国画入门教案

国画入门 教案 中职数学基础模块教案 下载北师大版¥1.2次方程的根与系数的关系的教案关于坚持的教案初中数学教案下载电子教案下载 篇一:国画选修课教案 大鸿中学艺术选修课 国画训练教案 指导教师: 山清水秀 一&国画起步 第1课时 教学目标: 掌握墨线的各种变化，简单了解国画用笔的方法;学会欣赏自然界以及美术作品中的线条，感受线条的魅力和多变的特点;能够把线条运用到艺术创作中去， 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现身边的物体。 教学过程: 一、导入新课: 1、列出本节课的学习内容:握笔姿势、水墨的渗透、扩散特性，泼墨画技法。展示部分优秀 作品，使学生感到水墨画其实并不难，我们也能画好水墨画，激发兴趣和信心。 2、出示课题《多变的线条》。思考:为什么叫做多变的线条, 二、体验: 1、对比以前学过的铅笔画、蜡笔画、彩笔画中的线条，感 受墨线的多变:请几位学生上台，分别用铅笔、蜡笔、彩笔画一条s线，而老师则用毛笔来画，请台下的学生仔细观察，墨线与其他笔画出来的线条有什么区别。从中感受墨线的粗细变化。 2、感受墨线的粗细变化:小比赛，谁能画出最细的墨线, 谁又能画出最粗的墨线呢,让学生自己研究怎样才能画出老师要 求的效果。然后请学生上台示范，引导观察他们的用笔，在不知不 觉中掌握中锋用笔和侧锋用笔的区别。再尝试画一条有变化 的曲线，两头粗中间细，并引导反思:在画这条线的时候，你发 现了什么,感受提笔与按笔的区别。 3、感受墨线的曲直变化:在这个环节里，我们除了学会画直 线、折线和曲线外，还要懂得不同线条给人的不同感觉。我们先通过名家作品，感受不同线条的区别。大致的感觉是，曲线柔和、柔软，直线平稳、硬朗。但欣赏名作时教师不宜多说，应该是多问。引导学生找出自己的感觉来。这样他们的认识会更加深刻。在有了认识的基础上，学习画圆圈和正方形。圆圈要注意手腕的 转动和中锋用笔，方形则要主要拐角的地方要藏锋。这些我们都可以在实例观察、对比中引导学生掌握 4、感受墨线的干湿变化:方法与上面同。主要在练习时要注 意水分的控制。 5、作品欣赏:包括名家的作品和小朋友们的作品，找找他们 运用了哪些线条，并猜猜他们是怎样画出这些效果的。 作品欣赏: 二&国画——花 第2课时 一、新课导入 猜猜这是什么花,你是怎么知道的,它的特点是什么, ( 课件 超市陈列培训课件免费下载搭石ppt课件免费下载公安保密教育课件下载病媒生物防治课件 可下载高中数学必修四课件打包下载 出示)。 你喜欢什么花,你能说说它们的特点吗, 学生说花的颜 色、形状、质感、气味?? 二、探究式学习活动 1、看看这幅画，表现了什么,有什么含义,是用什么方法表现的,(课件出示)这种方 法能还能表现什么花,怎样就有变化了,还能用什么方法表现花,可以创造，也可以看书。然后说一说。 篇二:水墨画教案(详案) 金阳第一小学教案 六 年级一 班 科 目 美 术 授课时间XXXX年XX月XX日 篇三:国画基础教案 国画基础教案 姓 名: 系 别: 国画基础教案 教学内容: 1、什么是工笔花鸟画, 2、工笔画的工具材料及使用。 3、中国画中的形象美 4、工笔花鸟画的发展史简述及历代作品欣赏。 教学目标: 1、了解工笔花鸟画的相关知识。 2、了解并准备工笔花鸟画的作画工具。 3、中国画中形象美的理解 4、传统工笔花鸟画的欣赏与临摹 教学重点: 工笔画作画工具的种类、名称及使用方法。 教学方法:讲授 实践 教学时数:32课时 教学过程: 一、工笔花鸟画知识介绍 中国画简称“国画”，我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系，有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。 工笔亦称“细笔”，与“写意”对称，属于工整细致一类密体的画法。 我国工笔花鸟画有着悠久的传统历史。早在南北朝时代，就已出了“画草虫尤工”的画家。唐代从事这种绘画艺术的人逐渐增多，至五代已形成工笔花鸟画派。宋朝的工笔花鸟画发展尤为昌盛，画家之众多，风格之多样，是前朝所未曾有的。 工笔花鸟画具有真实，细致，富丽，典雅的艺术特色，为人们 所喜爱。传统技法是丰富多彩的，概括起来有白描、勾染、没骨三类。 白描 单纯用墨线来表现物象的叫白描，亦称双勾。白描又分为单勾和复勾。 勾染 在白描基础上进行渲染设色的叫勾染。