托福听力背景知识之绘画篇

托福听力背景知识之绘画篇 托福听力背景知识之艺术篇 1. Medieval Time/Middle Ages 中世纪 中世纪也被称为欧洲历史上的“黑暗时代”时间大概从公元五世纪到十五世纪末。朗阁海外考试研究中心的专家提醒各位考生对于考试来说并不需要刻意去记忆这些时间只需对这些词有印象有大概的了解来帮助理解就行了。当然有兴趣的话也可以仔细研究一番这些知识对于了解西方文化也是很有帮助的。中世纪处于文艺复兴运动前当时欧洲封建割据战争频繁各方面发展缓慢甚至停滞。教会统治严格宗教控制了教育文化思想传播还设立了宗教裁判所来惩罚异端。不少科学家都在这个时期被迫害致死。后来的人文主义者便把这段古典文化发展的停滞期称为“黑暗的中世纪”。但随着考古学的发展这种对中世纪一味否定的态度已有所改变。 2. Renaissance 文艺复兴 相信这个 知识点 高中化学知识点免费下载体育概论知识点下载名人传知识点免费下载线性代数知识点汇总下载高中化学知识点免费下载 考生们都在高中历史课中学到过因此更容易理解。发生于13世纪末的文艺复兴运动被认为是欧洲封建主义和资本主义的分界意大利是该运动的发源地到了16世纪已盛行于西欧各地。在这段时间里欧洲在科学技术、经济文化等各方面都发生了极大的改变。文艺复兴运动崇尚人文主义充分肯定人的作用。用 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 的高中课本语言说就是肯定人注重人性要求把人、人性从宗教束缚中解放出来对解放人们思想发展文化、科学起了巨大历史作用。 文艺复兴运动中出现了文学三杰和美术三杰。文学三杰分别是但丁Alighieri Dante皮特拉克Petrarch和薄伽丘Giovanni Boccàccio。朗阁海外考试研究中心建议考生可以对美术三杰多加关注 达芬奇Leonardo Da Vinci文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。最著名的作品是壁画《最后的晚餐》The Last Supper、祭坛画《岩间圣母》The Virgin of the Rocks 和肖像画《蒙娜丽莎》Mona Lisa。 米开朗其罗Michelangelo Buonarroti是文艺复兴时期的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。其最著名的雕塑作品有《大卫》David《被束缚的奴隶》Bound Slave《哀悼基督》Pietà绘画作品有西斯廷教堂Sistine Chapel天顶壁画教堂壁画《末日审判》The Last Judgment等。 拉斐尔Raphael Sanzio美术三杰中最年轻的一位其代表作有油画《西斯廷圣母》The Sistine Madonna、壁画《雅典学院》The School of Athens等。 3. Enlightenment 启蒙运动 启蒙运动是指在18世纪初至1789年法国大革命间的一个新思维不断涌现的时代与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。这个时期的启蒙运动覆盖了各个知识领域如自然科学、哲学、伦理学、政治学、经济学、历史学、文学、教育学等等。启蒙运? 羌涛囊崭葱嗽硕 笈分薏 牡诙 鏊枷虢夥旁硕 ,煌 谖囊崭葱嗽硕 刑岢龅囊磺幸匀宋 行钠裘稍硕 康骼硇运嘉 炊宰ㄖ浦饕褰烫踔饕濉?4. Classicalism 古典主义 古典主义是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。因为它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范而被称为“古典主义”。古典主义在文学、哲学、绘画、音乐等方面都有体现。考生可以着重了解其对绘画和音乐的影响。 古典主义绘画以古希腊罗马神话历史事件以及圣经故事为绘画 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材表现某种哲理观念和社会问题宣扬一种理想化的崇高境界。在绘画技术上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括追求一种宏大的构图形式和庄重的风格。 古典主义音乐以海顿Franz Joseph Haydn、莫扎特Wolfgang Amadous Mozart和贝多芬Ludvig Von Beethoven为代表特点是理智和情感的高度统一深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。 