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德沃夏克.doc 伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感， 因而他的作品充分发 而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。 德挥了旋律的魅力， 沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流， 虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。 1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。德沃夏克的这首交响曲 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 上虽然没有取材捷克的历史和传说，但直接抒发了作者的个人体验和内心情感，体现出德沃夏克远赴美国，面对与捷克大相径庭的文化，深受震撼。憧憬惆怅不安紧张思故乡，各种印象、情绪汹涌而出的思绪，蕴含了作者对于故乡或祖国深切的思念。在这曲子里可以感受到斯拉夫风情，也可以领会到黑人灵歌，还有诸多浪漫主义色彩。在音乐语言上，提炼和吸收了民族音乐的音调，节奏，调式，结构，演奏技法等。具有浓郁的波西米亚风情。对祖国无限的怀念正是这首曲子强烈的爱国主义情感之所在(也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲)第一次听到这段慢板是十五六年前MATCH_ word word文档格式规范word作业纸小票打印word模板word简历模板免费word简历 _1714153184130_0音乐课上。某天一个人外出时，站在异乡的桥头，望着桥下的流水，突然记起了这段旋律，不禁潸然泪下。从此我才开始领略音乐触及灵魂的巨大力量。所以，德沃夏克的这个作品是我欣赏音乐的启蒙老师。...... 大提琴的忧郁，小提琴的欢快，前者像山脉连绵起伏遮着层层薄雾似隐似现，后者尤如欢快的溪流汩汩地从你的心头流淌 第一乐章 序奏，慢板，e小调，4/8拍子。 此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息， 具有强烈的震 撼效果。 德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。 第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。 这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。 事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出， 旋律优美绝伦， 在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉仍是作者思乡之情的反映。 本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格 第三乐章 谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪;第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色;两个主题彼此应和、模仿。 乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格 第四乐章 快板，奏鸣曲式。 气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮;副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出这一切经过发展之后，形成辉煌的结尾。 