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 中世纪欧洲文学.doc

 中世纪欧洲文学

吴兰芝
2017-10-13 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《 中世纪欧洲文学doc》,可适用于初中教育领域

 中世纪欧洲文学第二章中世纪欧洲文学第一节概述古希腊是欧洲文明与文学的起源时代中世纪则是欧洲文明的定型时代是欧洲民族国家文学的形成和发展时代其意义即使没有超过古希腊至少也不亚于古希腊。长期以来我们对中世纪的认识失之偏颇与片面。中世纪一般指公元年左右到世纪历时约年。“中世纪”语出文艺复兴时代当时的思想家认为文艺复兴是向正常理智状态的复归是古典文化的复兴这年就是二者的过渡阶段或中间时期是古代世界终结和欧洲的诞生。一、社会概况中世纪欧洲社会最重要的事件就是基督教最终成为欧洲占主导地位的意识形态由此确立了欧洲文化的本质并深刻地影响着欧洲文学。公元年拜占庭皇帝查士丁尼封闭了最后一所异端学校欧洲文化被围上了基督教的藩篱。年里基督教思想渗透到了社会生活的各个层面影响了不同阶层人们的思想意识赋予了欧洲统一的思想背景并与世俗政权相结合形成了中世纪政教合一的社会结构。基督教教会对人们思想的束缚对古典文化的摧残和在政治与经济生活中所造成的倒退尤其是它所宣扬的禁欲主义一直为人们所垢病。中世纪是欧洲民族国家形成和发展的重要时期现代欧洲的主要国家就奠基于这个时代在中世纪才真正有了全欧洲的概念。公元至世纪发生了欧洲历史上有名的日耳曼民族大迁徒他们推翻了西罗马帝国欧洲民族国家诞生了欧洲社会进入了封建时期。由封建领主制度派生出来的骑士制度产生了中世纪社会生活中一支重要的力量即骑土阶层。骑士阶层的出现一方面满足了封建制度保护自己的需要另一方面也满足了教会护法和传播教义的需要同时体现了一种新的行为规范和伦理价值。基督教、日耳曼大迁徒、骑士制度和中世纪后期城市的兴起建构了欧洲新的社会秩序和价值观念也决定了中世纪欧洲文学的基本面貌和精神实质。二、中世纪的欧洲文学中世纪的欧洲文学是非常丰富和发达的意义也非常重大。一方面它是欧洲各民族文学的起源时期尤其是世纪之后摆脱了单一的拉丁语创作用各民族自己的语言创作的作品蔚为大观。另一方面它又是欧洲古典文学与文艺复兴文学之间承上启下的纽带。中世纪欧洲文学的发展也是与时代同步的。伴随着社会历史的进程教会文学、英雄史诗、骑士文学和市民文学先后登上文学的舞台体现出独具的风采。中世纪文学具有明显的寓意性和象征性有的通过梦境或幻境来表现作家对社会人生的认识有的要么用形象来象征抽象品质要么把抽象品质拟人化以达到道德教诲的目的。、教会文学中世纪的文学无一例外地打上了基督教文化的烙印而件最重大的事件对他的思想和创作产生了至关重要的影响第一件是他对贝亚特丽采的爱。根据史实记载贝亚特丽采原名贝契父亲是佛罗伦萨的一名银行家但丁岁时第一次遇见他:“从那时起爱神就了统治我的灵魂”(《新生》)。年后但丁再次见到她“使我似乎看到幸福就近在身边”(《新生》)。然而后来贝亚特丽采下嫁他人并在岁时因病身亡。这段恋情直接导致了《新生》的写作在《神曲》里贝亚特丽采作为信仰的象征引导但丁游历天堂认识了上帝的真理贝亚特丽采成为但丁一生许多诗篇灵感的来源。第二件是但丁被放逐。为了使意大利恢复昔日罗马帝国的荣光但丁积极投身于佛罗伦萨的城邦政治生活年他当选为行政长官他不顾教皇博尼法齐乌斯八世的威胁坚决反对教皇干涉内政批准对教皇派来的间谍的判决放逐拥护教会的对立党派的领袖。年代表教会的党派夺取了佛罗伦萨的权力他们以反对教皇和贪污的罪名判处但丁终身流放最后但丁客死他乡。近年漂泊不定的流放生涯使但丁广泛接触到意大利黑暗的社会现实和各个阶层加深了爱国思想视野扩大到意大利和全人类为了给意大利人民指出政治上、道德上复兴道路的历史使命但丁创作了《神曲》。在但丁的文学创作中《新生》(,)是除《神曲》之外最重要的作品也是“温柔新体诗”的代表作品它抒写对贝亚特丽采的爱情包括首抒情诗并用散文连缀为一体说明各首诗的缘起和意义。诗集歌颂了贝亚特丽采“举世无双的美艳”“这么美又这么纯洁”倾诉了少年时代对贝亚特丽采的爱慕描述了爱情中的痛苦和由贝亚特丽采的死引起的悲哀唱着“凄切的短歌”。《新生》还描写了但丁为转移自己的爱情而产生的对另一个淑女的爱最后但丁又把爱情倾注到已仙逝的贝亚特丽采的身上对她满怀崇敬之心。《新生》没有触及重大的社会问题只是作者最隐秘的内心情感的抒发并带有中古文学的神秘色彩。他继承了“温柔新体诗”诗人们描写“高雅爱情”的传统但又超越了这一传统贝亚特丽采不仅是诗人的恋人更重要的是她还是温存与美德的化身诗人灵魂的拯救者甚至被比喻为“耶稣”把对女性的神化推到了顶峰。在这部作品中但丁把梦幻、寓意和象征交织在一起文笔细腻优美自然清新深入剖析了自己的内心世界。在放逐初期但丁写了部学术著作。《飨宴》()用意大利语写成就当时人们所关注的文化艺术问题阐述了自己的见解为意大利语学术性散文奠定了初步基础。《论俗语》()用拉丁文写成阐述了俗语的优越性和形成标准意大利语的必要性对解决意大利的民族语言和文学用语问题起了重大作用是最早一部关于意大利语及其文体和诗律的著作。《帝制论》()是一部政论性著作第一次从理论阐述了政治和宗教平等、政教分离、反对教皇干涉政治的观点阐述了人类社会的最高目的和尘世生活的价值具有人文主义的思想。但丁是那个时代最博学的人之一在拉丁文、诗学、修辞学、政治学、神学、音乐、绘画、哲学、语言学等领域都有高深的造诣。二、《神曲》《神曲》是但丁最伟大的作品欧洲文学史上一部划时代的巨著也是中世纪一部百科全书式的作品。大约在年前后经过长期酝酿和精心构思但丁开始创作《神曲》直到他逝世不久前才完成历时余年。《神曲》采用中古流行的梦幻文学形式以但丁自己为主人公叙述他在人生的中途岁那年在一个黑暗的森林里迷了路黎明时分来到一座洒满阳光的山脚下忽然被豹、狮、狼(分别象征淫欲、强暴、贪婪)挡住去路。