连接 的艺术 隈研吾《反造型 与自然连接的建筑

连接 的艺术 隈研吾《反造型 与自然连接的建筑 连接 的艺术 隈研吾《反造型 与自然 连接的建筑 "连接"的艺术 --隈研吾《反造型--与自然连接的建筑》 这书已经在书包了放了20多天了，一直没看完。昨天，图书馆又发来催还的邮件。因此，今天才看完。老觉得朱锷翻译得太好，心念念地想写个读书笔记。于是，就写着试试吧。 《反造型--与自然链接的建筑》是隈研吾被翻译到中国来的新书，去年9月广西师范大学出版社出版。同一时期还有山东人民出版社出版的《自然的建筑》，内容相似，但是翻译的文字感觉却相差甚远，真如翻译家沃尔夫冈?顾彬所言，翻译如哲学是要学着死亡。 薄薄的一本小书，从陶特到隈研吾自己，从日向邸到龟老山观景台、森林舞台、村井美术馆和莲屋，每个项目的 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 都为要与环境和大地相连接。"连接"是此书的关键词，从建筑到哲学，都围绕此词而兜转。建筑是一种媒介，一个桥梁，在物质与意识、世界与主观的分裂之间架起的桥梁，人与世界通过它获得一种原始的联系。书中零碎的哲学引语和哲学表达，使得整个书本看起来与其说是在讲建筑，不如说是在谈哲学。各个项目及其设计理念，与柯布和密斯的方式相比较，与笛卡尔、康德、莱布尼兹相提并论，力图对传统欧洲建筑"造型体"的反叛而倡导一种"反造型"的建筑设计方法和一种世界观与哲学思维。这似乎是隈研吾再清晰不过的母题。 倡导建筑与环境相连的设计方法，隈研吾不是第一个，早在20世纪60年代以康奈尔大学的柯林?罗为代表建筑师提出的文脉主义中早已有涉及。但是少有建筑师如此细心地去对一系列的建筑进行哲学式的讨论。 翻开书，第一句话:"建筑，原本就背负着必须从环境中突显自己的可悲命运。可以说，这是一种被迫从环境中割裂出来的宿命。…我在想，这种所谓的 宿命难道是不可颠覆的吗?"作者意图在此已再明白不过，他要做的是颠覆建筑这种从环境中突显出来的可悲命运，要将建筑与周围的环境连接起来。现代建筑在这条路上走得太远了，从柯布西耶、密斯到库哈斯，他们都不尽相同地以割裂作为创口来表现自己的建筑。20世纪从美国开始，建筑、住宅成了这个时代欲望的化身，它早已经走出了其居住的本质，而演化为一种竞相购买的商品。隈研吾说，"我想做的是颠覆20世纪发明出来的这个体系…家不是用来买卖的东西，它是用来居住、用来生活的。如果自己没有要在这个家里跟房子一起老朽、死亡的意识，那就不能算是在这个家里居住过。不仅仅是家，其他建筑也是如此。…这是建筑的原点。" 豪迈的序言之后，作者并没有说一开始就谈自己的作品，而是从曾惨遭纳粹迫害的德国表现主义建筑师布鲁诺?陶特以及他的玻璃房子迂回而来。但他又没有直接谈陶特的建筑，而是从他的思想观念。在陶特看来，建筑不是一个造型，也不是一个形态。他认为从将建筑作为形态加以认识的那一刻起，人和建筑的距离就产生了。这时，人与物质、意识与物质被分割开来。"陶特对康德抱有同乡关系的亲近感，他甚至曾想把通过建筑来实践康德的哲学作为毕生奋斗的目标。"陶特企图像康德一样在物质与意识之间构架起一种桥梁，但将意识和物质连接起来必须排除形态这一媒介。比如色彩作为媒介，物质与意识就会更为直接地连接在一起，就想"玻璃之家"的室内填满了无数颜色的棱镜玻璃。色彩这种东西，似乎让人觉得主观而又暧昧，但实际上是极为实在而具体的。在陶特看来，选择色彩作为媒介应该可以在意识与物质之间科学地建立联系。但是这种彩色的暧昧的空间却没能被黑白的胶卷 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 下来。对柯布或密斯而言，现代主义的最终墓地是要将时间这一问题与透明性和运动的问题进行置换，但陶特所作的，则是对此的全面否定。非但不将时间固定为实体，他要让时间就以它活生生流动的状态与空间连接。 到第一章结束时，隈研吾给出了他"反造型"的具体含义: "一句话，一切开始重新连接在了一起。