张大千绘画作品艺术市场分析报告

张大千绘画作品艺术市场分析 报告 软件系统测试报告下载sgs报告如何下载关于路面塌陷情况报告535n,sgs报告怎么下载竣工报告下载 摘要: 刚刚结束的香港苏富比“中国书画”春拍果然像人们预期的那样取得骄人业绩:257件书画作品成交，成交率为83.4 %。总成交额为6.48亿港元，再次刷新了苏富比中国书画拍卖的成交记录。此次拍卖虽然没有出现过亿元的拍品，但仍然有15件拍品超过千万港元，其中张大千的作品占其中三分之一，成为本场中国书画拍卖中引人瞩目的焦点。可以说张大千的作品已经成为中国书画市场上的领头羊。 关键词:成交价格、拍卖行情、市场之势 一、 成交价格 张大千在美术史与艺术市场中得到双重肯定，张大千所取得的成功不仅仅凭借其出色的绘画技巧，更多的是他敏锐的市场意识。近几年来，其作品的成交率高，呈逐年上升之势，成交价格的增长对平均价位产生促进，带动了中国书画市场。 案例:5月17日晚11点半，在火热拍卖中的中国嘉德2010春拍近现代书画 “借古开今—张大千、黄宾虹、吴湖帆及同时代画家”专场上，众所期待的张大千晚年巨幅绢画《爱痕湖》终于登场。经过近60轮激烈叫价，以人民币一亿零八十万元的天价成交，这也是中国近现代书画首次突破亿元大关，同时，这一价格也创出张大千个人作品成交新纪录，成为中国近现代书画市场价格新的里程碑。 此件绢本《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见，与张大千平生巨构《长江万里图》创作于同年，为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。该作品于20世纪60年代曾获展于纽约、波士顿、芝加哥等地的著名画廊，2003年又获展于纽约大都会博物馆《两种文化之间》(Between Two Cultures)大型中国现代艺术展，是艺术史界共认的张大千泼彩山水最精彩的作品。 —————中国新闻网提供 《爱痕湖》 通过这个案例，我们可以看到张大千的作品价格指引着书画市场的走向。中国艺术品屡次在拍卖会上引发的热潮，在某种意义上肯定了中国书画的艺术价值。 张大千成交价格的逐年攀升并不是偶然。下面我们通过张大千艺术生产4P结构进行分析，即product(艺术品)、price(艺术品价格)、place(艺术品渠道)、promotion(艺术传播) , Product(艺术作品) 张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各 名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。 张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。 张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。 张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。 张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。 , Price(作品出品价格) 成熟的书画艺术品市场，决定书画价格的重要因素有以下几方面: 一、艺术品价值。一般情况下，艺术价值与经济价值大抵一致。一件艺术价值很高的作品，其经济价值自然不菲。这里的艺术价值是指技法的难度、高度，时代气息，格调修养和风格等。 二、作者的知名度。有时候一幅相当优秀的画作，因为画家的名气所限，价格总是上不去。而一张普普通通的画，只因是出自名家之手，价格却惊人的高。 三、作品的存世量。按照供求规律，供不应求的作品，价格扶摇直上。这就是为什么画家去世后，价格往往会上升的原因。 四、力作与庸作。作品的精与劣影响着作品的价位。同一画家的作品，精品力作与应酬之作不可同日而语。如同样是张大千的山水画，代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 作《石壁寒泉》可拍卖至100万元以上，而一般作品如《林壑闲游》仅值数万元。