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美术理论知识复习材料
美术理论知识复习材料 一是增加美术鉴赏能力的基础知?抽象艺术作品中,冷抽象作品《红、黑、黄、蓝构成》蒙主 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 性作品——即使是个别人物形象也都是集合和抽取了众主要是从美术作品的三大分类——具象艺术、意象艺术和抽识,了解各门类美术的艺术特点及其不同流派的艺术语言,德里安(荷兰)给人冷静的感觉,它主要使用线分割了画面,多人的特征后塑造出来的,具有广泛的代表性,成为一个时象艺术的角度分别讲述艺术家意图的不同呈现方式。意象艺才能与之交流与对话,进而知道怎样从感性入手进行形式分形成面与面之间的构成关系。热抽象作品《牛顿色盘》库普代甚至一个民族的历史写照。 术尽管也可以有一个故事情节,但不是通过具体可辨的真实析,理解作者的表达意图,并对作者进行价值判断。二是多卡(捷克)则利用美术语言中的色彩和有变化的线条来营造 形象,而只通过整体气氛的渲染就可以传达出艺术家的创作鉴赏经典的美术作品。优秀作品看的多,知道的就多,鉴赏流动和变化之感。 意图;而后者则说明,意象艺术还可以通过对艺术家感觉的时对于美术的作品的分析理解甄别评价等思维活动就会比较1、艺术美——不同于现实中的漂亮和好看,是艺术家通过特表现来传达他的某种意图。 快比较准确。 1、具象——有具体的形象。具象艺术用和我们见到的事物定的表现出的艺术自身的美,它们源于现实生活并 类似的图形来代替这些事物,为了客观再现事物,创造出一高于现实生活,是对现实生活中美的和美的。(这种美术鉴赏的定义:美术鉴赏就是运用我们的视觉感知,视觉系列透视、解剖、明暗、比例等方法,是艺术家尽量放弃自美术形象既是指一件作品中个别的、具体的、完整的艺术形1、绝对性:作品一旦产生就具有意义价值,符合我们对经验和相关的只是对美术作品进行归类,分析,判断,体验,身去接近客观事物的艺术。 象,也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的题材形式的期待为大多数人认同的,意义价值就大:美术作联想和评价从而获得审美活动。 2、意象——“意”中之象、“主观之象”。艺术家所感觉艺术形象按照一定形式所形成的综合的、整体的艺术形象。品的意义和价值受时代性、地域性的制约 :美术作品 到的或想要表达的事物的样子,意象艺术家不是去模仿客观是艺术家利用美术的语言,按照美的规律和法则对现实生活1) 题材内容受时代性、地域性制约 美术鉴赏的过程:从感受归类分析和判断到体验想像和评价。 事物,而是与客观对象保持相当的距离,这才能独立于他所进行抽离、集中、概括、综合和改造的结果,反映了艺术家1.——某些题材只有在这个时代才有,而不可能出现:获得审美享受并理解美术作品和美术现象表现的对象,并产生他自己的“意象”。但意象艺术的前提个人和时代的精神与审美理想。这种综合了主观和客观、个在别的时代。雕塑,潘鹤,《艰苦岁月》 :综合的审美活动,美术鉴赏就在于鉴还是依赖于客观对象的。 人审美和时代精神的艺术形象被称为“典型形象”或“艺术地域性——某些题材可能在这个地域不断出现,而对另一个古今,评优劣,定高下。 3、抽象——有的抽象艺术作品是对客观形象的简化和抽离,典型”。) 地域来说几乎是不可能的。鉴:甄别,归类,分析,判断。具体而言就是要弄明白一件有的则与客观形象完全无关。人们习惯将不表现任何客观形2、从社会、自然、艺术的角度来比较《欧米艾尔》是“美”.美术作品的作者,创作年代,材料,手段,语言形式和内容象的艺术统称为抽象艺术。 是“丑”,罗丹是如何使我们感到“艺术美”的? 直接呈现给我们的东西,以及美术作品产生的社会,历史文 社会的角度——出卖肉体的妓女是“美”还是“丑”? 化北京等相关知识。 1、特点 自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等是“美”还是“丑”? 2) 艺术形式受时代性、地域性制约 赏:欣赏,就是接受者把它通过鉴别获得的感受和体验联想?视觉真实性或客观性。 艺术的角度——构思上通过揭示社会的丑, 暗示对理想社会美术家对运用哪种形式是建立在那个时代已有的各种形式的等与个人经验相结合,进行综合的审美判断和审美评价。 以客观世界为表现对象,并把对象表现得像我们所看的一样 的向往是美是丑?技艺上的娴熟是“美”还是“丑”? 基础上的,在他学会了某种他已知的美术形式后才能通过修鉴是手段基础,赏才是目的。鉴是为赏来服务的,因此美术真实; 由内容形象的“丑”、独特的构思和精湛的技巧所创造的形象,正来形成对传统的突破。由此我们知道,美术家选择这样的作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,而鉴赏者的个人?艺术形象的典型性。 使我们产生无限的联想和审美上的震撼。通过揭示社会的丑, 形式、手段、风格而不是那样的形式手段风格,是在特定的的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化和艺术形象的典型性表现出瞬间性特征, 即艺术家选取的是艺 暗示对理想社会的向往,是社会丑和自然丑的提升。再次体时代、地域中模仿和学习的结果。 完善,二者相辅相成。 术形象最典型的一瞬间来表达个人情感和观念。(客观性和 会艺术美和艺术典型的定义。 丁托列托《最后的晚餐》和 达.芬奇《最后的晚餐》中, 一? 典型性的关系——虽然具象艺术强调再现性,但并非处处原 个构图采用 对角线倾斜的大趋势,气氛骚乱而激动, 表现艺术门类:绘画,雕塑,建筑,设计(工艺),书法(篆刻),封不动的描摹我们看到的客观事物的样子,而是艺术家利用 美术作品的形式美由以下三个方面的内容构成: 出丁托列托在文艺复兴后期受风格主义激烈交错的“动”感摄影 美术的语言,按照创作需要的美和规律法则,对现实生活进 1、语言元素:构成形态变化) 特征 影响;另一个采用 横平竖直,左右堆成的稳定构图, 表六大类中按照材料,题材,形制,功能等划分出不同种类。 行抽离、集中、概括和综合的艺术处理。) 如黄宾虹的山水画使用书法中的 来构成形式美。 现出 达.芬奇受在文艺复兴盛期平衡、和谐的审美追求影响。 如中国画油画;历史画风景画;浮雕圆雕;建筑设计,环境?情节性,又称叙事性。 阿尔伯斯的《向正方形致敬》用 来构成形式美。 同题材的两画相隔100年,艺术形式和审美追求因时代的变设计;草书隶书等 具象艺术中蕴涵着故事情节,可以用文字语言直接描述。 2:明暗空间、透视、构图、肌理构成审美意象) 化而不同。中,具象艺术:以写实性客观再现为主 意象艺术:以写意性主管2、功能 3变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比同是表现山水,艺术家的艺术形式受地域性的制约,前者采表现为主 抽象艺术:以艺术语言的本体性表现为主。 ?记录(再现各种文化、时期、社会状况下的人类生活、面 例与尺度、节奏与韵律(构成审美关系) 用中国画的形式和语言表达,后者采用油画的形式和语言来貌、情感、习俗、行为以及道德、科技、军事、医学等) 表达。 美术史社会存在的产物,肩负着社会功能的角色,体现?社会干预(以真实、具体、生动的人物形象和情节过程表 2:同一个作品在这个时期意义很大,但在另一个在三个方面:(1)从认识功能讲,通过美术作品表现的内容达艺术家的思想情感、审美理想甚至政治态度)。 形式美是以上三个方面相互融合的综合体。 时代和艺术创新后的同类作品相比可能会相形见绌:美术作和美术作品的形式本身,认识不同时代、不同民族、不同文3、意义 (1)—形式美的最高法则,又称多样统一或和谐。品的意义和价值受艺术创新的制约。 化。(2) 从教育功能讲,美术作品的题材所表现出的内容?从记录功能讲:是我们认识当时社会各方面最重要的形象 “变化”体现了各事物的差别。“统一”体现了各事物的联 和主题对观众形成思想和道德上的感染和影响。(3)从审美依据,但它不象是被动地记录生活,而是艺术家主动地选择 系。事物本身的形具有大小、方圆、高低长短、曲直正斜;1、品评式或品鉴式批评——主要产生于中国,是 从作品总功能将,培养人们对美的事物、美德形式的辨别力、敏感性和表现,使我们可以认识当时的社会和艺术家的思想观念。 质具有刚柔、粗细、强弱、轻重;势具有急徐、动静、聚散、体的气韵、神韵来判断作品的优劣。 和感受力。 ?