[复习]诗歌艺术手法

[复习]诗歌艺术手法 诗歌的艺术手法 诗歌的艺术手法(或称为表现手法)包括三大类:修辞手法、描写手法和抒情手法。 一、常用修辞 修辞手法:比喻、通感、夸张、对比、双关、比兴、拟人、借代、对偶、用典等。 (一)、比喻 用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。如“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”(刘禹锡《望洞庭》)诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。如“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。”(【析】“如眉”:以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。“镜”:以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静;亦反衬出月光的明洁。) (二)、拟人 “好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”(杜甫《春夜喜雨》)细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。 (三)、双关 在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。《春思》(唐 李白)“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏,”【析】这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情;又以“丝”(思)、“枝”(知)谐音，连接异地男女之间的思念情怀。 《竹枝词》(唐 刘禹锡)“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”【析】“晴”与“情”同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传的含蓄，“倒是无晴胜有情”。 (四)、借代 借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。 ?“知否，知否,应是绿肥红瘦“(李清照《如梦令》)诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。 ?“终岁不闻丝竹声”、诗中以“丝竹”代音乐。 ?“门前冷落鞍马稀”(白居易《琵琶行》)诗中的鞍马代“客人”。 ?“何以解忧，惟有杜康”(曹操〈短歌行〉)诗中以“杜康”代酒。 (五)、夸张 对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。如“白发三千丈，缘愁似个长”(李白《秋浦歌》)愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。 (六)、对偶 用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称;从内容看，意义集中含蓄。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(杜 甫《登高》)——从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。 (七)、排比 把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”(马致远《天净沙》)纯用名词组合，构成典型环境。 (八)、设问 先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。如“问人间谁是英雄,有酾酒临江，横槊曹公。”(元曲小令，阿鲁威作)——以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。 (九)、反问 用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。如“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来,”(王安石《迭题乌江亭》)使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。 (十)、衬托 所谓衬托，也叫映衬。用类似的或反面的事物，使主要事物更加鲜明突出，从而达到强烈的表达效果，以此表现特殊的意境或独特的情感。 “大江东去浪淘尽、千古风流人物。古垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”这首词主要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜的地位——正衬。 《鹊桥仙》(陆游)“林莺巢燕总无声，但日夜常啼杜鹃。”以“静”突出杜鹃悲切的叫声——反衬。 (十一)、通感 通感修辞格又叫“移觉”，就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格如:绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。春色是作用于人的视觉的，而“闹”是作用于人的听觉的，“春意闹”使视觉听觉相通，是通感的手法，把盎然的春意表现的更生动、更真切。 (十二)、用典 用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。对于鉴赏者来说，如果不了解典故的含义，就不能很好的读懂这些诗歌，更谈不上鉴赏。一般而言，古诗词中的用典有以下几种情形:?点化前人语句，如《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出:“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”?引用神话故事，如李贺的《李凭弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，还有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，都是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。?