的代表作品。这座塔设计高米是一个用钢建造的空间结构螺旋形式的钢架里依次悬挂着三个玻璃几何体一个立方体一个圆柱体和一个圆锥体包括国际会议中心、无线电台和通讯中心等功能。塔的结构是由两个空间螺旋钢架组成它们都与斜交的悬挑梁相连。按照设计要求钢架内部的每一个几何体都可以围绕自己的轴架旋转立方体每年一周圆柱体每月一周而圆锥体每天就转一周。构成主义是以运动和空间为主体的艺术反对模拟自然提倡工业的、机械的美主张用几何形体来构成没有表现对象的抽象艺术。尽管他们和未来主义有很多相似的地方但是他们更进一步认为未来主义只是对一个捕捉到的运动的一系列瞬间情景简单的画面记录并不是运动本身的再现创造。他们主张创造一种真正的具有活动节奏的新艺术这种新艺术不只是三维空间的而且是四维的时空艺术让艺术品在时间中表现运动和节奏。加波滚动的喷泉建筑师的探索建筑师的探索玻璃的透明特性造就的空间连通性随着玻璃的使用早已在欧洲出现年的水晶宫就是典型的例子部分新建筑类型出于功能需要早已具有不加阻隔的完整的室内空间例如年巴黎博览会机械馆。但是当时的建筑师还没有现代时空观念的概念他们看到了标准化、轻捷的立面、净化装饰、钢铁在建筑结构中的潜力、功能需要等等却没有意识到这些新建筑对推翻传统建筑时空观念所具有的意义。维克多霍塔自宅麦金托什设计的格拉斯哥艺术学校新校舍图书馆室内未加分隔由数部分空间组成通高的主体部分、架空的局部二层部分、架空部分之下的空间分属不同空间而他未加隔断将各个空间直接并置连通形成连续空间。年贝伦斯设计了AEG透平机车间。柱墩之间的大面积玻璃窗已经接近于玻璃幕墙。大部分欧洲建筑师并没有意识到这一点例如陶特为年德制联科隆展览设计了一座全玻璃建筑但是他却使用了不透明的玻璃虽然视觉效果相当璀璨但是在空间意义上和砖石墙体并没有区别。赖特对传统住宅进行大胆的革新创造全新的草原式住宅。用壁炉烟囱作为住宅外部最明显的竖向构图元素立面构图强调水平伸展突出住宅与地面的平行面使整座房屋尽量贴近地面。建筑外观尽量使用单一材料消除老式住宅的繁琐细碎。草原式住宅最为重要的贡献是对空间的处理赖特希望住宅能促进家庭成员的和睦和交流他把壁炉作为住宅室内设计的中心为家庭成员提供一个聚集的中心把各个独立的房间打通形成贯通一体的空间。同时他不但希望室内空间流通还希望建筑内外空间可以沟通使住宅不至成为与外界隔绝的场所打破了建筑对外界封闭的传统观念走向室内外空间的相互贯通渗透的新建筑时空观念。威利斯宅年《女性家庭杂志》(Ladie’sHomeJournal)刊登赖特设计的取名为“草原城镇之家”(AHomeinaPrairieTown)的设计图纸。这是一个十字形平面的建筑起居室高两层上层有围廊整个内部空间上下前后联通。外形是典型的草原式住宅风格外观低矮建筑呈水平方向伸展檐下有连续的水平窗带以壁炉的烟囱为竖向构图中心内部为彩色砂浆和本色木装修。十字形平面向四个方向延伸使住宅与外部景观建立更紧密的联系打破了传统住宅的空间封闭性创造出更灵活、更自由的建筑空间。年的马丁住宅进一步发挥了空间的内外连续性马丁住宅的空间不是由墙体而是由每个空间四角的柱墩来界定这样墙就得到了解放完全成为界定空间的隔断空间也可以更为自由地穿插组织整座建筑成为不同功能的空间相互穿插结合的结果。年的罗伯特住宅(RobertsHouse)规模并不大它的起居室是整个建筑的核心一侧是餐厅一侧是门廊住宅的其他部分位于它们的后部起居室部分高层被层楼板覆盖的部分是二层的过廊这样餐厅、二层过廊、起居室和门廊组成一组立体的连续空间在水平和垂直方向上都实现了空间的流动。年的罗比住宅是草原式住宅的代表作。从平面上看这个别墅是由两个错开的长方形叠放在一起组成的以长方形的长边相接。较大的长方形是该建筑的主体平面围绕楼梯和壁炉布置半地下室布置儿童室和活动室一层是起居室和主卧室。赖特在这座建筑中自如地组织空间在水平和垂直方向都实现了空间的连通和流动墙体分隔了不同的功能部分而又不加阻断隔墙不但与两侧的外墙相交有的在高度上也不到屋顶因此完全没有实墙的厚重感反而像是可以随意移动的屏风。赖特通过罗比住宅的建筑表达了和立体主义相似的空间概念对此文森特斯卡利认为“罗比住宅的起居空间打破了传统的盒子制造了翼端。