书画市场上作品应尽量买真、精、新。真是前提，精是到位，新是货色和品相成色。 五、题材的意义。题材不同，大大影响书画价位的确定。如傅抱石的代表作《丽人行》，取意唐代诗圣杜甫《丽人行》，从一侧面反映盛唐雍容气象，也暗合现代人优美的审美性情，价格升至1078万的天价。而他其它题材的作品却在数万至数十万间。 六、审美的差异。审美意识既有客观的社会 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，又具丰富的个性差异。每个收藏书画的人都有理由保持自己的主观的爱好、趣味。如李可染、陆俨少，在上海、广州、北京等地价位不一。北方人喜李可染，南方人收陆俨少。 七、人为的拉抬。健在画家的作品价位是不稳定的，其中最重要的原因就是人为的炒作。现代社会的宽松环境和开放心态，使许多人在利益的驱使力下，不择手段地包装、炒作作品，这在拍卖行中并不鲜见。有些中青年画家的作品价格，甚至拉抬至超过清代画家的价位，这显然是人为炒作。谁跟风吃进，很可能全线套牢。 八、科目及形式。中国画分山水、花鸟、人物三科，中国书法有真、草、隶、篆、行五体。一般来说，山水画价高于人物，人物画价高于花鸟，楷书价高，行草次之，篆隶再次之。尺幅的形式大小对于作品的卖点有一定的决定作用。 张大千绘画作品的成交价之高并不是一蹴而就的，自1926年起，张大千的售画润格就很高，以银元计算，“当时花卉润例为:堂幅丈二尺三十元，，一丈二十元，八尺十二元，七尺十元，六尺八元，五尺六元，三四尺四元，屏幅丈二尺每幅十六元，一丈十二元，八尺八元，七尺六元，五六尺四元，三四尺三元，……，每平尺价格平均达到十八元，折合2008年人民币 为576元。 到1928年，他的花卉润例翻了一倍。堂幅丈二尺六十元，一丈四十元，七尺二十元，六尺十六元，五尺十二元，四尺十元，三尺八元，……;至于山水题材的润例，一般比花卉高出30,---20,，每平尺的价格平均价为二十二元，折合2008年人民币约为705元。1939年，9月8日，于非厂和张大千曾在北平中山公园水榭举行联展，共展出72件作品，张大千标价:黄山松元680元，黄山光明顶340元，青城小景人物500元，每平尺价格已升至50元上下，折合2008年人民币约1900元。 1948年，大千在上海成都路中国画苑，共展出99件作品，绝大多数为工笔重彩，辉煌夺目，每天参观者人头攒动，拥挤不堪，订购的红纸条贴上了“满堂红”，有些画还被复定三至五起，盛况空前，红极一时的名画家吴湖帆也当场选定三大幅，后又请别人代订几幅，画展所得试作估计，等价于市上的黄金达一百几十条之多，这一奇迹在那时前所未有，每平尺价格升高到80元左右，折合成2008年人民币约3040元。 1970年，张大千修订的润例，以美元计算，分为画例、书例、书画鉴定润例，“口头鉴定每件一百元，题跋盖章每件五百元，其题跋超过一百字，赝品不题，至于花卉、山水润例已达到每平尺一百二十至一百五十元，折合2008年人民币约8640元。 , Place(地点展出、演出、出版) 张大千生前与多家画店进行过合作，如上海朵云轩、北京荣宝斋、香港的博古斋。 在北京居住期间，与荣宝斋交往甚好，多次为荣宝斋作画稿，他的话都由荣宝斋装裱，荣宝斋还专门精心为他研制朱砂、石青、石绿等绘画 材料 关于××同志的政审材料调查表环保先进个人材料国家普通话测试材料农民专业合作社注销四查四问剖析材料 ，他看中荣宝斋这家店，与店主王仁山建立了良好的代销关系。 1949年后，张大千离开大陆，定居于台湾;由于政治与地理的关系，荣宝斋虽与他失去联系，但彼此情谊未断，荣宝斋依然推崇他，继续经销他的作品，并收藏他有代表性的作品，如40岁左右作的华山云海图和设色山水成为镇斋之宝。北京荣宝拍卖公司共拍出226幅张大千画作。自1994年成立以来成交率达到77, 除了与画店进行合作，张大千还通过代销方式来合作经营自己的绘画作品，与画廊合作:香港的大会堂画廊，台北国家画廊、美国纽约赫希尔艾德勒画廊，这些画廊也不定期的给大千组织展览，宣传画家及其作品。 “通过美展，进行展销，是表现自己商业价值最好方法之一，也是证实自己艺术市场价位，获取市场反馈的主要途径。”张大千生前策展115次之多，他展览的范围大多在经济、文化比较发达的国家、城市，如美国加州、法国巴黎、日本东京、上海、北京等地。这些地区具有良好的经济与文化积淀，对张大千绘画具有一定的影响。，使美术展能凝聚人气，买气;能较快的加速其绘画市场传播力。 1925年，首次在上海举办画展，每幅画均标价20元，100幅画全部售完。 1963年，举行了张大千书画展，展出的一幅巨荷通景屏六屏(高12尺，宽24尺)，最终被美国读者文摘杂志社以14万高价买走，此时张大千绘画作品每方尺达到500美元，创当时中国国画售价之最高纪录。 1965年，在巴黎一次画展，其作品泼墨荷花通景屏以15万美元被美国收藏家购得。 1974年，在香港大会堂画廊举办的张大千画展中100余幅也被抢购一空。 通过这些方式，张大千绘画作品进入市场流通领域，影响了市场价格，展览效应为作品价格奠定坚实的基础;同时，展览历史为拍卖行鉴别其作品真伪提供宝贵资料。张大千这种主动的市场意识，导致画价一路飙升，为当下拍卖市场奠定坚实价位基础与藏家基础，张大千画价很少有忽高忽低的现象，这与生前的运作有很大关系。 , Promotion(传播形式:杂志、报刊) 画廊、画店之外，他与新闻媒体香港大公报、大成杂志有长期合作。 巴西最著名的cruzeiro杂志正版刊登了张大千在画室做泼墨泼彩的情景。“一经刊登，就吸引了不少的艺术爱好者前往，借参观巴德园为名前来登门索画者众多，甚至连巴西东北郊的巴拉伊州长托人前来，购买张大千的泼墨泼彩荷花作品。” 二、 拍卖行情 张大千作品进入市场比较早，在20世纪20年代就已形成自己作品的价格体系。1925年，张大千在上海宁波同乡会馆内举办了他第一次画展，展出的百余件作品在开展几天全部售出，当时其每幅作品的定价为20块大洋。此后他在报纸上刊登了画作的润格，从此走上了以卖画为生的职业画家的道路。20世纪40年代，张大千移居香港，并先后旅居印度、阿根廷、巴西、美国等国家，其独特的画风吸引了许多海外藏家的眼球，这为其作品初步建立了国际性销售渠道。到上世纪60年代，张大千作品在国际上拥有了自己一定的收藏群，在海外屡创佳绩:1963年，巨幅《荷花》以6万美元被美国著名刊物《读者文摘》购藏，创下当时国画的最高价;1965年，六幅泼墨荷花通景屏被美国藏家以14万美元购得，再创中国画最高价。但此时张大千的书画在国内的价位相对比较低的，主要是国内书画市场的缓慢发展所致。到80、90年代，张大千书画市场在国内外都得到了开拓性的发展。1987年，其作品《泼墨桃源图》在香港苏富比春季拍卖会上以17 0万港币成交，成为当时中国近现代书画作品拍卖的最高价;1989年，在香港佳士得春季拍卖会上《泼彩荷花》(镜心)更是以398.56万元的价格再创佳绩。在内地，随着拍卖市场的开始发展，张大千的作品也频频亮相于内地的拍卖公司中。例如1994年中国嘉德春季拍卖会推出的张大千的《石梁飞瀑》就以209万 元的高价成交，在中国嘉德1994年秋季拍卖会上，张大千的《黄山写生》(册页)以104.5万元成交。但是张大千作品的收藏群体主要集中在香港和台湾，所以张大千作品突破性的高价的创出还主要集中在香港市场，2002年张大千创作于1975年的巨幅屏风《泼彩朱荷》在香港苏富比以2143.32万元人民币创下了其书画作品的最高价。2003年之后，内地书画拍卖市场进入了一个快速发展的通道，而在这一波由近现代书画引领的市场行情升温的过程中，张大千作品也起到了主观重要的推动作用。例如中国嘉德2003年春季拍卖会的“世纪开篇-风云变幻的南北画坛”专场中数件张大千的作品就拍出佳绩。2003年的秋季拍卖会嘉德推出的“集珍-三家藏张大千、黄宾虹、齐白石等中国书画”专场中，张大千的作品《钟馗》就以57.2万元成交。 2005年中国嘉德春季拍卖的“近现代书画”专场中，张大千1947年创作的《雅宜山居图》以737万元的高价成交。