运用历史故事，比如，汉文帝(刘恒)爱贾谊之才，将他从长沙招回，在宣室接见，而李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。 (十三)、比兴 “比”“兴”是古代诗歌的常用技巧。对此，宋代朱熹有比较准确的解释。他认为:“比者，以彼物比此物也” “兴者，先言他物以引起所咏之词也。”通俗地讲，“比”就是譬喻，是对人或 物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。“比”与“兴”常常连用。 “桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”“桑之落矣，其黄而陨”(《卫风?氓》)在这里，既有“比”，也有“兴”。比单纯的“兴”或“比”更富于艺术魅力。诗人以桑叶来比喻弃妇由青春焕发到芳华己逝的转变。桑叶“沃若”与“黄陨”的对比，不仅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公与“氓”的爱情由盛而衰。由鸠食桑葚引出女子对负心男子的沉迷，充满了沉痛和悲哀。 (十四)、象征 象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。如:以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴;以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”;以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高;以“牡丹”象征富丽;等等。如屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操;再如“零落成泥碾作尘，只有香如故”梅花虽在风雨中凋零，被践踏为泥土，但芳香永存。作者以梅花自喻，表现了不畏谗毁、坚贞自守的高风亮节。陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节(《卜算子?咏梅》)在屈原的《离骚》中，他把才德和有作为的人比做“美人”:“恐美人之迟暮”。他描写他“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”“朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽”的举动，又赞美古圣先王“杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茝”，这些芳草香木，都有象征意义:一是表明屈原追求的美好事物品格高洁，屈原佩戴它们，就是象征他的品德高尚;二是用以比喻贤臣。这种“美人芳草”式的象征手法，对后世文学创作具有深远的影响。 (十五)、衬托与对比 A、概念:衬托分正衬和反衬。正衬通常就叫烘托，烘云托月。衬体作主体的陪衬，突出主体。烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物像明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌;也可以是以物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以景物烘托人物，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉孤独而悲伤的心情。古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，互相形成对比映衬，收到了较好的艺术效果。杜牧《齐安郡后池绝句》最后两句:“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”以成双成对的“鸳鸯”衬托出人孤寂的心情。反衬也叫反映，主体与衬体相反，衬体从反面作背景，烘托主体。 《石头城》(唐 刘禹锡) 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。 【析】本诗题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。 《乌衣巷》(唐 刘禹锡) 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。 【析】本诗与《石头城》有异曲同工之妙。本诗通过乌衣巷周围景物——杂草丛生，野花点点，夕阳斜照，旧时燕飞入普通百姓家——写出了乌衣巷已不是昔日的乌衣巷了，今日的乌衣巷一片荒凉，昔时豪门世族已不复存在。 B、对比是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较。如贺知章的“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”，高适的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”等，用对比的方法，揭示了矛盾，给人以深刻印象。元代王冕《白梅》的前两句:“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。”，将“冰雪林”中洁白的梅花与“混芳尘”的桃李对比，显梅花之高洁 守志，表达了作者不与世俗同流合污的思想感情。 对比——对比手法鉴赏，我们要注意它的特点，它不是语言运用的技巧，而是一种内容设置的技巧。如《南园十三首(其一)》(李贺):“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。”“小白长红”指白花少，红花多。园中春花的艳丽和“日暮嫣香落”的结局，形成对比，藉以抒发个人感慨。作者正值青春年华，犹如“越女”，然而因避父讳却不能为朝廷所用，如花盛开时无人欣赏，其悲戚之情自然流露出来，全诗悲剧气氛浓烈。“嫁与春风不用媒”说得轻松，其实花何尝愿意离开本枝，随风飘零。 二、描写(写景)手法 (一)写景五结合 1远近结合(由远到近或由近及远) 2动静结合(诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静)在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声:如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。 