[选读]中国山川画与西方风景画的差异

[选读]中国山川画与西方风景画的差异[选读]中国山川画与西方风景画的差异中国山水画与西方风景画的差异摘要: 本文以中国山水画与西方风景画为讨论对象，通过东西方意识形态、透视法则与空间表现三方面来揭示两者之间的差异，从而使两种艺术形式更好的交融。关键词:意识形态透视法则空间表现东方山水画、西方风景画在漫长的发展过程中，都形成了自己独特的风格、审美情趣以及一套完整的理论体系。同样是表现风景，东西方却采用不同的表现手法。本文将从三方面论述:一、意识形态的差异;二、透视原则的差异;三、空间表现的差异。一、意识形态的差异 1、美学基础...

[选读]中国山川画与西方风景画的差异中国山水画与西方风景画的差异摘要: 本文以中国山水画与西方风景画为讨论对象，通过东西方意识形态、透视法则与空间表现三方面来揭示两者之间的差异，从而使两种艺术形式更好的交融。关键词:意识形态透视法则空间表现东方山水画、西方风景画在漫长的发展过程中，都形成了自己独特的风格、审美情趣以及一套完整的理论体系。同样是表现风景，东西方却采用不同的表现手法。本文将从三方面论述:一、意识形态的差异;二、透视原则的差异;三、空间表现的差异。一、意识形态的差异 1、美学基础受中国儒道思想的影响，中国艺术所依存的美学基础就有了儒道思想极深的烙印。道家重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画重表现而略再现的美学观念。因此在中国山水画里没有必要讲究画面描绘的是哪儿，试图寻找作者的视角以及作画者的立足点。因为这不是中国画的特点，中国山水画讲究的就是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。因此，“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而华追求再现”便形成了中国画的一大特征。西方艺术受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听华。希腊哲学家希庇阿斯认为，“美就是由视觉、听觉产生的快感”，因此形成一种以希腊与基督教精神为依据的美学思想。根据基督教义的理解，艺术家对外在美准确、完美的体现，是完成对上帝的靠拢，是对上帝的贡献。这是西方风景画起源和发展的美学基础，也使得西方的早期风景画家在描绘自然的时候忠实、并接近于自然。 2、创作理念中国画讲究天人合一、心有万象的创作理念，并以此为作画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下”，很早的中国画论就博有这样的阐述。博笔墨里渗透的是对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣不受外界事物的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“千山鸟飞绝、万径人踪灭”独特意境。中国画追求的是神似，笔下的山水往往是似曾相识，与现实中的山水有较大差距，并不能去现实中对号入座。对景写生中国画也有，但不是创作，只是收集些素材罢了。西方风景画强调对景写生，依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实的存在，以此表达对自然和世界的理解。西方风景画家追求的是再现自然中华，采用不同的手法描摹自然的景色。寻找科学的方法，更直接、更形象、更有效的表现自然。二、透视法则的差异 1、中国山水画的透视法则中国山水画的空间意识是以游动的视点为基础所形成的二维空间。宗白华先生认为:“中国山水画的空间意识是基于中国特有的书法艺术的空间，因为书法是上下左右移动的不具备深度的二维空间。”(1)这在中国传统山水画，字与画的结合中表现的尤为明显。自山下而窥山郭熙在《林泉高致》中提出三远:“自山下而仰山颠谓之高远,后谓之深远,自近山而望远山谓之平远;高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦;高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。