从社会干预讲:具象艺术塑造的形象所构成的故事、情节抑扬、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上,形成了和五代时把作品分为出身入化的 神品 ,达到精彩程度的 妙美术作品的艺术语言 或主题影响我们的价值判断,从而产生认识和教育的作用 谐。变化统一法则要求把多种因素组合在一起而不杂乱和单品 ,可以把物象准确画出来的 能品 。宋代以后又在神品上美术作品的艺术语言是指美术所专门使用的、具有视觉调。使人感到既丰富又单纯,既活泼又秩序。这一法则包含加上了进入物我两忘境界的 逸品。 传达功能的形象和形式。特征是具体性和形象性。广义是指了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般2、形式主义批评——兴起于19世纪末, 主要强调美术的形美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性。狭义是?语言表达手段不同:《王时敏像》的用线条和随类赋彩(淡把“变化与统一”作为形式美的基本法则。 式因素的特征和重要,如美术作品的表现语言是线条、快面、指美术的基本语言元素和语言手段两个方面: 赭着唇色)的方式,表现气质高洁的青年文士。《教皇英诺(2)——对比是在造型的各种因素(空间、质地、平面、空间、黑白、色彩等, 它运用的如何,有没有创造性 。 美术的语言元素是 森十世》用明暗及其形成的渐变关系来塑造形体,在空间中色彩、线形、体量)中,把统一因素中不同差别程度的部分3、历史批评——认为美术的发生与 历史发展有密切联系,美术的语言手段是 形成立体感;用光线和色彩的红白对比变化使画面呈现厚重组织在一起,产生对照和比较。对比只能在同因素之间产生,故 意义产生于此。 等。 华贵之感,以此显示教皇至高无上的地位。 如体量的大小对比、线形的曲直对比。在两种不同因素间不4、社会学批评——来自马克思主义, 认为美术的意义在于——光是光源,即光线的来源。影指投影,是物体在?都体现出具象艺术的典型性特征:艺术家通过对现实生活能对比,如色彩没法产生曲直对比。统一因素差异程度大时是否真实反映了社会存在,推动了社会进步。 另外一个物体上的影子。 的提炼和综合处理,抓住两个艺术形象的典型性特征,都选产生对比,差异程度小时表现为协调。对比强调差别,以达5、心理学批评 —— 侧重从美术家个人的气质个性、情感心形、体——形是指物体的形状,体是指体积,形体也是物体取了艺术形象最典型的一瞬间。肖像画《王》中王时敏少年到相互衬托,变化的目的。和谐是事物个方面互相调和与协理的角度对作品做出评价。 的外部特征与结构。 中进士,清入关后拒绝做官潜心书画,后以山水画的成就被调一致,多样变化中的统一。和谐在造型中是指一切组成部对同一件作品的评判角度不同,最终结论会各异, 但无论何画面中色调的深与浅的对比关系,也称明度关系, 列“四王”之首,画中抓住了文人出淤泥不然的高洁不俗特分有急联系,是优秀作品的重要特征之一。 种方式, 对美术作品的意义和价值的判断必须建立在对作品明度高则亮,明度低则暗;明度变化越多,明暗层次越丰富。 征,选取手持佛尘,盘坐于蒲团上的姿势,表现面庞清秀、——造型各部分之间的尺寸关系。部分与部和相关知识了解的基础上。 黑、白、灰也是指明暗关系,黑是最暗的颜色,白是最亮的 神态端庄,聪慧倜傥的富于才华的青年文士形象。肖像画《教分间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间颜色,灰是变化最丰富的过度颜色。 皇》中教皇英诺森十世权势显赫,画家把握住对象阴险狡诈、尺寸数量间的变化对照,都存在比例。适度的尺寸数量的变是依西晋张华的文学作品《女史箴》而画,共是指物体之间位置的远近、前后、距离、范围等关系。 多疑甚至毒辣的性格特征,表现了一位形象双唇紧闭、双眉化可以产生美感,例如“黄金比例”是比较典型的。 九段,内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范。画家绘画的空间是二维的,雕塑和建筑的空间是三维的,所以它 紧锁、目光斜视、脸色阴沉,好像对谁都不信任,同时又坚(4)——对称是一个轴线两侧的形式以等量、等通过对当时宫中贵族妇女的生活描写,展露出她们的神采。们呈现空间的方式不同,尤其是绘画要在二维平面上表现三 定,要控制一切的教皇,成功表现出对象的性格特征。 形、等距的条件相互对应而存在的方式,这是最直观、最单图卷中的一系列动人的形象,注重用线来造型。线条以连绵维的感觉,可以使用明暗、透视、色彩等手段给人造成真实 纯的对称。自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。不断、悠缓自然的形式体现出节奏感,线的力度略有控制,的幻觉(所以写实绘画又称“幻觉艺术”)。 (1)注重对艺术家主观意念的表达,更趋向于艺术家心理的 人体也呈左右对称的形式。对称又分为完全对称、近似对称正如“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”一样。顾恺之已质感不同材质的物体表面,呈现出的粗细、软硬等感觉。 真实。 等形式。“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境 是表现空间的一个重要手段。表现方法一是几何透视, (2)艺术形象存在怪异性,甚至跨越了时空的限制 。 —— 与对称式互为联系的两个方面。对称能产生均衡感,而均衡工笔亦称“细笔”,与“写意”对称,中国画技法名,属于即利用形体的几何近大远小的变化来形成透视空间; 艺术家按照感觉到的世界和主观意图来表现,为此,他们调 有包括对称的因素在内。然而也有以打破均衡、对称布局而工整细致一类密体的画法。 二是,即利用事物的浓淡和色彩冷暖变化来产生空 动一切手段来表达这种感觉和意图,而不管是否与我们眼见 显示其形式美的。 写意俗称“粗笔”,与“工笔”对称,中国画技法名,属于间透视的感觉; 的现实一致,从而产生艺术形象的怪异。艺术家的感觉和所 《米洛斯的阿芙洛蒂特》中大主体物大的动势方向左上方,简略一类的画法。 三是,即利用事物向一个中心聚焦的办法产生透视 要表达的意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就可能越“怪 盖住中间后观察发现人物姿势很不稳定,但胯部的向右上方黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。 空间。而中国的办法就不同,中国艺术采用移动的视点,因 异”, 但他们在艺术上却更集中、更典型,这些形象超越了 的动势虽小,却极大的减轻了不稳定感,达到了视觉的均衡。用于形容线描人物褶纹表现程式。相传唐代吴道子而形成了所谓的“散点透视”,即不同事物同时出现在同一 具象艺术在形象和时空上的限制,使我们对事物和现实有了 《夜巡》中人物道具众多,虽不是左右完全对称,但以中心画人物,笔势圆转,衣带飘举;而北朝齐曹仲达画佛像,笔画面之中,通过其相互关系形成透视空间。 更为全面和宏观的把握。 人物为主,左侧和右侧的形象道具虽不同,视觉感觉上却又法稠密重叠,衣服紧窄,后人称“吴带当风,曹衣出水。”这构图就是按照艺术家的需要把一些形象安排在一起,使之形 (3)艺术语言上多用变形、夸张的手法来表达。 一种总体的均衡美感。 两种著名的描法,也流行于古代雕塑和铸像。 成有机的联系,以表达艺术家的某种意图。但这种“安排”不 (5)——在美术中,是指运用形、色、线、轮廓汪士慎、黄慎、金农、高翔、李、郑燮、李方膺、是任意的,而是有规则的。中国画中的章法就是构图,“六法 (1)分类:冷抽象和热抽象 等的反复对比与呼应,以及构图或形象特征的动态化表现来罗聘。他们都不拘前人陈规,破格创新,抒发真实情感;又”中叫做“经营位置”, 宾主、开合、藏露、呼应、虚实、疏 类别 代表人物 主要作品 主要观点 显示其节奏。韵律有多方面的表现,各种构成因素有规律的能诗,擅书法或篆刻,讲究诗书画的结合,和当时流行画坛密等等 冷抽象——蒙德里安 ——《百老汇的爵士乐》——始终坚持 变化、有节奏的递减或递增、相互之间的反复和呼应,都能的尚古模拟之风有所不同,被时人视为“偏师”、“怪物”,遂肌理是造型艺术特有的美感特征,因所用工具或材料的不同 直线构成的直角关系,认为艺术只有简化为基本形态即直线 够产生韵律。有起伏变化的韵律,有连续变化的韵律,有渐有“八怪”之称。 而表现出不同的感觉。 和纯粹的色彩才是本质的美。 