5. Impressionism 印象主义 印象主义最初于19世纪后期出现在绘画作品中最明显的特点是力图客观地描绘视觉现实 中的瞬息片刻主要是表现光和色的关系。主要的印象主义画家有莫奈Claude Monet、毕沙罗Camille Pissarro、雷诺阿Pierre Auguste Renoir、西斯莱Alfred Sisley、德加Edgar Degas。印象主义也影响到了当时的音乐和文学。印象主义音乐的首创者是德彪西Achille Claude Debussy他所创作的《月光》Clair de Lune在大热的电影《暮光之城》中也有出现。 6. Romanticism Realism 浪漫主义和现实主义 浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发抒发对理想世界的热烈追求常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。现实主义顾名思义一般来说凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的都叫做现实主义作品。这两种思潮对于文学、美术等方面都有很大的影响。 7. Baroque 巴洛克 巴洛克风是欧洲艺术史上的一种伟大艺术风格产生于十六世纪下半期繁盛于十七世纪。其特点是华丽、炫耀富有激情。在建筑上的体现是喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩常用穿插的曲面和椭圆形空间。欧洲的一些著名大教堂都是以巴洛克风格 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 建造的如罗马耶稣会教堂罗马圣卡罗教堂和西班牙圣地亚哥大教堂。 8. Rococo 洛可可 洛可可式建筑风格于 20年代产生于法国并流行于欧洲是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的主要18世纪 表现在室内装饰上常常用到贝壳、漩涡和一些弧线。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细在色彩上不像巴洛克风格那样浓烈追求的是明快和纤巧。 9. 抽象表现主义 ◎概念 抽象表现主义Abstract Expression又称抽象主义或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一 年由艺术评论家罗伯特?寇特兹Robert Coates所提出次运用在美国艺术上是在1946 的。抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放或安宁静谧都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 ◎特点 认为艺术是抽象的且主要是即席创作的。 从技巧上说抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识自发性随机创作等概念在后世被杰克逊?波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为波洛克是以马克思?爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。 抽象派之所以能自成一派原因在于它表达了艺术的情感强度还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校如包豪斯未来派或是立体主义等都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的无秩序的超脱于虚无的特异感觉。 ◎地位 它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。 也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。 ◎代表 杰克逊?波洛克Jackson Pollock最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起他采用了将大幅画布平辅在地上再在它周围走来走去把颜料滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入是一幅画形成其独立生命的关键所在。