3声色结合(或视听结合)眼前之景与耳听之声的结合。 ”是现实，对事实的直接陈述或对眼前实景的直接描写。“虚”是联想、想4虚实结合(“实 象、假设或者回忆的。有时两者是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心;有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心) 5五官感觉和观察角度的结合(视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。视觉具体指的是景物的色彩、高低、大小、明暗、点面结合等)的结合(俯视，仰视，平视，远眺，近看，或由下而上或由上及下或者先总写后分写或先分写后总写) (二)、正面描写和侧面描写 汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写:“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，写罗敷的服饰美;后八句是侧面描写，写周围的人为罗敷所吸引的神态。 (三)、渲染 对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。如杜甫《绝句》:“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年,” 就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的;骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。 (四)烘托 1、以物烘托人。如《诗经?秦风?蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋 凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。 2、以人烘托人。如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写:“行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道:“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。” 3、以物烘托物。如王维的《鸟鸣涧》“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。 实际上，在古诗中，渲染、烘托两种手法往往是结合在一起使用的。特别是在借景抒情类的诗歌作品中，往往是选用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物(意境)来烘托人物情感。 (五)、白描 主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。用最精练、最节省的文字粗线条地勾勒出人物的精神面貌。要求作家准确的把握住人物最主要的性格特征，不加渲染、铺 、刻画人物，不绘背景，只突出主体。2、叙写事陈，而用传神之笔加以点化。三个特点:1 件，不求细致，只求简明。3、描写景物，不尚华丽，务求朴实。如马致远的《天净沙秋思》:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家， 古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”作者只是利用白描手法对景物进行了排列，却达到了一种千古绝唱的效果。在这幅图中，藤是枯的，树是老的，鸦是黄昏中的。他们给人的情绪是萧索的是暗淡的。此时再看到小桥流水人家，很自然的，那种思乡思家的情绪就会从心底弥漫开来。成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。尽管作者不著一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。 用白描手法写景，可让人快速抓住景物的特征，体会作者所寄寓的感情。 (五)、细节描写 中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”的效果。如杜牧《过华清宫》长:“安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”诗人仅摄取杨贵妃看到跑马飞送荔枝的人发出会心一笑的细节入诗，一切尽在不言中了。诗人的隐讽态度在于“妃子笑”与“无人知”，由此可见，千里迢迢飞送荔枝，完全为了博得一人的欢心，至于外人是不知内情的，看到快马飞驰的紧急情况，或许以为是为了军国大事呢,“妃子笑”的细节，起到了画龙点睛的作用。 三、抒情方式 (1)直接抒情:不借助任何物，直接抒发情感。 《登幽州台歌》(陈子昂):“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。” (2)间接抒情:把情感寄予在描写景和物中，间接含蓄抒情。 情景关系包括情景交融、借景抒情和以乐景衬哀情、以哀景衬乐情等等。 1、情景交融 情景交融，指将感情融会在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场面的描摹刻画来抒发感情，是一种间接的含蓄的抒情方式。如杜甫的《春夜喜雨》:“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”在这里，春夜雨景，包含了诗人的喜悦心情。 2、借景抒情 指诗人把自身抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。 如杜甫的《绝句》:“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。”全诗抒发了羁旅异乡感慨，诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露了思归的感伤，别具韵致。 注意:情景交融与借景抒情的区别—— 情景交融(或称为融情于景、寓情于景)，明写景，即字面都是景语;但是，必须暗含情，即所有景语皆情语也。“借景抒情”者，抒情的一种方法，即借助于景物，以达到抒情的目的。 