要眇宜修言幽微 协音合律定抑扬

要眇宜修言幽微 协音合律定抑扬 要眇宜修言幽微 协音合律定抑扬——浅说宋词 词是隋唐时期兴起的一种文学样式。经过唐、五代长期的发展，至宋达到了颠峰，取得了辉煌的成就，与唐诗、元曲并称，是中国文学园地里又一株绚丽的奇葩。 词 作为一种文体，属于广义的诗类，它与诗有着非常密切的关系。就其形成来说，词是在近体诗的基础上为适应配乐歌唱而形成的一种新诗体。张炎在《词源》中说: “古之乐章、乐府、乐歌、乐曲皆出于雅正。粤自隋、唐以来，声诗间为长短句;至唐人则有《尊前》、《花间集》”。唐代近体诗，特别是绝句，常被用来谱乐演 唱，所配乐曲是西域的宴乐，因而五言或七言诗句很难配乐，配乐者为了谱上乐，就把近体诗诗句增减一两字，因而形成了长短句。关于词的形成，江森在《词综 序》中也论及说:“自有诗而长短句寓焉。南风之操、五子之歌是已。周之颂三十一篇，长短句居十八……谓词之起源乎。自古诗变为近体，而五七言绝句传于伶官 乐部，长短句无所依，则不得不更为词。”由此可见，词和诗有着密切的关系。但是，严格说来词终究不是诗，它有着自己独特的特点。 第一，词更擅长抒情。文学作品一般离不开情、事、理三个方面。但文各有体，不同文体又各有特点所长。散文更长于说理叙事，诗歌长于抒情，而词则比诗更擅长抒情。词在抒情方面有以下三个特点: 首 先，词擅长抒发比诗更加深微幽隐的感情。词在形式上比格律诗更自由，更易于 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达感情。王国维在《人间词话》中说:“词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能 言，而不能尽言诗之所能言。诗之景阔， 词之言长。”“要眇宜修”是从词的体式本身来说的，“要眇”是精微美妙之意;“宜修”是恰倒好处的美，形容词有一种 内在本身的美。“言长”是说词的韵味深长隽永，更适于表达感情，其在表达感情上也更加幽隐深微。如:辛弃疾的词《摸鱼儿》(更能消几番风雨)和陆游的诗《书 奋》，都蕴涵着壮志未酬恢复无望的积愤，都对南宋的执政者进行了批判，也都贯穿着忠愤之气，但《摸鱼儿》却在慷慨激愤之中，又寄予着哀怨悱恻、细腻曲 婉之情，正如梁启超所赞:“回肠荡气，至于此极;前无古人，后无来者。”(《艺蘅馆词选》)其在抒情性上确是比陆游的《书奋》高了一筹。 其次，词 体现了一种阴柔美，其更偏重于抒发细柔香软的男女恋情。男女恋情是我国诗歌的传统 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材之一，《诗经》开篇即是， 至南北朝发展到极端，晚唐时诗词都可用来描写艳情。到了宋代，诗则主要用来言志说理，抒发庄重严肃的感情，词则主要被用来抒发男女之间悲欢离合的感情，形 成了诗大词小、诗刚词柔的艺术风格上的差异。这是因为作为娱乐工具的词，主要是供歌伎演唱的，为了有亲切感，就要由我口唱我心，词的内容也就多是反映她们 的情感体验的，词也就带上了女性色彩，成了一种以柔情为主的文学样式，因此，词便常常被用来抒发细柔香软的感情。《全唐五代词》所收作品，有关女性的词有 近四成之多。即使那些不写女性的词，也以“婉约柔情”、“细腻含蓄”的居多。宋词承续了词的这一特点，其偏重于抒发细柔香软的男女恋情，体现了一种阴柔 美。即便以豪放词著称的苏轼、辛弃疾也有大量柔性词作，其成就也不在其他婉约大家之下。如苏轼的《卜 算子》(缺月挂疏桐)、《蝶恋花》(花褪残红青杏 小)，辛弃疾的《菩萨蛮》(郁孤台下清江水) 都写出了 词人细腻的情绪体验，体现了一种阴柔美。特别是苏轼的《江城子》(十年生死两茫茫)，感情缠绵悱恻，凄婉动人，更是极尽婉约的柔情之作。而辛弃疾的《摸鱼 儿》(更能消几番风雨)虽是豪放词，但其笔调婉转曲折，感情含蓄细腻，具有一种悲郁的美，这也从另一个侧面反映了词的“阴柔美”的审美特征。正因为词以抒 情为主，所以清代诗人张惠言说:“(词)缘情造端，兴于微言，以向感动。” 再次，词与抒情诗相比较，在抒情上有更大的坦率性和真实性。“诗言志” 是我国诗歌的开山纲领，这在《尚书?尧典》中就有记载:“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。后来，汉人对此又有更多解说，强调诗在政治和伦理道德上的教 化作用，这在一定程度上扼杀了文学的审美作用。