在一段深沉、缓慢的引子之后， 由圆号吹奏出果断而坚定的第一主题， 具有强烈的感召力; 尔后相继出现了具有乡村舞蹈色彩的第二主题和清新悠扬的第三主题。以后， 这三个主题交替出现， 使得异国他乡的环境同思念家乡的心情形成了相当强烈的对比、冲突。我为整个乐章所造成的那种不和谐的音乐效果而感到惊诧:这不正是我当年从偏僻山沟里来到广州求学时的情景吗～第一次孤身一人远离家乡来到大都市， 新鲜而又陌生的景象， 渴望新生活而又惶惑不安的心情; 高楼栉比、车来人往仍遮掩不住大都市对新来者的冷落; 前程未卜更引发迷惘和慌乱——所有这些， 在第一乐章里都表现得如此真实、鲜明。 当第一乐章在急促、J张的气氛中结束时，我简直透不过气来。尤其是乐曲中那定音鼓的鼓声，一点点，一阵阵，我实在无法抵挡它在心头上的敲击、轰鸣。它时而在乐队的背景区轻轻滚动，象是Y示着某种不祥，又象是爆发前的悄悄准备;它时而冲到乐队的前沿大鼓大擂，如云水发怒春雷灌耳，似万马 奔腾山摇地动。 许多音乐评论家把第二乐章看作是所有交响曲慢板乐章中最动人的一个。 是的，从第二乐章那缓缓流出、如诉如泣的音乐里，你分明看见了一个流落他乡的游子，在深夜的孤灯前，独自徘徊，仰对星空，遥寄着对故乡、对亲人的无限思念。你甚至可以看见，他泪流满面，百感交加:为了眼下的孤独，也许还为了那早已逝去的美好时光和青春年华～ 音乐，所要表达的并不是象绘画那样的具体画面，或是象文学那样的具体细节。音乐是通过其自身独特的表达方法，传达给听众以某种思绪、某种激情、某种气氛、某种哲学。就象《自新大陆交响曲》第二乐章所表现出来的万般情思，在我看来，不仅仅是怀恋故乡、思念亲人的柔情，而且更重要的在于表现了人类所共有的那种“恋旧情结”。 有位诗人说过:凡是那过去了的，都会变成深深的眷恋～ 即便你不喜欢你那贫脊的家园，也不想爱别人，但你肯定不会忘记给过你欢乐和舒坦的那一块青草坡，你还会记得为你遮过风挡过雨的那一片芭蕉叶，更难忘，病痛时有人在你额头上的轻轻抚摸和声声呼唤„„ 假如某一天再听到《自新大陆交响曲》时我无动于衷，不再为这个慢板乐章而激动，我知道，那是我老了。我便会对这个世界轻轻地说一句:“我该走了„„”。 我尤其害怕在黄昏时刻听到这个第二乐章。 记得那年秋天，我和旧时女友相逢在广州。那天黄昏，她匆匆来跟我告别。她去美国的手续办好了，明天一早就走。她离去时我没送她，只是默默地走到窗前，从“远洋宾馆”的十一层楼上，眼送她在下边坐进“的士”离去。宾馆的房间这时侯正播放着《自新大陆交响曲》的慢板乐章。一股空旷、惆怅的情调立刻在房间里弥漫开来。我实在忍受不了乐曲中那只大提琴那欲断不断、情思万缕的缠绕，心头一阵阵地颤栗、紧缩。凝望着华灯初上、车水马龙的广州城，任凭泪水从我的脸颊滑落„„为即将孤身漂洋过海、前程渺茫的她，也为了我;为我们曾经是苦难中的恋人，更为了那千呼万唤不再回的青春年华～ 捷克是我十分向往的一个国家。那是一个具有反抗精神、追求独立自由的国度，同时又拥有波西米亚美丽的自然风光，还有东欧人民强烈的爱国主义精神。提到捷克的作曲家，许多人一定会想到德沃夏克和斯美 塔那，两人的作品有着极为相似的主题和气质，那是捷克民族的精神融入了他们的血脉中。 且和大家谈谈我十分珍爱的一部交响曲，《e小调第九交响曲》，作者是德沃夏克。德沃夏克，捷克人，毕业于布拉格风琴学校，之后在剧院乐队工作，其间处于捷克人民反对奥地利哈布斯堡王朝封建统治、独立解放运动的高潮。德沃夏克一方面受民族复兴、发展民族文化思潮的影响，另一方面由于工作而广泛接触了西欧古典主义、浪漫主义音乐，这都为他之后创作奠定了基础。德沃夏克一生创作了九部交响曲、十 一部歌剧、五首标题交响诗、以及各种器乐小品等。这部e小调第九交响曲实为其创作的顶峰。 第一乐章十分形象地描述了作曲家初次来到北美新大陆的体验。慢板的引子，大提琴和长笛在低音区缓缓奏出一个旋律线不太明显的乐句，充满了沉思感。