传统的实体被分散为组件并用空间中连续运动的图式重新排列……这样一来分散这一我们在现代时代开始找到的基本原理得到精确的正式定义并和连续性统一在一起欧洲当代的立体主义绘画也是如此”年的唯一神派教堂是赖特的早期作品也是他第一个建成的现浇钢筋混凝土建筑。建筑的外观相当厚重不过内部却流畅而明亮这一方面是侧高窗和屋顶天窗的作用另一方面是因为建筑内部空间开敞而连通。室内不同标高的空间一律开敞使建筑内部形成一个统一的整体空间。国际建筑师协会年在利马通过了《马丘比丘宪章》称“空间连续性是弗兰克劳埃德赖特的重大贡献相当于动态立体派的时空概念。”年之后赖特的建筑时空观念在欧洲得到了关注和传播对欧洲现代主义建筑的形成起到了一定的影响。当时的欧洲建筑师第一次见到这样的建筑他们发现在另一片大陆上赖特已经知道如何解决欧洲建筑师还在考虑的问题创造了全新的建筑时空观念他的影响迅速遍及欧洲包括密斯等著名建筑师都受到他很大的影响。流水别墅西塔里埃森格罗皮乌斯到年追随贝伦斯亲身经历了AEG透平机车间的设计深受贝伦斯的影响。他离开贝伦斯的事务所后和阿道夫梅耶(AdolfMeyer)合伙把贝伦斯的探索推进了一步。年格罗皮乌斯和梅耶设计了法古斯制鞋工厂(FagusWerk)建筑使用框架结构因此不需要承重墙设计真正表现了这一特征外墙使用大面积玻璃幕墙柱墩间全部开通高的玻璃窗将楼板也一并退到玻璃之后。同时转角处也使用玻璃幕墙造型简洁透明打破了贝伦斯没有突破的限制。年他们为德制联科隆展览设计了二层高的模范工厂(ModelFactory)虽然建筑背立面使用了大面积实墙但是其正立面的二层使用了整面玻璃幕墙与两个侧面的大面积玻璃幕墙直接相接。同时建筑两侧各有一个全玻璃围护的楼梯间里面的螺旋形楼梯完全暴露揭示出建筑内部的使用功能由于其中没有墙体这一整个透明玻璃盒子的效果还要甚于法古斯工厂的幕墙轻捷清透。玻璃在建筑上占有越来越重要的地位。玻璃那种明澈的无体积感它那在墙面和墙面之间像无重力的空气那样浮动的效果。年包豪斯面临关闭这时社会民主党控制的德绍愿意接纳包豪斯于是格罗皮乌斯设计了德绍的包豪斯新校舍(BauhausDessau)。新校舍的几个部分之间不是完全连在一起的其间是室外空间这样一来整个建筑就不是单一的只能环绕的体量而是可以进入的分散体量人们在进入校舍的运动过程中体验建筑而不是在建筑之外就得到关于建筑的完整印象时间因素被引入建筑建筑成为四维的艺术。柯布西耶不仅是建筑师同时还是一位纯粹主义画家他以画家的身份直接接受了立体主义对新时空观念探索的影响。柯布西耶对空间的解放基于框架结构承重这一技术手段的支持之上他于年就构思了“多米诺系统”(Domino)用钢筋混凝土柱承重取代了承重墙结构。建筑师可以随意划分室内空间设计出室内空间连通流动、室内外空间交融的建筑作品。多米诺系统柯布西耶认为建筑空间是一个通过和穿越的体验过程人四处走动并变换位置在一连串的建筑现实之间移动体验通过运动的秩序所得到的强烈感受。柯布西耶对之前的空间设计进行反思提出了“漫步建筑”即“一个穿行并环绕建筑空间体量的通途其目的是为了提供一种美学体验。这种想法来自柯布西耶的信念即建筑的交通与结构一样重要‘建筑学就是为了交通’而且它也应该得到清晰的表达。”也就是说“好的建筑无论内部还是外部均可以被‘通过’和‘游历’这样的建筑才是好的建筑。坏的建筑则僵死地围绕着一个固定的、不真实的、虚构的点。这绝对与任何人类法则都格格不入。”年柏林钟楼公司(BerlinTrumbaugesellschart)举办了柏林弗里德里希高层办公楼设计竞赛(FriedrichstrasseSkyscraperCompetition)密斯以“蜂巢”的化名参赛他的设计平面呈三角形中心是交通核。这一设计的特殊之处在于它使用钢框架和悬臂楼板外墙为全玻璃幕墙同时各层平面完全为大空间不加分隔。弗里德里希高层办公楼设计年密斯又构思了另一座全玻璃幕墙摩天楼设计方案(ProjectforaGlassSkyscraper)构思更为大胆抽象是全玻璃幕墙的自由平面塔楼。