不，应该说，一切从一开始就已经是连接在一起的。不过，有一段时间世界仿佛是被割裂了。那是因为，在遇到自己从未接触过的异质世界时，人们产生了"世界被割裂了"的错觉。所谓现代，就是这种错觉时代的别称。在这种错觉中，人们发明了一种虚构的存在--物体，虚构一切主体都孤立的物体，一切物质也都是商品这种孤立的物体。曾一度被 割裂的20世纪的世界，看起来确实也是这样。或者，人们是想用这个虚构来超越、克服世界的割裂，结果却在这个虚构的基础上对现实世界进行了重新构建。割裂的建筑、割裂的悲剧城市都是它的产物。世界被人们重新构建了孤立物体的集合体。 这个由离散的物体集结而成的寂寞的世界，为了延长它的寿命，人们利用了建筑这一巨大的造型体。这个造型体被看做是在主体与主体之间牵线搭桥，获取共性的契机，被期待在意识与物质之间、空间与时间之间建立起联系。 尽管如此，我们都由物质构成，都在物质中生存。我们要做的不是放弃物质，而是要去寻找取代造型体的物质形式。恢复连接、恢复连接的丰富性。至于那种割裂的状态，是把它叫做建筑、庭院、还是电脑、药物--称呼已经不是问题了。在将来的某个时候，在这个形式被赋予新的名称之前，我想暂且称之为反造型。(Antiobject)" 玻璃、龟老山观景台、森林舞台、到第二章才开始是隈研吾自己的项目，水/ 村井美术馆和莲屋。每一个设计都以"连接"为原始动力。 "水/玻璃"是挨着陶特日向邸的一个建筑。隈研吾说这是一个对地面形式的可能性进行的一次探索实验。把建筑的最上部设定为实验场。最上部的地面是一片平坦的水面，水深仅15厘米。15厘米深的水底，贴有深绿色的花岗岩。因为有了石头的深色，水底的存在消失了，从意识中消失了，只留下一片闪烁摇曳的水面。这片水面，悠然地悬浮在海边的崖壁上。就在100米的下方，就是另一片水面--海面。海面代替世界，空中的水面代替建筑。利用这两个平面，尝试一各种形式对主体、建筑、世界这三个要素进行连接。自然时时刻刻在变化，赋予这个实验设备各种边界条件。一瞬间，会让人觉得上下水面完全融为一体。主体甚至会感觉就想直接浮在海面上。这是，以水为媒介，主体与世界直接连接在了一起。水，是一个特别的意象，他游离在固体、液体和气体之间，它能在主体与世界间发挥媒介的作用。它不仅仅是简单的流出，而是向着海洋，向着外部世界发散。 鬼老山观景台，是这本书中我个人觉得最有意思的一个设计。一开始，接到这个项目，隈研吾就说这观景台是个矛盾的活儿，因为环境优美，所以在那里建观景台。但又因为建起了观景台，那里的整体环境就会遭到破坏。为了消 除造型体的矛盾、观景台的矛盾，隈研吾开始想到把它做成透明的，即让它消失于环境之中，而把自身的形象隐去。经过一番考量，最后这个 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 被放弃了，一是因为对透明性的怀疑，另外是对此方案所包含的批判态度的怀疑。让一个建筑实体隐去，有两种办法:一是让它透明，一是让它埋藏起来。最后，隈研吾选择了第二种，将它埋藏起来。埋藏，并非简单地将建筑埋进土里。埋藏是将建筑的存在形式反转，是将造型体即自我中心型的存在形式反转，探索凹陷的存在形式，彻底被动的存在形式的可能性。具体如图: 在此就不再复述森林舞台(如图)、村井美术馆和莲屋了。这三个项目中也有很多非常有意思的做法，如森林舞台那4.5mm的石板屋顶，被隈研吾解释作，通过它的"薄"来告白，通过其表面的独特皱褶来告白，它不是让锐利的机器强制割出来的，而是通过想其中打入凿子使它裂开，裂成薄片。他还搬出了莱布尼兹的物质定义。美术馆关于建筑师自己的童年回忆和怀乡之情，莲屋的钢架结构、洞石板屏风以及莲花的尺度都是隈研吾关于"连接"的诗意表达。 最后，一切都粉碎为粒子。莱布尼兹认为物质与精神的划分本身是一种谬误，我们着眼寻求着的粒子，同样是物质，同时也必须是精神。世界与无数的可能性相连，必须向它们永远地敞开，粒子必须持续地等待下去。 MSN空间完美搬家到新浪博客～