1947年是张大千致力于临学“元四家”之一王蒙作品的高峰时期，这件作品可以说是大千力追王蒙过程中自我表现的力作，不仅“牛毛皴”技法运用纯熟，整幅作品也显示出其临摹王蒙笔法的自信，张大千在此画的创作中怀抱的是再创造的企图心，这种手法，已然超过了一般所谓的临摹，而是有再造之功。所以这件作品能够拍出如此高价。这件作品也是中国嘉德公司迄今拍卖价格最高的一件张大千的作品。20 0 5年秋季拍卖，中国嘉德再次推出了张大千赠送友人台静农的《摩诘山园图》此件作品笔墨温润、画风豪迈大气，最终以440万元的高价成交。从张大千2003-2008年作品成交金额来看，其作品成交金额在2005年秋季拍卖达到了3.2亿元人民币，达到了近期行情的“高点”。2006年中国近 现代书画行情整体调整，张大千作品的成交额也出现了下降的趋势，但成交金额仍然高于2003年其市场行情启动时的水平，这一年张大千作品创出的高价较少。2007年张大千作品行情再次上扬，中国嘉德在20 0 7年春季拍卖会推出的“静观居藏傅抱石、张大千精品”专场拍卖，这场拍卖张大千的5件作品悉数成交，其中张大千1980年创作的《乔木芳晖》更是以347.2万元的高价成交;1966年创作的《天悬瀑布》以3 2 4 . 8万元成交;1940年创作的《文苑图》以302.4万元成交;1969年创作的《久雨初晴》以291.2万元成交;1939年创作的《赠君璧团扇仕女》以168万元成交。其中《乔木芳晖》堪称其泼彩精品，此件作品采取顶天立地的构图法，而且采用泼彩法渲染，重彩构成遮天蔽日的松杉丛林，一片蓊郁苍茫、朦胧绚烂之美，颇合现代审美情趣，画中的“二高士”特意在留白的空间之外，与浓墨、深蓝色形成强烈对比，打破了画面的浓重，使其不致有拥塞之感，也加深了画面的幽深，主题人物更显突出。因此，此件作品能够拍出高价也在意料之中。2007年秋季中国嘉德又有2件张大千的作品拍出高价，1949年创作的《江山无尽图》以560万元成交;这件作品是张大千移居海外之前创作的最后一批作品之一，此幅作品用笔细丽，设色鲜雅，构图婉约曲致，远近透视效果绝佳，真得风光明媚之象。藏家自然不肯放过这样的好作品。2008年秋季拍卖中国嘉德又推出了“逸云堂藏画”拍卖专场，该专场中张大千7件作品，成交了5件，此幅《太乙观泉图》中危崖高耸，以小斧劈作山石，乃大千再现五代宋初风貌之精作。1947年5月，此画展出于上海成都路中国画苑，全场八十二幅中，此画列最高价之十八幅之一，亦可见大千对此画之钟爱也。这件精品最后以616万元的高价成交。 纵观张大千历年作品行情，其作品行情基本比较稳定，尤其是进入2003年之后，平均每个成交季的成交额均在亿元之上，2008年秋季拍卖其作品成交总额也达到了1.85元。中国嘉德公司在张大千作品行情的发展与推荐上可谓功不可没。事实上，近年来除了在港台市场中张大千的作品高企之外，藏家群体稳定之外，尤其在内地拍卖市场中其作品的藏家群体也有扩展之势，张大千高价位拍品的数量亦不输港台市场，这无疑更夯实了张大千作品的市场基础。另外从中国嘉德历年拍出的张大千作品高价前10位可以看出，高价多集中在张大千40 年代到60年代的作品，而张大千真正的晚年泼墨泼彩作品出现在内地拍卖市场中仍然数量有限，所以今后如有张大千晚年泼墨泼彩精品在内地拍卖市场上出现，其价格必将还有一波 涨势。 三、 市场之势 张大千是书画市场的运作的大师，他生前参与市场有较强的市场意识，同时积极改变画路满足时代审美需求主动适应市场。 一、张大千书画作品的整体走势 在世之时张大千即不讳言与艺术市场的关系。自27岁在上海首次成功举办个人画展之后，其艺术作品便已步入民国时期的艺术市场，藉此张大千也开始了职业画家的自我生涯。 民国时期的张大千壮游天下，足迹遍及全国。每到一地举办画展、交结各界朋友是张大千的生存方式。同时通过对民国时期有关艺术市场的资料分析，我们不难看到张大千的作品一直是当时艺术市场的焦点，广为藏家所青睐。尤其是40年代张大千经敦煌考察而风格丕变之后的作品，更为市场所追捧，价格居高不下。自1948年迁居香港后，张大千先后旅居印度、阿根廷、巴西、美国，多次到欧洲各国旅游，并与毕加索等国际艺术大师交往。