领略芭蕾的风采

null领略芭蕾的风采领略芭蕾的风采 2012.10.18请在此处键入主标题请在此处键入主标题请在此处键入次要点nullnull 芭蕾，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪传入俄国，到十九世纪初期已发展成为一门独立的艺术，创造了足尖舞技巧，并有一套完整的训练方法，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派、丹麦学派和俄罗斯学派。后来在许多国家都有不同风格的古典芭蕾。二十世纪初，出现了现代芭蕾形式，并派生出许多流派，风行欧美。二十世纪二十年代，开始传入中国。中国芭蕾舞的先驱者戴爱莲，不仅在四十年代传播了芭蕾艺术的种子，并且在新中国成立后为发展芭蕾艺术做出了卓越的贡献。       芭蕾是一门以舞蹈为主要 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现手段，并与音乐、戏剧、美术相结合的舞台艺术形式。当代芭蕾的足尖舞，以多个位置的严谨 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 ，科学训练的形体美特色，以及控制、旋转、腾跳等高难度技巧，构成它独具高贵、优雅的气质。属于高层次的表演艺术形式，被誉为世界艺术皇冠上的明珠。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。           认识两位国际芭蕾巨星 尼金斯基认识两位国际芭蕾巨星 尼金斯基null尼金斯基（1889.12.17 -1950.4.8）是二十世纪初现代芭蕾的开创者，作为演员，尼金斯基以高超舞技在国际舞台享有盛名，特别是他结合大跳、急速转、多次击腿等高难动作和富有表情的哑剧表演，为世人所称道。他特有的腾空跳跃及前所未见的舞蹈轰动了巴黎。人们认为他是芭蕾史上的跳得最高的人，能在空中击腿十二次之多。在他的艺术中打破了因循已久的古典芭蕾模式，推翻了古典芭蕾的美学，因而被西方称为“舞蹈之神”。国际舞坛奇才尼金斯基是一颗被誉为“世界第八奇观”的天才。他在舞台上只有短短十年的光景，却成为西方舞蹈史上最让人心醉神迷的永恒传奇。1919年尼金斯基在30岁的盛年，因患精神分裂症，被监禁于疗养院，从此永远告别了芭蕾舞台。弗洛伊德和荣格等著名精神病专家曾对他进行过治疗。而唯一能了解他精神世界的天窗，就只有《尼金斯基手记》。 尼金斯基之墓尼金斯基之墓在当代芭蕾史上，娜塔莉娅•玛卡洛娃是位传奇式的人物。在当代芭蕾史上，娜塔莉娅•玛卡洛娃是位传奇式的人物。null  娜塔莉娅•玛卡洛娃生于列宁格勒，13岁进入瓦岗诺娃舞蹈学校，经过特殊实验班的严格训练，用六年时间完成了九年常规课程。1959年毕业后进入了基洛夫芭蕾舞团，并迅速被提升为主要演员，因随舞团在伦敦演出《吉赛尔》获得成功而名声大振。1965年赢得了瓦尔纳国际芭蕾舞比赛的金奖。有人称玛卡洛娃为“50年来最好的芭蕾舞明星”，她先后在俄罗斯圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院两大芭蕾舞团担任主要演员，并与许多著名芭蕾舞团合作，出演过的古典和现代剧目不计其数，她是国际芭蕾舞界最令人瞩目的“超级芭蕾巨星”。美国《洛杉矶时报》曾这样 评价 LEC评价法下载LEC评价法下载评价量规免费下载学院评价表文档下载学院评价表文档下载 她“美国芭蕾舞剧院（ABT）的超级明星N.玛卡洛娃在其同代人中以其卓越的奥杰塔/奥吉莉娅形象震惊世界，她在《天鹅湖》中的表演充满了传奇色彩。”至今，这一电影版《天鹅湖》仍然被公认为最好、最有价值的《天鹅湖》版本。 玛卡洛娃在中央芭蕾舞团指导演员排练 玛卡洛娃在中央芭蕾舞团指导演员排练 天鹅天鹅nullnullnullnull芭蕾独舞《天鹅之死》的场景： 　　在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望着重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动着翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地尝试着飞离湖面。