他的作品一旦完成那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力随心所欲的运动感无限时空的波动以及其内在的力量。 罗伯特?马瑟韦尔Robert Motherwell可算作抽象表现派运动的组织者他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。他早先学习历史、评论和哲学是一位自学成才的艺术家。随着抽象表现主义开始形成马瑟 韦尔的活动范围越来越大1947到1948年他是具有影响的杂志《可能性》的编辑之一1948年他和三位著名画家威廉?巴齐奥蒂William Baziotes、巴尼特?纽曼Barnett Newman和马克?罗思科Mark Rothko一起创办一所艺术学校。1951年他出版了一本达达派画家和诗人的作品集这本书的出版是新达达派诞生的最早信号之一。 弗朗兹?克兰Franz Kline的作品也是如波洛克一样属于动态性的。40年代他热衷于线描特别习惯于画小幅的黑白速写和细节他在细节中研究单一的母题或空间关系。1949年的一天他用幻灯机放大一些速写这启发他发展了自己特有的风格在白色画布上一些大尺度的黑色线条除了线条别无其他更没有具象的东西。画面中的空白与强有力的黑色笔触一以生动甚至某些飞白看起来更有意味。人们看他的作品也能理解行动绘画的含义笔的运行在作品中显得十分重要徐、疾、通、滞、转、折、进、退这一点与中国的书法产生了暗合。不管他有没有受到东方书法的影响他的画在计白当黑的原则上与东方的书法是一致的。而且在削尽冗繁只取黑白两色以少胜多达到更有深度的美--这样的美学趣味与东方的书法艺术十分接近。 抽象表现主义可以分为两种一种如波洛克这样强调力量与动感充满激情另一种则是更纯粹的抽象给人以宁静罗思科便是这种风格的代表人物。罗思科出生在外国1913年从俄国来到美国当时只有 年他已十几岁。他的早期作品带有超现实主义的痕迹后来逐渐变得单纯。到了1950完全抛开了具体形象作品常是几个空白的长方形画在涂了色的背景上边缘并不明确因而它们的空间位置也是模棱两可的。这种空间感也是我们在波洛克的作品中所熟悉的找不到有深度的空间而这种很浅的空间忽远忽近不可捉摸。色彩之间的相互关系因为长方形空间而起作用造成一种温和而又有节奏的脉动感不清晰的交界处隐隐地藏住很多耐人寻味的东西。 阿德?莱因哈特Ad Reinhardt在30年代末就开始用几何形和矩形作构图试验。40年代他以拼贴画为载体开始超出立体主义的图案和空间使用一种自由的图案。这些图案把个人的笔法、含意和传统构图的运用减到最低限使作品独立于它的作者而有了新的生命。50年代初他用单一的色彩绘画如红色和非常深的、近似于黑色的绿色。60年代他多用蓝色。之后在单色块中出现一些内在的形象以明度或调子微妙不同的色彩组成更小的矩形正方形或者正十字形。 巴尼特?纽曼是抽象表现主义艺术家中最为理智的艺术家之一他的艺术充满着神秘感和不可知的东西。在一篇未发表的论文或者说是自白中纽曼阐发了他的观点明确指出他艺术的题材在最广泛的意义上讲是创造的神秘与人类存在的含义。在其他的许多文章中他写道……艺术家以他的欲望、他的意志来建立有序的真理那便是他对生命与死亡的神秘性的态度的表达。可以说艺术家像一个真正的创造者那样探究宇宙。恰恰是这一点使得他成为艺术家。 波洛克 杰克逊?波洛克Jackson Pollock 1912—1956是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的艺术被视为二战后新美国绘画的象征。 波洛克生于怀俄明州曾就学于洛杉矶的美术学校。17岁时他来到纽约在艺术学生联盟随托马斯?哈特?本顿Thomas Hart Benton学画。三十年代他受到墨西哥壁画艺术的影响评论家史密斯说“迪古?里维拉那种为??属于大众??的公共艺术献身的热情可能有助于波洛克形成偏爱巨幅的感情。”他崇拜塞尚和毕加索对康定斯基那种富于表现性的抽象绘画和米罗那种充满神秘梦幻的作品也情有独钟。 在他看来现代艺术家不应当再象传统艺术家那样追求再现而应该关注内在精神和情感的表达。他说“现代艺术家生活在一个机器时代我们有机器手段来逼真地描绘客观对象如相机、照片。在我看来艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。……现代主义艺术家的着眼点是时间和空间他表现情感而不是图解社会。” 