歌曲编曲分析

歌曲编曲分析：周华健《雨人》 编曲法, 配器法, 编曲, 配器, 歌曲分析 周华健《雨人》配器分析 余司文 在华语流行乐坛，有一些人的名字就是一个品牌，他们的音乐曾经代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 着流行乐坛一个年代的繁荣，也伴随了那个年代年轻人的青春一同成长。周华健就是这样一名歌手，虽然新人常出新歌更是无数，而当周华健的声音再次传来，我们还是无法不去关注他——这个许多人听着长大的声音。 《雨人》这首作品整体的风格轻松惬意，很有一番在雨中欢快前进的情调。开头一小段经过滤波处理的鼓首先进来，轻快的节奏让人觉得像是下雨天故意在湿漉漉的地面踩出水花的脚步声。随后进来的是音色较为亮丽的小提琴，采用了类似吉他的编排方式，在左右两边各设有一把，而不是像传统管弦乐队的排列方式那样把小提琴放在左边。在奏法上更是采用了跳跃的方式，在四个短小的颤音之后，大量的乐器就同时奏起：电钢琴，贝司，打击乐，合成器的电子音色，弦乐，每一件乐器精致的安排将这个小小的前奏演绎得极具特色。电钢琴流畅的作为伴奏声部；贝司的低音活跃不死板；打击乐的节奏不复杂，镲很规矩的在每一个正拍上出现，只是小军鼓还在活泼的跳动；合成器的电子音色作为填充声部在小提琴的旋律声部之下以很多附点节拍走着；弦乐是作为丰富和声声部来演奏的，铺在了所有乐器的最后一层。整个前奏三十秒钟听起来音响丰满并且层次清晰，歌曲轻快明朗的基调也在前奏中已经完全的确立。 人声进来之后，乐器分配有了变化，打击乐，合成器以及前奏中奏旋律声部的小提琴都暂时退出，剩下电钢琴，贝司，铺底弦乐，同时新进来一把原声吉他，在相对平静和温柔的演奏着。在全曲一分钟处旋律部分Ａ段进行反复，在两段的之间有一个清亮的高音电子音色奏着衔接的短小乐句，在之前较为深情的情绪中加入了明快的色彩。反复段落中，之前暂时退出的打击乐，合成器，以及小提琴又都回来了，清亮的高音电子音色在每一个乐句中间都有一小段的衔接演奏，既是起了上下连接的作用，更是添加了活泼色彩。 Ｂ段副歌第一遍响起的时候所有乐器都开始演奏，打击乐的变化开始丰富起来，所有乐器都比之前有更加卖力的演奏，尤其是弦乐，和声铺得更加丰满和厚实，这部分的配器没有一件乐器的声音比较突出，这样就使得听众的注意力都放在人声上，而在被人声所吸引的同时也能感受到音乐的烘托作用。 间奏在前奏的基础上加以变化。和前奏有不同的地方在于：钢琴的伴奏更加流畅，贝司相对安分，不如前奏跳动那么多，打击乐里的小军鼓也相对安静了。因为之后要出现的Ａ段是相对平静的段落，因此间奏此时也是作了一些引导，引导听者之后要出现的是一个平稳的段落。 在间奏的引导下，Ａ段顺其自然的连接下来。在每个乐句之间同样有一个高音电子音色作连接，只是和之前的那个“亮丽的”音色不同的是，这次的音色多了一点温暖，多了一点甜，多了一点双簧管的味道。这个甜而温暖的电子音色的作用和之前清亮的电子音色一样，在Ｂ段副歌和Ａ段连接时那段小乐句既顺畅又不失可爱。 这一次的副歌和第一次出现的时候没有太大变化，在三分钟的地方，副歌陡然向上转了一个调，只通过了一个和弦便顺利又直接的转了上去，不露痕迹但又让人感到了转调之后的豁然开朗，仿佛阴阴的雨天在瞬间就变得雨过天晴，阳光灿烂起来。转调之后的配器没有立刻延续丰满的效果，而是做了一点小收缩，只留下钢琴，原声吉他的扫弦，连贝司都是在后来慢慢加进来的。副歌最后一遍反复的时候，所有乐器又都开始全部起来，这种处理使整个副歌部分显得张弛有度，该收的时候收，该放的时候放，这种收放自如的手法可以看出制作人的良苦用心。 人声全部结束之后，全曲结束部分又回到和前奏一样的旋律上了，不同的只是调性变化了，前后呼应是艺术作品中常用的创作手法，不管是歌曲，还是文章，电影，都会有这样的处理。