勾染又有勾填、勾勒、勾染之分。 二、工笔画的作画工具材料及使用 中国画的工具材料包括笔、墨、纸、砚、中国画颜色。毛笔和宣纸及墨的特有性能，是形成我国绘画民族风格的因素之一。因此，熟悉笔、墨等工具的性能，是学习中国画的基本前提。 毛笔:一般的毛笔有羊毫、狼毫、兼毫三种。羊毫的性质较软，狼毫的性质较硬，兼毫软硬居中。初学者可准备一支大点的笔，用于涂墨，如大白云笔，或羊毫大楷等。一支小点 的笔用于勾线，如狼毫叶筋笔或中楷笔等。 墨: 是中国画的主要材料，墨有油烟和顶烟两大类，以油烟为最好。 宣纸: 国画用纸有三种，熟宣(矾纸)是在宣纸上涂过胶硬的不吸水纸，适合画白描、工笔画。半生宣及生宣，能吸收水分多用于写意画。初学国画可用毛边纸练习。 中国画的装裱: 中国画的装裱形式别具一格。装裱是为了烘托作品，便于欣赏和收藏。在幅式上有“立轴”、“手卷”、“册页”、“扇面”等。 中国画的用笔和用墨: 中国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此，笔墨 是中国画的主要艺术特征之一。中国画中，“笔”指的是笔法，“墨”指的是墨法。学习中国画，就要学习运用笔墨，以笔墨传神]达意和抒情。 中国画的用笔: 执笔方法和写字相同，以能灵活运用为原则。一般有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、皴、擦、点等行笔、运笔方法。中锋:笔管垂直，行笔时笔尖在墨线中间。中锋线圆厚，显得外柔而内刚。侧锋:行笔时，笔尖在墨线一边。用侧锋笔墨变 化丰富。逆锋:笔向笔锋方面逆行，逆锋线苍老艰涩。拖笔:执笔稍松活，引毛笔拖行。拖笔线轻柔飘逸。 三、中国画中形象美的理解 (1)形象之美:“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。 中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段， 神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的, (2)笔墨之美:充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色， 以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。 (3)色彩之美:中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、 水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。 (4)你知道中国画的形制包括哪些内容吗, 扇面、 册页、手卷、框裱、条屏、立轴。 立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部;长卷先看局部，再引伸到全貌。 (5)印章:阳印与阴印;名章与闲章。 (6)章法之美:中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分， 好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。 四、传统工笔花鸟画的欣赏与临摹 1、宋代 赵佶 《芙蓉锦鸡图》 中国古代皇帝比较喜欢画花鸟画。宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。比如一，鸡身上的花纹表示有文化。 二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。 作为独立的画科，宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式 方面都已经达到高度的艺术水准，《芙蓉锦鸡图》便是其中的一幅精品。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。 目前流传于世题为赵佶的作品中，艺术风格呈现出工致细丽与简朴生拙两种迥然有别的面目，工致细丽者如《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》(台北故宫博物院藏)等，简朴生拙者如《柳鸦图》(上海博物馆藏)、《枇杷山鸟图》等。