此时古罗马诗人维吉尔出现了他受贝亚特丽采的委托前来解救但丁引导他游历地狱和炼狱在炼狱的地上乐园但丁与贝亚特丽采相遇后者又引导他游历了天堂。《神曲》就是由这三个游历过程构成。地狱形似一个大漏斗底在地球中心点口在北半球愈向下愈小直到地心共层。罪人的灵魂按其生前罪孽的大小分置于不同层接受不同的惩戒愈往下罪愈重惩罚愈重。第层是古代异教徒在“侯判所”等待上帝的裁判其中有许多古代圣哲那里景色美丽充满光明。从第层开始才是真正的地狱之旅这里住着犯贪色罪的灵魂第层是犯饕餮的灵魂第层是贪婪和挥霍无度的灵魂第层是生前忿怒的灵魂第层是邪教徒第层是暴君、暴徒和生前施暴力的灵魂第层分条沟是生前惯于欺诈的灵魂第层卖国卖主的叛徒。地狱篇的主要题材是人类的罪恶及其所受的惩罚但丁对人类罪恶的分类和定性主要依据的是基督教和亚里士多德的伦理学观念。对罪与罚的描写则显示出但丁丰富的想象力和出色的艺术创造力是《神曲》里最富于现实性和艺术价值的部分。炼狱在苍穹之下环绕着一个山腹分为个部分:炼狱外部、炼狱本部和炼狱顶部即地上乐园。炼狱本部为环山腰的层圆路愈在上层的直径愈小从下层到上层有阶梯生前犯有过错但可以得到宽恕的灵魂指傲慢、忌妒、息怒、怠慢、贪财、贪食、贪色大罪恶分别那里悔过自新分类的关键在于一个“爱”字有的反常有的欠缺、有的太过罪恶洗刷干净后便可到地上乐园那时便可以听到巨大的欢呼声“光荣将归于在天的上帝~”炼狱在轮廓上比地狱简单是一个秩序井然的基督教地区但丁本人也在这里逐步洗涤了罪恶层层飞升最后在地上乐园与贝亚特丽采相会维吉尔完成了他的使命贝亚特丽采接替维吉尔引导但丁游历天堂使他最终完成他的历史使命。在贝亚特丽采的引导下但丁游历了九重天这种游历与前两个部分不一样从此天过渡到彼天是在贝亚特丽采目光的引导下“立即到达的”这一过程也是贝亚特丽采以及天堂中其他居住者向但丁宣读真理的过程。在最后一层的天府但丁得以一见上帝之面一窥三位一体的神秘。贝亚特丽采告诉但丁最高天由光明、理性和爱构成。与前两篇相比《天堂篇》更加抽象大段大段地探讨苦涩深奥的神学与哲学理论即使如此《天堂篇》仍然具有现实主义的色彩但丁的个人生活与意大利社会问题在其中占重大地位。《神曲》是但丁写于新旧时代之交的伟大诗篇是人类由里黑暗走向光明之际一个伟大诗人的心灵独白正如但丁所说他是为寻求自由而开始其三界之旅的“从佛罗伦萨到永恒的自由国度”“在我这人类的脆弱的肩上承担着多么重大的题目”。全诗中个最重要的人物:维吉尔、贝亚特丽采和作者本人构成了但丁对人类罪恶、苦难和拯救的深刻认识与结论由个人命运扩大到民族命运由民族命运上升到人类命运。年被放逐生活的惨痛经历和思想感受最终在对真理与善的追求中获得了圆满解脱“这都是由于那爱的调节是爱也动太阳移群星”。人类经历了迷惘、失误和痛苦在理性的指引下经历信仰而到达到天堂明朗、光照的幸福境界这种喜悦是沐浴神恩的喜悦这就是人类的希望和机会。对封建统治阶级及教会僧侣阶层的批判是《神曲》思想内容最重要的组成部分之一。正在封建统治阶级的摧残下意大利才变成了一个“痛苦的住所”“暴雨中没有舵工的小船”如同号令天下的女王现在变成了“一个娼妓”在它的境内没有“一块干净的和平之地”罗马哭泣着“象一个孤另的弃妇”。对这样一个社会但丁认识到“一天比一天丧失道德似乎已走上灭亡的路了。”但丁既对鱼肉人民的豪门贵族和贪官污吏提出了严峻的批判又义正词严地对给意大利带来祸害的法国卡佩王朝后裔那不斯国王等人的恶德败行给予猛烈的抨击对城市市民的贪财好利也给以了揭露“暴发户和突来的财富造成了骄傲的奢侈”。但丁对教会的批评是最为尖锐的对近代教会及其全部工作加以谴责使他成为宗教改革的先驱。在他看来当时的教会正在经历一个命中注定的堕落过程那些做圣职买卖的“都倒栽在石缝里”。因为他们的贪心“使世界变为悲惨把善良的踏在脚下把凶恶的捧在头上”。但丁把教皇、尤其是腐败的逢尼法西第八及克乃门德第五比作“一个无耻的娼妓”牧师和教徒都因追求金钱而走入邪路以教皇为主的僧侣阶级以“基督的名义做着买卖。”在但丁的笔下是一群凶恶拙劣、忘恩负义、非愚即狂的恶徒这些人必将遭受天谴。但丁认为中世纪最大的社会弊端就是教会权力与世俗权力之间混淆不清这可以说点到了中世纪社会结构的症结。作为新旧时代之交的伟大诗人但丁的《神曲》在思想上具有明显的二重性这种二重性不是简单的进步与落后准确地讲这种二重性应该称为中世纪性与近代性它艺术地表现了两个时代的矛盾与冲突。《神曲》是但丁从政治上、道德上探索意大利民族的出路揭露和批判中世纪晚期意大利社会的黑暗现实表现人类堕落的诗篇。这一精神使但丁远远走在同时代任何一位作家的前面对文艺复兴及后来的作家在思想和道德观念上给予了深刻的启示。但是但丁的评判主要还是依据基督教教义《神曲》的整体结构对应着基督教体系中的三个关键词:“地狱”对应“苦难”“炼狱”对应“忏悔”“天堂”对应“拯救”。《神曲》反对教会实行的愚昧主义推崇人的理性把维吉尔奉为自己的导师“智慧的海洋”颂扬尤利西斯“追求美德和知识”但又把信仰置于理性之上。但丁一方面同情弗兰采斯卡与保罗的爱情一方面又使他们在地狱里受惩罚并把苦行禁欲派的始祖圣芳济安排在天堂里。在《神曲》里但丁提出了宗教改革的伟大思想否定教会的中介作用主张教徒个人的理智指引但他并不想整个推翻基督教会。在政治观点上他渴望祖国和平统一同时又把这种爱国主义的理想寄托在中世纪的政治力量代表神圣罗马帝国皇帝身上。在人生观上理性与感性意志与情感相对立一方面把追求生命的权利以上帝的名义还给每一个人并作为一种神圣职责另一方面又反思现世的“虚妄欢乐”张扬信仰获救飞升天堂的人生终极观念。《神曲》是中世纪文学的压卷之作中世纪文学最辉煌一页在艺术上具有相当高的价值。《神曲》对三界的描写构思明确想象丰富色调分明由实而虚引人向上仿佛进入了一座哥特式大教堂。由于受中世纪基督教观念和美学思想的影响《神曲》的结构严密完整以的倍数和的平方()为各篇定量的依据使全诗各部分非常匀称具有一种独特的造型美因此歌德称但丁是“具有造型艺术感的天才”。但丁擅长刻画物态与情状运用他丰富的想象力描绘出种种惊心动魄神奇独特细腻逼真栩栩如生的场面、形象、性格、感情和氛围。