论《活着》的小说与电影异同[权威资料]

论《活着》的小说与电影异同[权威资料] 论《活着》的小说与电影异同 本文档格式为WORD,若不是word文档,则说明不是原文档。 最新最全的 学术论文 期刊文献 年终总结 年终报告 工作总结 关于社区教育工作总结关于年中工作总结关于校园安全工作总结关于校园安全工作总结关于意识形态工作总结 个人总结 述职报告 实习报告 单位总结 摘 要:从余华的小说《活着》到张艺谋执导并改编的电影《活着》，都吸引了众多读者和观众的关注。由于小说和电影不同的艺术 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现手法以及两位艺术家不同的艺术追求，使得《活着》拥有了两种不同的艺术风格，进而产生差异性，同时也存在共同性。 关键词:活着;小说;电影;差别; 从1984年以来开始发表作品并引起评论家的注意 ，继而登上中国先锋派浪尖的余华 ，在二十年后的今天依然是当代中国文学史上一面不倒的旗帜 ,同样也是开始在演艺界初世锋芒并逐渐发展到星光四射的张艺谋如今也依然风头不减 ，揽国内国外大小奖于一身。这两个重量级的人物因一部《活着》产生了交集。不管是小说版还是电影版的《活着》，作家和导演都在讲述人如何承受生命中的苦难，讲述人是为了活着本身而活着。正如余华所说:“就是这篇《活着》，写人对苦难的承受能力，对世界乐观的态度。人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物所活着。”(《活着?前言》)从 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 上来讲，小说以“我”为叙述者，在东游西逛中遇到了老人富贵，听他回忆了苦难而平淡的一生。电影则以正叙的手法展现了富贵从40年代中期到70年代前后的生活经历。本文试图从叙述视角的转变、作品色调的变化、题旨风格的演变来对比分析《活着》的小说和电影，就二者的相同和不同之处提出了一些问题，并从宏观角度总结了它们各自的特色。 一、 叙述视角的变化 作为小说的《活着》，讲述的是“我”到农村收集民歌，遇到福贵老人，然后又以第一人称的方式让福贵老人自述一生的经历。这时，虽然“我”也存在于作品中，但是对于福贵的人生，“我”只是一个冷静的旁观者，小说中也没有作者的主观情感，作者采 取的是 “对故事中的人物和事件的无动于衷或不动感情的态度”同时也是福楼拜所谓的“冷漠性”。 而小说改编成电影后，很显然导演张艺谋把“我”这个主体去掉了，直接把福贵推到银幕之前，用全知叙述的方式让观众从第三者的角度来看福贵一家的命运。影片中也融入了导演自身强烈的感情色彩，通过黑白的色调、 静态音的处理、悲凉的民族音乐来对于生离死别的场面渲染，显然让观众留下了不少眼泪。这种变化同时显示出了余华和张艺谋的不同艺术追求，从小说中可以看出余华追求的是一种内心真实，这就是作家在《活着》前言中所说的:“一位真正的作家永远只为内心写作，只有内心才会真实地告诉他，他的自私、他的高尚是多么突出。”而张艺谋追求的是一种生活真实，所以他尽可能地把《活着》还原于日常生活，把影片拍成“普通人看的戏”。 二、叙事方式的变化 与余华相比，张艺谋更崇尚真实，热衷于生活的原生态，保持了毛茸茸的非本质的东西，为生活填添了许多亮色。人世间美好的东西有意无意地被余华所遮蔽，他把对社会历史的理解化为对自己的理解，而不是站到整个社会历史角度去审视整个人类的历史进程，他强调社会对人的桎梏、摧残。人在历史面前的巨大能动性及人在社会面前呈现出的硬汉气质和英雄风范是缺席的。张艺谋尽管沉重但并不悲观。 余华以一种不介入的方式让苦以苦难的方式呈现，而不是以经过种种包装过的形态不加节制地呈现出来。这样就不仅加强了苦难描写的刺激效果，也使苦难的呈现获得了某种纯粹和透彻。福贵的一生时时刻刻都潜伏着死亡降临的危机，而支撑福贵在绝望中活下去的，不是信仰、信念或是信心，更多地只是本能和宿命。同时，我们也能深切感受到这种没有理由、没有英雄、没有反叛、甚至没有希望的“活着”其本身显示出的坚韧和顽强。 小说通过“我”与福贵的偶遇，让福贵用第一人称“全知”叙事，使叙述有着亲切感。但余华仍以保持距离的方式来叙述，从而冷峻地俯瞰生命的流变。