《雨人》也不例外，这样做使得整个作品更加完整，结构统一并且严谨，对这个富有特色的段落进行重复也是为了让听众能够更多的记住它，只要这个前奏一响起来，听者就会立刻知道这是《雨人》中所特有的片段。流行音乐的流传也正是依靠这样的方式来实现的。全曲最终在这个片段的弦乐颤弓和小提琴声中完毕。 总的来说，《雨人》是一首配器精致的作品，配器的手法很是不坏，是众多流行音乐中的佳作。让人不得不佩服作为歌坛前辈周华健的深厚音乐功底。从笔者的个人观点出发，笔者认为，如果《雨人》的配器再轻薄一些，就更有下雨天那种轻轻柔柔飘飘渺渺的感觉了。 《雨人》Midi分析 王丽君/文 这期的《雨人》分析的安排很是巧合，也是我们第二次有幸分析周华健演唱的这首歌曲。比我们那回的 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 目《明天我要嫁给你》显然在乐曲制作中丰富了很多。 先分析一下前奏部分，在这段里面弦乐比较突出。采用了小提琴协奏，开始都是带连音式的前十六齐奏，后面开始以跳跃式加入的方法进行了协奏，中音提琴部分显得是比较抒情的。弦乐带了些混响。让提琴部分给听者扩大视听舞台的感觉。在这里低音BASS部分与高音的弦乐纵横交错，给人更增加了几分空间感。不知道大家有没有细细品味这首歌曲鼓的部分，首先在前奏做的花样就比较多。一开头，电鼓低闷的带着回旋而来，而在后面的鼓，花样都丰富在军鼓之上，应该说在TOM鼓与踩镲方面还是比较通俗的。里面有一部分Pad部分合成音色不能让人很明显听出。只是营造气氛。 歌声A1段进入，这时在MIDI方面转变比较大，与前奏开始那么活跃的演奏变得十分平静，仅仅是吉他，钢琴，中音提琴，BASS这几轨。其中从弦乐这先分析一下，保留了中音提琴，而且音量放低了，首先同是提琴，为与前奏呼应，其次，是要突出歌手的声音，这是重点。A2进来BASS，钢琴加浓重了，微微的鼓的节奏也出现在这里，结束A这两段仍然以前奏一样的小提琴演奏拉起歌曲第一次高潮B1段，既是高潮，自然在节奏首先加强了，这里运用了像前奏那样的节奏气氛。歌手的演唱方式也加入了一些色彩。后来又以小提琴衔接了间奏，钢琴、中音提琴、低音BASS仍然是主要间奏的配器轨。 A3中虽然总体歌曲的形式仍是A，但是在MIDI音轨这边配器又多了，比如像长笛，鼓在这里也变了，比前面A的部分稍稍加强一些，从鼓这部分把原来以踩镲为主的鼓声变成了另外一种打击乐器。还有就是Pad部分也音量放大了。B2自然不比B1弱，但是在一阵强烈的节奏下转到B3时反而像是音乐升了调式，从E调升到F调，但是音乐顿然安静了一阵子，在后面快唱完时才加入了些弦乐，鼓，后面还以呼应前奏的弦乐结束了本歌曲。 歌曲调式：E大调 转 F大调 Tempo= 72 曲式结构：AABABB 结构总 框架 财政支出绩效评价指标框架幼儿园园本课程框架学校德育工作框架世界古代史知识框架质量保证体系框架图 ：前奏－A1－A2－B1－间奏－A3－B2－B3－尾奏 音乐风格：流行 编曲特色：以为钢琴、吉他、提琴、鼓、BASS为主的流行钢琴配器编曲。提琴弦乐以提琴协奏为主，这首歌曲鼓制作中是在通俗加特别。   《花海》編曲樂器分析（文：口天文） 《花海》是周傑倫收錄在《魔傑座》的第四首曲目，風格偏向抒情搖滾 ^__^ 不囉嗦，先簡單的陳列一下口天文聽到的樂器好了 o__o 其中有兩個不確定的亞洲民族樂器，但類似笛子和三味綫 所以暫時如下命名，等待驗證 o__o 笛子（高低音最少各一把） 三味綫（整首歌只有一個音） 鋼琴（貫穿整首歌的樂器） 木吉他 – 鋼綫（演奏和絃的附屬樂器） 電吉他（高音部分，主要演奏副歌副旋律） 電吉他（Overdriven） 貝斯 爵士鼓 === 再大概的排列一下各個樂器所出現的位置 笛　三　琴　木　電　電Ｏ　貝　鼓 前奏      　Ｏ　Ｘ　Ｏ　Ｏ　Ｘ　Ｘ  Ｏ　Ｏ 主歌一      Ｘ　Ｏ　Ｏ　