通过笔墨风格的比较 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 ，徐邦达先生指出前者不是赵佶所作，而是画院画家的作品，后者则为他的亲笔画迹，这一观点为多数艺术史研究者所认同。此外，现存记载南宋宫廷藏画的《南宋馆阁续录》卷三将此画列入与“御画”并列的“御题画”一类，表明《芙蓉锦鸡图》仅仅是由赵佶亲笔题诗的一幅花鸟画，并非其本人绘制。所以说，尽管图上有赵佶的题字，但此图作者却是一位没有留下姓名的画院高手。 2、宋代 赵佶 《腊梅山禽图》 《腊梅山禽图》乃宋徽宗赵佶所作，构图简洁，用笔细挺，线条均匀。画中一株腊梅，枝干略弯上伸，几点黄花绽放，似清香袭来，一对白头翁左向依偎，下有丛草，极富生趣。枝梢有数朵梅花已然开放。两只山禽似被画面外的什么所吸引，正顾盼观望。画中彩墨工细，运用自如，细笔勾花、枝，设色清雅。山禽刻画细致，神情逼真。构图疏朗，明快大方。画幅左下方有作者自题五言绝句一首:“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指 白头”，右下角有署款。 3、清代 恽寿平 《没骨花卉》 恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”。这其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟;尤其是在花鸟画方面，敢于创造，从而成为清初影响较大的花鸟画家。 恽寿平初名格，字寿平，后以字行，改字正叔。号南田，又号云溪外史、白云外史，东园客，瓯香散人等，江苏武进人。生于明崇祯六年(,,,,年)，卒于清康熙二十九年(,,,,年)，一生坎坷，饱经困苦，他幼年聪颖玲利，遭遇战乱，与兄皆被俘，与父亲失散，后遇灵隐寺方丈相救，才得以与家人团聚，归家后，发奋读书学画。经刻苦钻研，于古文、诗词、书画无不精擅。他崇尚气节，誓不应科举，少时的忧患，留下深深的创痛，一生未尝忘情 篇四:学习国画入门需准备的工具 学习国画入门需准备的工具 材料:1.锡管装得比较容易买到，就是市面上的盒装国画颜料，但是颗粒比较粗。 2.散装颜料块两种:1，小片的泡在水里化了就可以用(多备寸方小碟装颜料)2。小碗装的固体，用湿毛笔舔就可以用。这两种颗粒细，颜色正，但没有朱砂色。需要单买朱砂墨。 3.纸分生宣(没上矾)，熟宣(上矾的)。画工笔用熟宣，不洇。蝉衣(是最薄的熟宣，透明度最好，正面有云母颗粒);清水书画; 单冰雪;冰雪。 4.笔 钩线用鼠獾毛的，较硬，弹性好。其他得像衣纹，小红毛，草帽吹等都可以。 染笔用小白云，大白云都可以，要羊毫不要兼毫。 5. 胶矾到美术用品店买国画用的，顺便可以问问怎么调。 先勾线，将线稿附在正稿之下，用勾线的笔勾，一定要用研的墨，这样渲染的时候不会洇开。 6.勾完裱纸，纸面用水喷湿，平铺在版上，四边用水溶胶带或者涂了胶水的牛皮纸带粘在版上，这样纸干了后平整，不起褶。不要刷太多的水，有点皱干了就好了，也不要烤，要阴干，防止纸面崩裂。 纸干后用清水刷一遍，若有吸水的地方用胶矾水染上。 7.(染要准备两支笔，一枝湿，蘸色或墨，叫色笔，另一支要时时用水涮干净，用专门的清水不要拿来调墨，不能用画过的笔，水分不能多，叫染笔。色笔要有锋，用兼毫。染笔要干净用羊毫。染时先用色笔填色，然后用染笔将边缘晕染开)淡墨分染就是分黑白关系，然后开始用颜色罩染，一定要先染植物颜色再染矿物颜色。 上色一开始要打底色，根据颜色 而定，比如叶子一般用花清和墨色打底。红花用胭脂打底。 开始几遍染色要淡才能匀。一般染30遍比较匀，听说何家英要染上百遍。每遍颜色要淡得跟水一样。中间15遍的时候用胶矾水固定(你觉得新画上的颜色会把纸上的颜色融化，就要固定，或者宣纸起毛也要固定) 临摹宋代的花鸟，唐代人物，例如:簪花仕女 图，烈女仁志图，挥扇仕女图，虢国夫人游春图，高逸图，韩熙载夜宴图?? 以上是工笔大法，下面是写意大法 小写意: 笔用兼毫，中长锋为主，墨用松烟墨，纸用生宣，砚台要能发墨为上，最好是方形的，临摹时按勾皴点染的顺序或勾皴染点。临宋画为上。如:范宽溪山行旅图，郭熙早春图，恩，那个，我想想，范宽雪霁寒林图，还有元代的黄公望富春山居图，还有明沈周庐山高。 