接着圆号在中音区奏响两声，圆号是一件很有魅力的乐 器，音色辽阔而悠远，而在这里，我觉得那两声圆号更象是在模仿轮船到岸时的汽笛声，此时的音乐是闲散而宁静的。但随着轮船到岸，随着大陆在眼前渐渐清晰，全新的生活已展现在作曲家面前，于是全新的音乐在我们的耳边响起。首先弦乐组在低音区奏响了一个十分强烈的动机，定音鼓、小号和长号紧随其后奏响。音乐在这一刻出现了转折，情绪出现了强烈的对比。这是一个让人振奋的主题，但由于对比之强烈，不免有些不适。之后音乐的速度始终是快板，这恰恰是为了表现美国紧张、繁忙的生活，同时又包含着作曲家对生活环境变化的主观感受。这一乐章是奏鸣曲式，由主部主题和副部主题组成。主部主题主要由铜管和木管组演奏，旋律激奋昂扬，这一主题贯穿整部交响曲，尤其在第四乐章中反复出现。副部由两个主题构成，第一主题的主奏乐器是长笛和双簧管，这两件乐器都较柔和，旋律是平稳的级进，几乎没有四度音程以上的跳进，绵延的音乐中含着淡淡的乡愁气质。副部第二主题由长笛独奏，十分恬美，之后圆号和 小号相继演奏这一主题，使音乐中越来越充满热烈的激情。 第二乐章是最为人熟知，也是最感人的。中国人曾截取了第二乐章第一主题的旋律，加上歌词，成了一首独立的歌曲《思故乡》。音乐速度是慢板，乐章伊始，圆号连续奏出七个色彩惨淡的和弦，暗示了整乐章的情绪气氛。在弦乐组的过渡下，英国管奏出了那感人的旋律。英国管酷似双簧管，有一份浓浓的田园气质，单英国管的音区比双簧管低一个纯四度，感觉更为哀婉，而这正切合着主题。(许多人认为德沃夏克是一个十分会选择乐器的作曲家)旋律有四个乐句，很像我们常说的“起、承、转、合”，第三句是一个小小的高潮，但整个旋律是忧伤而抑郁的，似乎在向我们传达作曲家浓浓的思乡之情，又像是在描写美国黑人的生活，因为音乐中渗透着黑人歌谣的神韵。而据说德沃夏克的灵感还来自于郎费罗的一部长诗《海华沙之歌》。海华沙美丽的妻子明妮哈哈因为饥饿而即将告别人世，海华沙在外面寻找食物。奄奄一息的明妮哈哈在极度痛苦中哭泣着告别她深爱的丈夫。音乐舒缓而哀伤，响度不大，小提琴甚至安装了若音器， 这使得乐句断断续续，宛如美丽的明妮哈哈的哭泣，更是德沃夏克在异乡孤独 第三乐章又叫“南波西米亚的舞蹈”，音乐轻快活泼，不像第二乐章音乐那般柔弱，第三乐章中，弦乐、木管、铜管以及打击乐组都有着各自的展现。从中既可以听到长笛的跳跃与自由，双簧管的活泼与弹性，小提琴的优美与柔软，更有小号、长号等铜管乐器的激烈与炽热，再加上打击乐带来的力度，整乐章就是 一幕狂烈的舞蹈，就像波西米亚的乡村舞蹈，又像热情的东欧人民。 第四乐章宏大雄伟而悲壮。一开始，弦乐组合奏，在许多人的概念中，弦乐(小提琴、大提琴等)都是柔性的乐器，然而当小提琴组、中提琴组、大提琴组和倍低音大提琴合奏时，却能达到一种悲壮有力的效果，此处便是体现。随着弦乐组隐伏声部和旋律线级级上行的相互交*，情绪越来越激昂并于最高处由小号奏出了那一著名的主题“新大陆”，速度为快板，每分钟约152个四分音符时值。相信任何人都不会对这一主题感到陌生。至今我依然清晰地记着第一次听这里时，下意识的激动得站了起来。定音鼓的加入使节奏更为坚定，而弦乐组的复调则增添了几分壮丽的色彩。"新大陆”主题对应的是一些较为柔弱的主题，甚至包括第二乐章的慢板主题。在该乐章的呈示部、展开部及再现部中多次“斗争”，最终“胜出”的是那个激越的“新大陆”主题，在乐曲的结尾，“新大陆”主题由原先的小调调性变奏到同关系的大调上，调性色 彩明亮而坚定，定音鼓持续敲击，众乐器合奏，音乐辉煌而震撼地结束在最强音 至此，德沃夏克E小调第九交响曲便从曲式、配器等方面浅浅谈了一下。对于这部作品，感动我的决不仅仅是这些所谓作曲的技法。那种异乡人或哀怨或坚定的情绪才是最具感染力的。对于《NEW WORLD》，我有太多要说，只是在这里无法尽诉。德沃夏克在美国的生活里有孤单有迷茫，也有适应和坚定;宛如塔尔科夫斯基《乡愁》中流落异乡的俄罗斯诗人——手持蜡烛，一点小小的桔色，在最后一点微弱的光明下，回 忆美丽的家乡，遥望属于自己的那一方安静而美丽的土壤，支持着信仰。 