在进行描写时但丁善于运用生动贴切、来自大自然和日常生活中的比喻使这部史诗具有鲜活的现实氛围。如魔鬼用铁耙子将一罪人压到沥青下面“和厨娘用筷子把猪肉压到锅底没有两样。”描写魔鬼把长牙刺到犯人的肉里时就仿佛“一只老鼠压在一群凶猫的爪下了~”这些描写也留给读者想象的空间增加了阅读的兴趣实现了生活、思想与艺术的完美结合。在艺术形式上但丁采用了民间诗歌流行的三韵句的格律即每段行每行由个抑扬格音节构成通过连锁押韵(ABA、BCB、CDC„„)的方式把各段衔接起来最后用一个单行诗句煞尾。但丁是意大利第一位伟大的民族诗人《神曲》是中世纪第一部用本民族语言写成的文学作品对文艺复兴时期欧洲各民族文学的发展具有重要作用。但丁对欧洲文学更重大的意义还在于他写出了第一部真正基督教的史诗用基督教的思想框架去理解和描写人类的命运把“罪恶”与“拯救”作为文学的重大主题给欧洲作家以深刻的启迪弥尔顿的《失乐园》歌德的《浮上德》都是这一传统上的不朽之作。其次但丁用文学作品的形式来反思人类的罪恶探索人类的命运展望人类的未来使但丁成为后世欧洲作家精神上的导师不少伟大作家都在但丁所开创的这条道路前进。但丁的苦难意识和拯救意识深刻地烙印在他们的作品中构成了欧洲文学独特而深厚的思想。第四章世纪欧洲文学第一节概述文艺复兴运动在世纪达到了顶点欧洲许多国家由此进入了资本主义发展的初级阶段。世纪的欧洲资产阶级和封建阶级的搏斗在继续各国资本主义的发展并不平衡。最早进入文艺复兴的意大利由于政治不稳定走向全面衰落的时期。随着“地理大发现”而称霸一方的西班牙本来有条件成为经济中心又没有对工业加以革新大肆挥霍掠夺来的财富先是在它的属地尼德兰的资产阶级革命中受到打击继而在三十年战争中遭到失败。年至年以德国为主要战场爆发了三十年战争欧洲多数国家都卷了进去战争的结果使德国分裂成个小邦更加落后。世纪俄国仍然停留在封建农奴制社会东欧各国长期受异族侵凌经济落后农奴制度继续发展。在欧洲其它地方由于经济不景气社会对抗在整个世纪中愈演愈烈饥饿使下层阶级处境十分艰难爆发了无数次起义。世纪欧洲的经济中心转到了西北欧荷兰、英国、法国社会发展经济成长文化兴旺技术创新走在各国前面显得生气勃勃取代了传统的强国并在海外建立了自己殖民帝国成为欧洲前进的新方向。英国资本主义工业飞速发展一方面是生产率的大幅度提高一方面是社会混乱和不幸。在政治生活中从年开始的资产阶级革命经过复辟与反复辟的曲折经历终于在年建立了君主立宪制政权。英国资产阶级革命是第一次“欧洲范围”的革命标志着世界近代史的开端。法国资本主义发展不如英国快但是走在欧洲大陆国家的最前面当时的法国人口在欧洲最多农业自足由于法国采用重商主义政策促进了工商业的发展。从年到年路易十四亲政是法国专制王朝形成和确立时期建立了欧洲典型的君主专制国家。世纪也是欧洲思想史上的重要时期第一次形成了资产阶级的政治思想与哲学体系。霍布斯()、笛卡尔()、斯宾诺沙()是这个时代最重要的哲学家他们的学说构成了欧洲哲学中理性主义的源头是与经验主义相对立的阵营也对本世纪的文学思潮产生了至关重要的影响。由于国家的差异世纪欧洲各国文学也呈现出不同的面貌英法两国文学代表本世纪文学的最重要的特征和最高的成就。三十年战争给德国提出了严肃的主题促进了德国文学民族意识和祖国意识的发展。奥皮茨()的《德国诗论》()影响了不仅仅一个时代格吕菲乌斯()的诗歌和戏剧是本世纪德国文学的顶峰格里美豪生《痴儿西木传》()是的国文学中叙述个人发展历程的长篇小说中的重要作品。西班牙以巴洛克文化为其时代特征史称巴洛克时代。卡尔德隆()是这时期西班牙最重要的作家其代表作戏剧《人生一梦》()表现了整个巴洛克时代的信念和时代的矛盾但也具有积极向上的一面。巴洛克(Baroque)原是指艺术和建筑上的一种风格有混乱、不规则、奇形怪状之意后来影响到文学、戏剧、音乐、舞蹈等各个领域。长期以来“巴洛克”一词都带有贬义直到世纪中叶才对“巴洛克”一词赋予了新的意义给予了公允的评价。巴洛克文化一反文艺复兴时期的严肃、含蓄和平衡追求浮夸、诡异、动感对比强烈色彩艳丽富于戏剧效果。从写作上看比喻和联想是其核心从本质上看巴洛克文化是宗教改革引起的精神危机与探索的产物。一、英国文学(一)英国资产阶级革命与英国文学近现代英国历史始于世纪中叶的英国资产阶级革命这是英国资本主义制度确立和发展的时期也是英国历史上最动荡的阶段之一。伊丽沙白女王年去世开始了斯图亚特王朝的统治。年查理一世无视资产阶级的要求解散议会。年查理一世被迫两次召集议会。第二次议会史称“长期议会”一直存在到年它的召开被认为是英国资产阶级革命的开始。年查理企图逮捕议会反对派领袖未果逃出首都。月内战爆发年月查理一世以暴徒、叛徒、杀人犯和人民公敌的罪名被处以死刑。这就是英国资产阶级革命它具有强烈的宗教色彩。查理被处死以后议会宣布成立资产阶级共和国革命领袖克伦威尔以护国公的名义统治英国建立了资产阶级专政政体。年克伦威尔去世。去世前国内经济状况不断恶化阶级矛盾日益尖锐。年斯图亚特王复辟查理二世执政尽管他力图复辟旧秩序但革命所带来的社会经济变革已不可逆转。年月信奉新教的荷兰执政威廉受邀来英国执政推翻了复辟王朝这次政变史称“光荣革命”英国君主立宪制逐渐形成和发展。世纪的英国文学深受时代思潮的影响这种影响主要体现在两个方面一方面新旧交替的社会变革和激烈的思想斗争影响了这一时期文学的内容和形式另一方面在后期它还受到当时欧洲大陆文学潮流的影响。在英国资产阶级革命时期散文作品中围绕政治与宗教问题的论争文章急剧增多。这一时期散文的巨著都具有庄重、严肃以及一种感人的壮丽特色。诗歌方面出现了骑士派诗歌和以约翰多恩()为首的玄学派诗歌他们虽然在主题上局限性较大但艺术上都精雕细琢。玄学派诗歌是这一时期对后世影响最大的流派这一派诗歌多写爱情、隐居生活和宗教感慨玄学派的名称来自于德莱顿他称多恩“喜用玄学”。玄学匆宁说是一种技巧和风格的界定他们在诗歌中往往采用奇异的节奏独特的想象和新奇的比喻从科学、哲学等领域里借用比喻和象征依靠反讽和悖论机巧而又理智但有时流于晦涩。