次变化的韵律,有分割变化的韵律。韵律是各种不同方式变,荷兰风俗画 维米尔(荷兰) 笔墨笔指钩、勒、皴、点等笔法,墨指破、积、泼、渍、烘、 热抽象——克兰——《尼金斯基——认为艺术的基本元素可 化中产生的,有意识的利用变化中的节奏,有所强调并于整 德拉克洛瓦(法国) 染等墨法;墨的运用又分浓、淡、干、湿等。 以表达对世界的感觉情感。 体和谐,自然会显现出韵律。 这是法国浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦的代表作,取材皴法为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹 梳理定义: 于1930年的法国“七月革命”。当时法国波旁王朝倒行逆施,凸、向背,逐渐形成了皴擦的笔法,形成中国画独特的专用 冷抽象:着重理智的结构分析硬边、几何化的造型和平涂的 即艺术家想要在作品中表达的主题、内容和思想。应该说每无视人民民主权利,激起法国人民的极大愤慨,在巴黎爆发名词“皴法”。其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗 塑造方法,以几何块面构成,给人冷静的感觉。 一件美术作品都有其创作意图,只不过可能有的意图明显,了市民革命。德拉克洛瓦在这幅画中,描绘象征着正义与自(凸凹),因地质构造的不同,表现在山石的形貌亦各不相 热抽象: 强调感情的直接宣泄、有机的形态和表现方法上的 而有的则不明显,即意图是隐藏在作品的形象或情节、形式由的“女神”一手执大革命时代的三色旗,一手执枪立于最同,因而形成了各类型的皴擦方法与名称,一般称为披麻皴、 绘画性 利用美术语言中的色彩和有变化的线条来创作,给人 之中。艺术家的创作意图来自两个方面——他所生存的社会高处,引导人民奋勇向前。整幅作品充满热情、动感,令人大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴、荷叶皴、 以流动和变化之感。 和文化情境,其意图针对的也是这两个方面。也就是说,其激昂、振奋,充分显示了浪漫主义绘画的特点。它将以写实横擦皴等。 (2)特征: 创作意图不可能是无缘无故的、任意的,必定有其相应的方手法表现的起义者与以浪漫手法表现的自由女神相结合,具具象艺术:真实地再现现实。意象艺术:不以纯客观再现为?抽象艺术所使用的语言是艺术本体语言的纯粹表达(点线面,任何艺术家和艺术品都不能例外。对艺术家创作意图的有开拓的意义。 目的,重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的面和色彩)。 理解可以通过作品本身,也可以通过艺术家所生存的社会和此画能够具有很强的艺术感染力,还在于作者在作品表感受、情感、观念和审美理想等。 ?具有特殊的艺术美: 文化情境来认识。认识艺术家的创作意图是理解作品的关键,现形式上的匠心独运:一是成为整个金字塔形构图顶端的三抽象艺术:20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言但不是惟一的因素,因为还有一个观众在美术鉴赏过程中的色旗,其上半部分冲出画面,这就加强了整个画面人群前进元素和语言手段进行独立创作的美术类型。是对客观形象的形式——形体或形态借助语言元素、语言手段和语言规则呈再创造问题。 的动势;二是前景中的横尸与前进的起义者也形成强烈对比;简化和抽离,甚至完全排除了现实形象的可辩性,认为只有现出来的整体的艺术形象。 三是画面色彩鲜明,主色调是由红、白、蓝三种颜色决定的,这样才能达到精神的纯粹和人类精神表达与沟通的自由。 色彩——将色彩从具体形象中抽离出来,以色彩本身来表达所谓“情境”(context)即一种上下、前后关系,就是某种这也正是法国国旗的颜色。德拉克洛瓦非常巧妙地使用了这抽象艺术分为两种:以几何块面构成,给人冷静的感觉的冷艺术家的情感和感觉。 事物在整体中的位置。艺术家总是在一个特定的社会和文化些色彩,将它们几乎融合在空气之中,使画面充满了耀眼的抽象(理性抽象)利用美术语言中的色彩和有变化的线条来情境下进行艺术创作的,他所生存的那个社会包括一般社会光辉。 创作,给人以流动和变化之感的热抽象。 构图——组织画面的手段。抽象艺术中把它加强并绝对化。和艺术社会(艺术界、艺术体制、艺术市场等)两个方面,莫奈(1840—1926),是法国印象主义画派的领?具象艺术中,为真实再现现实,中西方画家们常用的手法通过对形式的分割构成画面。 他所生存的那个文化也包括一般文化和艺术文化(艺术史、袖人物。印象主义一词即因此画而得名。画家在这里描绘的有不同之处: ?光影与运动 艺术观念、艺术批评、艺术潮流等)两个方面。这些构成了是勒阿佛尔港口一个多雾的早晨风景。海水在晨曦笼罩下显(五代)、 艺术家和艺术品产生和生存的环境,对这种情境的了解可以得极为丰富多彩,雾气中的小船显得模糊不清。整个画面给采用的是线条和随类赋彩的表现方法。 无论何种艺术作品,都应运用美术鉴赏的一般方法和过程:使我们对艺术作品中没有、或没有直接体现出来的内涵有更人以梦幻般的视觉印象,仿佛是光线与色彩的交响。 为了使画面看上 明白美术作品直接呈现给我们的东西、明白美术作品产生的深刻的理解 安格尔(法国)这幅作品是法国新古典主义画家安格尔的代去更加真实,用明暗及其形成的渐变关系来处理点、线、面 相关知识、鉴赏获得的感受、体验、联想结合个人经验,进,它也包括两个方面:特定社会表作,集中体现了新古典主义绘画的特点,即继承古希腊、以塑造形体,使之在空间中形成具有厚度和重量的体量感, 行综合的审美判断和审美评价。 和文化环境。这里要说的是艺术家成长的环境。按照马克思古罗马及文艺复兴以来的古典主义艺术传统,造型严谨,作形成向画面深处延伸的立体感;用光线和色彩的冷暖变化强 1、具象艺术的鉴赏方法 主义存在决定意识的观点,艺术家创作意图的形成不可能是风细腻,表现现实与理想相结合的单纯、高贵、优雅的美。化空间深度的真实感。 ?分辨出它是肖像作品还是主题性作品。 无缘无故的,必定受到其所生存和成长的特定的社会与文化画中少女的人体具有古希腊美神雕像的特征,丰满匀称,身?意象作品如、)的《蓝肖像作品——表现的是历史上具体的人,人物的本质性特征环境的影响,所以对艺术家的社会与文化环境以及艺术家的体微微呈S形扭曲,前屈一膝,扭腰站立,重心放在一只脚马》、不以客观再现为目的,为只存在于这个人或几个人中,要求作品集中传达出“这个人”个性、知识水平和家庭、爱情等方面情况的了解,都有助于上,形态稳定而不僵硬,静中有动;神情庄重、安详,具有了表达艺术家的主观精神世界,经常用夸张、变形、重组等的神态、气质和精神面貌。(当一个具体的历史人物身上集我们对艺术家的创作意图的理解,从而使我们更好地理解美较强的艺术感染力。 手段来处理点、线、面以塑造形体。 中了一个时代的人的共同品质时,肖像作品可以是主题性); 术作品本身。 马奈(1832—1883),是法国印象主义画派的 重要代表,在印象主义这个名词尚未出现的1863年之前,作 者就创作了这幅具有印象主义绘画风格的作品。画面描绘的时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。画中四匹骏马, 第四,这符合保护文化多样性的国际趋势。在当今全球过程与方法、情感、态度和价值观。 是草地上着衣绅士及裸体女子野餐的情景。画家重在表现外姿态各异,静中有动,透出一股内在的力量,使人感到有一一体化的浪潮席卷而来的时候,发扬本土文化、保持文化多光下色彩的丰富变化,同时也带有向世俗礼教挑战的意味。 种不可阻挡的气势。徐悲鸿曾说过,“人不可有傲气,但不可样性显现出前所未有的重要性。人们关心自己的文化,关注以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是:延续和发展()1969年在甘肃武威出土的一座东汉墓中,发现无傲骨”。画家将这种“傲骨”注入马的形象,使马的骏气中其他的文化,不想迷失于现代建筑千篇一律的钢筋混凝土森美术的知识与技巧,以满足人类社会经济、精神和文化的需了青铜雕铸的俑马群。其中轰动世界的一件奔马雕塑,高34.5勃发着生命之美,艺术形象中孕含的精神力量感染了观众。 林。就外来的游客而言,城市中的古建筑更是他们渴望欣赏要;健全人格,形成人的基本美术素质和能力,促进人的全厘米,长45厘米,头部微侧,三足腾空,尾巴扬起,呈驰骋该画的构图取方形,四骏有聚有散地占据画面的主要空间,的珍藏。