ProjectforaGlassSkyscraper年的乡村砖住宅(ProjectforaBrickVilla)使用了传统的材料但同样表现了现代主义建筑时空观念。虽然它的自由平面和流动空间出自赖特的影响但是密斯也有自己的创造。他用长而低矮的墙把建筑的内部空间和外部空间联系起来同时建筑内部也是开敞式的墙体自由而独立它们既不封闭房间也不限制体积而是在空间中形成动态使空间相互渗透融为动态的统一体。年设计的萨伏伊别墅(VillaSavoie)于年完工是柯布西耶的重要代表作之一其中包含以前的设计中出现的几乎所有时空观念元素。萨伏伊别墅为框架结构底层架空各层之间以坡道连接避免楼梯对空间连续性的破坏。除了厨房之外所有的重要房间都面向风光优美的日内瓦湖建筑二层朝向不佳的部分挖空成为内院二层的起居室朝向内院的一侧为整面玻璃窗二层内院用坡道与三层连接使起居室、二层内院和三层屋顶花园构成一个连通的整体空间。萨伏伊别墅外观简洁内涵丰富空间复杂流动充分体现了柯布西耶的新建筑点原则与现代主义建筑时空观念。年巴塞罗那世界博览会德国馆完全体现了密斯年提出的“少就是多”的建筑思想建筑为单层整体建在一个基座之上使用钢结构磨光的大理石和玻璃墙体。主厅有根金属柱子上面是薄薄的平屋顶平面上与附属部分垂直正交。虽然建筑平面方整平直但是空间处理却很复杂。密斯将大理石墙板和玻璃灵活布置相互交错立面使用大面积玻璃墙体纵横伸展使室内外空间贯通流动成为新建筑时空观念的典范作品和现代主义建筑的里程碑之一。年的吐根哈特住宅坐落在一个能俯览捷克斯洛伐克布尔诺市的陡坡上高二层密斯将巴塞罗那展览馆的空间处理手法用于住宅设计自由平面的水平起居空间长边向城市景观开放短边则通向一个大面积的玻璃温室使起居室成为流动空间的中心和观赏优美景观的平台。范斯沃斯住宅荷兰的风格派运动实际只是一些荷兰画家、设计师和建筑师的松散团体他们同样希望创造出代表时代的新建筑形式同样受到赖特的影响。风格派将形式特征完全去除只保留最基本的几何形体再将它们进行组合运用直角几何结构和基本原色等。风格派雕塑则强调线条和面的空间关系。由于风格派强调打破立方体使部分“面”脱离立方体的表面这种做法打破了立方体的封闭空间在脱离主体的面和主体之间创造了另一种空间这一点在风格派的设计中得到明显的体现。风格派建筑师里特维尔德(GerritRietveld)年设计的施罗德住宅(SchröderHouse)是风格派建筑的代表作品这座建筑大体上是一个立方体里特维尔德在立方体体块之外设置了一些墙板或是阳台、或是屋顶、或是装饰性的墙面完全打破了立方体的呆板创造出丰富多变的空间由于很多墙面借鉴了风格派雕塑的做法似乎是一部分“面”从立方体上脱离开来向外推出后面的门窗就像是板块离开之后留下的空洞室内外空间就这样贯通在一起。红蓝椅施罗德住宅年梅尔尼科夫(KonstantinMelnikov)设计的巴黎国际装饰艺术和现代工业博览会苏联馆(USSRPavilion)使用大面积玻璃幕墙并用两条楼梯通道引导人流的运动室内完全没有墙体最大限度地保证了空间的流动。芬兰建筑师阿尔瓦阿尔托(AlvarAalto)年设计的帕米欧肺病疗养院(TuberculosisSanatorium)基地面积很大阿尔托将建筑自由布置建筑的几个部分互成一定角度分散布局要想全面了解这座建筑就一定要在其中穿行体现了时间因素在建筑中的存在。瑞典建筑师阿斯普朗德(ErickGunnarAsplund)设计的年斯德哥尔摩博览会展览馆是钢结构建筑首层架空外立面和室内隔断全部是玻璃整座建筑室内外空间一览无余。世纪年代中期现代主义建筑的影响已经遍及整个欧洲。年柯布西耶等在瑞士拉萨拉兹建立了由个国家的位建筑师组成的国际现代建筑协会(CIAM)进一步促进了现代主义建筑的发展现代主义建筑逐渐成为欧洲占主导地位的建筑潮流现代主义建筑时空观念也随之得到欧洲建筑界的认可和接受并随着现代主义建筑的传播走向世界。世纪年代后期到年代室内外空间交融的流动空间和时空一体的现代建筑时空观念已经深入人心逐渐成为建筑师认可和接受的常识。今天的建筑和以往建筑的区别

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