魏晋六朝是文学觉醒的时代，陆机在《文赋》****别强调了情，说:“诗缘情而绮靡”。刘勰在《文心雕龙?情 采》中也言及“繁采寡情，味之必厌。”强调了情在文学作品中的重要性，这些也比较符合诗的抒情特点。至唐，诗言志抒情并行。至宋，则分道扬镳，言志以诗为 主，人们常常用诗评价、抒写政治见解、品德情操等。所以，诗人写诗时往往恭而敬之，严肃以待，一点也不敢马虎，即使偶然涉及情恋之事，也是躲躲闪闪遮遮掩 掩，不敢尽言心中的感思。而对起源于民间，流行于市井，作为娱乐工具的词，人们往往以游戏之笔写之，在艳情恋思上敢于直抒胸臆，将隐晦细密的感情写入词 中。正如张惠言在《词选序》中说的:“……(词)极命风谣里巷， 男女哀乐，以道贤人君子幽约悱恻不能自言之情。”古人云:观人于揖让，不如观人于游戏。盖 言游戏之中，人们往往不加掩饰，而将心中所思直接表现出来。因此说，以游戏之笔写之的词，在抒发感情上，具有更大的坦率性和真实性。 第二，词更富 有音乐性。诗和词都是和音乐相结合的，但又有许多不同之处，这些不同之处使词比诗更富有音乐性。张炎在《音谱》中说:“词以协音为先，音者何,谱是也。古 人按律制谱，以词定声，此正„声依永，律和声?之遗意。”指出词首重音律。具体地说，词和诗在音乐性上的不同之处表现在以下几个方面: 首先，词和 诗所结合的音乐不同。诗在先秦时所配音乐是雅乐，至汉魏六朝时所配的音乐是清乐，而词所配音乐是宴乐。其次，它们的配乐方式不同。诗在配乐时，一般是先有 诗后配乐，是以乐配诗。词则是先有乐后有词，即在现有的乐曲上依乐填词。因而，在作词时，其文、句、字、声必须符合乐曲的要求，依据曲谱的章节、节奏、旋 律、节拍等进行创作。再者，词和诗与音乐结合的目的不同。虽然词和诗与音乐相结合都是为了演唱，但是诗与音乐结合进行演唱的目的，是最大限度地扩大诗的 “兴欢群怨”的教化作用。到了隋唐，以诗入乐在一定程度上已带有了娱乐性质。而词配乐演唱的目的完全是为“娱宾遣兴”。特别是北宋开国之后，经过一段时间 的休养生息，出现了所谓“百年无事”的相对安定时期。经济发展，城市繁荣，市民阶层扩大。官僚、士大夫过着富贵享乐的生活，他们需要歌舞以佐清欢，广大的 市民的文化娱乐需求也不断扩大。于是，出现了茶楼酒肆醉舞酣 歌，秦楼楚馆竞作新声的局面。而原本就是“艳科”的词，由于它所富有的音乐性，恰好可以用来娱 宾遣兴，所以才得以兴盛繁荣。由于词和诗与音乐结合的目的不同，也至使词比诗的音乐性更强。 第三、词调依从于曲调。“词之作必须合律”，由于词与音乐结合时是依曲填词，因而词调对曲调有很强的依从性。所以根据曲调的不同就形成了不同的词调，形成了词调在长短、分段、韵味、句法、字声等方面的特点，这一点也与诗有着显著的区别。具体表现在以下几个方面: 1、 词有词调，每个词调都有词名，词调、词名本来就是曲调、曲名。据张炎《词源》所载，宋代曲调可分为九类，在这九类中用来作为词调的主要是令、引、近、慢四 类。令，又称小令，原是唐人宴席间所唱的酒令，其特点是节奏较快，一般较短字数较少(只有极个别的较长)，如《如梦令》、《十六字令》、《调笑令》等等。 引，是在大曲或杂曲中节选下来的前奏曲或序曲，一般比令词长，最长的有114字，最短的有40个字，在宋词中以引为名的词调约有40个，如《千秋岁引》、 《江城梅花引》等等。近，又称近拍，它是介于慢曲和曲破之间的曲子，慢曲节奏较缓慢，曲破则是大曲中最紧张最精彩的部分，是快板，节奏急促，近就是由慢转 快的曲子，其长短字数和引词一样都是介于令词和慢词之间的，因此引词、近词又被称为中调词，宋词中用近命名的词调有二十多个，如《祝英台近》、《诉衷情 近》等等。慢，即慢曲子，是与急曲相对而言，其节奏较缓，曲折悠扬，一般篇幅较长字数较多，又称长调词，如《木兰花慢》、《上林春慢》、 《庆春泽慢》等 等。 2、词要分片。当然许多诗也是分段的，但是，词的分片与诗的分段是不同的。诗的段主要是依据诗歌的内容或所抒发的感情来分的，而词的分片，却 是依据曲调的分段而来的。宋词乐曲的结构大部分都是分为两段，令曲一般只有一段，少数慢曲也有三段、四段的。因此，宋词就有了单调、双调、三叠、四叠之 分。乐曲是一段的词，称为单调词或单片词;两段的称为双调词，这是宋词的最常见最基本的形式;由三段乐曲构成一个词调的称为三叠，四段的称为四叠。 3、 词的韵数、韵位、韵调、韵声依曲而定。前面说过，宋词乐曲的结构大部分都是分为两段，令曲一般只有一段，少数慢曲有的是三段、四段。