玄学派诗歌突破了文艺复兴以来彼特拉克抒情诗的统治局面把口语体引入诗歌富于戏剧效果为英国诗歌的发展展示了一个新的方向并在世纪受到了广泛的关注影响了欧美现代诗歌运动。约翰多恩是玄学派的领袖人物除诗歌外他的散文也很有特色布道词在当时极负盛名。他的诗歌可分为爱情诗、讽刺诗、诗体书简和宗教诗其中最出色的是爱情诗。多恩的爱情诗是文艺复兴后期一种独特的产物他突破了文艺复兴时期爱情诗的程式化表达方式抛弃了风花雪月的陈词滥调和虚假做作的情感抒发。他不是一味地歌颂爱情至上而是包含了对社会现象的批判他对理想的爱情怀有宗教式的虔诚却又并不掩饰对女性的轻蔑他坦率肯定地强调肉欲之爱但又崇尚忠贞与灵魂的契合。因此他对这一题材的发掘比当时别的诗人要深广得多也现实得多。多恩的爱情诗充满了奇思比喻和悖谬夸张采用说理辩论的方式用口语体和自然的说话节奏庄重与诙谐水乳交融冷静与激情互为一体他的创作极大地丰富英国诗歌的内容并为世纪的诗歌提供了技巧和思辨方式。小说方面最重要的作家是约翰班扬()他是一位严峻虔诚的清教徒对他来说文学首先表达的是清教徒的信念。他的代表作《天路历程》()讲的就是一个宗教寓言而其中的现象则多以作者对现实社会的观察为依据。书中叙述基督徒在一个充满罪恶的世界里的遭遇他历经了千辛万苦最后胜利地抵达“天国之城”。班扬通过这部小说为人们指明了拯救灵魂的正确途径小说里充满了对英国现实社会的深刻描绘人物有血有肉具有鲜明的现实主义色彩。班扬的语言和叙事风格都深受《圣经》与民间文化的影响行文简洁明确语言生动有力在写作技巧上对后来英国小说的发展影响深远开辟了“道德寓言”小说的先河。王政复辟时期最知名的文学家是约翰德莱顿()他也是英国古典主义文学的代表世纪向世纪过渡的承上启下的人物集诗人、作家和文学评论家于一身。德莱顿的诗歌以当代生活为主题尤其擅长讽喻他最著名的剧本是改编自莎士比亚《安东尼与克莉奥佩特性》的《一切为了爱情》德莱顿在剧中描绘了一对崇高而又悲壮的情人着力于描绘二人生死相依的情感世界也涉及到了荣誉与爱情的矛盾。德莱顿的文学批评以古典主义的“理性”和“自然”为立足点博采众长被后人称为“英国文学评论之父”。王政复辟时期主要成就是风俗喜剧。从德国传入的“英雄剧”夸张造作佳作不多。风俗喜剧描绘并讽刺上流社会的风气和道德准则具有一定的批判性代表作家有乔治埃思里奇(,)、威廉威彻利()和威廉康格利夫()等其中康格利夫最为杰出。他的结构与技巧高于同时代人《如此世界》()在很大程度上代表了这一剧种的成就。(二)约翰弥尔顿()弥尔顿是世纪英国文学的高峰在整个英国文学史上也是仅次于莎士比亚的伟大作家。他出身于伦敦一个富裕的清教徒家庭幼承庭训一生喜爱音乐。弥尔顿从小好学岁时就经常读书到深夜岁进入圣保罗学校掌握了希腊文、拉丁文、希伯莱文。年他进入剑桥大学三一学院毕业后弥尔顿在家潜心研读博览群书。年后在父亲的支持下前往意大利游览。英国资产阶级革命爆发时弥尔顿中断了他的意大利之行返回英国投身于英国资产阶级革命支持清教事业。年共和国成立后弥尔顿被任命为克伦威尔的拉丁文秘书他写作了一系列文章为革命事业辩护。由于操劳过度导致双目失明王政复辟后只是在朋友们的大力帮助下弥尔顿才得以幸免入狱但他的一些著作被销毁。他回到乡间继续他青年时代的文学事业完成了部伟大的作品。年月日弥尔顿病逝。弥尔顿的创作可分为三个阶段:第一阶段()是弥尔顿创作的早期主要作品是抒情诗和一部假面剧《圣诞清晨歌》()是他的出名作。这个阶段最著名的作品有《快乐的人》()、《幽思的人》()、《科马斯》()和《黎西达斯》()。第二阶段()是弥尔顿从事政治活动的时期他担任国务会议的拉丁文秘书转向散文写作。弥尔顿是世纪的散文大师具有别的散文家所不具有的洪钟大吕之音和与英国资产阶级革命的密切关系。他的散文内容丰富主题深刻笔触汪洋恣肆自成雄奇的风格。这一时期弥尔顿还写作了首十四行诗扩大了十四行诗的表现领域丰富了十四行诗的表现技巧。)英国革命失败弥尔顿回到乡间第三阶段(着手实现他一生的宏愿编一部拉丁文大辞典写一部英国历史创作一部史诗。弥尔顿克服双目失明的困难通过口授由人笔录完成了两部史诗《失乐园》()、《复乐园》()的一部诗剧《力士参孙》()。《失乐园》是弥尔顿一生思考的结晶是欧洲文学史上的不朽之作。《失乐园》长达万余行分卷故事主要取自《圣经》中的《创世纪》和《启示录》写撒旦因反叛上帝和他的同伙一起被打入地狱。在地狱里他召集众人开会讨论如何光复天堂他告诉他们根据一则预言有一个新的叫人的生物将被创造出来他们决心从这一点去寻求恢复天国之路撒旦独自承担了这个任务。上帝在宝座上看见了正飞向新世界的撒旦向神子预言撒旦要诱惑人类并取得成功。如果天堂里有人愿为人类赎罪人将被给予荣光神子表示愿意舍己。当撒旦来到伊甸园时看到亚当和夏娃的俊美与快乐并从他们的口中得知智慧果是禁止吃的他决心要使他们堕落。晨曦来临后上帝派天使长拉斐尔来向亚当说明他目前的处境警告他当心撒旦同时讲述撒旦的叛乱、天堂里的战争、上帝创造世界和人类的经过亚当也问了拉斐尔一些问题。黑夜降临后撒旦潜入伊甸园。第二天夏娃执意要与亚当分开劳动撒旦见夏娃独处就引诱夏娃吃了智慧树上的禁果。亚当发现后出于对夏娃的爱决心和她同死也吃了果子上帝派遣神子前去审判亚当和夏娃神子出于怜悯让他们穿上衣服。撒旦回到万魔殿正在向众魔夸耀自己的成功时上帝把他们全部变成了蛇。对于夏娃和亚当上帝虽然接受了他们的悔悟但宣称将把他们逐出伊甸园。天使迈克尔来到伊甸园执行天命他把亚当带到高山在他面前展示了未来的远景一直到洪水的发生讲述了人类的全部历史神子降生、赎罪、复活、升天直到重临。最后迈克尔牵着他俩的手走出了乐园他们洒下眼泪但“很快就拭掉了”“告别了伊甸园踏上了他们孤寂的路途”。《失乐园》有两条主线一条是撒旦反叛上帝被逐出天堂打入地狱另一条是亚当夏娃违反禁令被逐出乐园踏上人世征途这两条主线既是平行的又是交叉的。平行在于两者都是由于反对上帝而导致的咎由自取他们的不同之处在于撒旦野心勃勃骄矜自负欲取上帝而代之狂妄至极失败后不畏悔过反而加倍作恶所以永世不得翻身。