黄公望与《富春山居图》

黄公望与《富春山居图》 《富春山居图》的前世今生 ---浅谈黄公望书画 黄公望(1269,1354)，中国元代画家。与吴镇、王蒙、倪瓒称元季四大家。关于他名与字的来历，颇有趣味。因黄公望父亲得子后，友人来贺，说:“黄公望子久矣～”，因而黄父为其取名作“公望”，字子久。江苏常熟人。曾做过小吏，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。 他工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，晚隐于富春。师法赵孟 頫、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。常在虞山、三泖、富春等地领略自然胜境，随笔模写。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。一种作浅绛色者，山头多礬石，笔势雄伟;一种作水墨者，皴纹极少，以草籀奇字之法入画。笔意尤为简远逸迈，这个作风，也正是黄公望有别于王、倪、吴三家的地方。 黄公望的绘画在元末明清及近代影响极大，著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《剡溪访戴图》、《富春大岭图》等传世...后人对其山水画有“峰峦浑厚，草木华滋”之评。所作以《富春山居图》为最著。 《富春山居图》是黄公望72岁时为无用师所绘，用三、四年时间才画成。以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，是黄公望的代表作，被称为“中国十大名画”之一。 虽黄公望晚年定居今富阳市境内,但画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江",就可得知,富春山居图所画内容约80%在桐庐境内富春江的景色,20%为富阳的景色. 《富春山居图》，高一尺余，长约二丈。此图展现了富春江一带景色:富春江两岸峰峦坡石，似秋初景色，树木苍苍，疏密有致 地生于山间江畔，村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等散落其间。董其昌称道，“展之得三丈许，应接不暇。”确给人咫尺千里之感。这样的山水画，无论布局、笔墨，还是以意使法的运用上，皆使观者不能不叹为观止。正如恽南田所说，“所作平沙秃峰为之，极苍莽之致。”董其昌还曾说，他在长安看这画时，竟觉得“心脾俱畅”。 这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色:丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。这幅山水画长 卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。 元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。1350年黄公望将此图题款送给无用上人。《富春山居图》便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。 明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，幸被吴洪裕的侄子及时从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”;后段画幅较长，称“无用师卷”。 重新装裱后的《剩山图》，在康熙八年(1669年)让与王廷宾，后来就辗转于诸收藏家之手，长期湮没无闻。至抗日战争时期，为近代画家吴湖帆所得。画家吴湖帆曾用古铜器商彝与人换得《剩山图》残卷，十分珍惜，从此自称其居为“大痴富春山图一角人家”。 当时在浙博供职的沙孟海得此消息，心情颇不平静。他想，这件国宝在民间辗转流传，因受条件限制，保存不易，只有国家收藏，才是万全之策。于是数次去上海与吴湖帆商洽。晓以大义。吴得此名画，本无意 转让。但沙先生并不灰心，仍不断往来沪杭之间，又请出钱镜塘、谢椎柳等名家从中周旋。吴湖帆被沙老的至诚之心感动，终于同意割爱。1956年，画的前段来到浙江博物馆 。成为浙江博物馆“镇馆之宝”。 乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。从而保住了一个完整的无用师卷。 而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。 其时，除了吴洪裕收藏的《富春山居图》外，当时还有另一幅《富春山居图》流传在世。 说到第二幅《富春山居图》，就不能不提到明代著名书画家沈周。明成化年间，《富春山居图》传到沈周手里。自从得到这件宝贝，沈周就爱不释手，把它挂在墙上，反复欣赏、临摹，看着看着，就看出了点问题:画上没有名人题跋。他根本没有想到，像这样的珍宝藏都要藏在最隐蔽的地方，怎么能大张旗鼓地张扬呢,果不其然，当沈周把画交给一位朋友题跋时，就出了事。那位朋友的儿子，见画画得这么好就产生了歹念，把画偷偷卖掉，还愣说画是被人偷了。一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了被卖掉的《富春山居图》，兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。当他筹集到钱，返回画摊时，画已经被人买走了。沈周捶胸顿足，放声大哭，可是后悔已经晚矣。千辛万苦弄到手的《富春山居图》，如今只剩下留在头脑中的记忆了。沈周愣是凭借着记忆，背摹了一幅《富春山居图》。 被沈周丢失的真迹《富春山居图》犹如石沉大海，在相当长的时间里没有消息。后来，它又出现了，被明代大书画家董其昌收藏。董其昌晚年又把它卖给了吴洪裕的爷爷吴正志。吴洪裕继承了《富春山居图》，这才出现了临终留下焚画殉葬的遗嘱，吴子文火中救画的一幕。由于黄公望的《富春山居图》太出名了，明清画家都争相临摹，除了沈周的那幅《富春山居图》外，现在有籍可查的临摹本还有十余幅。 这些都成为《富春山居图》流传在世的真假画卷。《富春山居图》较好的临摹本中沈周所临(现藏北京故宫博物院，其余均流传海外)因属背临，故董其昌认为“其肖似若过半”;邹之麟则是在吴问卿家中对着原图临摹，其形神更能接近原作。此两卷因其时原画尚为完整，故十分宝贵。 邹之麟及“虞山画派”王翚的临摹本，现已流传海外。 富春山居图剩山图藏于浙江博物馆，被视为“镇馆之宝”，“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一，盼望宝图早日珠联璧合。 2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。隔了三百年，《富春山居图》终于要以完整面貌重现在世人面前。这也是两岸继二零零九年，雍正文物联展首航成功之后，另一项文坛大盛事，别具历史意涵。 文已至此，《富春山居图》是真假、是临摹，早已是另当别论的事了，而从书画家创作完一副书画，到出品、到欣赏、到价值、到收藏以及流传，整个这期间沉淀下来的历史内涵早已超过了书画本身的价值意义，它体现了整个民族的文化、见证了整个民族的离散与兴衰，它以一种别出一格的方式讲述了几百年前的那些文人的那些事，使我们这些后代在百年之后仍可超越时间与空间去领略其一，去与他对话，这是一件多么神奇与不可思议事情，我想这就是书画鉴赏最深层的意义～