而每段音乐又分为若干 小段，古代称之为“均”。“均”是乐曲中一个相对完整的音乐单位，乐曲要在这里顿或住，而词调也就在这里断句压韵。由于曲调的“均”不同，因而不同词调压 韵的韵数、韵位也就随之不同。而且，由于乐曲的旋律不同，对于词在字声方面的要求也不同，因而形成了词在韵调、韵声上的特点。如“均”的旋律是上行的，其 韵位字声就要比前字字声上扬;“均”的旋律是下行的，其韵位字声就要比前字字声下挫等，否则歌唱时就会出现诸如现在歌曲演唱时的“倒字”现象。在这一点 上，词与诗是有着明显的差异的。而且，由于曲调段落明显不同，词调除隔句压韵外，还出现了极其复杂的压韵情况，这里不再赘述。 4、词的句式参差多 变。虽然有些诗体的句式也有一些长短变化，但总的来说，诗的句式是比较整齐的，而且诗的句式变化是由其自身体 式决定的。词的句式变化与诗的句式变化不同， 它是由乐曲来决定的，亦即词的句式依曲而变。乐曲的一“均”又分为若干小节，亦即乐句，词的分句和乐句有关，其随着乐句的变化而长短参差。 5、词 在字声方面的讲究比诗复杂。前面说过，由于乐曲的旋律不同，对于词在字声方面的要求也不同，这不仅表现在词的韵调、韵声方面，它对词的总体在字声方面都提 出了要求。由于词的歌唱性特点，使词在字声方面，不仅要讲究平仄，有时还讲究“四声”和“阴阳”。特别的是，词有时还要分五音——唇音、齿音、舌音、口 音、鼻音;还要分五声——宫、商、角、徵、羽;还要分六律等，比较严格。而且在词****别注意辨析去声字。优秀的词作中，转折字多用“去声”。只有这样填出 的词，才能按照词调唱出来，才能更适于表达和乐曲相契合的感情。在这一点上，词比诗要复杂得多。 6、词有宫调(类似于现代音乐的分调)。宫调由七 音(宫、商、角、徵、变徵、羽、变羽)和十二律吕(黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟)组成。十二律吕各有七音， 共得八十四宫调(七声音节)。由于词所配乐是宴乐，宴乐是用琵琶弹奏，而琵琶只有宫、商、角、羽四弦，四弦结合十二律吕只有48个宫调，后经淘汰，至宋代 词还有28个宫调。这一点在诗中是不存在的。 以上的六点，除了强调词调对曲调的依从外，也从另一个侧面说明了词比诗更富有音乐性。 第四，词重起结过片。 俗 语云:万事开头难。文学作品亦然，只有头起得好，才能引人入胜，否则就会使人兴味索然，影响到全篇的艺术效果，词亦如是。前人曾对词的“起”提出了一些要 求。《乐府指迷》中说:“大抵起句，须切所咏之意，不可泛入闲事。”又说:“咏物犹不可泛”。《蕙风词话》中也论及:“起处不宜泛写景，宜实不宜虚，须当 笼罩全阙。”“作慢词，起处必须笼罩全阙。”都提出了词的开篇要开门见山，切入题意，笼罩全篇，万不可脱离主题泛泛而写。所谓“结”即“结束”。其与起句 相比，难度更大，正如前人所说:“词起结最难，而结犹难于起。”结的好坏对整首词的艺术效果影响很大，结的好了能起到画龙点睛的作用，映带全篇，使整首词 通篇生辉。结句有不同的形式，单调词只有一结，双调词有前后两结。前人对结也有要求:“凡词前后两结最为重要，前结如奔马收缰，须勒得住，尚存后面地步， 有住而不住之势。后结如从流归海，要收得尽，迴环通首漂流，有尽而不尽之意。”《填词杂说》中说道:“填词结句或以动荡见奇，或以迷离称隽，着一实语败 矣”。而令、慢对结句的要求又不尽相同，此处不再论及。对“过片”的要求张炎在《词源》中说:“过片不要断了曲意，要承上接下。”《乐府指迷》中也说道: “过处多是自叙，若才高者方能发起别意，然不可太野，走了原意。”沈祥龙也论及:“……(词)前虚则后实，前实则后虚，过片乃虚实转捩处。”词对起结过片 的要求也与诗有明显的不同。 综上所述，词作为一种文体，有其自己的特点。但这都是相对而言的，也不是一成不变的。任何文学体制，其风格都在不断发 展演变，这 是文学自身的发展规律，也是时代推动的要求使然。再者，作家的创造力也是不可限量的，任何文学体裁到了天才作家的手中都会发生创变。而且，就词 与音乐的关系来说，随着乐谱的失传，词与音乐的关系也越来越疏远，填词时，词牌和所要表达的感情之间就不再有内在的联系了。在这里，笔者仅就“宋词”的一 些基本特点，进行了一个简单的 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf ，以期能使人们对宋词的特点有个大概的了解，不当之处敬请方家斧正。