亚当和夏娃则是由于意志薄弱经受不住诱惑试图由人变成神不能很好地理解上帝的意图反而充满了怨恨在本质上与撒旦并无两样。但他俩毕竟是受撒旦的引诱而犯罪亚当初因意志不坚放任妻子导致了堕落继而为了爱和妻子一起承担了责任更重要的是两人最后能悔过自新不象撒旦一意弧行所以他们终有返回乐园的希望。两条线索的交叉在于撒旦对亚当夏娃的引诱使对上帝的两种犯罪结合在一起使两种不同的终局相互对照从而表达出作品的主题。《失乐园》在英国资产阶级革命的背景上在宗教框架里探讨了人类堕落的根源以“证明上帝对人之道的正确”。显然弥尔顿并不仅仅是要复述《圣经》的故事本质上是要通过这两个故事的内在联系对英国资产阶级革命和人类未来加以思索。在他看来导致堕落的根源正在于意志偏颇或薄弱或过于强大从而背离了上帝的正道。魔鬼没有前途但人类还有未来因为他们经过失败之后认识到了自己的过错理解到了“顺从”、“爱慕”、“敬畏”从而达到了“智慧的顶点”只要“忍耐”与“节制”最终能够重返乐园正如夏娃所认识到的“我的种子会全部得以恢复”。因此在史诗的结尾弥尔顿高扬起乐观主义的旗帜高唱着对人类的颂歌。对于双目失明而又处于革命低潮的弥尔顿来说这是难能可贵的。《失乐园》的这一指导思想遵循的正是但丁所开创的欧洲文学的传统是但丁精神的继承。长诗中引人注目的形象是魔鬼撒旦。撒旦是上帝的敌人邪恶的人格化上帝允许他存在并通过他的行动来显示正义的有效性。他曾经是最高级别的天使之一那时他的名字叫路西弗即“光之使者”。但他出于对神子的嫉妒率领天军反叛上帝最终被打入地狱在地狱里确立了专制统治。他决定让人类堕落引诱夏娃并通过夏娃引诱亚当结果一无所获反而被上帝变成了蛇。但是弥尔顿在塑造这个形象时却无意中赋予了他一种无所畏惧、不怕失败的英雄主义品质或奋力作战或慷慨陈词或聪颖过人有声有色的描绘使这个形象显现出极其复杂的一面。但这个形象经历了由神而虫的过程最终变得渺小而令人憎厌尤其是与神子的真正英雄气概相比较更是猥琐而卑鄙说明弥尔顿并未真正将撒旦当作一个英雄来歌颂。也许在人类面前他是巨大的但在上帝面前仍然是渺小的。由于《失乐园》描写的是人类堕落的题材所以弥尔顿选择了恢弘的空间和永恒的时间为背景。他描绘的不是一个人类经历的世界而是一个超自然的世界。因此弥尔顿塑造宏伟的形象描绘壮阔的富于戏剧性的场景刻划人物内心复杂的情绪变化运用璀灿瑰丽富于抒情气氛的比喻。结构上继承古典史诗的传统从中间写起一开始即点明主题格律上运用文艺复兴时代成熟了的无韵体诗更显其自由开放音韵昂然形成了史诗宏伟的风格。象是与《失乐园》相呼应弥尔顿又创作了《复乐园》故事取自《马太福音》第章至节或《路加福音》第章至节中所述耶稣受到试探的故事。上帝派神子耶稣来为人类恢复已失去的乐园撒旦又企图诱惑耶稣他先后以盛宴、财富、古国都城的豪华、军队的威武、罗马帝国的荣华富贵和古希腊的光辉文化来引诱和迷惑旷野中的耶稣结果被耶稣一一识破最后撒旦要考验耶稣的信心把他带到圣殿的尖顶上耶稣稳稳地站了起来。撒旦大为失色从塔顶上跌落下去耶稣终于战胜了撒旦天使们前来迎接他并歌颂他的胜利庆祝乐园的恢复。史诗歌颂了抵抗诱惑坚定信心的高尚情操在思想内容上与《失乐园》具有紧密的联系但语言朴素句子简单没有戏剧性的大起大落情节本身并无实质上的推进叙述在一个平面上发展略显单调。《力士参孙》是一个希腊式的古典悲剧题材取自《旧约士师记》第到章的参孙故事。参孙孔武有力智勇双全在与非利士人的战斗中屡建奇功但不幸的是他把自己的力量源自头发的秘密告诉了妻子而被妻子出卖。非利士人在大庆节日的宴会上让他表演技艺他不甘受辱用尽平生力气拉倒了宴会厅的柱子大厅轰然倒塌参孙与敌人同归于尽。歌队将参孙之死比作凤凰的自焚与重生“这样高贵的死只会使我们沉静”这是弥尔顿对反抗者或者说革命者的最高礼赞也是弥尔顿本人思想情操的真实写照。从参孙的痛苦中我们可以感受弥尔顿的悲怆从参孙的反抗中我们可以感受到弥尔顿的斗志从参孙的新生中我们可以感受到了弥尔顿精神境界的升华对读者的灵魂也进行了一次“净化”。在某个意义上这是弥尔顿最独特和最个人化的作品这一悲剧也是弥尔顿艺术的新发展。二、法国文学(一)古典主义文学产生的政治基础与基本特征世纪的法国拥有万人口是欧洲人口最多的国家农业自足、工业发达是典型的封建专制国家。在路易十三治下首相黎塞留对内恢复和强化遭到削弱的专制政权对外谋求法国在欧洲的霸主地位使贵族和新教徒俯首贴耳并于年创立法兰西学院以确保专制王权对文化的控制。年路易十四继位采取一切措施强化中央集权相信君权传授即“王公们是神的使者是神在世间的副手”国王行使专制权利是神圣的。因此大力巩固专制统治宣称“朕即国家”集政治、经济、军事、宗教大权于一身要求人人都服从他。贵族失去了在各省的政治权力资产阶级被授予重要职务两者处于势均力敌的局面这种新的平衡使国家实现了新秩序加强了国家的权威二者都听命于国王。与政治上建立专制王权的斗争相呼应文化领域出现了独尊古典主义的趋势。年成立的法兰西学院起初只有名成员至年拥有名成员被称为“不朽者”。学院产生过重大影响的事件是由夏坡兰起草的《学院对〈熙德〉的意见》将“三一律”强加给了戏剧家。学院以其公认的权威性通过对当时出版的文学作品的评价使文学艺术适应封建王朝的需要而变得规范化而学院的成立正是法国古典主义文学的开端。世纪法国文学在上面背景下形成了古典主义文学思潮成为本世纪法国文学的主流。影响古典主义文学形成的除了这一社会背景之外笛卡儿理性主义哲学和宫廷与沙龙社交生活的活跃也影响了古典主义的文学趣味和审美倾向。古典主义文学是法国文学史的一个高峰。它的第一个特征是政治上拥护王权。它主张文学应该有鲜明的政治倾向歌颂英明君王崇尚公民美德维护国家利益。布瓦洛提出“研究宫廷认识城市”就是要迎合宫廷与贵族的趣味。在古典主义文学中国王的权威得到了高度的尊崇两大阶级势均力敌的现实得到了充分表现。它的第二个特征是崇尚理性主义在笛卡儿的哲学著作中理性被置于最高位置他认为人类的各种情欲会使人抛弃真理因此必须以意志克制感情这种强调理性和意志力量的哲学思想正好符合时代的需要。