爱好是第一动力,也是成功的关键,最好从基础学起,先入门,现在谈再多也没多大意思,如在云里雾中,多与这方面的朋友交流,找名家,你没基础,不会教你的,真的有没有这个天赋还很难说,学这个很难,其码应该能吃苦,耐得住寂寞,肯用功,贵在坚持,必须练好书法,连毛笔都不会用根本谈不上画中国画了,年轻不算晚,只要肯用功,有一定的天赋,有的人一学就很上手,也能画出好的作品来,理解能力,感觉好,悟性好,记住爱好是第一动力,有人只是一腔热情,过一段时间温度就下来了,这样肯定不行的如果是真爱好的话,你会成功的,这里有好多例子,成功是要付出的,,所谓技法不是一句话说的完的,艺无止境,等入门了,就体会到了他真正的内涵,～～ 篇五:中国画入门必读 中国画入门必读 1(中国画的执笔方法是怎样的, 初学者，首先要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如，应注意以下几点: (1)笔正:笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。 (2)指实:手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。 (3)掌虚:手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。 (4)悬腕、悬肘:指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。 2(什么是中锋、侧锋用笔, 中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。 侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。 3(什么是顺锋、逆锋用笔, 顺锋:一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。逆锋:笔锋逆行(也就是说习惯的运笔方向相反)，其效果干涩、稚拙。 4(什么是聚锋、散锋用笔, 聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状(又称“开花笔”)，其效果枯涩而多变化。 5(用笔的快慢影响画面效果吗, 各种笔法的运用，主要依效果而定，当然也不排斥个人的特殊习惯，用笔的快慢，决定于纸的吸水程度及笔中含水分的多少。画纸吸水快，用笔的速度相对也快些，但如笔中含水较少或极少， 用笔速度也就不同程度地放慢。如果纸吸水慢，但笔中含水较多，用笔的速度也要相应快一点，随着笔中水分的减少，用笔的速度也逐渐放慢。 6(用笔的一些常用表现手法是什么, 勾:以线造型。是工笔、写意画法主要手法之一。比较起来以工笔画用的更多一些。同时“勾”又往往与“染”结合表现一些特定的内容，如人物的脸、手，以及花卉的勾染等，勾有时也同皴结合使用，如山水画石头的画法，多是勾皴结合。 工笔的勾，以中锋为主，要求工整、严谨，近似书法中的楷书。写意的勾，则比较随意， 要生动活泼。以侧锋结合中锋，有时也用散锋，近似书法皴:是一种和勾紧密结合的辅助方法，工笔和写意均常用。大体上分为点状皴类、面状皴类、线状皴类。无论哪种皴法均需见笔，用笔要有变化，可用中锋、侧锋，也可以用聚锋和散锋，但效果不可太光。 擦:笔触不清楚的叫擦。擦是皴工序的继续，是皴的一个补充，其目的是让画面效果更加浑厚。皴、擦的区别在于:一个要见笔触，一个不见笔触。作画时擦不能单独使用，可以和皴交替使用。但实际上往往很难把这两道程序分开。 点:是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍，工笔画中也有没骨点染的方法。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳，点法要强调用笔方法和见笔触。写意 的点法要从实际出发，可以藏锋，可以露锋;可以侧锋，也可以散锋，无论哪种方法都要见笔触，不可含混不清。 染:是加强画面效果的又一种方法。工笔画及写意画均用，但工笔画用得更多一些。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。烘染是在物象轮廓外所做的一种效果的补充，另外还有分染、罩染、碰染等。 写意画的染一般都是和皴、点结合进行，如皴染、点染，它是一种见笔触的染法。其作用同工笔一样，方法有湿染(先在被染处上一遍水)、干染两种。 