人们开始注重历史和文化,试图挽救在城市建设开面发展。 飞奔状,我们仿佛能听到马的嘶鸣。为了衬托出奔马的飞速,下部用淡绿轻扫数笔为近处青草,其余处空白便令人产生草发的大潮中逐渐消失的历史遗迹,因为它们对于地方传统的雕塑者巧妙地运用了象征性的手法,把奔马踏地的一足踩在原辽阔之感。四匹骏马前三匹昂首竖耳,似有警觉,后一匹继承以及不同文化之间的交流都有着极为重要的意义。正是(1)目标设计是否在学生需求中生成(2)目标达成是否在一只飞燕的身上,真是令人叫绝!这件雕塑反映了创作者超凡低头吃草,使之动态有对比。由于画家熟悉马的解剖,在画这些信息,构成过去、现在和将来这一幅画卷,它使我们能尝试和探究活动中生成。(3)环节设计是否在文本的多元中的艺术想像力和高超精湛的制作技巧,是东汉雕塑艺术中的马技法上,用粗细有别的浓墨线条,精练准确地画出马的形够得以从历史和传统的角度理解自身存在的意义;正是这些解读生成。(4)思维激发是否在师生、生生对话中生成。(5)瑰宝。 体结构,又用浓淡不同的墨色大笔寥寥渲染出躯体的明暗起来自历史的知识,使我们能够了解异域他乡和久远过去的事教师引领是否在适度拓展中生成。(6)情感态度是否在创造是塞尚晚年艺术的集大成者,充分体现了他的艺伏,这种融入西法的表现,加强了马的体积感。画马鬃及马情;正是这些知识,扩大了我们的感知范围,提高了我们的中生成。 术探索和理想。在这里,风景和人体几何、综合和简化的倾尾的豪放用笔,增强动感和表现力度。这种新面貌的中国画理解能力。这两点恰恰是现代社会和当代世界所有行动和判“”“”向,以及多视点的处理手法已经预示了毕加索的《亚威农少成功地刻画了形象,传达出作者的强烈情感,在当时给人以断形成的先决条件。这也正是我们为什么要保护人类文化和 女》,其整个画面的结构性和符号性特征,已具有20世纪的耳目一新、令人振奋的感觉。徐悲鸿之所以能将马画得如此历史遗产的原因。” 以教为主的教学设计,关注的是教学目标的分析。比如学习意义。 生动,且以画马闻名中外,可从他给一位爱画马的少年的信:历史价值、艺术价值和科学价任务的结果是什么,性质、所学内容的知识结构、起点与重 中找到答案。信中说:“我爱画动物,皆对实物用过极长时间值。此外,文物建筑还有文化价值、情感价值、使用价值等点分析等等。强调的教师的“教”,教师主导着教学的进程,是发生于19世纪末法国的一种美术思潮。象征主义的功。即以马论,速写不下千幅,并学过马的解剖,熟悉马多方面的价值。 控制着学生的学习。 (Symbolism)并不是要表现真实物体的喻意性,而是要表现之骨架肌肉组织,夫然后详审其动态及神情,方能有得 以学为主的教学设计,关注的焦点在于学习情境的设计。认“想象”的喻意性,尽管采取的也可能是极度写实的手法。(青岛,1996年) 黄震该件富有动感的盘旋之状的为,学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在象征主义反映了当时一种不正视现实,向神秘的精神世界寻抽象雕塑,是用钢板焊接喷漆完成的。作品构成的规律与不魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期,在此知识应用的实际情境下的学习,学习者的经验才能赋予新的求灵感和启迪的思想倾向。其哲学根源来自尼采、柏格森等规律的矛盾统一、大圈与小圈叠构的变化与统一,是该件作以前绘画评论只有零星片断,且往往依附在经史之中。东晋学习意义。因此,以学为主的教学设计关注的是学习环境的人的学说。 品富有盘旋、升腾前行的律动感之所在。其3米高的红色巨顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是设计。强调学生的“学”,教师主要起着指导、引导的作用,(Impressionism)是19世纪70年代兴起于法国,体在平阔的广场上给人以强烈的视觉冲击,引发人的联想与现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入,需学习的主导权在学生手中。 后扩散到欧美及世界各地,在现代艺术史上具有重要转折意想象,从而增强其内涵的意义性。这种超越对客观对象如实要对前人创作给予品评和总结,画家谢赫的《画品》(《古造型-表现、设计-应用、欣赏-评述、义的一个艺术流派或思潮,因法国画家莫奈在1874年第一届塑造的现代抽象雕塑,已经在各城市中耸立,表明时代的进画品录》)就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大综合-探索四个领域 印象主义展览会上展出的一幅《印象?日出》的画而得名。步和人们审美观念的变化。 致经历齐梁两朝,生卒年代已不可考。《画品》写于梁代, 画家要认识这个世界,主要是从“光”和“色彩”的观点上这是中国当代美术理论研究中出现的一个新书中对魏晋以来27位画家进行评论。《画品》首先阐明了绘,是毕加索作于20世纪30年代的一件具去认识,“光”和“色彩”既然成为这个世界的中心,也是画概念,用以分析中国画发展过程中出现的不同画家的不同追画的功能和艺术要求,即品评绘画的教育功能和艺术标准。有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府家认识世界的中心,所以画家的任务也就在于如何去表现光求和不同风格,对于深入探讨中国画革新的途径与经验,有作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统,明确提的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创和色彩的效果。 一定的作用 出绘画具有“明劝戒,著升沉,千古寂寥,披图可鉴”的政作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔1905年出现的“”(Fauvism)可以视为西方现代也是中国当代美术理论研究中出现的一个新治作用,在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”,尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对艺术中的第一个前卫美术运动。野兽主义的主要原则就是把概念。《中国大百科全书?美术卷》“现代中国画”词条中对即:气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋采,经营位置,于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完颜色作为光来看待,即用颜色的色阶与色相之间的差异来达“融和型中国画”的解释是:“清末民初,尤其是五四运动以传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征,使作品成这幅巨作,作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 到空间经营和形体表现的效果。 来,西方美术思潮、论著、美术教育和美术作品被大量引入。具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则,其次为用笔 一词最早出现于法国画家马蒂斯对画家勃拉克伴随着文化上反对封建主义的革命运动,提出了‘美术革命’及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提列奥纳多?达?芬奇 (1452-1519) da Vinci,Leonardo 意(George Braque,1882—1963)1908—1909年创作的一些几的口号。大批青年美术家留学日本与欧美,借鉴西方美术,出具有绘画实践及理论研究的总结意义,对中国绘画理论的大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工何风景画的评价。毕加索1906年底到1907年初创作的《亚以改革中国画的呼声与实践成为潮流。 发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、》。此画打破了传统的透视法、体积表现法和明暗 唐 骆驼立于一块长方形的陶板上,曲颈昂张:强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象,称赞“观音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法对照法等绘画理论的约束,通过自然物体的几何化处理,并首,高大雄壮。