想到音乐尾声，作曲家将旋律变奏在明亮的大调调性上，且希望我们也能为青春找到明亮坚定的方向 一百多年前，在美国这块纷繁芜杂的新大陆上写下最著名的第二乐章“广板”的德沃夏克，他是怎样在思乡病的煎熬之下将手中的羽笔触向了故乡波西米亚的内拉霍夫斯基小镇,想起在小镇上做屠夫和旅店老板的老父安东尼 ?德沃夏克用焙烤牛肉的右手操起了齐特琴, 正如《自新大陆》这一标题所示，这是他在1892—1895年间任美国纽约音乐学院院长时写的作品，1893年于纽约举行首演(安东(谢德尔指挥)博得狂热的好评。然而，这是在古典的交响曲式中充满德沃夏克的浪漫性格音乐精神的纯音乐，决不是作标题性描写的交响曲。在旋律性方面，律动性方面都颇具异国情调，实际上他运用了感觉像美国土著民间音乐的五声音阶和不易辨认的旋律，但这种土著的民间音乐也不是德沃夏克作曲的全部，在他的《自新大陆》中只不过以土著人音乐的特定语言描写出这种印象。据他本人所述“认为我使用了民谣是荒谬的，但却是用民谣的精神写成的作品”。 两管编制，第二乐章增加英国管和大号，第三乐章增加三角铁。，像突然呼喊般的弦乐“和定音鼓的轰鸣之后缓缓地预备第一主题，于是很快的快板开始，第一主题出现。圆号描写强有力的旋律性上行弧线后再下行，单簧管与大管就奏出谑戏般的后半乐句(例7b)，这两个动机作各种变化后进行结构性发展。第二主题有两个，其一以G小调出现的舞曲风轻快主题，导音(第4小节)作全音进行，所以既有古老的，又有原始的性格。而这4小节又不变地连续反复，感觉非常像当地民间音乐。其二以G大调奏出的惬意的主题，像这种大小调的两个主题并用类似贝多芬的手法。展开部中由上述大调副主题的动机发展并完成高潮。关于再现部不必另述，但第一主题的完整再现后，小调的第二主题移到升G小调，大调的移到降A大调。 第二乐章:广板，降D大调，只要听过一次这首交响曲的人，任何时候都忘不了的就是该乐章的主题旋律。该主题多有从交响曲分离出来用为其他乐器编曲、演奏。据说德沃夏克最初加了个《传说》的标题，像听到蕴藏在美国原始民族中的传说，像是那样的神秘，又像从文明眺望那遥远新大陆的大自然，是甜美的牧歌。由奇特而又庄严的管乐合奏和弦(引子)ppp的开始，呈现出音量的高涨后移入弦乐的弱奏，这里含有哀歌，接着如梦一般的五声音阶的宁静主题由英国管奏出。在主题的间隙有管乐演奏的引子主题插入，很快进入升C小调的中间部(降D大、调二升C)。随着小调调性和加进的三连音音型、震音使这一部分增加了不安，逐渐到达高潮。掀起有力的高潮后造成暂时的紧迫感，接下来英国管吹奏的抒缓、牧歌风主题再现，以开始乐章的管乐引子动机轻轻地作平和的大调终止。 第三乐章:谐谑曲，“很活泼的”，E小调。和第二乐章一样，虽有印第安音乐的印象，但在律动性和舞曲性上都形成性格上的对比。形式上由三部曲式构成的谐谑曲和本身又是三部曲式的中段，然后返回到谐谑曲作反复的复三部曲式。首先有一短小引子，之后由像碎步蹦跳的土著舞的短小谐谑性主题开始(长笛、双簧管)，对位式的对声同时以小提琴弱奏反复后全体作强奏反复，接着转入E大调。中间部的优美副主题又由长笛和双簧管奏出，这里也有五声音阶结构的印第安土著人的笛子音乐特点(旋律上和第二乐章广板主题，关系很近)，加入节奏性伴奏展开缓慢的舞蹈。中段是C大调，正副两个主题都具有舞曲性格，然而，这一部分中是难以忽略作曲家的欧洲风格的。尾声中圆号片段地用了第一乐章主题。 第四乐章:“火热的快板”E小调，4/4拍。用奏鸣曲式构成的终乐章。由强有力的弦乐齐奏的序奏开始，第一主题由圆号和小号像宣告未开垦的新大陆的黎明那样高亢、雄壮地奏出，犹如象征新大陆瞬息万变地发展那样持续着华丽的高潮。接着由单簧管奏出缓慢的G大调第二主题，带来暂时的安静小憩后再次有力地奏出。展开部以第一主题为主构成，但第二乐章广板主题出乎意料地出现，与第一主题交替p再现部明显地缩短(第二主题E大调)，最后前面各乐章的主要主题又连续出现，以类似贝多芬第九交响曲的手法，浪漫性地结束全曲。