故而形成了国际性的艺术影响，并初步建立起作品的国际性销售渠道与价格体系。 20世纪80年代，张大千的作品率先进入了艺术品拍卖的国际市场。在1982年纽约的一次艺术品拍卖会上，张大千的《荷花六条屏》即创下了7万美金的拍卖纪录。在亚太地区艺术品拍卖中心的香港，20世纪80年代中期以来，张大千书画作品的行情一路看涨，持续升温。如1987年香港苏富比春季拍卖会的《泼墨桃源图》以170万港币成交，创出了当时中国近现代书画作品拍卖的最高纪录;1989年香港佳士得秋季拍卖会的《巫峡清秋图》也以120万元港币落槌。据海外拍卖市场的统计数据，在20世纪80年代，张大千较有代表性的作品屡屡冲破百万元的大关，而一般性的小幅作品则也可达至10万以上的价格水平。 1993年以来，中国大陆地区的艺术品市场逐渐成型，发育迅速。根据艺术品拍卖市场的不完全统计，1993年至2005年元月，流入大中华地区(中国大陆、香港)拍卖市场的张大千书画作品有4313件，其中成交量在2687件，成交比率为62%，总成交金额已达60369.214 万元。由于张大千的作品占有非常大的市场份额，已成为左右当今艺术市场行情的重要力量之一，因此一些艺术市场分析师更将“张大千”作为考察与研究市场整体趋势的“风向标”或“指标股”。 二、张大千书画作品的市场分析 90年代以来，张大千书画艺术作品的价格一直处于持续上升的走势，有时抬升的速度非常明显。 由于张大千生前举办展览无数，进入艺术品市场较早，具有极好的个人魅力与崇高的艺术地位，因此即便是在大陆改革之初，其书画作品在书画市场中即索价甚高。1993年国内春季拍卖市场虽只上拍张大千书画作品5幅，却出人意料地达到了80,的成交率;上海朵云轩拍卖公司所拍的《晚山青云图轴》更以143万元人民币成交，创下了8.5万元/平尺的最高单价。 1994年到1995年，张大千作品价格稳中有升。同时上拍的作品数量显著增加，而买方的购买力也持续放大，反映了藏家对张大千作品的浓厚兴趣与看涨心态:1994年秋季拍卖季中，张大千书画作品的整体成交率高达94,;1995年春季拍卖季的上拍量则达到了创纪录的107幅，但成交率并未受到拖累。1994年至1995年间，一些张大千的重要艺术作品流入了拍卖市场，如中国嘉德推出的《石梁飞瀑图》即为一例，最后以209万元的价格成交，是当时国内张大千书画作品拍卖的最高价。这些良好的成交记录不仅奠定了张大千书画作品的市场地位，同时也为张大千书画作品价格的继续抬升夯实了价位底部。 1995年至1997年春季拍卖季，大陆地区张大千书画作品的上拍量持续保持在50幅左右，而成交率则平均达到了60,。除了少数代表性作品之外，流入拍卖市场的张大千小幅书画作品，单位平尺的价格也已经探高至3万元左右。事实上，张大千的重要作品和非重要 的小幅作品都形成了各自的市场价格定位，并拥有了各自的购买人群。 1997年秋季拍卖季至1999年的秋季拍卖季，张大千书画作品的价格经历了一个相对稳定的发展时期，其特征是作品的市场价格处于自我调节与盘整的状态。究其原因，一方面与市场价格规律有关，即价格经过快速提升后必须经过一个夯筑价格底部的过程来挤兑可能的价格泡沫。事实是自1994年以来，拍卖市场的过度火热已经造成了市场虚火与市场泡沫，得确需要时间来进行消化与调整，加之张大千书画作品受到了市场的普遍青睐，导致作伪成风、赝品迭出，面对此种情形买家变得格外审慎小心，在购买作品时也显得更为理性，选择意识更趋强烈。更重要的原因则来自外部:1997年爆发的亚洲金融危机导致整个亚太艺术市场的萎缩，尤其是香港、新加坡等地区。而在国际市场日趋全球化的背景下，国际艺术市场的投资减弱势必波及、影响到中国大陆地区的艺术市场。而其间出现的市场行情的反弹，如1998年的不错业绩，则得益于大陆地区自身经济发展的一枝独秀以及台湾地区受到打击稍弱，尚有能力进场来维系大中华圈的艺术市场系统。 2000年以来张大千书画作品的价位又出现了新一波的“升浪”:一些代表作或艺术精品的出现对于市场刺激不小，迭创新高的成交记录激励了买家的升值预期与收藏意愿，从而带动了一般性作品的成交，故而张大千书画作品的单位价格已经升幅惊人;“海外回流”现象的出现，也将大量重要的作品带到了国内，使国内收藏家大饱眼福，对于过去很少有机会涉足的张大千晚年书画作品更是跃跃欲试。