7(什么是以“线”为主的中国画笔墨观, 中国画的表现方法是以“线”为主的笔墨，它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸。这种特殊的工具材料，与特定的表现手法有着密切的内在联系。以至“笔墨”成为中国画的一个重要特点。有无笔墨，成为人们评价中国画优劣的一个重要标志。比较中西绘画的用线手法，虽然西方画家也利用线条塑造形象，传达感情，但他们更侧重于表现形象的质感、量感、空间感。中国画中线条的作用则超出单纯塑造形体的功能，具有表达作者思想感情和独立的审美作用。中国画线条的节奏美和韵律美，包括两个方面:一是每根线条本身的节奏和韵律，它是由线条在绘画过程中有控制的提按、行顿、转折、轻重、疾徐等所产生的变化。另一种是各种线条的长短、粗细、繁简、疏密、浓淡、虚实等变化形成整幅画的节奏美。 用墨的变化是由笔的变化中发展出来的，笔和墨 在使用时是两相结合、相辅相成的。如同骨骼和血肉的关系，不能截然分开。墨由笔出，笔由墨现，一幅好的中 国画笔法和墨韵是浑然天成的。 8(中国画的色彩是怎样的, 中国画在色彩上，有着它独特的规律与方法，它排除了自然及光源的约束，一般多强调物象的固有色。在整个色彩关系中，以白色(白纸)和墨为基础，以色彩为辅。早期的中国绘画，多是以重彩来表现。如唐、宋时的大批人物画和山水画，多是以重彩表现。元明以来，随着纸的出现带来了水墨技法的演变。同时文人画形式的出现，使绘画逐渐发展成了以水墨为主，以色为辅的面貌。墨在中国画色彩中不只是一种“黑”颜色，而是作为一种调整画面关系的“色彩”存在。中国传统画论中有“墨分五色”的理论，就是一种典型的以墨为色的观念。 设色的形式:有纯用墨色表现的水墨画，有色墨结合的淡彩画，也有色彩艳丽以色为主的重彩画。总之色与墨的用法不同，体现出不同的风格与面貌。 9(中国画中所提的“形似”、“神似”是指什么, “形似”与“神似”是相对应的。是指绘画作品与自然物象外在特征之间的肖似关系。也就是俗话所说的，画什么像什么。战国荀况有“形具而神生”之说。南朝齐范缜亦有“形存则神存，形谢则神灭”之说。形似与神似是统一的。南朝宋宗炳虽有“万趣融其神”之说但仍坚持“以形写形”，“以色貌色”。东晋顾恺之 说的更明确，即所谓“以形写神”。清代邹一桂说:“未有形不似反得其神者。”以上诸观点，都是主张“形似”是绘画的基础。 “神似”与“形似”也是相对应的。指主客观相统一，由事物的表象审美到意象的深化。 也就是说除了画什么像什么之外，还要注意精神内在的表现。即“神者形之用，形者神之质”。袁文曰:“作画形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。凡人之形体，学画者往往皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者。”晁以道、杨慎、李贽等皆有阐述，“画不徒写形，正要形神在。”故“形神兼备”是中国绘画艺术的定论。 10(中国画中所提倡的“形似”和“神似”的关系是什么, 画家在描写对象时，要在刻画对象外形的基础上，达到传神的境界。这就不是只限于对物象简单如实的描写，而是包含了画者从感性认识到理性认识，再从理性认识到艺术表现完整的过程。它不是物象简单的再现，而是比原来生活中的物象更高度概括，更注重精神实质的表现，而达到传神。这种作画的态度，就是中国 画现实主义创作方法的基础。 11(什么是中国画的“意境”, 李可染先生说:“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”意境在中国画中包含的内容 很多。一张画的主题，其取景构图、造型和传神、情节安排与描写以及画面经营处理都须在“意”字上下功夫。“意”可以说是一张画的灵魂。中国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”。一张画常常是对象特征和画家感受的和谐表现才能产生诗意。情景交融的形象才是诗的形象，所谓“意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。一张情意深，表现力强的画对看画的人能保持着广远持久的吸引力，这就是所说的中国画的“意境”。 12(中国画中“意匠”是指什么, 表现意境的加工手段叫“意匠”，也就是指艺术家的表现方法和创造力。在艺术上“匠”字是很高的誉词，如“匠心”、“宗匠”等等。对于艺术家来说，加工手段的高低关系着艺术造诣的高低，历代卓越的艺术家没有不在“意匠”上下功夫的。