生命在呼唤着她奋力与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于筋疲力尽，白天鹅缓缓地屈身倒地，渐渐地合上了双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她的全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出她对生的渴望。随后，慢慢地闭上双眼默默地死去。 　　 　　人经历过生活的磨练以后，会促进对人生的思考；经历过痛苦的人，更能感受生活中那些痛苦、无助的心灵，对周围的人和事，有了更多的理解、包容和关爱。nullnullnullnullnullnullnullnull天鹅湖组曲 芭蕾舞《天鹅湖》1953年乌兰诺娃（Ulanova）主演 《天鹅湖》黑天鹅变奏  俄罗斯皇家芭蕾舞团 《茶花女》与肖邦钢琴曲 《茶花女》与肖邦钢琴曲 nullnullnullnullnull《茶花女》1848年问世时，只是法国作家小仲马的自传体小说，不料其红颜薄命的女主人公玛格丽特却成了各国读者们刻骨铭心的最爱，以歌剧和芭蕾舞剧等各种形式翩跹登台。迄今为止，这部作品的舞剧版本有史可查的已有11个之多，其中唯有美籍德国芭蕾大师约翰诺伊梅尔编创的这个版本，自1978年首次登台以来，生命力非但没因时间流逝而衰减，反而日渐兴旺，先后在由他率领的汉堡芭蕾舞团，以及芭蕾艺术的摇篮——巴黎国家歌剧院芭蕾舞团复排上演，受到不同国家观众的追捧。     诺伊梅尔的《茶花女》不仅让观众目睹了在脚尖上翩跹碎步、香消玉殒的悲剧故事，而且见证了肖邦音乐穿越时代、历久弥新的永恒魅力——全剧清一色地采用了肖邦的钢琴作品，其中包括《第二钢琴协奏曲》的全曲、《第一钢琴协奏曲》中的第二乐章《浪漫曲》，以及一些钢琴独奏曲，因而对用舞蹈表现玛格丽特这位巴黎当年第一交际花的兴衰枯荣，以及由此导致的心碎而死，明显起到了推波助澜的作用，更让人心中不时产生怜香惜玉的痛楚……。 null肖邦《第一钢琴协奏曲》E小调，OP.11，作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。 共3个乐章： 　　1.庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。 　　2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。     3.回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。 肖邦《第一钢琴协奏曲》E小调，OP.11，作于1830年，由1830年10月10日首演。肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。 共3个乐章： 　　1.庄严的快板，E小调。形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。 　　2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。主题如歌性格，由两部分构成。其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。     3.回旋曲，甚快板，E大调。钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。null肖邦《第二钢琴协奏曲》f小调1830年3月17日由肖邦在华沙独奏，举行首演。     第一乐章：小提琴奏出一个下行跳进的音调，构成一支奇异的旋律，显露出年轻作曲家耽于冥想的天真神情。轻盈的旋律溪流，瞬间又激荡起大型乐队那山谷般的热烈震响，呈现出强烈追求的热情。接着，小提琴的一个优美的乐句犹如奇妙的虹桥，把音乐引到第二个主题的身边。柔和的双簧管奏出温煦的旋律。