在新一波的“升浪”中，一些名作的拍卖无疑引人侧目，其中2002年10月28日香港苏富比拍卖公司秋季拍卖会上，张大千作品《泼彩朱荷六条屏》创下了2022万元天价则更成为亚太地区轰动一时的新闻。而从截至到2005年元月的张大千书画作品全球拍卖前十位价格而言，皆是在2000年以后创出的，尤其是在2004年一年之内更一口气改写了5项纪录，并分列第二、第三、第四、第九、第十位次。 三、张大千40年代书画作品的市场定位与价格趋势 张大千的书画作品题材丰富、风格多样。而依据近10年的拍卖纪录，市场对于张大千各类题材的作品均乐意接受，但仍具有一定的倾向性可寻。其中对张大千40年代创作之书画作品的认同与追捧即为特征之一。 40年代的张大千，一方面力图摆脱早年习古的面貌，另一方面则通过壮游大江南北，西探敦煌，灵机勃发，遂而卓然不群，拓出了自我天地，是其艺术发展过程中的关键时期。加之40年代适逢画家壮年，力作迭现，精品频出。故而这一时期的作品尤受到收藏界的重视。 为更清晰简洁的阐明张大千的市场意识，我们将其营销理论称为4A，即ahead(艺术作品原创性)、appreciation(优秀作品和艺术家在消费者心理得溢价性与增值性)、appropriate(大众口味)、arouse(艺术诉求) , ahead(艺术作品原创性) 张大千的绘画作品尊重作品创作自由，也关注社会现实问题，引起艺术消费者的注意;并且张大千的艺术敏感触须始终能保持引导性与新原创性形态;能走在时代的前列。 张大千与二哥张子善来到上海，十里洋场，商品经济的繁荣发展使海上画家的较早融入书画市场，如当时比较有名的吴昌硕、王一亭。据陈明远在文化人的经济生活中所作比较，当时上海的物价比北京和内地高出约10,----20,，一般来说，南方的物价比北方高些。这批入沪画家见海派书画市场如此兴盛，且售价甚高，而他们原本就擅长此道，有的还是秉承家业，或者受过名师指点，于是纷纷在报刊上打出润格，收卖字画、刻印获得经济来源。 张大千曾经东渡日本，对日本的浮世绘较为喜爱，尤其推崇浮世绘用色艳丽明亮。早期在上海，绘画风格多为明亮清艳的，他画的不论山水、人物或者花鸟，画面皆鲜明洁净，线条挺秀，色彩明媚，有装饰意味。 1940年，张大千西行临摹敦煌以后，学习晋代人物画风，其绘画用色更加鲜亮，装饰性愈 强。 20世纪五六十年代，欧美画坛正盛行抽象表现主义。这种画风，在当时以写实主义为政治服务的中国美术界来说，不但不为人知，更被冠以资产阶级的形式主义而被排斥，而张大千因身在外国，能够接触到这种西方绘画表现形式，并为中国画早日打入欧洲市场，在传统绘画技法基础上，充分与西方盛行的大写意抽象表现形式加以融合。晚年则把中国传统泼墨画风与西方抽象相结合，发明泼墨泼彩的新的绘画技巧。 张大千在其绘画作品中融入典雅的设色技巧，形成一种带有装饰性的文人画，一方面呈现他个人清新雅丽的面貌，另一方面，改变绘画风格，迎合社会审美情趣与趋势需要。如何将职业画家设色精丽的画风，与传统文人画风相调和，这实际也是张大千一生想解决的最大课题之一，以迎合市场获取商业价值。 , appreciation(优秀作品和艺术家在消费者心理得溢价性与增值性) 艺术家在消费者心理的认同，虽然艺术品在走入市场后也应该遵守基本的价值规律和市场基本原则，但由于艺术品天生所具有的创造性、唯一性的特征和强烈的排他性特征以及满足人们的精神需求等特征，所以它又不完全受其规律影响而常常走出自己独立的行情，表现出超额溢价性和增值性特点。 之前案例中的张大千爱痕湖成交破亿是标志性事件。在近现代书画拍场上，张大千绝对属于“蓝筹股”，其存世画作较多，作品成交价也屡创佳绩。“张大千110岁冥诞”下所推出的纪念专拍中，其作品行情出现近10年来最大的一次跳升。曾有藏家这样评价张大千的作品收藏:“任何时候购买张大千的作品都不晚”～虽然这句话听起来有些过分的肯定，但是，回首张大千作品拍卖来看，这句话正不断被证实着。