这种冷眼旁观就是福楼拜所谓“冷漠性”，是作者采取的“对故事中的人物和事件的无动于衷或不动感情的态度”，它反倒激起读者同情的泪水。相反，电影却倾注了导 演的喜怒哀乐，生离死别的渲染极为感人。每当悲剧发展到高潮，悲切的肢体语言、悲怆的人物呼号，苍凉的民族音乐，都一并起来营造气氛。而有庆的意外身亡则未直接表现，而是通过夜色中远远奔来的一群学生，簇拥着死去的有庆的担架，默默地向镜头跑来。这种“山雨欲来风满楼”的场景更撼动着观众的心弦。可见，与余华的零度写作不同，导演的主观情思融进了电影的表现中。 为此，电影中增加了一个很有意味的道具，那就是皮影戏。皮影戏内容的变换 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 了历史左右人物命运的印记。皮影戏在大炼钢铁时差点被拆毁，文革时破“四旧”，皮影戏被视为帝王将相、才子佳人之类的东西而烧掉，预示着这场史无前例的灾难对中国传统文化的彻底摧毁。 三、作品色调的改变 作为读者，都能感受到小说中充满着悲凉、苦闷、阴郁的色彩，而作为观众，则能感受到这种悲重色调被导演有意识地淡化了，相反有一种淡淡温情的亮色在影片中出现。这种改变主要是通过以下几个艺术策略来完成的: 1.背景的变化 小说《活着》中，福贵一家是生活在南方的农村，一生贫困。而电影《活着》福贵的生活背景变成了北方的小城镇，以皮影戏为生虽不富裕，但至少一日三餐不成问题。 小说中，福贵被国名党带走后士兵争抢食物、大跃进期间凤霞和王四争抢地瓜、家珍拖着病重的身体到娘家拿回一小袋米、凤霞被送人这一类情节让读者时时刻刻体味着底层人民生活的艰难，这就使小说以一种冷色调一贯到底压抑、沉闷。 张艺谋把审视人生的强光打在时代的社会背景之上，余华小说版本的背景相对弱化，他这时期作品甚至可称为无背景小说。电影与小说的最大不同在于我们从电影中看到了时代的变迁对人物至关重要的影响，增加了更多的现实符号。时代的标志，诸如40年代、50年代、60年代……; 作为背景的大喇叭、大标语、大字报;大炮、大食堂、大炼钢铁;时代的、政治的符号更为突出。家珍送水，城镇居民的身份，使作品获得了现实的合法性，为富贵的苦难找到了根源。电影不同于小说，电影必须使用大量的画面 语言，而小说却可以有更多的心理揭示，可以进行静态的情感描述。 2.人物命运的改变 很显然，在小说中余华采取了反复的手法，福贵的父亲、母亲儿子、女儿、妻子、女婿、 外孙都相继离他而去，另外还有战友春生和其妻也自杀了，12 万字中就出现了 10 个人物的死亡。这样一个一个不幸的事发生在福贵身上。使得福贵的命运更增悲剧性。而读者也是怀着一种沉重的心情读完作品，有时候甚至会没有勇气再看下去，因为不知道什么悲剧还会发生，下一个离去的亲人会是谁。 总之，在小说中，除了富贵，其他跟他有点关系的人都死了。细想可能会觉得不大可能。这么多的不幸怎么全摊在了他头上，我个人以为，首先在当时的中国社会，全家人家破人亡也不是绝对不可能。其次，小说毕竟是小说，为了某一主题而牺牲一些情节上的真实也可以理解。电影就各个人物的结局上来说更真实一点。比较能够让读者或者观看者从心里接受。 3.幽默因素的加入 首先，影片中出现的皮影戏作为民间的一种艺术形式，有趣的表演和唱腔使得影片多了小说《活着》所没有的幽默性。另外，导演张艺谋在影片中增加了一些幽默的台词以及喜剧化的表现。有庆看到小孩欺负姐姐凤霞，在食堂吃饭时特意在面条中放大量的辣椒然后从小孩的头上倒下去; 有庆和家珍为福贵精心调制的那一碗特别的“茶”让福贵喝下后吐在了戏幕上。这些镜头的出现，使影片变得轻松欢快，在苦难的夹缝中出现了丝丝欢快。 四、题旨风格的演变 余华通过《活着》给读者展示了一个经历了众多苦难之后更加坚韧的生命，福贵老人在经历了一个个亲人离自己而去之后变得豁达和麻木，仍然坚强地活着世上。作品中体现的人世兴衰让读者感受到了“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”的宿命感。福贵的一生时时刻刻都潜伏着死亡降临的危机，而支撑福贵在绝望中活下去的，不是信仰、信念或信心，更多的只是本能和宿命。同时，我们也能深切感受到这种没有理由、没有英雄、没有叛 逆、甚至没有希望„活着‟，其本身显示出的坚韧和顽强。因此，小说《活着》更能引发人们对生命的思考。 