骆驼背负平台,台铺花毡,四角各坐乐俑,察详审”,“人马分数,毫厘不失”,批评“纤细过度,翻国。一个叫佐贡多的富有商人,请他为年轻貌美的妻子蒙娜以几何切面的互相重叠或主观组合,显示出画面的二度空间二为胡人,二为汉人,或弹拨、或吹奏、或拍击。仅存的乐更失真”的倾向;重视深刻表现人物的精神状态,赞许作品丽莎绘一幅画。这幅肖像画花了达芬奇四年的时间,但是画的立体感。画中的5个少女形体被处理成各种菱形图案,并器是传自波斯的四弦琵琶,它为左前方的胡人持抱,但持抱能“颇得壮气”,“颇得神气”,“极妙参神”;对只停留完后,他不愿把画交给任何人,于是就带着画离开意大利,以冷暖色彩的不同来区分物体的远近。 与弹拨方式与今日不同。中立的胡人俑做歌舞状,神情颇生在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满;反对到了法国。 达芬奇是在法国去世的,这就是为什么《蒙娜丽(Futurism)是20世纪初出现于意大利,并迅速动。图示的骆驼载乐俑是唐三彩,是唐代雕塑中的杰作,场“志守师法,更无新意”的保守作风,认为“述而不作,非莎》这幅画在法国的缘故。500年来,人们一直对《蒙娜丽传播而产生广泛影响的一个文艺派别和艺术运动。颂扬机械景虽颇复杂,但配置紧凑合度,结构比例准确,表情动态传画所先”,只有“师心独见,鄙于综采”,“变古则今”,莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,文明,崇拜有生气的科学时代,认为世界上的一切都处于运神。载俑的骆驼是丝绸之路上的主要交通工具,驮负的五俑“动笔新奇”,才能“有过往哲”,促使绘画水平得到提高。 感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严动之中。因此,艺术必须顺应飞速运动着的、日新月异的现三胡两汉,仅存的乐器源出波斯,这生动体现了当时中西文 肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅实,表现万物的运动和速度是艺术家的 职责 岗位职责下载项目部各岗位职责下载项目部各岗位职责下载建筑公司岗位职责下载社工督导职责.docx 。由此他们断言化交流的盛况。 企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限 画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在传统的囿于描绘外在现实的艺术已经僵化,惟有未来主义才?”通过优秀作品欣赏,具体介绍民间从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论,用艺蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部富有生命力。为此,他们主张艺术要倾全力反映新时代的特美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。其术表达多种思维方式。 披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,征——现代大都市、机器文明、速度和竞争,以展现现代生中玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种;民从强调主观感情到转向客观世界 达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,活的本质。 间雕塑中又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。 对个性和风格的漠视或敌视。 因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。 蒙娜丽莎背“”(Dadaism)是20世纪初先后在苏黎士、纽约、民间美术的艺术语言有什么特征?” 从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 后的一切,包括山峰、道路、小桥、流水,都在一种梦幻般科隆、巴黎等城市兴起的一种带有虚无主义倾向的影响广泛,即寓意性与象征性。 主张艺术平民化,广泛运用大众传播媒介 的气氛中,让我们为那些不真实的背景感到吃惊,也让看到的国际性的文学艺术运动,达达主义信奉的是流行的巴枯宁?首 这幅画的人禁不住把思绪沉浸在梦的世界里... 哲学——打倒一切,排斥一切。达达主义者是虚无主义和破先,从大家相对熟悉的艺术性来说,建筑艺术具有高度的综(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养。(2)美术教有 使学生形成基本的美术素养 、 坏主义者,他们藐视现实社会的文明。达达派产生的思想根合性。它通常与壁画、雕塑等作品一起构成美妙的艺术氛围。学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。 激发学生学习美术的兴趣、 源是对第一次世界大战的绝望和恐惧,以及对传统艺术的反此外,建筑形象和空间具有音乐般的美感,黑格尔在其名著(3)美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术“”,墨色有焦、浓、 重、淡 、清 五个浓淡色阶。 感,他们追求的真实是一种虚无主义心理状态的满足,因此《美学》中对此有全面的论述。总之,建筑艺术是一门综合文化学习层面。(4)加强教学中师生的双边关系,既重视教 一切传统意义的真实就丧失了其意义。 性的艺术,在西方常常被列于各种艺术的首位。它对于培养师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,改变教答:课程的总目标是按照三个维度表述的,即知识与技能;1924年,诗人和理论家布列东(Andre Breton,全面的审美素养具有其他艺术不可取代和比拟的作用。第二,师是课堂教学的唯一主角的现象,应提倡师生间的情感交流过程与方法;情感、态度和价值观。 1896—1966)在巴黎出版了《超现实主义革命》杂志,并发建筑学科具有相当的综合性。它不仅是一门艺术,更是一门和平等关系。(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习, 表了《超现实主义宣言》,同时还创办了超现实主义研究所,科学。它的设计与建造过程,同土木工程、结构力学、建筑加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养答:艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。正式打起了“超现实主义”的大旗。以口语或文字或其他任材料、工程经济、人体工程学、环境行为学、社会学、环境学生的综合思维和综合探究的能力。(6)教师应重视对学生在现代,人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术,具体何方式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录,不受理性学、生态学乃至可持续发展等都有密切的联系。可以说,建学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产的任何控制,不依赖于任何美学或道德的偏见。 筑学本身就是一门跨学科的科学,是科学与艺术相综合的学收集资料等学习方法,进行自主学与合作交流。(7)教师影品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展,美术的外延(Expressionism)是20世纪西方重要美术流派之一,科。在整个学术界都十分重视学科交叉的今天,建筑学无疑以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、和内涵还会不断发生变化 但后来扩展为一种广泛的文艺思潮。他们描绘自然和城市中是一个范例,它带给我们许多能够思考与研究的问题,帮助参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生变化多端的世态万象,总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般我们在打开思路的同时提高综合素质。