然而对波洛克艺术影响最大的还是那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思 想。“给我印象最深的”波洛克曾经回忆说“是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我的影响胜过这些特殊画家的创作。” 他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。1947年波洛克的绘画有了决定性的突破从而诞生了他那自由奔放的“滴画drip painting”。 事实上对这种风格有决定性影响的恰是超现实主义关于艺术源于无意识的观念即所谓“心理自动化”的创作方法。波洛克曾经详细介绍了其“滴画”的创作方法“我的画不是来自画架。在作画时我几乎从不平展画布。我更喜欢把没有绷紧的画布挂在粗糙的墙上或放在地板上。我需要粗糙的表面所产生的摩擦力。在地板上我觉得更自然些。我觉得更接近更能成为画的一部分因为这种方法使我可以绕着走从四周工作直接进入绘画之中。这和西部印第安人创作沙画的方法相似。“我进而放弃画家们通常用的工具像画架、调色板、画笔等等。我更喜欢用短棒、修平刀、小刀、以及滴淌的颜料或搅和着沙子的厚重涂料、碎玻璃和其他与绘画无关的东西。“一旦我进人绘画我意识不到我在画什么。只有在完成以后我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时结果才会很混乱。相反一切都会变得很协调轻松地涂抹、刮掉绘画就这样自然地诞生了。” 让我们想一想布雷东在《第一次超现实主义宣言》中有关超现实主义作家“自动化”写作方法的介绍将之与波洛克的以上表述作一个比较就可以看出波洛克的作画方式与超现实主义者的创作是何等相似“找一个尽可能有利于集中注意力的静僻处所然后把写作所需要的东西弄过来。尽你自己所能进入被动的、或曰接受性的状态。忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。牢记文学是最可悲的蹊径之一他所通往的处所无奇不有。落笔要迅疾而不必有先人为主的题材要迅疾到记不住前文的程度并使你自己不致产生重读前文的念头。”柳明九主编《未来主义?超现实主义?魔幻现实主义》中国社会科学出版社第262页波洛克这种自由奔放、无定形的抽象画风格成了反对束缚、崇尚自由的美国精神的体现。这种全新的绘画体现了画家惊人的创造力。它在两个方面充分展示了新颖性和独创性。 其一“满幅”的构图风格。我们知道以往的绘画中往往都有一个倍受关注的视觉中心。无论是所谓“封闭的”古典主义绘画还是“开放的”巴洛克绘画画面形象都有核心形象与陪衬形象的差别。而如今在波洛克的画面上这种差别消失得无影无踪所谓画面的中心已全然无迹可寻。画面散漫无际全面铺开毫无主次。这种无重点满幅展开的画法在印象派画家莫奈的晚期名作《睡莲》中其实已初见端倪。而波洛克在画中将之发展到了前所未有的自由程度。正因为此波洛克的这种画法“被赞誉为1911年毕加索和勃拉克的 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 立体主义绘画以后最引入注目的绘画空间方面的新发明。”罗伯特?休斯著刘萍君等译《新艺术的震撼》上海人民美术出版社第276页。 其二绘画作品成为画家由情感所支配的行为的直接记录。“波洛克的每一张作品都不是轻易画出的……当他作画时他沉湎于吓人的狂热行动中。”古德诺《波洛克画的一张画》《艺术新闻》1995年第5期第39—40页。而他作画过程中的那种充满节奏的自由运动则在那铺于地板的巨幅画布上留下痕迹。对于完成后的作品会是什么样子他事先全然不知画完后才根据需要剪裁一块绷到画框上去。艺术评论家罗森伯格将这种绘画称作“行动绘画”其含义便是画家在这里所呈现的已不是一幅画而是其作画行动的整个过程。画布成了画家行动的场所成了画家行动的记录波洛克对自己的行动绘画经常失 去信心在苦闷中精神异常1956年在酗酒之后开车失事身亡。 波洛克的作品有《男人和女人》《野营和加油站》《 闪烁的物质》《图形》《茶杯》《月亮与女人》《死亡》《眼睛》《蓝》《秘密的保护人》《教堂》等. 波洛克是抽象表现主义的先驱是20世纪最有影响力的艺术家之一以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身是一种近似表演艺术的创作形式。 波洛克的油画有着令人愉悦的美是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。所谓分形就是部分与整体具有同样的形状。