而电影中，时代政治特征被导演张艺谋更多地强调，《活着》中加入了40年代、50年代、60年代……这些具有时代特征的小标题，因此政治因素不可避免地就加入到了影片中来。且看凤霞的婚礼，二喜送的礼物是毛泽东选集和徽章，春生送的礼物则是毛主席像，春生最后那句:“毛主席老人家，今天我把凤霞接走了”。都让人感到滑稽可笑。所以影片更能引发的是观众对那个时代的反思。由于时代政治因素在电影中被刻意强调，因此，小说和电影所表达的题旨已经暗暗地发生了变化。 同时，题旨的变化使得小说和电影的风格也不尽相同。小说《活着》会让人感觉到“荒诞”，有庆的死你会觉得无法理解，小孩为什么会让抽血，而医生为什么会连抽多少血都不知道。但是到了影片中，有庆的死因为时代特征的突出而体现了一种对政治的讽刺。再看二喜在医院的台词，还有大炼钢时期，镇长推着一团黑黑的废铁游街报喜等等情节都让小说的风格由荒诞变成了一种辛辣的讽刺。尽管小说和电影之间有着很多差异之处，但是，两者同样存在着相同之处。在小说和电影中，余华和张艺谋都放弃了宏大叙事的风格，把目光投向了生活在底层的小人物，采用民间策略来讲述小人物的人生境遇，让读者和观众在《活着》中体味“人是为了活着本身而活着”的蕴意。 电影表现了福贵在时代的巨变中的隐忍苟活，这就是褒义的“苟且”，一种在现实挤兑下得过且过、苟延残喘的萎缩生存意识。福贵有时胆战心惊，看到成千伤兵的集体死亡而惊惧地喟叹:“可得好好活着”;有时如惊弓之鸟，枪决龙二的五枪以为打在了自己身上，慌乱中抱着柱子尿了裤子; 有时退缩保身，得知祖宗房产被焚，反而咬定烧的是“反革命的木头”;有时又如履薄冰，在被人污蔑“破坏大跃进”后，迁怒儿子有庆。当个体生存被压缩到极小空间时，福贵总是逆来顺受、忍辱求存，并在夹缝中残存着几丝欢乐。电影与小说在表现小人物活着的苦难主题是一致的。 五、总结 电影剧本与余华原著的小说版本的区别就在于拯救和无可拯救、抚慰和无从抚慰的区别。张艺谋的编剧剔除了余华的阴郁、 悲观、 绝望，减少了偶然性的因素，电影展示的悲惨远远小于小说。 就小说来说，其特点有: 其一，更接近历史真实。无论是从所涉及历史事件的广度和深度，还是从具体细节的安排和描写，小说都基本遵循了中国的历史史实。小说把人物命运放在历史的长河中冲洗，经历了严寒酷暑的历练，忍受天灾人祸的冲击，活着是如此的艰难，但正因为它艰难，生命才更可贵。 其二，悲剧性。从各个人物悲惨的命运，到多处细节上对活着无奈的着力凸现，读完小说不禁让人悲从中来，不能自已。从叙述角度上来说，“我”的出现拉开了读者与富贵苦难的距离，回忆的手法也让读者有心理准备去接受一个个让人震惊的死亡，但即使如此，读完小说，掩卷而思，一个个悲剧依然历历在目 萦绕心头。 就电影来说，其特点有二: 其一，电影更贴近生活。这可能跟电影是视觉媒体有关，电影中日常生活场景的再现活灵活现的人物表演，是人物更加清晰，更加直观化，一下子拉近了观众和故事的距离，给人留下深刻的印象。 其二，电影更富于喜剧效果。从音乐的声调和节奏，到情节安排的重而不沉，哀而不伤，到人物表演的力拨千斤，都体现了电影不同于小说一步步走向一个又一个的悲剧转而归于平淡的一面。关于有庆的调皮倒蛋，王教授的悲剧变成笑料,沉重之后跟着的是一点放松和释然。活着很重要，但轻松地活着也同样重要。 阅读相关报告总结文档:形象性和理性的交响——艺术 《法国中尉的女人》的生态女权主义解读 创伤与拯救 寂寞而宽广的灵魂 女性视野下的经验叙事 影视文学的魅力 父爱的海洋与天堂 沈从文小说的女性人物形象解读 论小说的独创性与可读性 日暮般昏暗的未来 另一种形式的疯癫 影视艺术之有意味的形式 独特的第一人称回顾性叙述 试论多声部民歌中的和声思维方式及应用形态 论环境哲学对工业设计的影响 论萧红笔下的生死意象 父亲在村庄 走,还是留 浅谈简.爱周围的心灵塑造者们教会她的事 旅游工艺品设计与开发研究——以开封为例 论《活着》的小说与电影异同 《一九八四》 一部反乌托邦政治寓言 解读 *本文若侵犯了您的权益，请留言。* 【学术论文】【总结报告】 【演讲致辞】【领导讲话】 【 心得体会 决胜全面小康心得体会学党史心得下载党史学习心得下载军训心得免费下载党史学习心得下载 】 【党建材 料】 【常用范文】【论文中心】 【应用文档】 免费阅读下载