学习中国美术史之感悟1

学习中国美术史之感悟1学习《中国美术史》之感悟内容摘要:中国美术史是一部浩瀚无边的而又引人入胜的长卷，在一步一步的学习和了解中，我渐渐的被其吸引。本文通过浅显的文字阐述了我对于中国美术史的认识， 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 了远古时代、上古时代、中古时代、近古时代的艺术以及特点。关键词:远古时代中古时代上古时代正文通过一学期对中国美术史的学习让我感受到了先人的智慧，思想，精神以及中国美术的博大精深。也深深的意识到之前我多中国美术史的认识是多么的浅陋。只有把透彻的了解历史，我们才能在以后的学习工作中更好的运用先人的智慧，更好的发扬我们的文化。美术是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要部分。美术史的发展是同人类的自身发展是同步的。逆流而上，在文明史的长河里去追溯人类时，我们祖先和先人们的审美实践的航程，去探寻那一朵朵炫丽的浪花，在历史的坐标上找到今天艺术发展的参照系，以使我们的艺术之舟一往无前的奔向未来，这是就是我们学习美术史的目的所在吧。中国式全世界最早的文明古国之一，具有悠久而光辉的历史。我们的民族是一个爱美的富有创造力的民族。纵观中国的整个美术史，可以将我们的历史分为远古时期，上古时期，中古时期，近古时期。记得著名的作家余秋雨说过这样一句话:“人类的任何一个族群迟早会把自己的集体精神安顿在美的领域，这个领域一旦形成便自成气候，自称脉络，永久的弥补和支援者实利世界的精神缺失;中华民族发展历程中最柔软，最容易忽视的一脉是艺术，但历史越来越证明，唯有它在最敏感也最永恒的部位上点化了文明。”艺术的发展是绵绵不绝的，是传承者的，发展着的，是以不同的姿态，相同的本质展现在我们的面前的。从我们知之甚少的远古时代开始中华民族就早早开始了它创造美的历程，从很多的文献中的信息我们得知，那个时代大多是带有神话色彩的传说，尤其是原始乐舞的形态，而出土的文物也给了我们很直接的印象。史前，在中国的大地上分布着以龙、凤为图腾标志的两大集团。中华民族的最初，就是高举着这两面旗帜走向文明、走向未来的。龙飞凤舞，并不是纯粹的审美结晶，它说明当时的先民还处在审美最初的萌芽时期，但是倘若没有这个时代，自觉地审美时代就永远不会来临。原始的歌舞艺术，产生在这个审美意识还没有觉醒的时代，在原始的歌舞声中，先民们迎来了审美的新时代—彩陶时代。彩陶时代距今有七千年左右，仰韶文化和马家窑文化的彩陶成为这一时期的代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 。至此，自觉地审美意识已经逐步成为事实，由功利而到审美的第一环节:实践的环节已经完成。在这个美术史的里程碑上，先民们以智慧、心血和高度的艺术创造力，在数千年的历史中，创造了一个又一个丰碑，如:三代的青铜艺术，汉代的汉画和石雕，晋唐的佛教艺术和人物画，宋元以后的文人画和绚丽多彩的民间艺术。他们像一颗颗绚丽的珍珠镶嵌在历史的长廊中，熠熠发光。夏、商、周三代和春秋战国时期，中华民族已经由原始社会步入奴隶社会，社会有了较细的分工。意识形态领域的变化，以传说中的夏铸九鼎，揭开了具有浓厚宗教色彩的的巫术文化的帷幕。艺术与神的结合，出现了宗教神权色彩的巫术文化。巫术礼仪成为奴隶主的宗教祭祀，原始乐舞也变成奴隶主享乐的宴乐祭祀乐舞。周王朝建设的“礼乐之邦”，使艺术与礼结合，使艺术活动强化了它的上层建筑的属性。从自娱性的活动过渡到表演艺术性活动，巫术活动中的宗教祭祀乐舞获得了空前规模的发展。商周两代的青铜艺术成为上古时代艺术的灿烂文化的标志，而甲骨文和金文也开始创造了中国书法艺术的历史。在春秋战国时期，是思想活跃时期，艺术得到了大的发展。北方的理性主义和南方的浪漫主义成为中华民族艺术的性格与心理基础，是理性与情感的美的交融。孔子在《论语?述而》中提到的“志于道，据于德，依于仁，游于艺”和“兴于诗，立于礼，成于乐”。集中的反映了孔子的艺术美学思想。