(2)郭熙即由上而下、由前而后、由远及近的三远法是一种游动的视点进行移动式的观察, 不断移动的透视观察方法。所以三远法并不同于西方的焦点透视法,而是呈现出散点透视法的特征。它所构成的空间不是几何学、科学性的透视空间，而是诗意性、创造性的艺术空间。 2、西方风景画的透视法则西方风景画的空间意识是以固定的视点为基础所形成的三维空间，这种固定是眼睛视点和观察者位置的固定。所以，以观者的视点为中心形成一个消失点，物体的边线与面集中在这个点而消失，这就是西方的焦点透视观念。它是在二维平面上表现三维立体物的一种绘画方法。观者看上去画出的物体就像在一个视点看到的实际情形，物体具有立体感、真实感。具有近大远小、近长远短的三维空间关系。在二维的平面上表现为物体通过不断的缩小，越远越接近地平线，并且逐渐消失在地平线的一个点上，根据消失点的情况形成不同的透视。如果是一个消失点就是平行透视，两个点是成角透视，三个点是斜觉透视。而这种透视使西方风景画具有实现写实和模仿自然的可能性。所以达芬奇曾这样说:“透视是绘画的基础，”作为一名画家只有掌握了透视知识，才能更好的模仿出令人信服的真实空间以及物体的真实性等，从而达到一个有深度的视觉效果。三、空间表现的差异 1、中国山水画的空间表现手法——“空白” 中国山水画空间表现在一定意义上可体现为“空白”。它在表现空间时不太考虑深度空间，而是用大量的空白来表现上下左右的空间。“空白”不仅仅是空间结构问题，而且也体现了意境问题。所谓”虚实相生，无画处皆成妙境”。(3)在山水画中天空是最主要的部分，其次是水，再次是烟云。这些是不需要表现但能产生画意的部分，所谓笔不到意到。作为画面的构成部分，空白是一个必不可少的组成部分，“知白守黑”，黑是实景，白是虚景，虚实相生。所以只要了解了空白才能表现出实景，只有懂的了空白的价值和意义，才能落墨而有法。 “空白”在空间结构上说，起到分割画面的作用。有了空白的分割，就有了上下左右的关系。“人但知有画处是画,不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。”空白并不代表“空”，不落墨并不代表无，它是一种因心而造景，是一种空灵的景。空白也体现为画中流行的“气”，即谢赫六法所说的“气韵”。由此，虚景才可能转化为实景。所以山水画如果没有空白，就缺乏灵动的结构与空灵的境界。宗白华先生说;“中国画家面对空白，不肯让物的底层墨影填实了物体的面，取消了空白，就像西方油画。”所以，在山水画里最难的是那似有似无的空白，山水画的空白处理是独特的空间意境的表现。 2、西方风景画的空间表现手法——“模糊” 西方风景画的“模糊”在体现了空间意识，在焦点透视的基础上使用模糊来表现纵深，从而获得一定视觉上的真实感。“模糊”主要用于远处的景物，如达芬奇所说:“物体可以愈远愈模糊，这称为空气透视”。模糊的运用成为西方风景画中表现空间的特征，它是用颜色填满了画布的模糊，与前景比起来没有那么清晰、明确、肯定。在西方风景画中，近景物象外形描绘的清晰，结构分明，造型肯定，色相明确，对比明朗，饱和度高，颜色冷暖变化丰富，色彩塑造结实。中景次之，而远景无论是物象的形，还是色彩的对比度，饱和度，冷暖的变化都不明确，很弱，很模糊。这样处理的目的就是把近，中，远三个基本层次的关系拉开，形成一个视觉空间。而这种模糊并不是模糊的没有形的存在，它是相对与近景而言的不清晰，是弱或虚，这成为西方风景画的一个空间透视观念。以上的分析，我们认识到中国山水画和西方风景画虽然存在着差异，但是也有相同的方面。所以在中西绘画发展的今天，借鉴西方有益文化成果来发展中国山水画。以“古为今用，洋为中用”的态度去对待当代艺术，并继承传统，在传统基础上不断的创新，使中国艺术在世界艺术的潮流中更加灿烂多姿～参考文献 [1]李培雷(《中国山水画与欧洲风景画比较研究》荣宝斋出版社，2006:228( [2]郭熙(《林泉高致》熊志庭译注:《宋人画论》湖南美术出版社，2000: 24( [3]王伯敏，任道斌《画学集成》(明—清)河北美术出版社( 2002:343(

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