二者的共同点是，以抒情为中心。其区别是，前者表面写景，实质写情;后者写景、抒情都是明写，只是景为由、情为根而已。如杜甫的《春望》:“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”这里的开头两句是“借景抒情”，诗人借故都长安的残破景象，抒发了无限悲痛的心情:昔日的繁荣荡然无存，此乃安史叛军之罪。这里体现了“景为由、情为根”的理念。第三四句是“融情于景”，灾难中的春花感于时事，露水化眼泪;被战乱吓破胆的春鸟，闻声而心惊。这里明写“花”与“鸟”，但是，一个“感”、一个“恨”字，却道破了句句在表现“人”即作者的情怀:此处的“景语”，都是“情语”。前两联诗句，重点都在抒情，而所用方法却明显不同，可见杜甫的笔法是非常高明的。 3、 (1)、以乐景写乐情 比如:《钱塘湖春行》:“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨荫里白沙堤。”[析]即使诗中没有“最爱”二字，那刚刚披上春天外衣的西湖，生意昂然的西湖，在作者的字里行间已充满了爱意。“莺争”“燕啄”“绿杨”“白沙”，从动态到色彩，无处不体现诗人对西湖的独有钟情——乐景 (2)、以哀景写哀情 比如:《小重山》(陈亮)碧幕:“霞绡一缕红。槐枝啼宿鸟，冷烟浓。小楼愁倚画阑东。蓼昏月，一笛碧云风。往事已成空。梦魂飞不到，楚王宫。翠绡和泪暗偷封。江南阔，无处觅征鸿。” [析]这首词的上片写景，一缕红、啼鸟、冷烟、黄昏月、一笛风，创造出浓重的凄冷的气氛，烘托出自己的心情，与下片曲折抒发的忠愤相呼应，构成了全词的悲切婉转的情调——哀景。再如:《清平乐》(晏殊)“金风细细，叶叶梧桐附坠。绿酒初尝入易醉，一枕小窗睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。”[析]金风细细、叶叶梧桐、绿酒初尝、沈睡小窗，这种恬淡清婉、淡淡闲愁，从诗的细腻的笔触里娓娓而来，上片写了睡晚醉眠，下片写的是薄暮酒醒的感觉。艳花凋零之状，夕阳西下之景触发了诗人的淡淡闲愁，“双燕”句则又是“似曾相识燕归来”之意，成双结对伴的燕子不仅反衬出词人的 孤单、寂寞，还暗示出词人的某备战相思。特别是“昨夜微寒”，既写出了天气特点，还暗示出词人孤眠的冷清——愁景。 (3)、以乐景写哀情 “情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。以乐景写哀，更见其哀。如:《绝句》(杜甫):“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年,”【析】本诗作于广德二年(764)，当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归,原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切:以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。 (4)、以哀景写乐情 “今我来思，雨雪霏霏”，以风雪载途，道路泥泞的艰难困苦之哀景，反衬军士死里逃生，终能与家人团聚的喜悦之情。 3、托物言志 托物言志是指诗人借富有特征的事物来寄托、传达某种感情、抱负和志趣，诗中的物带有人格化的色彩。如于谦的《石灰吟》:“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。 4、用典抒情 用典抒情，即在诗歌中援引史实，使用典故来抒情。用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义，以抒发某种思想与情感。用典可以拓展意境，使诗词情意显得含蓄，达到字少意丰的效果。如辛弃疾《永遇乐。京口北固亭怀古》: “千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。” 这首诗用了如下典故: (1)孙仲谋的典故，抒发了诗人对英雄的怀念，表达了收复失地的理想。 (2)南朝宋武帝刘裕的故事 表达了诗人北伐的决心。 (3)魏太武帝拓拔焘小名佛狸，他曾在长江北岸瓜步山建立行宫，即后来的佛狸祠。诗人将今昔对照，内心沉痛。 前三个典故，表达了诗人对主战派的期望，还借此对南宋朝廷苟安求和者进行讽刺和谴责。 (4)刘义隆好大喜功，仓促北伐，以至惨败。这一典故，借古讽今，忠告韩侂胄要吸取历史教训，不要草率从事。 (5)借廉颇自比，表示出词人报效国家的强烈愿望和对宋室不能进用人才的慨叹。 7、借古讽今 用典抒情与借古讽今的区别—— 用典抒情:用典是指在文章中引用、截取前人的语句或使用前人的事迹故事，借以表达某种特定的含义。借古讽今是引用典故以方便于比况和寄意。诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者的心声。借古讽今是用典抒情的一种方式，借古讽今是引用前人前事等来 评论当前风气、时政等;用典抒情则是着重自己的感受，引用前人的语句或事迹来表现出来。 附: 表达方式 表达方式有记叙、议论、描写和抒情。 1、记叙:记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”(陆游《书愤》)“亲朋无一字，老病有孤舟。”(杜甫《登岳阳楼》) 转换记叙角度 《春思》(李白):“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏,”全篇诗人都站在思妇角度，思妇的所看所想，思妇的细致心理活动，甚至思妇与春风“无理而妙”的对话，无不笼于笔端。 再如《月夜》(杜甫):“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”作者当时被安使之乱的叛军捉住，送到沦陷后的长安，望月思家，写下了这首千古传诵的名作。全诗别出心裁，言在彼而意在此，将诗人自身对妻子的思念之情通过想像妻子思念他的情景而更加深刻地表现出来。 2、议论:对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示意见。 《菊花》(元稹):“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。” 元稹点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。 3、描写:用生动形象的语言，把人物或景物的状态 具体地描绘出来。