当我们观察海岸线时会吃惊地发现海岸线的一部分与整个海岸线具有同样的形状这就是分形大自然中到处充满了这种分形艺术。 绘画种类: 油画oil painting、水彩画water color、速写/素描sketch、彩粉画pastel、木炭画charcoal drawing、壁画mural painting/fresco、版画engraving、石版画lithograph、风景画landscape painting、静物画still life、肖像画portrait和漫画caricature等。通常在考试文章当中不会太细分这些种类而是以 painting出现一般前者指的是素描类无色彩的画后者则有色彩。sketch和drawing或 portrait在文章中比较多见考生可以重点记忆这两个单词。提到作画考生还需注意与之相关的一些术语如画笔brush、油画布canvas、画板、drawing board、透视画法perspective、比例proportion、光和影light shadow画笔的一笔brush-stroke、颜料pigment、蜡笔crayon、粉笔chalk。鉴赏画作时看的是原作original还是临本copy抑或 绘画是复制品reproduction/replica有时会质疑画作是真迹genuine还是赝品fake 历史的历史非常悠久甚至可以说是艺术的起源。已知最古老的绘画位于法国肖维岩洞Grotte Chauvet部分历史学家认为它可以追溯至32000年前。这些画由红赭石red ochre和黑色颜料作雕刻及绘画主题有马、犀牛rhinoceros、狮子、水牛water buffalo、猛犸象mammoth或是打猎归来的人类。托福听力中就有一篇讲到艺术起源的文章讲的就是肖维岩洞的壁画。文章从岩洞壁画的历史古老性出发和之前发现的17000年前的法国拉斯科Lascaux岩洞动物壁画作了比较接着介绍了肖维岩洞壁画的特殊性该岩洞并无人居住非常幽深阴暗作画者或者看画人都是刻意进入这个岩洞有点类似现在的美术馆gallery的意思这对于史前绘画来说是非常不可思议的最后文章介绍了壁画的内容并对作画原因进行了猜测 西方绘画在古埃及ancient Egypt时期以壁画为主也有画在亚麻布linen上的埃及干燥的气候为保存这些珍贵的画作提供了绝好的条件。这些画通常和神明、死亡相关我们经常看到的豺头人身像Anubis就是埃及神话中引导亡灵之神。古希腊ancient Greece在雕塑sculpture、建筑architecture等方面都十分著名在陶器和瓷器pottery ceramics上的装饰画最能体现出当时绘画的特点。古罗马ancient Rome受到古希腊的影响现存的壁画大部分都在意大利坎帕尼亚区Campania。 西方绘画接下来经历了中世纪Middle Ages、文艺复兴Renaissance、巴洛克Baroque和洛可可Rococo风格19世纪的新古典主义Neo-classicism 历史绘画History painting 浪漫主义Romanticism 印象主义Impressionism 后印象主义Post Impressionism 象征主义Symbolism直到20世纪至今的现当代Modern Contemporary 的现实主义Realism和超现实主义surrealism、波普艺术Pop Art等等 作用 绘画有什么作用也许我们最先想到的是欣赏、装饰、收藏回顾历史绘画的作用不仅于此。在巴朗的模考题中有一篇文章就介绍了绘画的几个不同的作用分别是?temporary referencea visual aid to remember a certain moment of inspiration作为一种暂时的参考 灵感的记录。当画家painter、雕塑家sculptor、建筑家architect们灵光乍现时用绘画的方式记录下霎时的灵感或者为作品打个草稿随后付诸实践。?a traditional method of education传统的教育方法。无论是初学者还是大师都会临摹前辈大师的著名作品从中学到绘画的比例proportion学到如何捕捉光和影light shadow。当然也有人临摹画作来表达自己对大师的崇敬和喜爱。? a way to report an event记录事件的方式。当摄影还未出现绘画就是最好的记录工具能给人们最直观的体验。就算是摄影摄像无处不在的当今社会也有需要用绘画记录事件的时候比如不允许摄影的法庭。关于绘画还有很多艺术家值得了解考试中也出现过许多著名的画家。3月13号的托福考题中就提及了后印象主义的著名画家塞尚Paul Cézanne。