第三,建筑艺术是一增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴答:一是对美术的内容和现象有基本的了解;二是对美术的的神态。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线种相对持久的艺术。当远古的绘画、音乐、文字等许多生活趣。(8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学创作方法与过程有基本的了解;三是对美术在社会中的价值条,尔后就逐渐变得紧张、曲折、动荡,最后又趋向于短促、记录都湮灭无存的今天,却有许多古建筑遗迹依然矗立在大生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用和作用有基本了解。所以,基本的 坚硬。 地上。尤其是在中国这样的文明古国,有着几百年甚至上千国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他“波普艺术”作为一种现象出现于20世纪初。我们在杜尚年历史的建筑并不少见。这些古代建筑如同打开历史之门的们的美术作品,进行交流。 等艺术家的作品中已可见到此种表现,但作为一个艺术运动钥匙,带给我们深厚而丰富的历史信息,帮助我们了解祖先 答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中,对美术教育至的兴盛则开始于20世纪60年代。Pop一词是英文popular一的思想、文化和生活,帮我们找到自己的“根”。正因为如此,(1)陶冶学生的情操,提高审美能力(2)引导学生参与文少会产生这么几个方面的影响:(1)使美术教育工作者对艺术词的缩写,意为普通的、大众的、流行的等,故其特点在于包括中国在内的世界许多国家现在都在积极地申报“世界遗化的传承和交流(3)发展学生的感知能力和形象思维能力(4)的理解更趋全面、合理,从而正确地实施美术教育。 取材于现实并使之大众化、群众化。 产”项目。这说明现代人越来越重视保护自己的历史,并且形成学生的创新精神和技术意识(5)促进学生的个性形成和我们知道,人类的所有知识中,艺术是最具民族文化色彩的,装置艺术”又称装配或装配艺术、集合艺术等)作为20世对历史有着特殊的热爱与珍惜。 全面发展。 这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺纪60年代初出现的一种艺术形式,可以视为“波普艺术”的,即建筑艺术的基本属性。这部分从建 术的态度,往往是从自己的文化角度出发的。因此,这可能早期形式,后来才逐步发展成一种独立的艺术形式。 筑史上的三句名言:“建筑是凝固的音乐”、“建筑是石头的史(1)使学生形成基本的美术素养(2)激发学生学习美术的导致对艺术内涵理解的狭隘性,犯以偏概全的错误,使他们?具体解释了西方书”、“建筑是居住的机器”讲起,引出建筑艺术的独特特征。兴趣(3)在广泛的文化情境中认识美术(4)培养创新精神认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术,而极端地艺术发生“现代性的断裂”的原因和过程。西方艺术向现代在此共列举了四个最主要和解决问题的 排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得转化的原因和过程当然非常复杂,但这里只是把握住了艺术的特性。 狭隘,同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误上的一个关节点,就是否定古典主义的客观主义自然反映论,哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国、12—(1)智力通常看做是人的综合认识方面的能力,即认识客观或狭隘的美术观念来进行美术教育,将会误人子弟,导致错而提倡艺术家的主观表现,这样就带出了西方现代艺术的本15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂,也事物的基本能力,是认识活动中表观出来的那些稳定的心理误或狭隘的美术观念得以流传。(具体举例说明:) 质特性1.摄影的发明——这可以视为西方艺术转变的内部原影响到世俗建筑。它的特点是,无论建筑的外观还是内部空特征。 (2)加强对艺术的宽容心、民主观,有助于建立起互相尊重和因。因为摄影的发明从根本上动摇了西方传统艺术古典—写间都追求一种轻盈、飞升的强烈动感。 (2)关于掌握知识和发展智力问题,在近代教育史上,形式理解的多元的和平社会。 实艺术的根基,从而使美术产生了自我意识;2.现代大工业 教育论者和实质教育论者曾有过长期争论。形式教育论者主 在我们的社会关系中,民族和国家之间的关系,在很大程的发展——这是西方艺术向现代转化的外部原因。因为现代首先,它具有普遍性。因为中国是具有几千年发展史的文明张,教学的主要任务在于训练练学生的思维形式,知识的传度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方大工业的发展带来的是社会的分工和对自我的重视,它孕育古国,悠长的历史中形成了许多古都重镇,遍及全国各地,授则是无关紧要的;学校的课程设置应当偏重古代语(拉丁的文化和习俗,就很难有和平的社会环境。但在美术中,独了整个社会的个人主义和创新意识;3.宗教的衰落——宗教其中的文物建筑和历史遗迹更是星罗棋布、无处不在,而城文、希腊文)、数学、逻辑学等,认为这些学科对于训练学生尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲情感在西方社会中具有至高无上的地位,但在现代大工业的市建设开发的过程中总是会涉及大面积的旧城改造、新区建的思维最有价值。实质教育论者主张,教学的主要任务在于中心主义”,就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体社会中人的情感日益现实化,由此造成人的现实理想与终极设,难以避免会遇到古建筑的存留以及如何保护的问题。 传授对实际生活有用的知识,至于学生的认识能力则无须特现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度,伤害了其他民理想之间的矛盾,表现在艺术中就是其物质性的加强和精神 第二,这也是当今城市精神文明建设中的重点。就城市别训练,学校的课程设置应当偏重自然学科、现代语言等,族和国家人民的自尊和感情。在现代社会,这恰恰是违背多性的失落;4.哲学的影响——从19世纪末开始,许多西方哲而言,保护古建筑、保持古都风貌,与其说是关系到城市的认为这些知识对学生参与实际生活最有用处。这两派理论割元文化和国际理解的原则的,违背了当今社会人类相处的基学家都极力提倡个人意识和精神的重要价值,反对以往的工物质文明建设,不如说是关系到城市的精神文明建设。一个裂了思维内容和思维形式的辩证统一性质,因而其主张都是本原则,因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊具理性思想,使人们从深层上看到了社会转型的必然。当然,城市的历史文化遗存是城市的来源和根基,诉说着城市的过片面的 重和理解的基础上,才能建立起稳定的民族和国际关系。因其动力源还不仅有这些,我们还可以举出更多的方面,但这去,带给市民深深的地域认同感和自豪感。这种情感上的吸 (3)在教学过程中,学生智力的发展有赖于知识的掌握,此,培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平四点概括的是四个主要方面——艺术、社会、宗教和思想。引和协同是整个城市生命力与凝聚力的重要来源,在当代强因为知识是学生进行认识活动的工具,他们只能根据已有的与安宁具有十分重要的意义。 这是从西方艺术和社会发展的总的过程来说的。 调城市人文属性的精神建设中起到重要而不可替代的作用,知识去认识世界,接受尚未掌握的知识,解决面临的问题,(3)扩展了美术教育的课程内容,丰富学生的美术体验。 这里主要提出了四点:1.哲学化—很大程度上能影响城市的文化面貌以及它在市民心中的地位并在这个过程中发展自己的智力。但是,知识不等于智力。