平静的音响，时与弦乐低语，时同乐队全奏共鸣，把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境，一并纳入这个柔美的段落中：登场的钢琴，显示出肖邦作为钢琴诗人的高超技艺。此刻，管弦乐已黯然失色。华丽的钢琴独奏，展开了广阔的音响世界。奇幻的色彩，细腻的旋律，加上钢琴键盘上不尽奔流的音符，使展开部变化出丰富的神情，钢琴休息片刻，便又奏出第一主题。圆号与之为伴，弦乐与它同行。再现的乐段变得简洁凝炼，并在钢琴独奏中，更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻求。第一乐章在管弦有力的和弦中结束。 null  第二乐章：寄托了作曲家对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅缱绻的深情。肖邦把蕴于心底的爱，化作郁积情热的音符，犹如火焰灼灼燃烧着整个乐章。弦乐与木管乐遥远地轻声对话，象是怯懦的作曲家那种空幻的自我絮语。但独奏钢琴从深深的低音区渐渐燃起了热情的火苗，它在颤音上跳动，在和弦中飘曳；肖邦心中的爱情之声，化作八度奏出的旋律，显得格外纯洁真挚。接着，这个主题便幻影一般隐于钢琴闪烁的音响光辉之中，统丽柔美的曲调，象是黑发碧眼少女，地迷离地掩映在钢琴诗人诚挚的抒情诗行之中。中段，肖邦的热情终于得以酣畅地渲泻与倾吐。钢琴上的滚滚春潮灌耳而来，那时强时弱、时涌时敛的音响，筑成了肖邦心灵中一座充满春意的爱情水晶宫。再现的爱情主题，依如呈示时一样，由钢琴明晰地卖出。但大管同它的亲切对话，似乎给了单恋作曲家一丝慰藉。钢琴的双音，犹如星光闪烁在夜色浓重的天幕上。爱情的夜曲正要在弦乐与木管的呢哺絮语中结束。钢琴突然以一个强劲的低音，引来一串缓缓而起的三连音，攀援到稳定的降A主音上。索回的余音又在作曲家心中映出恋人的袅袅丽影。     钢琴灵巧地奏出圆舞式的主题，把人们从缠绵的爱情中带到了更广阔的生活天地。在弦乐顿足般的同音反复节奏型中，钢琴粗犷地奏出第二主题。活跃的三连音，引来回动的音调，把人们带到火热的马祖卡舞蹈的行列里。宏大的管弦乐队要然而止。圆号用马祖卡音调唤来钢琴的华丽音流。作曲家抒发出对于民族和生活的热爱之情。协奏曲在马祖卡舞曲所独有的三连音节奏型的持续涌进中，在欢腾火热的气氛中结束。 null肖邦：第一钢琴协奏曲第二乐章（李云迪演奏） 郎朗 肖邦第二钢琴协奏曲（第三乐章）美丽的芭蕾舞伶 美丽的芭蕾舞伶 nullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnull如梦芭蕾如梦芭蕾nullnullnullnull 凝刻瞬间的美丽 凝刻瞬间的美丽 nullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnull关则驹是一位执着而勤奋的写实主义画家。动荡年代中特有的人生经历，严酷的绘画技巧训练再加上与生俱来的艺术天赋，塑造了这样一名功力深厚、风格突出、作品丰富的绘画大师。画家在几十年的创作生涯中，坚持不懈地写实，他的画于雅静平实之中洋溢着一种内在的热烈，明朗的情绪和饱满的色彩似乎是画家永恒的基调，而对于细节的逼真刻画又无法不使你发出阵阵赞许的惊叹。     在阳光初投的练功房、在紧张而有序的化妆间、甚至在撒满鲜花的舞台上，你似乎触手可及那曼妙的裙纱；嗅着女舞者的淡淡汗水气息；聆听着她们之间的切切私语；跳跃的红舞鞋，闪耀的红面庞……看关则驹的画，不必积蓄多么深厚的艺术理论，不必准备刻意的哲理附和，画面中细腻的笔触，平凡而真实的景象，饱含颂扬美的热情，一点一点地为你打开画家心中那高贵优雅、纯洁无瑕而又洋溢着青春之美的芭蕾世界。 nullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnullnull过渡页过渡页null 模板 个人简介word模板免费下载关于员工迟到处罚通告模板康奈尔office模板下载康奈尔 笔记本 模板 下载软件方案模板免费下载 提供者www.animationfactory.com500,000 个可下载的 PowerPoint 模板、 动态剪贴画、背景和视频