这种理性主义为古典主义文学提供了哲学基础古典主义文学就是一种崇尚理性的文学它要求作品中的人物用意志克制和压抑感情个人的感情要服从封建的理性丧失理性或情欲泛滥的人物在剧中不是受到嘲笑就是遭到毁灭反之则会成为作家歌颂和社会认可的对象。古典主义文学的第三个特征则是推崇古代作品讲究规则和规范表达明晰严整。古典主义作家尤其是悲剧作家往往从古代希腊、罗马的文学和历史中选取题材以古为源以古为镜以古喻今。与此相应的最重要的一条就是要求严守自以为得自亚里士多德的“三一律”即时间、地点、情节的一致同一情节在同一地点完成时间不超过小时。古典主义文学形成的同时还出现了贵族典雅文学和市民写实文学。对古典主义的发展来说马雷伯()的作用不容忽视人们视其为古典主义的开创人。他主张文学要为王权服务从语言中清除外来语、古语、地方语等认为诗歌出自技巧而非灵感所以必须有法可依讲究各种押韵方式注意语言的明晰和准确并为几种音节的诗体制订了基本的规则。作为古典主义立法大师的布瓦洛()于年发表了《诗的艺术》()从理论上系统地总结了古典主义美学并根据专制王权的意愿对文学创作进行划分规定了一些文艺准则对世纪及后来的法国文学都具有很大影响“理性”和“自然”是本书的两个核心概念。布瓦洛“希望一切文章永远只凭理性获得光芒”诗人“要热爱理性”。他所坚持的理性原则正是笛卡尔的理性主义在创作理论上的反映。世纪末在法国文学爆发了一场“古今之争”对古典主义文学的原则提出质疑但直到世纪浪漫主义文学兴起古典主义文学才彻底退出了历史舞台。古典主义文学最大影响和成就都在戏剧领域。(二)重要作家及其代表作、高乃依彼埃尔高乃依()出身于卢昂一个富裕的法官家庭。卢昂是当时戏剧创作活动的中心之一高乃依从年起从事戏剧创作一生写作了多个剧本在欧洲获得了崇高的声誉。高乃依于年发表的《熙德》是他的代表作也是古典主义戏剧的奠基作品他因此被看作古典主义戏剧的创始者。《熙德》取材于世纪西班牙剧作家卡斯特罗的《熙德的青年时代》熙德在西班牙历史上实有其人。剧本描述了一对出身名门的贵族青年罗德里克与施曼娜的曲折恋情。罗德里克的父亲唐狄哀格和施曼娜的父亲唐高迈斯均为宫中重臣国王选中唐狄哀格为太子师傅引起了唐高迈斯的嫉妒后者盛怒中打了前者一记耳光年事已高的唐狄哀格要求其子为父复仇这使罗德里克陷入了两难境地:一方是贵族阶级视为至高无上的“荣誉”一方是深深相爱而且即将订婚的恋人本质上这就是理性与感情的矛盾。罗德里克无论偏向何方都会使自己受到伤害要么是在名声上要么在感情上最后“理性”战胜了感情。他为父亲复仇杀死了唐高迈斯。于是剧情的矛盾又落在了施曼娜身上她面临的矛盾与罗德里克毫无二致爱情与责任在她心里引发的冲突更为激烈内心的痛苦也更为深沉因为她的复仇所指直接针对的是自己的恋人“我要他的头我又怕得到他的的手他死我也活不了而我又要惩罚他”可以说她比罗德里克承受的压力更大。剧情发展至此已无法在主人公内部得到解决。正在这时摩尔人入侵罗德里克奉命出击打败了敌人还俘虏了摩尔人的两个国王罗德里克成了受人尊敬的民族英雄。施曼娜仍然要求国王同意她挑选一个人来与罗德里克决斗。在决斗中罗德里克打败了贵族唐桑土这其实正中施曼娜的心意。最后国王出面让这对情人在一年后结婚。《熙德》作为法国第一部古典主义悲剧矛盾其实只有一个就是无法相容的情与理它贯穿始终。作品歌颂了英雄意志两个主人公在这一矛盾冲突下共同选择了荣誉然后再选择死亡。以选择荣誉来表现主人公坚定的意志以选择死亡来表现对爱情的忠贞在这个意义上他们既符合封建贵族的标准又满足了资产阶级的需要而且二者统一于一身。高乃依所塑造的正是时代所需要的英雄人物剧体最后由睿智的国王解决了理与情的矛盾皆大欢喜从而体现了国王至高无上的权威形象地表现出国王做为两大阶级调停人的角色。高乃依善于写雄辩滔滔的长篇独白和对话对话中又包含抒情色彩和诗意风格崇高。、拉辛让拉辛()是古典主义悲剧的第二个代表作家也是古典主义悲剧的心理大师古典主义悲剧最杰出的代表。拉辛父亲早死由祖母养大成人他属于受迫害的冉森教派深刻地感受到时代的悲剧氛围在心里刻下了强烈的悲剧意识。如果说高乃依的悲剧是“不是悲剧的悲剧”拉辛的悲剧则具有无法摆脱的悲剧性在世界悲剧史上占有重要地位。从古典主义文学的原则来看高乃依从正面肯定了理性抑制情欲的观点拉辛则从反面论证了这一观点。他充分发掘了古典主义悲剧的表现力使古典主义悲剧的艺术美得到了最完美的体现。拉辛严格恪守古典主义悲剧的清规戒律戴着镣铐跳出了最美的舞蹈。他能够让所有剧情集中在一天之内写一个高贵人物由于不合理的感情冲动或郁结而造成的巨大悲剧三一律对他不是一种限制而是一种运用自如的工具。他从古代希腊的文学中借用题材采用法国六音步双韵体诗遵守三一律的原则作品纯净清澈明晰典雅深沉而值得品味其悲剧内蕴具有跨时代的探索价值。在心理描写方面继莎士比亚之后达到了一个新的深度他极善于刻划人物性格的复杂性、流动性、多变性尤其对处于情欲迷乱状态的女性心理描绘得层次分明丝丝入扣非常真实可信。《安德洛玛克》()取材于古希腊的故事。特洛伊城陷落后赫克托耳被杀死希腊代表俄瑞斯忒斯来到爱庇尔国要求国王庇吕斯杀死赫克托耳的儿子由于庇吕斯看上了赫克托耳的遗孀安德洛玛克想娶她为妻并一再拖延与斯巴达公主爱尔米奥娜原订的婚期。安德洛玛克为了替赫克托尔保全一份骨肉答应了庇吕斯的求婚其条件是庇吕斯答应不伤害儿子。安德洛玛克拟待庇吕斯起誓后举行完婚礼即自杀从而求得两全。庇吕斯的未婚妻爱尔米奥娜为此非常嫉妒她利用俄瑞斯忒斯对自己的追求要他去杀死国王庇吕斯国王被刺后爱尔米奥娜在悔恨中自杀身亡俄瑞斯忒斯也发了疯安德洛玛克终于得救。《安德洛玛克》是第一部标准的古典主义悲剧它的情节来自欧里庇德斯的悲剧《安德洛玛克》和《特洛亚妇女》结构简炼集中情节虽然错综复杂处理得却非常干净利落充分体现了拉辛的风格。就创作方法而言它可以概括拉辛全部悲剧的重要特征。剧中的几对矛盾都无可挽回地导向悲剧几个主要人物全都陷入了爱与恨交织的迷宫之中只有安德洛玛克神志清醒意志坚定理智地为自己筹划了未来。无论是庇吕斯爱尔米奥娜还是俄瑞斯忒斯全都忘记了自己的责任在感情里迷失了自我追逐镜花水月般的飘渺感情情欲蒙蔽了理智。