单一的文化观念,所导致的对单一美术的认同,必然使得美—这表明西方现代艺术与现实不再发生直接的关系,而表现和形象。城市中的历史文化遗存能引领人们去思索和追溯。学生知识的多少并不能标志他们智力的高低。知识转化为智术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围,出艺术自身的独立;2.理论化——哲学化与理论化不是一个因此,如何合理地保护与利用古建筑是当今城市建设开发中力是有条件的。教学中必须有明确的发展智力的目标,并有与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元概念,尽管它们之间有联系。注重理论表明现代艺术的出现的重点问题。 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 地去加以实现;传授和学习的必须是系统的科学的规律文化的观念基础之上建立起的多元美术观念,才能使美术教和现代艺术家的努力不是偶然和盲目的,而是有明确的方向 第三,这更是当今城市建设中的难点之一。相对而言,性的知识;必须引导学生在掌握文化科学知识的过程中自觉、育的课程内容变得更加充实,而且所提供的视觉样式更加丰和目标的集体趋向;3.形式主义——即强调美术形式的独立开发新区建设,新城往往比较易于进行合理的规划、布局,积极、主动地进行认识活动,真正理解知识并将知识运用到富。这些不同的视觉样式,为学生提供了广阔的选择空间,性,通过形式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立;4.而旧城改造中面临的问题则要复杂得多。如前所述,在许多实际中去,解决问题,这样才能使他们的智力得到发展。 让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样创新意识——可以说创新是任何艺术的本质,但西方现代主历史古城中,文物古迹遍布,保护它们必将给城市的道路交 知识是发展智力的条件和基础,智力是掌握知识的前提式,学生可以体验到更加多样的文化情趣,满足自己的认知义艺术却把创新本身视为艺术的惟一主题。 通系统、市政设施分布以及城市分区等增加相当的难度。就和结果。在整个教学过程中,掌握知识与发展智力是统一的,和情感上的需要,从而充实自己的心灵 《群马图》是1940年徐悲鸿应印度大诗人泰戈尔之邀赴印需要面对复杂的情况,耐心寻找 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 ,解决问题。合理地协教师必须同时完成两个方面的任务。 美术教学基本教学流程:课前准备 、 激趣导入、作品欣赏、度国际大学讲学时,闻及国内鄂北大捷时欣然命笔创作的,调城市建设与古建筑的保护,处理好二者的关系,具有相当 (4)联系实际。 技法分析、作业辅导、 课堂作业点评和小结延伸等。 他在画面左上角题写“鄂北大捷豪兴勃发”,反映了画家对当的难度。 新课程下的课程总目标按照三个维度表达,即知识与技能、 我国四大佛教名窟是 “” 要点:新课程我们强调了美术 文化的学习,但不可以忽视美术的基本知识与技能。因为美答:似与不似,这是中国艺术的一条美学原则,尤其是绘画作强调以教师为中心,课堂为中心,教材为中心的传统教育的术的基本知识与技能是美术文化学习的一个部分,美术文化品,意思是说绘画作品不能不逼真,画什么东西不像什么东代表人物是。 的学习不能脱离美术知识技能的学习。学生只有在了解了基西,这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象,舒尔茨提出的,说明了教育是经济增长的重本的美术语言及其表达方式的基础上,才能学会欣赏、评述而应该抓住物象特有的内在本质,发挥艺术想象,或突出或要促进因素。 和美术文化的学习,才能形成基本的美术素养。 夸张,融入作者的情趣思考,体现于不同其它特象的独有特在教学的"循序渐进原则"中,"序"一是指, 2点。 在“是这一物象又不完全只是这一物象”之间给人以广阔二是。 要点:不是的。活动性的想像空间。 中国的意境美在于“不似之似”(看山不是山,新课程倡导的学习方式有: 是新课程的重要理念,正如马克思所说:“人类的特性恰恰就看水不是水) 石涛说:“明暗高低远近,不似之似的似。”这义务教育是国家以形式规定,适龄儿童和青少年都必须是自动自觉的活动。”新课程所提倡的活动是外显活动与内隐“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学基础上进一接受,国家、社会和家庭必须予以保证的国民教育。 活动的统一,是操作活动与思维活动的统一,它旨在引导学步明确的,而成为中国画家遵循的法则。中国画不仅有形,一般来说,课的基本组成部分有:生通过动口、动手、动脑,亲身体验过程。而有的课堂活动而且含有意“象中有意,意中有象”“立象尽意”,象只是写实的, 学生忙这忙那的,教室里乱糟糟、闹哄哄,这种“活动”是外而追求“不似之似似之”。不似是手段,目的在“似”。 欧阳修 在多于内在,动手与动脑相脱节,目的性差,有活动却没有在诗中说:“古画画意不画形,梅诗咏物无隐情;忘形得意知答:教育目的对整个教育工作的指导意义有:导向作用,激体验,这种为活动而活动,就失去了活动的价值。 者寡,不知见诗如见画。”晃以道对苏轼的转语中说“画写物励作用,评价作用。教育目的是教育的根本性问题,对一切“”“外形,要物形不改。”这里的“离形”、“不画形”、“忘形”、“物教育工作具有指导意义。它明确了教育对象未来的发展方向”“”……外形”其实都是一个道理,即在掌握形似之后的一种“意象变和预定的发展结果,指导着整个教育活动的开展,支配着教要点:不是的。新课程强调对学生形”。这种变形意在抒情和表现人生,目的是“得似”、“神似”、育工作的各个方面和全过程。无论是教育政策的制定,教育的尊重、赏识,于是有的教师便不管学生表现如何,一味给“得意”、“传情”所以黄宾虹说:“不似之似,仍为真似”,齐白制度的建立,还是教育内容的确定,教育方法的选择及效果予表扬。我们认为,正如一味惩罚并不可取,一味地夸奖学石指出“妙在似与不似之间”,“不似则欺也,太似则媚俗。” 的评价等,都受到教育目的的制约。 生同样弊大于利。对学生而言,过多的夸奖会导致上瘾,迷六朝三杰:是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾恺之、张 恋夸奖对学生发展无益;过多的夸奖也会让学生习以为常,僧繇,南朝梁时人。对绘画有独特创造,画山水不以笔墨勾答:美育是培养学生健康的审美观,发展他们鉴赏美、创造无动于衷,也起不到鼓励的作用。对教师而言,最根本的应勒,史称“没骨山水”,自成一家。陆探微,南宋时人。有名美的能力,培养他们的高尚情操与文明素养的教育。 关注是否有实实在在的教学效果,尤其是教师不假思索、脱于时。其用笔有“连绵不断“的特点,称为“一笔画”。这三人各普通中学美育方面的要求是:(1)提高学生感受美的能力;口而出的随意性夸奖不仅不能对学生产生积极的价值导向,有特色,各具特长,时人称六朝三杰。明杨填《画品》中加(2)培养学生鉴赏美的能力;(3)形成学生创造美的能力。反而可能导致学生形成浅尝辄止和随意应付的学习态度。 画家吴近子称为“画家四祖”。 形成学生创造美的能力是美育的最高层次的任务。 2 参考要点:怎么看待学生,对 答:一名教师是否真正具备从事教师的职业条件,能否正确学生采取什么态度(即学生观),一直是教育理论和实践的重答:“造型?表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自履行教师角色,根本上还在于教师的专业素养。教师的专业要问题。新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。“设计?应用”素养是当代教师质量的集中体现。 和核心理念,突破和超越了学科本位的观念,真正把学生作学习领域的活动方式既强调形成创意,又注意活动的功能目教师的学科专业素养:(1)精通所教学科的基础性知识和技为一个大写的人确立起来!把课改理念提到了时代发展高度,的。外化性行为特征是它们的相同点,都鼓励学生“尝试运能;(2)了解与该学科相关的知识;(3)了解学科的发展脉这是历次课程改革从来没有过的,它意味着新的基础教育观用不同的媒材与工具,运用不同的方法体验创作活动的乐络;(4)了解该学科领域的思维方式和方法论。 是“以人的发展为本”的教育,是目中有人的教育,把学生看趣”。