Ｘ　Ｘ　Ｘ  Ｘ　Ｘ 主歌二      Ｘ　Ｘ　Ｏ　Ｏ　Ｘ　Ｘ  Ｏ　Ｏ 副歌一      Ｘ　Ｘ　Ｏ　Ｏ　Ｏ　Ｘ  Ｏ　Ｏ 間奏上半段    Ｘ　Ｘ　Ｏ　Ｘ　Ｘ　Ｘ  Ｘ　Ｘ 間奏下半段    Ｘ　Ｘ　Ｏ　Ｘ　Ｘ　Ｏ  Ｏ　Ｏ 主歌三      Ｘ　Ｘ　Ｏ　Ｘ　Ｏ　Ｘ  Ｏ　Ｏ 副歌二      Ｘ　Ｘ　Ｏ　Ｘ　Ｏ　Ｘ  Ｏ　Ｏ 副歌二最後一句  Ｘ　Ｘ　Ｏ　Ｘ　Ｘ　Ｘ  Ｘ　Ｘ 尾奏      　Ｏ　Ｘ　Ｏ　Ｏ　Ｏ　Ｘ  Ｏ　Ｏ 爲了避免混亂，口天文將一個一個樂器分別分開分析 o__o === 笛子 民族樂器能夠很好的吸引大衆的耳朵 笛子主要進行前奏和尾奏的主旋律 這裡笛子最少有兩把，一把走高音，一把走低音演奏同樣的旋律 當然，笛子的音域老實說也低不到哪裏去 ^__^” 而且《花海》一進來就是笛子的聲音 讓人感覺這首歌頗有中國風的味道，口天文還蠻喜歡的 >w< === 三味綫 這個真的不太好講，也不知道爲什麽要這樣 因爲整首歌口天文也只聽到一個地方有一個音符有類似三味綫的樂器 就是在，主歌第一段「天鬱悶　愛卻很喜歡」的「愛」字 大家幫忙聼聼看，聼不到的請購買正版 >w< 順便可以討論一下爲什麽要加，而且只加一個音符的說 ^__^ === 鋼琴 情歌的招牌樂器之一，貫穿了整首歌的說 《花海》從頭到尾都有鋼琴在進行比較接近半分解和絃的和絃演奏 應該是這首歌的第一和絃演奏樂器吧，很典型的情歌伴奏必須品 然後又有好幾個地方鋼琴得以單獨伴奏，像主歌一和副歌最後一句 這樣可以突出Vocal，讓大家較容易聼出感情 在副歌一完結後的間奏上半段更是一架鋼琴獨奏主旋律皆伴奏 編曲上讓人從副歌高昂的情緒中立刻緩和了下來 所以，有樂器獨奏的地方其實還蠻迷人的 === 木吉他 同樣是情歌的招牌樂器之一，但是《花海》裏面只用於陪襯鋼琴 很多段落的木吉他都似有似無的說，前奏、副歌等 因爲就算有，也被同時進行的鋼琴和電吉他蓋很大啊 讓我很懷疑自己的耳朵到底是聽到了木吉他，還是爵士鼓的Pedal在作祟 但是在主歌第二段，木吉他就進得很清楚 ^__^ 用分解和絃陪襯鋼琴的半分解，這也是很常見的雙樂器伴奏方式 當然因爲也很好聽嘛 >w< 而且木吉他只用於歌曲的上半部分，間奏之後就沒有了 改用電吉他代替 === 電吉他 把歌曲升華成搖滾的不二選擇 一進入副歌立刻就聽到了電吉他的副旋律，編寫也都偏搖滾 再配上鼓和貝斯都變強烈，副歌情緒立刻飆升！ 另外在間奏後的主歌三，電吉他代替了木吉他進行和絃分解 還有如果大家有循環播放過這一首歌的話，或許就會發現 前奏跟尾奏幾乎一模一樣 但是如果你有在意電吉他的聲音，你應該就會了解兩者的差異在那裏 沒錯，就是尾奏多了電吉他所演奏的副旋律 整首歌的後半段就因爲加了電吉他，還有電吉他取代了木吉他 所以都維持在了偏搖滾的那一邊 ^__^ 記得搖滾一定要下電吉他啊！>w< === 電吉他（Overdriven） Overdriven是搖滾招牌的聲音，我也不知道中文的術語叫什麽 >w< 就是很多人淪之爲噪音的那種滋啊滋的偏重金屬的電吉他聲 ^__^ 雖然只出現在間奏的下半段，但是應該已經夠了 我是指夠讓大家了解這首歌接下來都是偏搖滾的了 ^__^ === 貝斯和爵士鼓 要High也還是要靠它們啊 口天文對這兩個傢夥比較沒轍 因爲兩者都是控制節奏型的樂器，同時能很好的帶動情緒 比如主歌比較緩和的時候，就是浪漫的咚、踏咚、咚、踏 進入副歌要把情緒往上飆時，也就是很經典的一大堆踏踏踏踏，然後接一些比較搖滾的演奏方式，比如用多了Crash Cymbal之類的 ' ~ ' 感覺上《花海》的貝斯也是大部分陪襯爵士鼓和旋律用的 多數在走和絃的根音，但是技巧上則不是口天文能開口的了 因爲口天文這裡最弱的樂器就是貝斯 ^__^ === 恩，整首歌大概就這樣吧 大家看不懂請告訴我，畢竟這是口天文自己看得懂的筆錄 ^__^