即使没有俄瑞斯忒斯刺杀庇吕斯主人公们还是无法得到自己所追求的东西安德洛玛克会自杀爱尔米奥娜不可能嫁给俄瑞斯忒斯庇吕斯娶不了爱尔米奥娜。悲剧早已注定仅仅是形式不同而已。《费德尔》是拉辛心理悲剧的代表作取材于欧里庇德斯的《希波吕托斯》。国王忒修斯在外征战多年传来他已战死的消息王后费德尔一直暗恋国王与前妻生下的儿子希波吕托斯。在奶娘的怂恿下费德尔向希波吕托斯合盘托出自己的爱情遭到希波吕托斯的拒绝使费德尔异常难堪。正在这时国王回来了战死的消息是误传费德尔再次受奶娘的怂恿向国王诬告希波吕托斯企图对她不轨忒修斯大为震怒诅咒儿子将遭到海神惩罚。事后费德尔万分悔恨吞下致命的毒药临死前告诉了忒修斯真相。希波吕托斯在海边摔死崖下。这部悲剧描写了一份不合理的爱情和混乱的情欲给主人公带来的毁灭。费德尔的形象极其复杂其内心情感的描绘非常细腻而又层次分明步步推进最终促成了人物的毁灭。剧情虽然简单却惊心动魄。、拉封丹拉封丹()是以寓言诗的杰出成就达到与莫里哀、高乃依、拉辛齐名的诗人。他生于香槟一个森林水泽管理人家庭幼年在农村度过对大自然兴趣浓厚。年出版了描写教士、法官丑态的《故事诗》年出版《寓言诗》卷最后一卷发表于年《寓言诗》是他的代表作题材绝大部分取自伊索寓言、古希腊罗马和印度寓言家的作品及民间故事然而描绘的却是当时的社会风俗是一部巨型的法国世纪下半叶的社会喜剧。他大大地发展了寓言的特殊功能把寓言提高到了诗的地位开创了自由体的形式在篇幅上大大地突破了寓言的局限叙事完整绚丽多彩富于戏剧性具有道德、政治、哲理的意义是一本“不同年龄、不同社会地位的人的通用的教科书”深入到宗教、经济、爱情、友谊、政治、哲学等各个领域对现实社会进行了犀利的揭露和深刻的批判从专制王权到官僚机构从封建权贵到僧侣阶层都是他抨击的对象。劳动者的弱小得到了同情智慧得到了歌颂社会道德的堕落得到了揭示在对大自然的描绘上更是胜过了其它古典作家。拉封丹的《寓言诗》感情充沛细腻表达含蓄自然韵律优美而富于变化用词精炼又极为生动流畅对话生动活泼将动植物拟人化具有浓厚的生活情趣和浓厚的自然气息。第二节莫里哀一、生平与创作莫里哀的真名叫让巴蒂斯特波克兰()莫里哀是他的艺名。他的父亲是一个兴意兴隆的挂毯商宫廷室内陈设商路易十四还是莫里哀儿子的教父。他岁丧母外祖父疼他常带他去巴黎闹市区新桥观看闹剧也常到剧场看戏由此培养了他一生对戏剧坚贞不逾的热爱。年莫里哀成立了“盛名剧团”甘愿做一个被教会驱逐出教的“戏子”。这个半业余性质的剧团既没有自己的剧目演员又缺乏演戏的经验因而经营惨淡被迫倒闭。莫里哀因负债累累而被捕下狱被父亲担保出狱后他参加了一个喜剧演员的旅行剧团到外省谋求生路一走就是年。年莫里哀率领剧团回到巴黎在路易十四面前首演成功。国王指令他的剧团留在巴黎可以在宫廷剧场演戏从此莫里哀开始了他最辉煌的事业。年月日莫德哀不顾肺炎严重仍然坚持主演他最后一个剧本《没病找病》他勉强把戏演完夜里点回到家里咳破血管与世长辞了。莫里哀的去世惊动了巴黎但被他在剧中猛烈攻击的天主教既不给他行终敷礼也不给他坟地只是在路易十四的干涉下才被允许埋在一个小孩子的墓地而且不许举行葬礼。莫里哀不仅仅是一个伟大的剧作家也是一个杰出的演员和剧团经营者他是为戏剧而生为戏剧而死。布瓦洛认为给路易十四统治期间带来最大的文学光荣是莫里哀莫里哀虽非法兰西学院的院士但在学院大厅他的塑像下却刻着一行句子:“他的光荣什么也不少我们的光荣少了他。”莫里哀的戏剧生涯大致可分为四个阶段。第一阶段():这是莫里哀在外省演戏认识社会积累生活经验和演出经验的时期他接触到了形形色色的各阶层人士观察到了他们的风俗和语言并开始表现出他出色的喜剧感。第二阶段():这是莫里哀从外省回到巴黎开创古典主义喜剧的时期。莫里哀创作了他第一部重要剧作《太太学堂》()开创了欧洲近代社会问题剧的先河也是莫里哀性格喜剧的开端他找到了自己的喜剧道路。剧本抨击了修道院的教育和封建夫权思想歌颂了年青人争取自由恋爱追求个人幸福的智慧和斗争。在新生一代面前腐朽衰老的一代遭到了失败。为了回击贵族和教会反动势力的攻击莫里哀创作了《太太学堂的批评》和《凡尔赛宫即兴》予以回击。第三阶段():这是莫里哀创作的成熟时期也是他整个创作生活中的重要阶段。《达尔丢夫》()、《堂璜》()、《吝啬鬼》()等最杰出的作品都产生于这个阶段。《堂璜》里的贵族堂璜是这个“世界上从未有过的最大的恶棍”他仗着自己的英俊和财势到处追求女人。他刚结婚看到一对刚订婚的情人他就要将姑娘抢走乡下青年皮埃洛救了他他却看中了皮埃洛的意中人并许愿要和她结婚而他已答应另一个姑娘杜丽娜要娶她为妻。堂璜的罪恶触怒了上天最后被雷击毙。这个人物是世纪腐朽糜烂横行霸道的贵族阶级的形象写照虚伪、荒淫、暴戾、无耻。《吝啬鬼》成功地刻画了资产者贪婪吝啬的本质主人公阿巴公是法国文学史上第一个守财奴、高利贷者的形象也是莫里哀笔下最富于喜剧性的形象之一。他要嫁女只因对方不要陪嫁费至于是一个老头子倒无所谓。他克扣子女花费逼得他们到处举债儿子为了恋爱只有借高利贷而放贷者恰好是阿巴公。他半夜起来偷吃马食而遭痛打。请客时往酒里渗水用个人的饭量对付个人。年过花甲却要娶个年青女子而这个女子正是儿子的恋人还要以父亲的名义强迫儿子接受。当发现自己藏的钱不见了时狂呼乱叫:“我完啦叫人暗杀啦”一点尊严也没有了。剧末他不是与儿女一起分享他们的幸福而是要去看他失而复得的“亲爱的”钱箱。在他心目中金钱是至高无上的至于儿女幸福家庭亲情都是次要的。金钱已经腐蚀了他的灵魂扭曲了他的价值观和世界观摧残了正常的人伦关系。通过这个喜剧展示的其实是一部深刻的社会悲剧。第四阶段():这是莫里哀创作的最后阶段虽然不象前一个阶段犀利、深刻但仍然保持了他社会的独特认识他创作了《贵人迷》()、《司卡班的诡计》()《没病找病》()等。《司卡班的诡计》是一部三幕散文喜剧塑造了一个机智勇敢敢于犯上的仆人形象。在欧洲戏剧史上机智勇敢的仆人形象并不少但敢于犯上并能主宰生活的仆人却没有。