而区别在于前者更注重自由性,后者更注重功能性。 教师的教育专业素养:(1)具有先进的教育理念;(2)具有成是有思想、有情感、有权利、有尊严,正在成长发展中的“•良好的教育能力;(3)具有一定的研究能力。 人。这种目中有人的教育观反映在教师身上,就是学生意识” 的形成。这节课,教师的角色由原来的训导者、尊贵者、管答:新课标中的“综合•探索”学习领域是指通过综合性的美术答:教学过程是一种特殊的认识过程,其特殊性在于,它是理者转向引导者、帮助者、激励者、合作者、服务者,成了学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美学生个体的认识,是由教师领导未成熟的主体通过学习知识学生学习的促进者。教师在新课程的教学中,指导学生形成术学习领域其内容应包括? 融美术各学习领域为一体 ? 去间接认识世界。其目的在于:学生在教师的指导下,把社良好的学习习惯,掌握学习策略;创设丰富的教学环境,激美术与其他学科相综合 ? 美术与现实社会相联系 三个方面会历史经验变为学生个体的精神财富,不仅使学生获得关于发学生的学习动机,培养学生的学习兴趣;为学生提供各种的内容有不同程度的交叉与重叠。 客观的映象即知识,也使学生个体获得发展。学生认识的特便利,为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持的、宽容?通过“综合•探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与殊性表现在:认识的间接性,认识的交往性,认识的教育性,的课堂气氛;作为学习参与者,与学生分享自己的情感和想其他学科的差异与联系,学习领或运用各学科的知识设计探有领导的认识。 法;同学们一道寻找真理。 究性活动的方案,进行探究性、综合性的美术活动,并以各 () 种形式发表。? 认识美术与生活的密切关系,发展综合解决答:(1)间接经验与直接经验相结合。(2)掌握知识与发展 ,,问题的能力。? 开阔视野、拓展想象的空间,激发探索未知能力相统一。(3)教学过程中知、情、意的统一。(4)教师,,领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感(。 主导作用与学生能动性结合。 :。 答:教师的指导决定着学生学习的方向、内容、进程、结果12.3.4.5.和质量,起引导、规范、评价和纠正的作用。教师的教还影6.()7. 响着学生学习方式以及学生学习主动积极性的发挥,影响着 学生的个性以及人生观、世界观的形成。 :1、描述:心理事实2、揭示心 理规律3、指导实践活动。 答:因材施教原则是指教师要从学生的实际情况、个别差异 出发,有的放矢地进行有差别的教学,使每个学生都能扬长1)掌握心理规律,提高教育、教学质量。2)掌握心理保健避短,获得最佳的发展。贯彻是:知识,提高自我心理调节能力并指导学生的心理保健。3)掌(1)针对学生的特点进行有区别的教学。(2)采取有效措施,握心理学原理,开展教育科研活动。 使有才能的学生得到充分的发展。 1)初中生的抽象思维虽开始占优势,但在很大程度上属于经答:讲授法、谈话法、讨论法、演示法、练习法、实验法。 验型的,他们的逻辑思维需要更多的感性经验的支持2)从学记:是战国末期乐正克的作品。是学记的教育哲学基础,少年期开始已有可能初步理解矛盾对立统一的辨证思维规律系统地总结先秦时代教育理论和实践研究的教育学专著。 3)初二是中学阶段思维发展的关键期。 是对受教育者进行系统的思想教育、政治教育和道德 教育的总称。 1)使学生适应学习2)为学生知识学习、能力形成、思想品:是对受教育者进行系统的知识、技能和能力的教育。 德、审美素质发展提供心理基础3)培养学生良好的心理品是对受教育者进行的审美观点。 质。根据注意的产生和保持是否需要意志努力,将注意分为强调“儿童中心”,提出了“做无意注意、有意注意和有意后注意三种类型。 中学”的方法,开创了“现代教育派”。 心理学的基本任务是描述心理事实、揭示心理规律和指导实把学生的“一般发展”作为教学践活动。记忆的种类有形象、记忆、逻辑、记忆、情绪记忆的出发点与归属。 和运动记忆。常情况下,可以将学习方法分为两类:一类是广义指社会教育、学校教育和家庭教育三个方与学科学习直接相关的专用型的学习方法;一类是通用性较面;狭义指学校教育;偏义指思想品德教育。 强的通用型学习方法。根据思维所凭借的对象将思维划分为 的主要思想是结构主义和发现动作思维、形象思维和抽象思维。 法的教学方法。 1632是近代第一部系统论述 答:教师的劳动是一种创造性的劳动工作,对于教师来说教育问题的专著。他提出了班级授课制。 独立创造能力显得尤为重要,来不得半点马虎和轻视。教师有:永恒性、历史性、相对独立性。 在确定教学目标进行教学设计,撰定 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 时,需要创造性的:(1)复杂性、创造性;(2)时间上的连续性、劳动,时间的变迁科技的发展,知识的更新,要求教师紧跟空间的广延性;(3)长期性、间接性;(4)主体性、示范性。 时代的步伐适应各种变化教师需要设计出新的教育,教学方教学过程的基本阶段:(1)激发学习动机;(2)感知教材,形成案,确定新的教育,教学目标在教育改革中更新教育教学内表象;(3)理解教材,形成概念,这是中心环节;(4)巩固知识;容光焕发,教学方法方面,教师也要付出了创造性的劳动,(5)运用知识,形成技能技巧。 随着科技进步的影响。教师要随时观察科技发展动态,了解:(1)以语言传递为主的教学方法:?讲授法;新知识的信息,掌握新的教学手段需要教师加强学习,努力?谈话法;?讨论法;?读书指导法。(2)以直观感知为主的创造,教师根据不同的教育对象采用用不同的方式,因材施教学方法:?演示法;?参观法。(3)以实际训练为主的教学教,使教育教学工作不断创新这些都属于教师的创造性的劳方法:?练习法;?实验法:?实习作业法;?实践活动法。动。 (4)以探究活动为主的教学方法:发现法。(5)以情感陶冶(体 验)为主的教学方法:?欣赏教学法;?情境教学法。 答:随着初中生生理和智力所发生的一系列特殊的变化,马卡连柯的平行教育理论:集体教育与个别教育相结合的原这个时期在结交朋友人际交往上,也显示出与童年完全不同则。 的特点,这些新特点主要表现于以下几个方面。1、逐渐克服社会主义方向性原则;从学生实际出发的原则;了团伙的交往方式。这个阶段的好友之间一般为相同的性别。知行统一的原则;集体教育与个别教育相结合的原则;正面朋友之间的关系也是十分密切的所建立的友谊对稳定和持教育与纪律约束相结合的原则;依靠积极因素,克服消极因久。2、初中生对交朋友的意义也有了新的认识。和朋友的关素的原则;尊重信任和严格要求学生相结合的原则;教育影系在初性的生活中日益重要。3、与异性朋友之间的关系进入响的一致性和连贯性原则。 初中后。男女生之间的关系有了新的新点逐渐开始融洽相处。 基本的美术素养包括对美术的内容和县4、进入青春期以后,初中生与父母之间的关系发生了微妙的享有基本的了解;对美术的创作方法与过程有基本的了解;变化。1)、情感上的脱离,对同伴的依恋。2)、行为上的脱对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的离孩子不好管教。3)观点上的脱离,观点的重新审视。4)美术知识与技能的掌握,还应具备基本的艺术态度。包括敏榜样作用的削弱。5、初中生不盲目接受任何一位教师,与教锐的视觉意识,对视觉现象和美术作品能做出积极地反应;师的关系有了变化,他开始品评教师。 能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情 感,追求艺术化生存;能不断追求更高的审美品位,又保持 自己独得的审美趣味。《美术课程标准》对教学设计提出了哪 些要求?美术教学应注重对学生审美能力的培养。美术教学要 特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术 学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习 的层面。加强教学中师生的双边关系 教师应鼓励学生进行综 合性和探究性学习。教师应重视对学生学习方法的研究。教 师应以各种生动有趣的教学手段激发学生的学习兴趣。
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