中国画意境的表现，首先是作者的生活感受，形象思维，艺术创作表现方法等一系列内在功力的结果，同时还必须进行反复的高度的艺术提炼，要求作者苦心经营，精工制作，达到匠心独运的艺术效果，谓之高度意匠。正如唐代大诗人杜甫所说:“意匠惨淡经营中”，“语不惊人死不休”。 13(中国画中所提的“六法”是指什么,是由谁提出来的, “六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重，是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则，其内容如下: (1)气韵生动。(2)骨法用笔。(3)应物象形。(4)随类赋彩。 (5)经营位置。 (6)传移模写。 气韵生动是“六法”中最重要的一法，是1000年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品，必须塑造出动人的形象，有巧妙的结构、用笔、用墨和赋彩。一副画具备这一切，会给人以总的印象，也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等方面，给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来的“气韵生 动”正是指这种感受。感受的深度，决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。 骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题。是运用线描表现对象形体的重要技法。唐张彦远在《历代名画记》中说:“夫象必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” 应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似，更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时，如果只是“象形”而不应物，是不对的。唐张彦远说，“骨气形似，皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画，而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。 随类赋彩是关于设色的问题。“类”即“万物之类”，这里所指的类，是绘画对象所呈现 出来的特性、状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现，中国画是很别致的，讲究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征 上赋以概括性的色彩表现。 经营位置是绘画的布局章法问题，即绘画的构图、构成。所谓绘画中的“位置”，应该有所“经营”。“经营”二字，含义甚深，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置。因此在绘画表现上经营位置十分重要，谢赫提出此“法”，正是 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf 了中国绘画在构图上的表现特点。正因为画的“位置”是“经营”出来的，是随画家精心组织和布置的，所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限，机动、巧妙地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。不论是深远、高远或平远都可以随画家经营布置。 传移模写是指临摹古人的优秀作品，向遗产学习的问题。唐朝大理论家张彦远认为此法是“画家末事”，这并不是意味着此法无足轻重，而是说临摹不是绘画的目的，临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真，做到“形神兼备”真正把精华学到手，才能达到“传移模写”的目的。 14(中国画的“题跋”是什么, 题跋在中国画艺术中占有很重要的地位，是中国画构图的组成部分。一般说来，在书画、碑帖等前后题记的文字，均可称为题跋。写在书画或碑帖前面的文字称为“题”，写在后面的文字称为“跋”。