莫里哀笔下的司卡班设计从老主人那里得到了钱财成全了小主人的爱情还把老主人骗进口袋里痛打了一顿。这个最低层的人物富于智慧在他身上闪现着莫里哀的民主意识这个形象也是对传统仆人形象的一次颠覆。莫里哀的描写引起了正统的古典主义者布瓦洛的不满在《诗的艺术》里给予批评。二、《达尔丢夫》《达尔丢夫》代表莫里哀艺术的最高成就。年月《达尔丢夫》前幕在凡尔赛宫首演演出结束后教会动员力量起来扼杀这部剧作路易十四不得不下令暂停公演。莫里哀一边向路易呈递“第一陈情表”予以反击一方面坚持完成了后两幕。月剧本在王宫剧场正式上演为了减少阻力莫里哀作了一些修改和删节演出十分成功。然而第二天公演再次夭折。莫里哀二上陈情表请求国王支持。鉴于反对势力过于强大路易十四不敢明确表态。一年以后莫里哀三上陈情表请求撤销禁演的成命国王这才批准了他的要求《达尔丢夫》终于在年月日晚上正式公演。这次公演莫里哀取消了第二稿中的修改回到了原稿。《达尔丢夫》的上演之所以历经曲折正是因为这个剧本的锋艺直接指向封建教会彻底地剥下了教会伪善的外衣揭露了它的阴险、毒辣、狡诈卑鄙的行径。达尔丢夫不是一个孤立的伪善者而是当时教会形象的典型代表从莫里哀最终上演时索性恢复了原样以及教会的激烈反应中可以清楚地看到这一点。世纪年代法国“圣体会”的教士仇视异教徒、无神论者、自由思想者以及一切反对教会的人们他们披着慈善的外衣干警察特务的工作陷害倾向信仰自由的人并把魔爪伸向上层资产阶级以便同王权争夺。他们的办法是插手显赫家庭的治理警告丈夫注意妻室的挥霍。但是邪恶的力量终究是孤立的虚弱的人们只要认清了他的本来面目团结起来就能够战胜这股反动势力。剧本最后由于国王明鉴达尔丢夫被送进监狱“那边才是他的地方”奥尔恭因忠心保国“拥戴圣驾”“勤劳王事”而得以逃脱厄运。剧本唱起了对王权的颂歌。达尔丢夫是全剧的核心人物他以伪装虔诚骗得了富商奥尔恭及其母亲的信任成为奥尔恭一家的座上客和精神导师。莫里哀在这个人物身上集中了一切伪善者的特征。为了扮演“圣人”他把自己打扮成具有“崇高”宗教德行的人然而他邪恶的本质却与此形成了鲜明的对照。他为祷告时捏死一只跳蚤而悔恨但他一旦目的未能得逞却要把当初教了自己命的恩人奥尔恭送进监狱。他看见桃丽娜穿袒胸衣服忙拿出一张手帕把胸口遮起来以免“灵魂受伤”但他却勾引调戏奥尔恭的妻子还放肆地说:“不要害怕满足我的欲望吧”并且恬知不耻地宣称“私下里犯罪不叫犯罪”。他口头上宣传“苦行主义”实际长得“又粗又胖脸蛋子透亮一顿饭吃了两只鹌鹑还有半条切成小丁儿的羊腿”早点的时候喝了满满四大杯葡萄酒。奥尔送他钱他当着奥尔恭的面把钱散给了穷人而内心却图谋奥尔恭的全部家产。达尔丢夫不仅仅伪善者还是一个阴险毒辣、忘恩负义、淫糜无耻的人。这些性格结合在一起对社会就不仅仅是欺骗性还有极大的危害性。伪善是他的手段邪恶才是他的本质才是以引起所有善良的人加以警惕的根本原因。桃丽娜是奥尔恭女儿的侍女是剧中最有光彩的形象。她虽然是一个侍女但对达尔丢夫的认识却非常深刻揭露达尔丢夫也是毫不留情敢于对奥尔恭的痴迷冷嘲热讽。剧本一开始基本上就是她与奥尔恭母亲在交锋是她一针见血地指出达尔丢失“一举一动全是做给人看的”直接剥下了他的伪装。对奥尔恭迷恋达尔丢夫也是桃丽娜看得最清楚当奥尔恭要将女儿嫁达尔丢夫时又是桃丽娜首先站出来反对并且帮助桃丽娜出主意。剧本最后她再次指出:“凡是世人尊敬的东西他(达尔丢夫)都有鬼招儿给自己改成一件漂亮斗篷披在身上”。我们不难看出桃丽娜在剧中充当了莫里哀的代言人她聪明、机智、伶俐勇敢。一个小小的侍女充当了反对达尔丢夫邪恶势力的主要角色既表现了邪恶势力普遍不得人心也显示出正义力量的无所不在和莫里哀的民主意识因此剧本最后的喜剧性结局也就不难理解。奥尔恭的形象也具有典型意义他是巴黎富商王权的支持者但狂热的宗教信仰和痴迷的宗教虔诚使他失去了基本的辨别能力情感蒙蔽了理智。他不仅把达尔丢夫当作“圣人”、“良心导师”供奉在家里关心他的衣食住行无微不至还把极端的秘密全告诉了他甚至要把女儿嫁给达尔丢夫不顾她已有了心上人。当儿子反对达尔丢夫时他宣称要取消儿子的继承权并咒儿子“不得好死”。对他来说达尔丢夫“比起儿子、老婆和父母来分外亲热”。在达尔丢夫的迷惑下他的心肠都变冷酷了表示可以无动于衷地看到家里所有亲人一个个地死去。达尔丢夫清楚地知道:“他是一个我牵着鼻子走的人”可以随意摆布。只是在他亲身经历了达尔丢夫调戏自己的妻子后才醒悟过来。一方面奥尔恭是受教会邪恶势力毒害的典型代表另一方面从古典主义文学创作观来说他的所作所为又是理性未能抑制感情的结果在本质上与庇吕斯、唐高迈斯、费德尔等没有差异。《达尔丢夫》在艺术上历来为人称道的是主人公的出场歌德认为它是“现存最伟大和最好的开场”。达尔丢夫直到第幕第场才出现在此之前达尔丢夫的形象已经从奥尔恭和桃丽娜一方的口中得到了截然相反的表现创造了戏剧悬念当达尔丢夫亮相时悬念解开了这是一个极其伪善的人物。于是剧情的发展就不再是真伪之辨而是如何揭露伪善惩罚伪善。紧接着的第场达尔丢夫勾引调戏奥尔恭之妻对达尔丢夫的揭露更有力度剧情的转折显得自然、成熟结构非常紧凑。由此可以看到一个从演员成长起来的伟大剧作家对戏剧规律的深刻把握和娴熟表现他是为舞台写作的而不是为阅读写作的。这个剧体的另一个特点是运用了强烈的对比手法以充分暴露达尔丢夫的本来面目起到了强烈的讽刺作用增强了喜剧效果。世纪法国古典主义喜剧之所以取得了巨大的成就完全了莫里哀一个人的功劳他把法国戏剧提升到了欧洲一流的水平之上开创了近代资产阶级家庭喜剧的先河是继承莎士比亚之后欧洲文学史上最伟大的戏剧家。他的作品全面地反映了世纪法国社会生活是比巴尔扎克《人间喜剧》还早年的“人间喜剧”具有深刻的现实主义精神和悲剧内涵善于运用集中、夸张、概括的手法写深写透人物单一的情欲塑造典型并调动各种喜剧手法创造生动丰富的舞台效果对欧洲戏剧的发展产生了深远的影响他的喜剧比同时代的悲剧更具有永久性和普遍性欧洲整个世纪的喜剧就从他这里诞生出来的歌德自称“毕生都在向他学习”
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