张大千的作品拍卖价格在同辈画家的作品里一直是遥遥领先，他的作品可谓是在拍卖中迅速升值。这样高的纪录，当然不能否认当今艺术品市场有着狂热的状态。然而这也不是孤例，与这次专场拍卖几乎同时的北京“大观――中国书画珍品专场”上，几幅重要的张大千画作，每幅最后成交都超过了2000万元，齐白石的“篆书雄鹰图”的成交价超过了4亿元(估价只有8800万元)。北京和香港的拍卖情况也许反映了当下市场人士的一种共识――张大千作品的价格开始启动，还将高扬。 价格还将走高的重要原因，在于张大千是中国近代美术史上的一个重要丰碑，人们对此评价是没有疑义的。张大千的作品来自于传统，又突破传统，而且其人具有极佳的世界观，在继承和发展传统中国绘画方面做出卓越贡献并取得辉煌成就的一代宗师，由于昔日特殊历史原因而远走海外，直至逝世都未能回到祖国，但是他的艺术成就和个人风采却弘扬于海内外，被誉为“东方毕加索”，业界更公认其为是中国近现代书画史上第一人。 目前收藏张大千精品最多的莫过于中国台湾书画收藏大家林百里。他拥有张大千几乎30%的精品，行内人士保守估计说他至少有300件，并认为“林百里在张大千精品上的资金投入占到他购买艺术品资金中的60%，只要他出一件作品，张大千的真正天价就会出现。”忠实藏家是保 障张大千作品稳步上升的关键因素。 现在市场中不是消费的概念，而是投资的概念，消费是喜欢什么，买什么，而投资是作品必须要有背景、概念，能够为这件作品的增值充填附加值的空间，如果没有空间充填附加值，就不会被卖到大价钱。 随着经济社会的进一步发展，随着艺术品市场的进一步拓展、人们艺术水平的提高以及投资艺术精品，张大千作品增值空间还是可以预见得到的。 , appropriate(大众口味) 20世纪30年代,在商品经济发达的上海,市民阶层的强势导致绘画世俗化现象比较盛行,海上画家秉承传统,将诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来,描写民间喜闻乐见的题材,将明清以来的写意水墨与民间的艳丽色彩融为一体,形成雅俗共赏、富有装饰性的新画风，加进了新兴时代的商业性的市民趣味。 如今张大千晚年亮丽的泼彩、工笔仕女、花鸟以及青山绿水在市场上价格高，只要露面，基本都在千万元以上。张大千的敦煌题材作品，总共有三五百件，其中300多件捐给了四川博物馆，在民间的只有一两百件。因为数量少，因此只要出现在拍卖场上，往往都是高价成交。张大千的绘画作品符合中国人的审美情趣，受藏家追捧也就在情理之中了。从目前市场的认可看，反映了人们雅俗共赏的审美取向，比如喜欢大红大绿，齐白石的红，大寿桃大牡丹;张大千的绿，亮丽泼彩和青绿山水。 , arouse(艺术诉求) arouse(艺术与艺术消费者的共鸣)，它突出强调艺术消费的需求激发艺术创作，艺术创作又唤起艺术欣赏者的共鸣。艺术不仅具有唤起大众审美的情感、润泽心灵，而且能激发人对美好生活和美好愿望的憧憬。 消费者对艺术的诉求一是对艺术价值,二是对文化价值。 艺术价值的体现包括两方面:张大千及其绘画的艺术地位和绘画意境。 张大千大面积运用积墨、破墨、破色等方法，将传统山水中没骨、泼墨和大小青绿的技法结合运用，并吸收西方抽象艺术和现代艺术的美术因素，在重视笔法的同时，更加重视渲染，将水墨和青绿、泼墨和泼彩融为一体。开创了化线为面、色墨融合、工写兼具，没骨写意的泼墨泼彩的方法，值得称道的是技法的变化始终能保持中国画的传统山水画艺术精神，为中国画由传统向现代发展开辟了一条新路。 张大千清新俊逸一类和绘画作品本质上是一种优美的意境，表现出清新明快的阴柔之美，给人以清丽缠绵典雅得审美体验。从技法与艺术语言来看，用笔精细i，不忽略细节，优美体现了精细和典雅的意境。从早年的仿石涛到晚年的泼墨泼彩，从工笔人物画到逸笔草草的文人墨戏，无不如此，他那些用笔工细、细谨的青绿山石，无不给人以轻灵剔透、明丽之感。 50岁时近于“瑰丽雄奇”和60岁以后达“苍深渊穆”崇高之美。他善于作巨幅绘画描绘祖国的名山大川，如绝笔的庐山图画长1080cm，宽180cm，空间大，体量大，无限壮丽，气势磅礴，引起人们对祖国大好河山的景仰与感叹，高山仰止，给人以“会当凌绝顶，一览众山小”的审美快感。 