以老庄和儒家思想为主题的先秦美学显示了中国古典美学的早熟性和不同于西方美学思想的特点，埋下了以后中国美学和艺术思想发展的因子。在春秋战国时期，随着政治经济基础的变化，人的精神逐渐摆脱旧的礼乐 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 的束缚，艺术视角逐渐从天上转向人间，从鬼神转向现实人生。神的权威，图腾也不再是艺匠们膜拜的对象。而人的社会，现实社会中的人则成为人自身关注的对象。人的现实生活和梦幻与理想都成为艺术表现的题材。从战争场面到宴舞情景，从采桑狩猎到祈求死后升天，都凝固在时代的画面上，让人感到人的坚定、豪迈、乐观的精神和对现实人生的眷念。艺术视角的转变，也必然带来艺术形式的变化，与反映的现实题材相吻合，写实的手法逐渐占据上风。绘画和雕塑这两种造型艺术开始脱离工艺装饰地位，各自以独立的美术形式发挥功能。青铜艺术不仅出现镂刻、金银错、镶嵌和先腊法等技术。而且青铜纹饰也趋于现实，那铜壁上刻着的各种场面，把那个时代的精神面貌展现在历史的屏幕上。秦汉二代是中古时代艺术发展的末端，经魏晋南北朝时期而大放异彩。秦朝时一个短暂的王朝，当时的美术遗迹来看，秦代的艺术有帝王家的风度，有点接近罗马帝国时代的风格。在秦代，艺术多被利用来宣传政治统一的工具。集战国建筑艺术之大成的阿房宫和蔚为壮观的秦陵兵马俑都是宣扬统一威力的艺术佳作。汉代的美术，在不事细节的夸张姿态和大型动作中，以粗轮廓的整体象形的飞扬流动中，表现出力量，运动、速度以及由之而形成的气势的美;形象的笨拙古老，姿态不符合常情，长短不符合比例，直角，方形又是那么的突出，缺乏柔和，这一切构成了汉代艺术特有的古拙美。“气势”和“古拙”是这一时期艺术的基本特征和美学风格。魏晋南北朝时期是一个大动乱，大灾难的时期，也是一个民族大融合时期，在文学艺术上又多方面成就的时代。中国美术也在这一时期进入到了一个新的时期:佛教传入中国，佛教艺术也开始兴盛。出现了敦煌莫高窟，麦积山的等一批艺术石窟，丰富了我们民族的艺术。人物画在继承汉代绘画基础上又新的发展，注重传神，以线为主要的造型基础，在理论上也被予以充分的肯定。绘画的题材扩大，以文学作品为题材的绘画创作也日趋成熟，历史上开始有了详细的记载，出现了顾恺之，张僧繇，曹仲达，陆探微等杰出的作家。山水画逐渐从人物画中脱离出来，作为一种独立的画系兴起。建立中国文化理论体系的雏形。魏晋南北朝时期的美术对以后的美术的繁荣和发展产生了巨大的影响。隋唐时期的是中古美术的高峰时期，隋朝时中国历史上一个短暂的年代，但是在艺术上也涌现了像，展子虔、虞世南这样的有影响力的杰出画家。唐代历史则揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。时代的勃兴，中外艺术的交融的美学思想，给唐代的美术带来了新的形式。人物画和道释壁画有继承也有发扬，出现了阎立本，吴道子，张萱，周昉等接触的画家。山水画在画法上更加的丰富，开始分为青绿和水墨、疏体与密体。花鸟画继山水画后以独立的姿态登上花坛。石窟壁画更是创造出鲜明的富有时代特征的民族风格。而《历代名画记》等重要的理论也对绘画产生重大的推动作用。以艺术发展的进程而言，中古艺术是中国古代艺术的黄金时期。而以五代、宋、元、明、清为代表的近古艺术，继承了中古美术的传统而得到了新的发展。宋代的绘画大大发挥了唐、五代蕴蓄的潜力，宋代时期的绘画发展到了一个空前的高峰。院体画是北宋的主流，而与之相反的水墨写意则为文人画的发展奠定了基础。文人画在元代臻宇成熟，元四家等杰出的画家为中国的绘画史谱写了光辉的一页。明清时期是中国封建社会成熟期也会是软弱时期。这时期以反传统的艺术新生从封建末世出走，以新的审美形态走向近代。在浩瀚的历史长河中，这些历史和艺术的瑰宝永远闪耀着它瑰丽的色彩，而这之后的篇章应该是由我们这代人继续探寻和书写吧。参考书籍《美的盛宴》李晓曾遂今著华东师范大学出版社2006年7月书号:ISBN7-5617-4821-3《中国艺术史纲(上)(下)》长北著商务印书馆2007年1月书号:ISBN7-100-04219-4