文化价值的载体包含文化价值承载的民族精神与绘画作品中的爱国主义情怀。 中国画是中国文化的载体和重要表现形式，2008年，北京奥运会开幕式表演中，导演们借助一幅山水画把中华民族悠久的文化淋漓尽致地表现出来，在20世纪初全盘性批判、否定传统的强大文化思潮中，张大千以卓越之才情、超常人之苦功对中国画传统进行了全方位的研究和超越，使之成为回归传统，重建民族文化最重要的代表之一，其绘画作品是中国整个绘画史的缩影，是中国传统绘画的典型代表。 1981年张大千晚年创作的庐山图，可以说是他的呕心沥血之作，作者在画中描写了心中祖国河山，是对故国河山的赞美与歌颂。张大千后半生虽然漂泊海外，思乡之情深意切，此画表达了作者一心归国，渴望魂归故里的爱国情思。 苍莽幽翠图是张大千在1945年创作的作品。张大千是爱国主义者，他痛恨日军侵华，1945年抗日战争胜利后，他非常兴奋，一年之中创作了通景大墨荷四屏、通景西院雅集八屏、苍莽幽翠图横批三幅巨大作品来庆祝抗战胜利。政府图画，空灵澹宕，充分展现了张大千的绘画风格，是歌颂祖国河山的长诗，是描写祖国河山的文学著作，是一部气势宏大的弘扬祖国河山的交响乐章，为张大千山水画之最，表达了深深的爱国情操与民族精神。 四、 结论 作为在中国美术史上特立独行的绘画大师,张大千传奇而丰富的一生致力于中国绘画的继承和创新。虽流寓海外，但他凭借自身的绘画成就，赢得了无数国际级的荣誉，为中国画在海外的传播做出了卓越的贡献。近年来，张大千绘画作品在国内艺术市场上表现优异，处于价 位不断增高的趋势之中，是影响中国画市场的重要力量，这在近现代名家里面也是少见的。 张大千的作品具有较高的艺术、文化等价值，这在一定程度上决定其画在艺术市场中具有增值性。艺术市场价值是决定其行情的内在的因素，艺术价值与文化价值处于核心地位，而当今拍卖市场比较注重学术含量，有学术价值的作品在市场中有强劲的号召力，决定了绘画作品随着时间能继续增值。 张大千的绘画作品价位上升依赖坚实的历史价位。与大多数近现代画家所不同是，张大千身前就具有敏锐的市场意识，亲自参与了绘画市场的运作，与艺术品中介等展开合作，通过频繁展览自己的作品，这些市场运作方法，致使作品在生前就具备了增值的特点，奠定了坚实的历史价位，这为以后其绘画作品价位的提高提供了历史基础。 拍卖行的运作与策划是其作品实现理想价位的主要途径。通过研究发现，拍卖行在运行张大千绘画作品中起着极为重要的作用。所使用的运作手段如，对学术研究动态进行把握，邀请专家撰写评论;现代传媒手段的运用，如电视机、报纸等展开宣传;拍卖中，用具体的营销手法来编排拍品顺序，制造拍卖高潮，吸引藏家注意力，凝聚持久买气，为其作品在拍卖场拍得优价提供了现实的操作范例，拍卖品顺序的策划是拍品获得优价的法宝。研究发现，拍卖行关注上拍作品良好成交记录的同时，更多的考量了张大千及其作品学术含量和学术潜力，这是作品得以升值的重要因素之一。 五、 启示 艺术贵在创作，适应时代审美需要。张大千一生都在致力于新的艺术语言的创作，就是早年摹古也是为了能够超越古人、创造出属于自己的艺术语言，西行敦煌，学习晋唐、晚年泼墨泼彩绘画技法的创造，张大千一跃成为国画改革的名家。同时，可以发现，张大千艺术的一生也是不断适应时代潮流与社会审美趋势，迎合市场需求的一生。我们的国家正进入社会主义市场经济建设的新时期，越来越多的中国艺术家已经认识到，在今天，锤炼自身艺术功力的同时，还要重视艺术市场一定程度上脱离了现代人的审美情趣，以反叛、怪诞、扭曲、艳俗著称，在双年展上，很多人惊呼看不懂，摸不透，自身的审美情趣受到了挑战。艺术家们将来取什么样的态度来对待市场和采用什么样的创作方式，那是由各人不同的主观客观条件决定的，无可厚非，但是如果脱离了社会审美的承受力。往往适得其反。可以看到的是，社会的发展与时代审美，已经把正视现实、面向市场的问题摆到每一个艺术家的面前，它是无法回避的。那么，变被动为主动，主动适应艺术品市场的需求，对艺术家更好的走向市场就有着普遍的积极意义，张大千的做法给我们提供了良好的范例。